CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRAS, 4

Autor: Pávez Reyes Ma. Isabel.
Año: 2006.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: E.T.S. Arquitectura.
Centro de realización: E.T.S. Arquitectura.

Resumen: Se describe e interpreta: -la formación de los conceptos modernos Vialidad y Transporte que informan las obras 1950-1979 para Santiago en el marco de los 50 años del Estado Planificador (1929-1979); -la relación y coherencia de los conceptos subyacentes en la obra en Vialidad y Transporte 1950-1979, con los conceptos implícitos en los proyectos de Planificación Urbana y Regional de la época; la cualidad innovadora de los conceptos subyacentes la obra 1950-1979 en tanto cuerpo inicial de un discurso hoy maduro y globalizado sobre la sostenibilidad en Planificación Urbana y Regional y Vialidad y Transporte. Se captura persistencias y cambios en la etapa posterior, del Estado Subsidiario y el urbanismo realizado por el sector privado. Son sus hipótesis: 1.- Que la gestación de los conceptos modernos de Vialidad y Transporte se habría originado en el seno del cuerpo de arquitectos chilenos dedicados a la Planificación Urbana y Regional, los que se manifestaron reflexivos y críticos respecto de parte de los enunciados del Movimiento Moderno, y consideraron las redes viales como un principio de ordenamiento territorial relacionando las posibilidades técnicas con el servicio de las regiones urbanas. 2.- Que la obra 1950-1979 en Vialidad y Transporte habría sido coherente con las formas coordinadas de crecimiento propuestas para la metrópolis de Santiago en la intercomuna y en la región por la Planificación Urbana y Regional 1950-1979, constituyendo un sistema estructurante debidamente conectado al territorio nacional, y que permitiría el acceso a los nuevos asentamientos humanos y equipamientos metropolitanos dispuestos en territorio urbano y regional, contribuyendo a configurar una región urbana moderna que consideró todos sus ámbitos como un 'interior' en la perspectiva de la sostenibilidad y permanencia del conjunto. 3. Que la concepción tras la obra 1950-1979, habría previsto su proyección sobre una macroregión central de Chile, por gravitar en torno a una región económica binacional trinucleada, comprendiendo Santiago, Valparaíso y Mendoza, esta última en la república Argentina, la cual tiene como eje fundamental el Corredor Transandino Central Valparaíso-Buenos Aires. 4.- Y que, desde los años 1990, la obra 1950-1979 para Santiago está siendo objeto de proyectos en torno a los cuales está teniendo lugar una nueva y diferente fase del proceso metropolización, la que está desplegando a la población sobre el territorio de su región generando islas de suelo urbano, pero no ciudad.- La tesis aporta un 13%, del total de los documentos citados, en calidad de inéditos en fuentes originales chilenas y extranjeras y un 65,5% a publicados chilenos y extranjeros no relevados ni combinados hasta ahora. La narración demostrativa se organiza en torno a cinco procesos en interacción: -de urbanización, de industrialización, de profesionalización de las disciplinas de interés, de planificación urbana y regional y de planificación del transporte metropolitano en Santiago de Chile-, para efectos de la prueba de las hipótesis.

Autor: CENTELLAS SOLER MIGUEL.
Año: 2006.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA.ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: En el período comprendido entre 1945 y 1975 se construyeron en España casi trescientos pueblos de colonización, dispersos por la mayoría de provincias y generalmente vinculados a cuencas fluviales, que constituyen un conjunto arquitectónico muy interesante, resultado de la posibilidad del regadío derivada de la política hidráulica promovida por el régimen franquista. Los doce pueblos construidos por José Luis Fernández del Amo, diseminados por la mitad sur de España se estudian exhaustivamente y son la aportación más significativa en el conjunto de ese período; en ellos se relacionan tres aspectos fundamentales: el urbanismo, la arquitectura y el arte en las iglesias. Se analizan comparativamente sus trazados en relación a más de doscientos pueblos de colonización, se estudia la geometría de las tramas y la separación de circulaciones entre personas y animales. También se considera la posición de los equipamientos, especialmente la iglesia y el ayuntamiento, y su relación con los espacios públicos. Se comparan sus poblados a la misma escala, considerando tres cuestiones relevantes: la red viaria, el plano parcelario y las edificaciones. De las treinta mil viviendas construidas en toda España, alrededor de mil doscientas corresponden a Fernández del Amo, de las que se estudian las plantas y los alzados, que se reproducen a escala 1:300, así como las dimensiones de la parcela y su relación con la casa. Igualmente se relacionan las plantas de las iglesias y se muestra la evolución de las primeras plantas basilicales de los cincuenta a las posconciliares de los sesenta, considerando la posición de la torre en el conjunto parroquial, que representa un hito en el paisaje de las tierras españolas. Se resalta la transformación de las rígidas geometrías de los cincuenta en las ordenaciones orgánicas de los sesenta, para proyectar pueblos tan brillantes y tan diferentes como Villalba de Calatrava (1955) o Cañada de Agra (1962). El modo de interpretar el carácter de la arquitectura popular, la utilización de materiales autóctonos y la esencialización con la que se acerca a las soluciones arquitectónicas liberándose de formalismos, nos llevan a calificarlo como un precursor de la arquitectura abstracta. Es destacable la naturalidad con que se arraiga al lugar y su intemporalidad; sus pueblos, construidos ahora, cincuenta años después, con unas técnicas similares, seguirían siendo de gran modernidad. Se detalla la contribución de Fernández del Amo a la introducción del arte no figurativo en las iglesias y su apoyo a jóvenes artistas que realizaron un conjunto de obras: murales, imágenes de santos, vidrieras, vía crucis, altares, sagrarios, etc., en las más variadas técnicas. Varios miembros del grupo El Paso se encuentran entre los más de ochenta artistas cuya obra en las iglesias de colonización constituye un patrimonio poco conocido e insuficientemente valorado. Se acompañan imágenes de todos los elementos artísticos en las iglesias de Fernández del Amo.

Autor: TOUBES GONZÁLEZ PATRICIA.
Año: 2006.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA, UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA.

Resumen: Análisis de la producción ensayística y poética de Eduardo Wsterdahl en el periodo de 1926 a 1936, y proyección de esos elementos teóricos a las diversas fundaciones de la Vanguardia en Canarias (en especial la revista Gaceta de Arte) y sus repercusiones en el desarrollo de la vanguardia insular en lo que toca a la arquitectura, la literatura, las artes y el paisaje.

Autor: Valdés AgÒ¼ero Claudio Enrique.
Año: 2006.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: Facultad de Ciencias de la COmunicación.
Centro de realización: Facultad de Ciencias de la Comunicación.

Resumen: La tesis explora la pragmática y la poética de la serie documental Al Sur del Mundo, producida en Chile entre 1982 y 2001 a partir del análisis de una muestra de 31 documentales. Se describen los usos del estilo documental de la voz formal a partir del análisis de las estructuras formales y los usos de los recursos discursivos. La tesis plantea una discusión respecto de las funciones de la imagen cinematográfica en la construcción de los discursos de los documentales de naturaleza y antropológico.

Autor: GARCIA IBORRA JUAN.
Año: 2006.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FACULTAT DE FILOSOFIA I LLETRES..
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS. DEPARTAMENTO DE FILOLOGIA INGLESA.

Resumen: El objetivo de este trabajo es demostrar que la utilización del escenario mediterráneo en una cantidad importante de novelas góticas del periodo clásico, desde 1764 hasta 1820, hace que consideremos este elemento como parte integradora de la ficción del universo gótico. Esta explotación del escenario del sur de Europa nos permite establecer una relación causa-efecto entre los prejuicios anticatólicos, políticos y culturales del pueblo inglés hacia los países católicos del sur, y la utilización de dicho escenario en la ficción gótica. En el contexto cultural-religioso inglés, los católicos de Europa eran diferentes e "inferiores", pero amenazadores y con un gran poder. Esta tesis pretende dilucidar cuáles fueron las causas que condujeron a los novelistas góticos ingleses a situar gran parte de sus obras en un escenario mediterráneo y cuál es el trasfondo político, religioso y cultural que subyace a esta elección. Estudiamos los diferentes elementos de la novela gótica inglesa y así establecimos su importancia y su funcionalidad externa del medio geográfico, es decir, cuáles fueron los rasgos sociológicos y los elementos culturales que incidieron en el proceso de la adopción de lo latino como rasgo ficcional.

Autor: ÁVILA ROCA DE TOGORES MARÍA PILAR.
Año: 2006.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: Facultad de Letras.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA / DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: La arquitectura del ocio se incluye dentro del novedoso estudio de tipologías y funciones de la arquitectura. Las nuevas necesidades de esparcimiento, diversión y ocio de la burguesía generaron la aparición de unos espacios arquitectónicos destinados a tales fines. Una variada tipología arquitectónica, desarrollada a partir de ahora, va a generar una división de espacios de uso público en el plano urbano y la burguesia va a ser determinante para la configuración de este nuevo paisaje urbano y social. Aparecerán nuevos locales, algunos se levantarán de nueva planta y otros ocuparán edificios que anteriormente habían sido dedicados a otros fines, pero ligados principalmente a los enclaves burgueses que los sostenían y disfrutaban. Los encargados de estas nuevas construcciones y reformas, que van a tener lugar en esta época de grandes transformaciones reflejadas en el paisaje urbano y territorial, serán los maestros de obras y los arquitectos. Los teatros van a tener un lugar destacado dentro de las reformas urbanísticas. El Teatro deja de ser a partir del siglo XIX un espéctaculo cortesano y aristocrático y se convierte en diversión popular, los problemas que sacuden a los ciudadanos son expuestos al público. También las Plazas de Toros se asentarán en distintas localidades de la Vega Baja. Las primeras corridas de toros se celebrarán en las plazas públicas, cerradas convenientemente para que estas tuviesen lugar. La fiesta de los toros era uno de los espectáculos de ocio más importantes de la époc, pero en estos recintos no sólo se celebraban corridas de toros también actuaban compañías gimnásticas o de circo. El Casino es una de las tipologías mas favorecidas por el contexto socio-político del momento, utilizado por la burguesía para sus reuniones y para afirmar su concepto de clase firmemente establecida y dominadora de la vida social y política de la comarca. Los casinos son una tipología arquitectónica que surge a finales del siglo XVIII y que va a alcanzar su consolidación en el siglo XIX. Otra de las tipologías muy del gusto de la nueva clase social son los Balnearios que desde el siglo XVIII están sufriendo una importante transformación. A pesar de que las propiedades terapeúticas de los baños eran conocidas desde antiguo es en este siglo XVIII cuando comienza a diseñarse el espacio termal moderno. Los bañistas demandan una mayor calidad en los tratamientos y en las estancias, lo que lleva aparejado que la arquitectura del edificio y el tratamiento del entorno se enriquezcan. Los balnearios alcanzarán su auge en el siglo XIX gracias al desarrollo del conocimiento científico que permitirá conocer la composición de las aguas y sus acciones medicinales, así como disponer de los medios que faciliten su aplicación adaptados a cada necesidad terapeútica. Aunque será su uso como medio de recreo para la población el que potenciará su desarrollo no hay que descartar su uso para el aseo de la población. La mejora de los medios de transporte, principalmente la aparición del ferrocarril, hecho clave para la afluencia de bañistas a los balnearios de Torrevieja, propició su revalorización convirtiéndose en una forma de separar los lugares de trabajo y ocio. Toda la infraestructura urgana necesaria para proporcionar esparcimiento y diversión se dispondrá, en muchos casos, en el propio complejo balneario o en zonas cercanas. Los Kiosos para la música, elemento muy característicos de jardines, alamedas y plazas hace también su aparición durante el siglo XIX; los Barracones o Pabellones cinematográficos se instalarán en las distintas localidades. También es significativo la imporancia que con la burguesía comercial empiezan a tener los cafés y los hoteles, a parte de para su función habitual también como lugares de reunión y celebración de actividades. Y junto a la burguesía no hemos de olvidar otro grupo social que va adquiriendo cada vez mayor importancia y que tendrá sus propias necesidades: la clase obrera. Estas necesidades propiciaran que prol 8 iferen e 551 n casi todas las localidades las Sociedades Obreras que aunque preocupadas por la instrucción y vida del obrero también se orientarán hacia lo lúdico y cultural. Durante la segunda mitad del siglo XIX y a principios del siglo XX va a cambiar la concepción estética de la ciudad. La construcción de nuevos paseos, plazas y jardines, o la reforma de los ya existentes, la población sale a la calle a disfrutar de sus momentos de ocio. La falta de estudios de carácter global sobre arquitectura del ocio en la comarca de la Vega Baja propicio esta investigación que ha permitido sacar a la luz instituciones, construcciones que habían caído en el olvido y otras que aunque no olvidadas apenas se conocía su historia

Autor: AZCONA MONTOLIU MARIA DEL MAR.
Año: 2006.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis analiza la proliferación de estructuras narrativas corales en el cine estadounidense de la década de los noventa. Dada la escasa literatura específica sobre el tema, la tesis comienza con una descripción y análisis de los antecedentes del género coral a través de los distintos usos y funciones que se han asignado a esta estructura en películas como Gran Hotel (Edmund Goulding, 1932), La Gran Ilusión (Jean Renoir, 1937), algunas de las películas de Howard Hawks, o películas de catástrofes como El Coloso en Llamas (Irvin Allen and John Guillermin, 1974), entre muchas otras. Una vez analizados los antecedentes, uno de los puntos clave de la investigación llevada a cabo en esta tesis doctoral es una revisión de la teoría del género cinematográfico. Los sistemas genéricos no dependen sólo de consideraciones históricas e industriales sino que emergen principalmente del discurso, del afán taxonómico que establece relaciones entre unos textos y otros a partir del uso de elementos o rasgos comunes que serán entendidos como las convenciones del género. Esta tesis define los géneros cinematográficos no como categorías con bordes claramente definidos y con una función meramente clasificatoria sino como conjuntos de convenciones al servicio de textos concretos. Las convenciones del género coral se han extraído a partir del análisis de películas como, entre otras, Grand Canyon (Lawrence Kasdan, 1991), Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) y, especialmente, Vidas Cruzadas (Short Cuts, Robert Altman, 1993). Dado que toda forma narrativa tiene unas implicaciones ideológicas y se relaciona con su entorno social y cultural de maneras más o menos indirectas o complejas, en esta parte de la investigación también se analizan las consecuencias que conlleva el uso de esta estructura narrativa especialmente en lo que se refiere a la representación de las relaciones interpersonales y sociales en la sociedad estadounidense contemporánea. Los dos últimos capítulos analizan las implicaciones de la combinación de algunas de las convenciones del género coral con aquellas propias de otros géneros como el cine de adolescentes y de la comedia romántica. Como se demuestra a través del análisis de American Pie (Paul Weitz, 1999), el uso de una estructura narrativa coral en combinación con las convenciones del cine de adolescentes resulta especialmente apropiado para capturar los conflictos entre la identidad grupal y la identidad individual intrínsecos al género desde su nacimiento. Esta combinación genérica también consigue ofrecer una visión más compleja del sexo a través de la inclusión de una pluralidad de éticas sexuales que se distribuyen de manera equitativa entre hombres y mujeres. En el caso de la comedia romántica, las convenciones del cine coral le proporcionan la posibilidad de articular un panorama íntimo polifónico donde tienen cabida más opciones de las que se entienden como propias de la comedia romántica más convencional en lo que al número de personajes se refiere. Al mismo tiempo, como se demuestra en el análisis de Solteros (Cameron Crowe, 1992), muchos de los rasgos estructurales de las películas corales, tales como su naturaleza episódica, el papel que juega el azar y la naturaleza abierta del proceso que apuntan la mayoría de sus finales, proporcionan un marco apropiado para la representación de los protocolos amorosos y sexuales contemporáneos en un contexto cultural que se ha visto alterado por las consecuencias de los movimientos sociales de las décadas previas y en el que los ideales del amor romántico resultan insuficientes a la hora de explicar la experiencia de las relaciones contemporáneas.

Autor: VÁZQUEZ DE AGREDOS PASCUAL MARÍA LUISA.
Año: 2006.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Universidad Politécnica de Valencia.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: La tesis doctoral "Caracterización químico-analítica de azul maya en la pintura mural de las Tierras Bajas Mayas" aborda la investigación científica de uno de los colores más complejos del arte precolombino, y del arte antiguo en general. Su objetivo principal fue optimizar nuevas técnicas analíticas con las que poder identificar la sustancia orgánica con la que se preparó este color: el índigo, lo cual se consiguió a través de la Voltamperometría de Micropartículas. Esta es la primera investigación sobre pintura mural maya que incorpora técnicas electroquímicas para estudiar la naturaleza de alguno de sus pigmentos, y su combinación con otras técnicas analíticas ha proporcionado importantes datos sobre la estabilidad y las propiedades ópticas de este color, todos ellos de gran importancia en disciplinas como el análisis químico de obra pictórica, la historia del arte y la conservación y restauración del patrimonio histórico-artístico. En este último sentido, las técnicas analíticas con las que se combinó la Voltamperometría de Micropartículas para estudiar el azul maya fueron la Microscopía Óptica (LM), la Microscopía Electrónica de Barrido combinada con microanálisis de Rayos X por dispersión de energías (SEM/EDX), la Microscopía de Transmisión Electrónica (TEM), la Microscopía de Fuerza Atómica (AFM), la Espectroscopía Infrarroja por Transformada de Fourier (FTIR) y la Espectrofotometría visible (UV-vis). Los resultados que aportó la investigación de este color por medio de semejante diversidad de técnicas, y su combinación con los datos que proporcionó el estudio de los manuscritos que fueron redactados en el Nuevo Mundo en tiempos de la colonia española (siglos XVI-XVIII), al igual que con la información que se obtuvo en las experiencias de tipo etnográfico que se realizaron en determinadas comunidades indígenas del área maya, convierten a esta tesis doctoral en un documento inédito que será considerado como un punto de referencia obligado en futuras investigaciones sobre el tema.

Autor: FERNANDEZ RODRIGUEZ NATALIA.
Año: 2006.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE FILOLOGIA ESPAÑOLA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: El objetivo fundamental de esta tesis doctoral es dilucidar los mecanismos de dramatización de las leyendas hagiográficas según los parámetros de la comedia nueva. El estudio se centra en una tipología hagiográfica peculiar y con una fuerte carga arquetípica como es la variante de la vida licenciosa. Partimos de una presentación de los principales hitos culturales que pudieron contribuir al desarrollo de la comedia hagiográfica para pasar después a sintetizar los componentes arquetípicos del modelo de la pecadora penitente que subyacen a las diferentes realizaciones legendarias. Para llevar a cabo la investigación, se seleccionan trece comedias de diferentes autores, fechadas en el siglo XVII y cuya protagonista es unapecadora penitente de la tradición hagiográfica (María Magdalena, María Egipcíaca, Pelagia, Tais, María sobrina de Abraham, Teodora y Margarita de Cortona). A partir del a secuencia pecado-conversión, que singulariza la variante hagiográfica, se desarrolla el análisis comparativo de las leyendas tal como se fijaron en forma no dramática, y los procedimientos por los que se convirtieron en teatro según los moldes del arte nuevo. La base doctrinal y teológica que sustenta todas estas historias no excluye las exigencias de lo literario, y al mismo tiempo, la dimensión edificante de la hagiografía se compatibiliza con el carácter genéticamente profano del arte nuevo. De este modo, los componentes emblemáticos de la comedia nueva adquieren un tratamiento inédito acorde con la esencia de lo hagiográfico. Y el principio que lo determina es la constante proyección trascendente de la materia legendaria que sirve de base. Así, los resortes antonomásicos de la acción dramática, el amor y el honor, quedan convertidos en prefiguraciones iróncia del amor divino y de la comunión de Dios, de tal manera que las narraciones legendarias, para hacerse teatro, tienen que activar una trama amorosa que, en alguna medida, motive un conflicto dehonor. Y, más allá de la fábula, la comicidad y los recursos eminentemente teatrales (música y visualismo) tmabién contribuyen, mediante procedimientos diversos, a confirmar el alcance trascendente de la propia acción dramática.

Autor: MATEOS MARTINEZ MARIA ANTONIA.
Año: 2006.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: DEPARTENTO DE FILOLOGIA ESPAÑOLA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: La tesis constituye un acercamiento a la historia, nombres, títulos y características de un fenómeno poco conocido: el teatro representado a lo largo de varias décadas por los cuadros artísticos de aficionados ligados al activo movimiento obrero asturiano. Tanto en los primeros centros obreros de principios del siglo XX como en las magníficas Casas del Pueblo de los años veinte y treinta, existieron espacios para la celebración de una actividad teatral frecuente con la que se pretendía conjugar varios fines, desde cubrir económicamente las necesidades societarias o solidarias, hasta ofrecer una clase de ocio civilizado que alejara a los obreros de las tabernas o, finalmente, aportar con el tipo de teatro representado un mensaje ideológico de naturaleza didáctica y propagandística. Este último fin es el que interesa de forma esencial en la tesis, que aporta abundante información sobre títulos y autores poco conocidos de un peculiar canon teatral obrero desigual y multiforme.

Autor: SILVESTRE MARCO MARIA.
Año: 2006.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Departamento de Pintura. U.P.V..
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: La preadolescente no tuvo una iconografía propia en el arte hasta mediados del siglo XVIII, cuando se originó un concepto de infancia como estado biológico humano diferente al adulto. Durante el siglo XIX en Inglaterra, la imagen infantil y en concreto la de "las niñas", se desarrolló notablemente a través de la literatura, la pintura, la ilustración y la naciente fotografía. El fenómeno cultural, casi obsesivo, de la imagen infantil por parte de numerosos intelectuales y artistas victorianos como John Everett Millais o Lewis Carroll, se vino a llamr "Culto por las niñas", que las dotaba de una naturaleza inocente, pura e idealizada, pero por otro lado, les otorgaba misterio y perversidad. A partir del siglo XX hasta la actualidad, las artes y los medios de masas tomarían la imagen preadolescente generada durante la etapa victoriana como base para la construcción de diversos iconos y estereotipos de la feminidad infantil, como la inocente ambigua Shirley Temple en el cine de la década de 1930, las provocadoras escenas con niñas desnudas del pintor Balthus, la concreción de un icono femenino de naturaleza sensual y nínfica con nombre propio a través de la novela Lolita de Vladimir Nabokov, y la repercusión de éste, sobre todo en la última década, en manifestaciones artísticas y visuales como el manga japonés o la pornografía infantil en Internet.

Autor: LASTRAS PÉREZ MONSERRAT.
Año: 2006.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Conse. y Resta. de Bienes Culturales.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Una de las características más comunes en los objetos cerámicos arqueológicos recuperados son las lagunas. Es por ello que de entre las distintas fases que intervienen en la restauración de cerámica arqueológica la reintegración formal sea una de las más importantes, aportando estabilidad y proporcionándole una correcta legibilidad a la pieza. A lo largo de la historia y en la actualidad se han venido empleando variados materiales para la reposición de faltantes en cerámica arqueológica. En la actualidad la investigación de nuevos materiales ofrece al campo de la restauración innumerables productos, siendo los tradicionales poco a poco sustituidos. Esta tesis plantea el estudio de las masillas empleadas en la reposición de faltantes en cerámica arqueológica desde la visión del comportamiento a corto, medio y largo plazo. La tesis se divide en tres partes muy diferenciadas a la vez que complementarias entre sí: un primer bloque donde se realiza una revisión histórica sobre los tratamientos de conservación de cerámica arqueológica. Un segundo bloque donde se ahonda en los criterios, procesos y materiales empleados a lo largo de la historia en los tratamientos de restauración, en concreto el tratamiento de lagunas. Y un tercer bloque experimental donde se expone la metodología de la investigación y los resultados obtenidos tras los diversos ensayos de envejecimientos a los que se han expuesto las distintas masillas experimentadas.

Autor: Mensa Torras Marta.
Año: 2006.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: Universidad Autonoma de Barcelona.
Centro de realización: Universidad Autonoma de Barcelona.

Resumen: La tesis investiga la relación entre el arte de René Magritte y la publicidad actual. Se pretende descubrir si durante un período de tiempo se detecta una permanencia del arte magrittiano en piezas gráficas y, por lo tanto, se puede determinar la existencia de la "publicidad magrittiana". Para confirmar este objetivo, se utilzia la metodología del análisis de contenido con una muetras de 6 360 anuncios editados en la publicidad impresa del dominical español de "El Pais Semanal" (El Pais). A la vez, se realiza un recorrido comparativo entre las etapas pictóricas y publicitarias del artista belga, haciendo una epsecial mención a los objetos recurrentes que forman parte del llamado abecedario magrittiano

Autor: PEDRERO MUÑOZ ENRIQUE.
Año: 2006.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTA DE BELLAS ARTES.

Resumen: EL TEMA ES UN ESTUDIO CONCIENZUDO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA PROVINCIA DE CIUDAD REAL DURANTE EL SIGLO XX Y PARTE DEL XXI, SU RELACION CON OTROS FACTORES COMO LA CULTURA, ECONOMÍA, DEMOGRAFIA, POLITICA, LAS ACADEMIAS, LOS CERTAMENES O LOS MUSEOS, ASÍ COMO LA SITUACION DE LA PROVINCIA EN ESPANA Y SU PROXIMIDAD CON LA CAPITAL DEL REINO.

Autor: PEÑALOZA MENDEZ RICARDO.
Año: 2006.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS DEL DEPORTE.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DEL DEPORTE.

Resumen: SE ANALIZO EL COMPORTAMIENTO VISUAL DE TAEKWONDISTAS DE DIFERENTE NIVEL DE PERICIA (INCLUYENDO AL CAMPEON MUNDIAL ESPANOL 2005)

Autor: ÁLVAREZ BERCIANO ROSA.
Año: 2006.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: SALA DE GRAUS DE L'ESCOLA DE POSTGRAU.
Centro de realización: UAB.

Resumen: La tesis analiza de qué forma las nuevas producciones de no ficción televisivas se inscriben en determinadas tradiciones del documental y cómo su materialización supone una reformulación implícita de las cuestiones que han estado en el centro de la discusión en torno a la definición de documental y su incripción en el par ficción/no ficción. Más que defender la "cohesión territorial" de los diferentes espacios (ficción, no ficción, formas híbridas) frente a las "agresiones externas", en esta tesis se exploran los elementos que en cada uno de ellos evidenciaron la fragilidad de esa frontera, y no tanto su dilución como su problemática afirmación. Objetivo de esta tesis ha sido también convocar como actores importantes en el proceso campos de la no ficción que, como el del periodismo televisivo, no suelen comparecer en los estudios del documental, estableciendo así un puente entre discursos -- el cinematográfico y el televisivo-- que se han producido habitualmente de forma separada.

Autor: Trujillo Culebro Francisca.
Año: 2006.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: Facultad de Ciencias de la Educación.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: La tesis "Prácticas de lectura literaria en dos aulas de segundo de secundaria" describe, analiza e interpreta dos situaciones escolares en las que tiene lugar la lectura de textos literarios. Un aula de Barcelona (España) y un aula de Puebla (México). La tesis está conformada por tres capítulos. En el primero de ellos se encuentra el marco (teórico y vemos a la didáctica de la literatura en secundaria desde las teorías de la lectura, desde la teoría literaria, desde el currículum, desde el libro de texto y desde la práctica educativa cotidiana. Así también consignamos lo referente a la educación literaria y a la formación de lectores literarios como la meta a alcanzar en la enseñanza de la literatura. En el segundo capítulo se halla el diseño de la investigación de tipo cualitativo-interpretativo. El tercer gran capítulo contiene el análisis y la discusión de los datos obtenidos durante las observaciones de las prácticas de lectura literaria en las dos aulas. En cada una de ella, a partir de los corpus literarios conformados, se describen, analizan e interpretan las maneras de leer y las finalidades perseguidas, tanto explícitas como implícitas, para desvelar las reales. Asimismo explora la recepción y muestran la forma en que los lectores reales se apropiaron de los textos literarios y la influencia que en ello tuvo la manera de leer gestionada por las docentes. Las conclusiones permiten advertir que la didáctica de la literatura en secundaria es un asunto de atención urgente en la agenda educativa de ambos paises.

Autor: CERRA WOLLSTEIN JOSE LUIS.
Año: 2006.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGA DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: El presente trabajo consiste en un estudio sistemático de la importancia del mar en la pintura del norte de España en los últimos 70 años. No se trata de un estudio genérico, sino que busca la concreción, no contemplando las obras y autores en los que el mar es un mero acompañamiento, como podría serlo cualquier otro elemento, o en los que el tratamiento de este género ha sido ocasional o puntual. Es decir: el mar debe ser el protagonista, aunque en ocasiones sea paralelo -o incluso secundario- a otro posible protagonista, de la misma manera que en un cuadro de paisaje consiste en una representación de la naturaleza con otros elementos posibles, incluso con preeminencia. Podemos observar más elementos, que aunque ocupen menos espacio, tengan más importancia inicial. Pero el protagonista seguirá siendo la naturaleza. Tras la recopilación de pintores que hayan abordado el tema de la marina, de forma directa y en la pintura figurativa -bien procediendo los mismos de las provincias cantábricas, bien habiendo trabajado con cierta asiduidad en dicha zona-, haremos un análisis de la obra general, y ubicarla en su contexto histórico para poder establecer la dinámica de la creación pictórica en este tema y en esta área. Para ello hemos de hallar la -si la hay- relación entre los artistas y establecer posibles influencias, así como averiguar si existe algún grupo al que se le puede denominar escuela, ya sea por la mentada relación o afinidades intelectuales, conceptuales y creativas. El principal obstáculo a superar es la falta de bibliografía, pues, a diferencia de lo que ocurre en los países anglosajones, en Holanda, Bélgica o Alemania, en los que no solo hay bibliografía genérica, sino también especifica por autores épocas o escuelas, en el caso de nuestro país la realidad es muy diferente. La bibliografía genérica es escasa, generalmente referida a las escuelas mediterráneas y como elementos complementarios de exposiciones. En cuanto a la especifica, la mejor sólo se da en casos de maestros absolutamente consagrados.