CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRAS, 2

Autor: MARTÍN CONTRERAS ANA MARÍA.
Año: 2004.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Edición crítica de los tres autos del nacimiento de Mira de Amescua, con un amplio estudio introductorio donde se abordan los siguientes puntos: * Mira de Amescua como autor religioso. * Hacia el auto de Navidad (definición de características). * Los ejes de la materia navideña en Mira de Amescua: estudio de la métrica, los personajes y las propuestas escénicas. * Conclusiones. * Bibliografía.

Autor: RODRÍGUEZ DELGADO ROSARIO.
Año: 2004.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: Estudio en profundidad algunos aspectos de la persona y obra de la escritora Montserrat del Amo. Autora que por su arte de la palabra y su dedicación a la Literatura, merece un lugar destacado en el campo de la Literatura infantil y juvenil. Además de investigar sobre su aportación a la literatura infantil y juvenil y a la educación literaria, hacemos un recorrido por la Teoría, la Historia y la Crítica de la Literatura universal, europea y española; y tratamos de subrayar los arquetipos, motivos y símbolos que aparecen en su Literatura. También hemos investigado sobre el hecho literario desde sus orígenes, cuando el privilegio de saber leer y escribir estaba en posesión de unos pocos. Por eso hemos realizado un amplio estudio sobre lo que es Literatura en sus vertientes de educación, enseñanza y crítica literaria, desde sus comienzos hasta nuestros días. Utilizamos el modelo integrador con el análisis del contenido estilístico: factor conceptual, factor efectivo y factor imaginario. Finalmente como aplicación de este método exponemos el análisis de cinco obras para niños y cinco para jóvenes.

Autor: GUERRA DE HOYOS CARMEN.
Año: 2004.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE SEVILLA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE SEVILLA.

Resumen: La Tesis aborda el estudio de la realidad de la arquitectura rural desde una visión multidisciplinar asumiendo la perspectiva de las diferentes ciencias que trabajan sobre el territorio rural, para proponer una lectura profunda de su problemática y establecer modos de actuación arquitectónica que resuelvan los efectos negativos detectados. Este tipo de actuación arquitectónica se argumenta desde un análisis de la relación entre hombre y territorio que se apoya en formulaciones filosóficas y poéticas y que se contrasta en dos estudios de caso sobre arquitectura concretas.

Autor: ROSA GARCÍA JOSE ANTONIO.
Año: 2004.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE DIBUJO. FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Nuestra investigaciones e centra en localizar (con determinada composición a estudiar) el estuco más idóneo aplicable a determinados soportes móviles. Indispensable la investigación en la compatibilidad de dicho estuco, con determinados procedimientos gráficos plásticos. Por otro lado, se planteara la transferencia fotográfica - color o blanco y negro como un nuevo procedimiento aplicable al estuco. Con todo ello obtendremos resultados variados y estableceremos relaciones soporte-técnica para poder obtener el máximo potencial expresivo en cada caso, estudiando el comportamiento plástico que ambas técnicas pueden tener por separado en un primer momento, y conjuntamente según se avance en el estudio.

Autor: KORDIC RIQUELME RAҏSSA.
Año: 2005.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA ESPAÑOLA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA.

Resumen: Se editan y anotan los manuscritos de sesenta y cinco cartas confesionales inéditas de sor Dolores Peña y Lillo. Se introduce la edición con un estudio lingüstico y otro literario, caracterizado la lengua de la época en Chile colonial y los influjos literarios en esta monja escritora.

Autor: Bargalló Sánchez Isabel.
Año: 2005.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: Facultat de Filosofia i Lletres, Departament d'Art.
Centro de realización: Facultat d'Història (UB).

Resumen: Paraules clau: Mesoamèrica, Postclàssic, Urbanisme, Arquitectura, Cròniques d'Índies. Quin és l'origen de la visió que el món occidental té actualment del fet urbà a Mesoamèrica abans de l'arribada dels europeus? Aquesta tesi intenta trobar-hi algunes respostes a través de l'anàlisi de les Cròniques d'Índies. Els textosdels primers cronistes ens acosten a societats altament civilitzades i urbanitzades però sembla que aquesta idea va canviant a partir del segles XVIII i XIX quan, amb la llengenda negra, neix també un intent -reeeixit en general- de minimitzar l'abast de les cultures americanes precolombines. La tesi està dividida en 5 capítols. El primer està dedicat a la metodologia que hem utilitzat, a l'acotació cronològica i geogràfica del tema. El segon, a l'evolució que ha tingut a Occident la idea de la ciutat mesoamericana precolombina dels dels segle XVI fins el segle XX. Al tercer, hem analitzat i classificat les nostres fonts, els cronistes, en funció de la informació que ens aporten i de la seva credibilitat. El quart es el capitol central d'aquest trebal d'investigació i está dividit en tres aprts: la ciutat descrita, la ciutat comparada i la ciutat dibuixada. Per acabar, el cinqué capitol fa referència alpas del a ciutat ameríndia a la colonial.

Autor: GOMEZ ANGEL BRISA.
Año: 2005.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACIULTAD DE FILOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA ESTUDI GENERAL.

Resumen: EN ESTA TESIS SE ESTUDIAN LOS RASGOS DE LA ESCRITURA POÉTICA DE ELUARD QUE CONLLEVAN ELEMENTOS DE CULTURA ESPAÑOLA. EN EL PRIMER CAPÍTULO SE CONTEMPLAN LOS ASPECTOS TEÓRICOS DE LA RETÓRICA Y DE LA POÉTICA; EN LOS CAPÍTULOS SEGUNDO Y TERCERO SE PROCEDE AL ANÁLISIS PORMENORIZADO DE UN AMPLIO CORPUS SELECCIONADO ENTRE LAS OBRAS POÉTICAS DE PAUL ELUARD RELACIONADAS CON LA CULTURA ESPAÑOLA. SE EVIDENCIA EN LA POÉTICA ELUARDIANA UNA SENSIBILIDAD HACIA LO ESPAÑOL A DIFERENTES NIVELES Y DE MANERAS DIVERSAS SEGÚN LOS MOMENTOS DE SU OBRA. EN LA POÉTICA DE ELUARD DESTACA UNA ESPECIAL PERCEPCIÓN DE LA CREATIVIDAD DE LOS POETAS Y ARTISTAS ESPAÑOLES: UNA CREATIVIDAD POLI FACÉTICA A TRAVÉS DE LAS REMINISCENCIAS BARROCAS ARRAIGADAS EN SANTA TERESA DE ÁVILA, EL RECUERDO DE GOYA Y DE MIRÓ, LOS VALORES Y LOS MITOS CLÁSICOS ESPAÑOLES DE LA TAUROMAQUIA, LA INTERACCIÓN CON SU AMIGO PICASSO Y LA IMPLICACIÓN EN LA SOCIEDAD DEL CREADOR COMO PERSONA POLÍTICA.

Autor: GRAÑA ZAPATA ISABEL.
Año: 2005.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FACULTAD DE LLETRES.
Centro de realización: FACULTAT DE LLESTRES.

Resumen: Los poetas de la Escuela Mallorquina y la Asociación por la Cultura de Mallorca es el resultado del estudio de un periodo historico y cultural de la Mallorca contemporanea que se inicia hacia el 1916 y finaliza con el conflico bélico de la Guerra Civil española. Es un estudio de la historia cultural y literaria de dicho periodo, que se inicia con una revisión del concepto de Escuela Mallorquina, des del periodo conocido como "La Renaixença" y hasta nuestros dias, pasando por los diversos usos que se han hecho del término a lo largo del siglo XX. A partir de la concreción del concepto se estudia también la formación del grupo de poetas de la Escuela Mallorquina, su orígen, confluencia y primeras propuestas estéticas a través del seguimiento de su actuación conjunta, ya sea en entidades formadas por el mísmo grupo (Centre Regionalista de Mallorca, Secció Mallorquina de Nostra Parla), o bien por medio de su colaboración en la prensa de la época (revistas: "Ofrena", "Nostra Parla", "El Correu de les Lletres", "Almanac de les Lletres" o diarios: "Sóller", "La Almudaina", "El Correo de Mallorca", etc.). A través del estudio ideológico y literario de las colaboraciones del grupo se llega hasta el punto culminante de la trayectoria del mísmo, con la creación de la Asociación por la Cultura de Mallorca (1923-1936), para así estudiar su formación, caracterización de la entidad, primeros pasos, organización interna, plataformas de difusión, programa de actividades culturales así como la ideología política de la entidad y sus dificultades, primero con la dictadura de Primo de Rivera, y después con el régimen del general Franco, que acabará con su existencia en losprimeros dias del alzamiento militar. La relacion de los poetas de la Escuela Mallorquina y su participación activa en la entidad ocupa una parte importante del conjunto de la tesis, porque fué la Asociación un refugio y plataforma ideal para el desarrollo y la difusión de la obra literaria y sociocultural de éste grupo de intelectuales de marcado carácter catalanista y conservador. Igualmente, se dedica buena parte del estudio a profundizar en las relaciones entres los intelectuales mallorquines y catalanes de las tres primeras décadas del siglo XX. Completa la investigación un apéndice de textos sobre los poetas de la Escuela Mallorquina y las actividades de la Asociación por la Cultura de Mallorca procedentes de la prensa catalana y mallorquina de dicha época.

Autor: RODRÍGUEZ VILLAR ALEJANDRA JUNO.
Año: 2005.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE HISTORIA. USC..

Resumen: Ditea (Difusión de teatro aficionado) es el nombre de la Asociación de Teatro de Cámara fundada en Santiago de Compostela en 1960 y aún en activo. Fundada por Agustin Magán, Luis Rodríguez Miguez y Mariluz Villar Otón entre otros, y previo al movimiento Abrente (Mostras de Ribadavia), constituye el nacimiento del teatro contemporáneo en Gallcia, entendido como hecho espectacular. Su labor se divide en dos etapas según el criterio referido al contexto político. La primera que comprende desde el año 1960 hasta 1975 y la segunda desde 1975 hasta la actualidad. En cuanto al criterio lingüstico, la primera etapa va desde 1960 hasta 1970, con dedicación al teatro en castellano, y la segunda desde 1970 hasta la actualidad, con dedicación al teatro en gallego. Con respecto a ésta última, cabe destacar la introducción de textos irlandeses a la dramaturgia gallega. En cuanto a la primera etapa, Ditea hace"un teatro ecléctico, con un interés de difusión teatral basado en un criterio universalista, yen la que representa colosales puestas en escena de ocho autos sacramentales (representados en la Plaza de la Quintana, y aspecto por el que el grupo aún está presente en la memoria colectiva), gran dedicación al nuevo teatro español y al teatro realista (con representaciones de autores como Sastre o Arrabal), un repaso exhaustivo al teatro mundial y de todas las épocas (incluido el vanguardista), y la generación de una gran vida cultural teatral con la organización de jornadas y conferencias (el colectivo promueve la actuación de Los Goliardos, entre otros, en Santiago e invita a conferenciantes como José Monleón, Ricardo Doménech o Ricardo Carballo-Calero). Ditea supone la actualización constante de Santiago y Galicia en materia de cultura teatral, con la instauración en 1963 del Día Mundial del Teatro, o la puesta en escena de textos coetáneos y decisivos. Ditea genera además en esta primera etapa un gran número de críticas y páginas dedicadas en prensa en donde frecuentemente se subraya el gran número de espectadores con que contaban sus representaciones, la seriedad estética y escenográfica de sus montajes (con decorados corpóreos que a veces alcanzaban los 15 metros de altura), lo perfeccionista e impactante de sus puestas en escena, y sobre todo la gran identificación que la ciudad de Compostela siente con el grupo Ditea. Esta identificación es direccional, puesto que el grupo nace como fruto propio del sincretismo entre la clase popular y la clase ilustrada de Santiago (gente de todo tipo y condición figura entre sus filas), y al mismo tiempo Compostela y sus instituciones consideran a Ditea como buque insignia de su teatro y su cultura teatral. Entre los te)ctos representados por Ditea se cuentan autos sacramentales de Calderón como "El gran teatro del mundo" o "El pleito matrimonial del cuerpo y el alma", autos de Lope de Vega como "La Siega", y otros autos de Mareta, José Valdivielso o Mira de Amescua. También se cuentan en su currículum "En la red" de Alfonso Sastre, "Oración" de Fernando Arrabal, y obras de Rojas y Zorrilla, Pirandello, Cabral de Melo Neto, Lenormand, sborne, Eugene O'Neill, Moliere, Goldoni, Candoni, Sergio Vodanovic, Osvaldo Oragún, Mihura, Juan Antonio Castro, Jiménez Romero, Miguel Ángel Rellán, Emilio Carballido, Henri Gheon (cuyo texto "El muerto a caballo" se traduce por primera vez al español para Ditea), Aquilino Iglesias Alvariño (cuyo texto"A comedia da aliña" constituye estreno mundial de la mano de Oltea), Synge, O'Casey y Yeats entre otros. Ditea también gana premios como el Hércules de Plata a la mejor actriz de A Coruña en 1966 para Mariluz Villar por "Entre bobos anda el juego" y los premios "Máscara de Oro de Lugo" al mejor montaje, mejor dirección (Agustín Magán) y mejor actriz (Mariluz Villar) por "Morte e vida severina" de Cabral de Melo Neto. Resumiendo, las características de Ditea como promotora cultural de primer orden son: diversidad en el origen de sus integrantes; vocación de amateurismo y nunca de profesionalización; vocación de escuela teatral; fuerte personalidad de su dir 8 ector ar 716 tístico, Agustín Magán; importancia del factor estético por encima de otras consideraciones; gran identificación con Compostela y absoluta independencia ideológica que se traduce en un posibilismo de actuación. Este posibilismo en el franquismo consigue eludir y sortear a la censura, y en la democracia se materializa adaptándose a las características del panorama teatral del momento, para lo cual: se adopta el gallego como única lengua vehicular; hay una tendencia a elegir textos que se acerquen a la realidad social gallega; se ponen en escena autores en lengua gallega y se estimula la escritura de teatro en gallego. Ditea también protagoniza algunas de las polémicas de los años 70 cuando desde algunas plataformas teatrales se exige su veto en muestras y festivales, por negarse el grupo compostelano a hacer una declaración pÚblica de su compromiso exclusivo con la lengua gallega, puesto que por aquel entonces el grupo seguía defendíendo una política bilingÃe y de libertad de elección para los diferentes grupos de teatro. Ditea recibió en 1986 la Medalla de Plata al Mérito Cultural otorgada por el Ayuntamiento de Santiago de Compostela. De Ditea surgen personalidades del teatro gallego como Mariluz Villar Otón, Euloxio R. Ruibal o Xosé Manuel Olveira "Pico", y otros nombres del mundo de la cultura española como Alfonso Armada, José Antonio Silva, José Domingo Castaño o Juan Jesús Valverde.

Autor: ARLANDIS LÓPEZ SERGIO.
Año: 2005.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAT DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA..

Resumen: La tesis doctoral queda dividida claramente en dos partes. Por una lado, una reflexión sobre las teorías metodologías del análisis literario y una determinación de cuñales son, desde esta revisión, las más válidas para analizar obras cuya estructura responde a un complejo y artiulado sistema simbólico confeccionado como macrotexto poético, apor tando una visión personal y una propuesta fundamentada terminologíca y teóricamente. Por otro lado, toda esta revisión y propuesta metodológica está llevada a práctica tomando como objetivo estudio el libroo de las brasas de poeta valenciano Francisco Brines. Un análisis pormenorizado del libro (sus constituyentes simbólicos internos y externos)da, como resultado, las claves más básicas, elementales y definitorias de la obra poética, en conjunto de Brines. Bajo esta doble visión del trabajo, se acaba aportando una nueva información de base crítica no sólo sobre la poesía de Francisco Brines, sino también sobre algunas posibilidades metodológicas del análisis literario, válidas, en todo caso, si la trayectoria de un poeta es susceptible de analizarse a través de ciertas recurrencias simbólicas, que hacen del conjunto de su obra una singular cosmovisión unitaria.

Autor: MARTÍNEZ ABELLÁN ANTONIO.
Año: 2005.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: EL PRESENTE TRABAJO ESTUDIA LA DIFERENTE REPERCUSIÓN DE LOS RELATOS DE VIAJES EN FRANCIA Y EN ESPAÑA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIII. PARA ELLO SE HAN SELECCIONADO UNA SERIE DE DIARIOS DE NAVEGACIÓN REDACTADOS POR FRANCESES Y ESPAÑOLES EN ESTE PERÍODO: LOS PRIMEROS, ESCRITOS CON MOTIVO DE LA EXPEDICIÓN DE CIRCUNNAVEGACIÓN QUE REALIZÓ LOUIS-ANTOINE DE BOUGAINVILLE ENTRE 1766 Y 1769, Y QUE TOCÓ LA ISLA DE TAHITÍ EN 1768. LOS SEGUNDOS, ELABORADOS DURANTE LAS TRES EXPEDICIONES A LA MISMA ISLA ORGANIZADAS POR EL VIRREY DEL PERÚ, MANUEL AMAT, ENTRE 1772 Y 1775. LA DISPAR FORTUNA LITERARIA QUE TUVIERON ESTOS DIARIOS MUESTRA CLARAMENTE LA DESIGUAL IMPORTANCIA QUE EN FRANCIA Y EN ESPAÑA SE CONCEDÍA, EN LA ÉPOCA, A ESTE TIPO DE RELATOS. EL ESTUDIO DE ESTOS HECHOS SE HA REALIZADO EN TRES PARTES: LA PRIMERA, BAJO EL TÍTULO DE "COORDENADAS HISTÓRICAS Y SOCIALES", PRECISA LAS CONDICIONES CULTURALES Y ECONÓMICAS QUE, EN FRANCIA, FAVORECIERON EL AUGE DE LOS RELATOS DE VIAJES, Y QUE EN ESPAÑA, NO LOS PROPICIARON. TAMBIÉN SE EXPLICA CÓMO EL CONTEXTO HISTÓRICO DE MEDIADOS DEL SIGLO XVIII FAVORECIÓ LOS VIAJES DE FRANCESES Y ESPAÑOLES A TAHITÍ, VIAJES QUE DIERON LUGAR A LOS DIARIOS DE NAVEGACIÓN ESTUDIADOS. EN LA SEGUNDA PARTE, TITULADA "LOS DIARIOS DE NAVEGACIÓN", SE ESTUDIAN DETALLADAMENTE LOS DIARIOS DE NAVEGACIÓN OBJETO DE ESTE TRABAJO. POR PARTE FRANCESA, SE ESTUDIAN LOS DIARIOS DE LOUIS-ANTOINE DE BOUGAINVILLE, CHARLES-FÉLIX FESCHE Y FRANÇOIS VIVEZ. Y POR PARTE ESPAÑOLA, LOS DE DOMINGO DE BOENECHEA, TOMÁS GAYANGOS, JOSÉ ANDÍA Y MÁXIMO RODRÍGUEZ. EN TANTO QUE RELATOS DE VIAJE, SE ANALIZAN SUS SIMILITUDES Y SUS DIFERENCIAS, Y TAMBIÉN SE REMEMORAN, DE MANO DE LOS DIFERENTES AUTORES, LOS HECHOS ACONTECIDOS DURANTE SU ESTANCIA EN TAHITÍ Y RECOGIDOS EN SUS DIARIOS. LA TERCERA Y ÚLTIMA PARTE, "REPERCUSIONES LITERARIAS", DA CUENTA DE LAS MÚLTIPLES SECUELAS LITERARIAS QUE EN FRANCIA TUVO EL VIAJE DE BOUGAINVILLE; Y MUESTRA LA NULA REPERCUSIÓN LITERARIA QUE, TANTO EN ESPAÑA COMO EN PERÚ, TUVIERON LOS DIARIOS ESCRITOS POR LOS ESPAÑOLES CON MOTIVO DE SU PASO POR TAHITÍ. PODEMOS AFIRMAR QUE LOS DIARIOS ESTUDIADOS EN ESTE TRABAJO NOS OFRECEN UNA VISIÓN, AUNQUE ALTERADA POR EL PRISMA CULTURAL DE SUS AUTORES, DEL TAHITÍ DE FINES DEL SIGLO XVIII, CUANDO AÚN SE HALLABA LIBRE DE TODA INFLUENCIA EXTERIOR. LA CALIDAD DE ESTOS DIARIOS NOS PERMITE ESTABLECER UNA "FOTOGRAFÍA" DE LA SOCIEDAD TAHITIANA EN UN MOMENTO PARTICULAR DE SU HISTORIA. LA MERECIDA VALORACIÓN DE ESTOS DIARIOS ES UNA MANERA DE RENDIR HOMENAJE A AQUELLOS TAHITIANOS, FRANCESES Y ESPAÑOLES QUE, A FINALES DEL SIGLO XVIII, ESTABLECIERON CONTACTOS FRUCTÍFEROS DE LOS QUE NO SE HA TOMADO DEMASIADA CONCIENCIA HASTA AHORA, QUIZÁS PORQUE OTRAS RELACIONES SOBRE TAHITÍ HAN OCUPADO CASI SIEMPRE LA PRIMERA LÍNEA.

Autor: PUCHADES HERNÁNDEZ FRANCISCO JAVIER.
Año: 2005.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La presente tesis aborda la aparición en España a mediados de los 80 de un grupo de dramaturgos adscritos a la llamada "nueva dramaturgia" así como su incidencia en el fenómeno del "regreso del teatro de texto". En la primera parte, a partir de un corpus de casi un centenar de autores, se revisan críticamente algunas de las causas habitualmente señaladas para explicar la emergencia de estos dramaturgos: talleres de escritura, premios, lecturas dramatizadas y producción pública. Se analiza la repercusión de la obra de estos autores en los tres subsistemas de producción y exhibición teatral (el público, el privado comercial y el privado alternativo) en Barcelona y Madrid a través de la asistencia de público, el número de las funciones realizadas y las condiciones de producción. Por último, se plantea el estado de la cuestión sobre la edición de textos dramáticos de la "nueva dramaturgia" y las investigaciones realizadas al respecto hasta la actualidad. En la segunda parte de la tesis, se examina detalladamente la trayectoria de cinco autores representativos de diferentes modalidades de teatralidad (Sergi Belbel, Ernesto Caballero, Rodrigo García, Juan Mayorga y Lluïsa Cunillé) desde sus orígenes hasta, prácticamente, el cambio de siglo. Además de estudiar la textualidad dramática, se propone un método de análisis de la escenificación (con el vídeo como documento) y de la recepción crítica (con las reseñas mediáticas y estudios especializados). Este estudio presenta, además, un apartado de carácter documental: una base de datos con 1.675 documentos visuales y textuales que ayudan a reconstruis la trayectoria teatral de los cinco autores escogidos.

Autor: Monterde Farnés Pau.
Año: 2005.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: F.de Filosofia Lletres.
Centro de realización: Escola d'Arquitectura.

Resumen: La tesis estudia los elementos textuales y musicales que configuran desde un punto de vista dramatúrgico las óperas "Il trovatore" y "La traviata" de Giuseppe Verdi. En ambas óperas analiza la función dramática que cumplen determinados elementos: los libretos y su relación con sus respectivas fuentes literarias y teatrales; la versificación; la estructura dramático-musical; la armonía, a través del estudio de las sonoridades y las tonalidades; la melodía, con atención a los temas recurrentes, las figuraciones melódicas, el "declamato" y los intervalos; el ritmo, a través del estudio de los motivos rítmicos, del movimiento y de la relación entre el metro musical, el movimiento, el carácter y la métrica; la instrumentación, a través del significado de los diversos instrumentos, de las fórmulas de acompañamiento, del trémolo y de las didascalias musicales; la vocalidad, atendiendo a la calidad de la voz, el lenguaje vocal y las indicaciones dinámicas; los personajes y los aspectos musicales que contribuyen a su caracterización; y la morfología, en relación a algunas estructuras dramático-musicales (gran dúo, "cabalette", "racconti" y canciones). En su parte final la tesis propone una lectura especifica de cada una de las óperas, a partir de una síntesis de los elementos anteriormente analizados.

Autor: Miranda Mas Carlos.
Año: 2005.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: Facultad de Bellas Artes.
Centro de realización: Facultad de Bellas Artes de Granada..

Resumen: Esta investigación propone la categoría del arte invisible, en relación a sus modos de manifestación y actuación en el espacio público. La condición de invisibilidad como arte que podemos observar en estos comportamientos de arte público es analizada como problematización del arte moderno en cuanto que distinción de sus obras respecto al resto de las cosas del mundo. Se plantea una crítica y propuesta de superación, pues, de la idea moderna de autonomía del arte (perfectamente vigente en el arte contemporáneo) desde la integración y disolución visual en el paisaje urbano que suponen las intervenciones de arte invisible. Para ello se realiza un recorrido por cinco vectores de fundamentación de esta figura, en relación, primero a las modificaciones del sujeto estético contemporáneo al que se dirige, segundo a una crítica de las tesis esencialistas y trascendentalistas que propugnan la eternidad del arte, tercero a la propia problematización de la condición autónoma del arte, cuarto a la descripción del proceso que observamos de pragmatización de la operación artística, y quinto al estudio de los nuevos territorios de manifestación que implican estos modos del arte que se analizan. La tesis observa como caso particular la intervención WORD$WORD$WORD$ (1994) del artista Rogelio López Cuenca, e incluye una recopilación completa de la obra pública del autor desde sus inicios hasta enero de 2005.

Autor: ROSAL NADALES MARÍA.
Año: 2005.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: GRANADA.

Resumen: Bajo el título Poesía y poética en las escritoras españolas actuales (1970-2005), nos hemos ocupado de analizar un corpus extenso de poemas y poéticas de autoras que han publicado y están publicando desde la transición democrática hasta los primeros años del siglo XXI. Entendiendo que los textos culturales constituyen una base importantísima para el conocimiento histórico y la fundamentación ideológica de una determinada época y lugar, nos hemos acercado a la producción poética y crítica de las escritoras contemporáneas desde presupuestos literarios, históricos e ideológicos, tratando de evitar perspectivas esencialistas. La tesis se estructura en dos partes: a) Producción poética en España desde 1970 a 2005. b) Estudio de poéticas y poemas de las autoras del periodo acotado. La primera parte, a su vez, está dividida en dos capítulos, dedicándose el primero a los aspectos generales de la producción y recepción poéticas -la construcción del canon y la representación femenina- y el segundo a diversos aspectos del proceso de institucionalización de la obra de las poetas: desde el discurso antológico al discurso crítico, sin olvidar fundamentales cuestiones de raíz histórica que atañen a la discriminación de la voz "poetisa". La segunda parte, dividida también en dos capítulos, se centra en aspectos concretos del estudio de la poesía escrita por mujeres y del pensamiento literario, abordando cuestiones de reflexión y práctica poéticas: concepción y función de la poesía, la lectura de la tradición ; para finalizar con el análisis de cuestiones fundamentales en las poéticas actuales de las escritoras: la construcción del sujeto lirico, revisión y subversión de temas, procedimientosmétricos y retóricos, el discurso metapoético, así como motivos y núcleos temáticos clásicos o inéditos.

Autor: FUSTER LÓPEZ LAURA.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: Una de las alteraciones más comunes y características de la pintura sobre lienzo, en su apariencia quebradiza como consecuencia directa del paso del tiempo. Deterioro que a menudo muestra su lado más dramático en forma de desprendimientos y pérdidas del estrato pictórico, resultando a menudo muy difícil recomponer la imagen original dañada. Esta tesis plantea el estudio de las masillas empleadas en la reposición de faltantes en pintura sobre lienzo desde la perspectiva de la Mecánica, con el fin de poder determinar qué formulaciones son las que mejor se adaptan al comportamiento estructural y la respuesta dimensional de la pintura sobre lienzo. La tesis se divide en tres partes muy diferenciadas a la vez que complementarias entre sí: un primer bloque presenta el contexto en el que se enmarca esta investigación. Se trata de una revisión histórica de criterios, procesos y materiales empelados para el tratamiento de lagunas. El segundo capítulo aborda de lleno conceptos fundamentales de Mecánica, explicando a su vez de forma más específica el comportamiento estructural de una pintura sobre lienzo. El tercer y último bloque presenta la metodología de la investigación planteada así como los resultados obtenidos.

Autor: COLOMINA SUBIELA ANTONI.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Autor: RAMOS DE OLIVEIRA SOARES MARIA LUISA.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: Debatir los (des)caminos de la conservación -restauración de las obras de arte moderno y/o contemporáneo supone ir más allá, pues requiere un poco de reflexión. Punta aparente de un "Iceberg" de proporciones inestimables, el mismo arte contemporáneo, presupone muchas indagaciones, no solamente en su aspecto estético-histórico, pero también por las distintas intervenciones que en muchos casos cambia el carácter de la obra; La obra efímera se convierte en obra permanente, sufriendo además desperfectos por lo traumático de las intervenciones y añadiendo fundamentalmente una nueva identidad al objeto. La apropiación de los espacios, el uso indiscriminado de todo y cualquier material que pudiese transmitir un mensaje, crea una estética propia para este momento. La transición entre una estética y el caos enunciado de las apropiaciones conceptuales, generó polémicas que delimitarían "el sentido del arte para los años 1970". De allí parten dos conjeturas: La primera, de que el concepto tradicional de arte, define una acción de conservación a través del análisis y la identificación de criterios estéticos-históricos precursores del acto creador. La forma permanente en el tiempo-espacio, posibilita una atracción histórica, forjada en los materiales seleccionados para su representación original. La segunda conjetura, de que la ruptura de los padrones establecidos genera una multiplicidad de interpretaciones del quehacer artístico, llevando a falsas conclusiones que podrán ser devastadoras en el proceso de valoración y reconocimiento dirigidos hacia las intervenciones conservadoras. Tales conjeturas, se reconocen teniendo en cuenta la existencia de una relación dialéctica que abarca ambas dimensiones; el concepto tradicional del arte y los nuevos símbolos derivadas del arte conceptual. La presente tesis propone hacer una síntesis de la difusión histórica del concepto de conservación, del origen y las implicaciones socioculturales de la política de patrimonio histórico y la doble polaridad estético-histórica del arte contemporáneo específicamente en los momentos que marcarán la estética de los años 1970 en la ciudad del Rio de Janeiro. Para esta pesquisa son referencias teóricas: la historia de la restauración en Brasil, las políticas de conservación, la filosofía y la estética de las artes, el movimiento neoconcreto y el proyecto concreto-Paulo Roberto Leal. El Proyecto Concreto (Paulo Roberto Leal, artista neoconcreto, nacido en la ciudad de Rio de Janeiro), tenia como principal objetivo en su creación, investigar, inventariar, conservar y restaurar su obra. El proyecto fue la base para las indagaciones técnicas -científicas en el campo de la ciencia de la conservación, con aplicaciones en la conservación preventiva.

Autor: CARLAVILLA ASENSIO MARÍA PILAR.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: El corpus de esta tesis doctoral es reivindicar la importancia de un tipo de mobiliario popular de gran belleza artística a la vez que práctico y útil, ya que hoy día muchos de estos muebles todavía se encuentran en el interior de algunas viviendas, desempeñando la función para la que fueron creados. Nos referimos al MUEBLE DORADO Y POLICROMADO situado en la villa de Iniesta, en la provincia de Cuenca. Este tipo de mobiliario de características muy personales, es muy conocido y querido por todos los iniestenses y pueblos circundantes, pero resulta un gran desconocido en términos generales para un amplio número de personas y también dentro del patrimonio histórico-artístico. La investigación ha sido seccionada en cuatro fases: la primera está centrada en la contextualización histórica y geográfica de los muebles que analizamos, considerando esto oportuno para que el lector pueda tener conocimientos de cómo ha ido evolucionando social y culturalmente esta localidad a través de los siglos. La segunda consiste en recoger la mayor información necesaria acerca de estos talleres: informaciones orales, documentales, etc. Además, y tras un arduo trabajo de campo, se ha podido estudiar un número importante de piezas (en total más de cien), sobre las cuales podremos apreciar como el mueble se ha ido transformando técnica y artísticamente durante estos siglos por diversas causas, hasta llegar en estos momentos casi en su totalidad a una desaparición del mismo. Una vez sistematizada y evaluada toda esta información recogida, se ha realizado una descripción de ubicación y uso sobre los muebles más característicos en esta villa, así como un e estudio de la construcción y de la decoración ornamental. Sobre este último, se ha pretendido dar un enfoque distinto, muy técnico, siguiendo la línea de actuación que lleva esta investigación, centrado en la percepción y comunicación visual interna que existe bajo la decoración plasmada en los muebles. La tercera tiene un carácter totalmente técnico. En primer lugar se ha llevado a cabo la realización de un estudio rigurosos, a la vez que descriptivo, sobre cada uno de los materiales y técnicas empleadas para la elaboración de este mueble popular que no sólo proviene del pueblo sino que está hecho en el pueblo y para el pueblo. Seguidamente, se ofrece una metodología basada en un análisis técnico centrada en los métodos científico-analíticos que tenemos a nuestro alcance, permitiéndonos conocer cada uno de los materiales que componen este tipo de mobiliario (ya que carece de estudios técnicos), ayudándonos a determinar con mayor exactitud cuál es el estado de conservación actual de las piezas. Además de estos métodos científico-analíticos, se dedicó realizar una serie de ensayos con diversos materiales, tanto naturales como sintéticos, empleados en los tratamientos de conservación-restauración, sometiéndolos a un programa de envejecimiento acelerado o cámara de climatización. La cuarta y última fase es una continuación de la tercera en la que se aporta la parte práctica. Se realiza un diagnóstico sobre el estado de conservación las piezas.

Autor: IRANZO BENITO JOSÉ V..
Año: 2005.
Universidad: MÁLAGA.
Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: El trabajo busca recopilar, catalogar y reivindicar las películas del cine abstracto y formal realizadas en el periodo histórico de 1910 a 1975, con la intención de establecer la historia y orígenes de las prácticas audiovisuales de vanguardia de carácter abstracto y formal que se han desarrollado hasta la actualidad en el terreno electrónico y digital. Para ello, el trabajo se centra en el concepto de tiempo como duración, desarrollando los conceptos teóricos que al respecto establece el filosofo francés Gilles Deleuze en sus estudios sobre cine, La imagen-movimiento (1984) y La imagen-tiempo (1986), basados a su vez en las teorías sobre el movimiento de Bergson. Bajo este marco teórico se han clasificado y catalogado las obras y autores del cine abstracto atendiendo a la evolución de la imagen-movimiento a la imagen tiempo siguiendo las tres edades que establece Deleuze para el cine en general y para este cine abstracto, o eídetico en su propia terminología. Se concluye la confirmación e ieonidad del modelo Deleuziano, aunque también la anticipación de la imagen-tiempo en el cine astracto, que encontramos ya en los años 20 en Leger y Man Ray, respecto a la fecha propuesta por Deleuze para el cine en general, que establece en los años 40-50.