ARQUITECTURA

Autor: ULARGUI AGURRUZA JESUS.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: La investigación se estructura en torno a dos figuras principales, el arquitecto de Boston, Henry Hobson Richardson y el arquitecto de Chicago, Louis Henry Sullivan y, de manera más precisa, sobre un conjunto de obras consideradas como "menores" dentro del conjunto de su obra: las pequeñas bibliotecas públicas de Richardson y las oficinas bancarias que construye al final de su vida Sullivan. Se incide así únicamente en la relación entre estos nuevos programas institucionales (sean privados o públicos) y los esfuerzos experimentales por elaborar la forma de un edificio en términos de sus necesidades inherentes y sus nuevas posibilidades. El trabajo se desarrolla desde tres órdenes de estudio, que pueden entenderse como los mecanismos de Proyecto invariantes en torno a los cuáles estos Arquitectos desarrollan sus propuestas: En el primero de ellos, "implantación y lugar", se estudia la relación entre hombres y naturaleza. En "programa y planta" se atiende a los mecanismos compositivos que se ponen en juego para la resolución de estos nuevos programas funcionales. Por último en "sección y materia" se alude a las condiciones monumentales de estas obras. Como tres historias que transcurren en un mismo tiempo, la tesis plantea el estudio de los edificios desde el análisis de las herramientas de la Arquitectura: alzado, planta y sección, alejándose de cuestiones estilísticas y formales.

Autor: BONED PURKISS JAVIER.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: El objeto de la Tesis es definir las analogías que puedieran establecerse entre dos disciplinas, arquitectura y música en un momento cultural concreto. Para ello resulta imprescindible un acercarmiento a la arquitecutra como fenómeno complejo, que incluye lo que podríamos calificar como su dimensión musical.El trabajo se centra en el confuso pero interesante periodo de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado, por tender que en ese momento y especialmente en el mundo arquitectónico, se dan una serie de transformaciones relevantes y surge una forma d ehacer que está relacionada con ciertos fenómenos musicales. El estudio consiste en analizar las analogías o relaciones de determinados aspectos compositivos de la denominada "música serial" y ciertas arquitecturas que empiezan a producirse a finales de los años cincuenta del pasado siglo. El material escogido es en base a una serie de conceptos organizativos y compositivos que deben resultar análogos a ambas disciplinas. No se trata en ningún momento que establecer una serie de relaciones biunívocas ni de llegar a demostraciones de tipo algebráico, que sin duda nos situarían en unas coordenadas y formas de estudio mas proias de unp rimer funcionalismo, inscrita más en unos métodos numéricos y matemáticos que en las variadas y complejas leyes y relaciones que dominan todos los aspectos del conocimiento en la segunda mitad del siglo XX. Por encima pues, o mejor dicho, al margen de las relaciones numéricas, incluyendo aquellas que han sido planteadas en otras épocas para acercar se a un ideal de belleza, nos arriesgamos a proponer confluir en un determinado fenómeno a través de un amplio ábaco conceptual estableciendo una red, un campo pertinente de conceptos referidos siempre a un cierto tipo de arquitectura y de música. Hemos procedido por aproximación, hemos intentado comprender los fenómenos manejados un "corpus" teórico amplio, para intentar describir y explicar una serie de arquitecturas concretas a partir de un mundo musical-serial análogo. Por otra parte, si siempre han existido influencias recíprocas entre la arquitectura y el resto de las artes, este momento arquitectónico se presta a una especial intensificación y ampliación de su horizonte interpretativo. El comparar e intentar aproximar cierta aquitectura a los mecanismos compositivos de la música serial, tiene así la intención de despejar un poco mas si cabe, dicho horizonate. Una interpretación, desde luego, distinta, con otro caríz que las precedentes y específicas en lo que se refiere a su carácter prospositivo para las sucesivas interpretaciones del mundo arquitectónico.

Autor: CUROS VILA JOAN.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ESTRUCTURES A L'ARQUITECTURA.
Centro de realización: UPC.

Resumen: ARQUITECTURA RURAL DE CATALUNYA METODOLOGIA DâANÀLISI I DâINTERVENCIÓ La present tesi doctoral estudia i analitza els diferents tipus d'edificis rurals existents a Catalunya, la qual cosa es desenvolupa en tres capítols diferents. El primer capítol està constituït pels grups d'edificis, els quals sâhan separat en tres grups diferents respecte a la seva funció, un primer grup, masies, és a dir habitatge, un segon grup, edificis complementaris del mas, és a dir destinats a l'explotació agrícola i/o ramadera i un tercer grup, edificis industrials rurals amb elaboració de productes majoritàriament vinculats amb el món de la pagesia. Una vegada realitzat el treball de camp es varen deduir 7 tipus de masies, que són les següents: 1. Masies petites o d'alta muntanya 2. Masies mitjanes o comunes 3. Masies grans o cases pairals 4. Masies amb torre 5. Masies basilicals 6. Masies de vinya 7. Masies d'indians o colonials Aquesta classificació està determinada per l'estructura o morfologia externa de l'edifici, vinculades amb la situació geogràfica. El segon grup, els edificis vinculats al mas, està relacionat amb l'explotació agrícola o ramadera; alguns d'aquests estan construïts a prop de la masia, articulats entre si, i d'altres, són volums aïllats enmig dels conreus o les muntanyes. Nâhi ha dels tipus següents: 1. Porxos 2. Bordes 3. Barraques d'origen valencià 4. Masets 5. Barraques de vinya 6. Cabanes de pastor 7. Barraques de pescadors I, com a últim grup, existeixen els edificis industrials. El capítol dos, l'àmbit d'estudi del qual se centra en els factors d'implantació del mas, com ara la ubicació del mas respecte al context, l'accés a la masia, la disposició dels volums del nucli edificat del mas, les circulacions externes entre els edificis del pol central del mas, les visuals respecte al context i l'ampliació del nucli edificat del mas. Després sâanalitza l'organització i constitució interior dels edificis rurals, és a dir, les dependències, l'estructura i construcció tant pel que fa als diferents tipus de masies com als edificis vinculats al mas. Sâha estudiat la història i el desenvolupament dels sistemes constructius i estructurals, els materials, la crugia i les característiques constructives i estructurals existents. Tot això sâha plasmat amb un exemple de cada tipus d'edifici. El capítol tres i epígraf tanca la tesi amb l'estudi del tractament de les intervencions a realitzar en aquests edificis respecte al seu estat de conservació. Els diferents estats de conservació són els següents: 1. Edifici per enderrocar 2. Edifici en què sâha de conservar una part i afegir-hi una de nova 3. Edifici en què sâha de mantenir tota la part existent exterior 4. Edifici en què sâha de mantenir tota la part existent exterior i interior 5. Intervencions en edificis annexos a les masies Joan Curós i Vilà. ETSAB

Autor: LANGOHR KLAUS.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de realización: EDIFICIO A0 - OMEGA CAMPUS NORD.

Autor: SAUMELL LLADÓ JUAN.
Año: 2004.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: E.T.S. ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA.

Autor: Álvarez Lay Alfredo Carlos.
Año: 2004.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: Escuela Técnica Superior de Arquitectura.
Centro de realización: Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

Resumen: Se trata de un conjunto de 11 capítulos sobre un sistema constructivo que utilizando una superficie laminar muy delgada y leve de ladrillo y mortero, permite salvar luces importantes de hasta 50 metros. Pretendemos probar que: 1.- Su originalidad como concepción, cálculo y sistema constructivo 2.- Se trata de una innovación tecnológica 3.- Investigar sus valores del punto de vista de su calidad arquitectónica Utilizamos una forma de evaluación basada en opiniones de consagrados arquitectos en citaciones y entrevistas sobre el tema. P.E.: (Eladio Dieste, Caminos, F. Armada)

Autor: ALVADO BAÑON JOAQUIN.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA (DPTO. PROYECTOS ARQUITECTONICOS).
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: El viaje del náufrago. La construcción de un pensamiento crítico sobre la ciudad. Arquitectura. Área de conocimiento "Proyectos Arquitectónicos". Arquitecto: Joaquín Alvado Bañón. Esta Tesis intenta redefinir el pensamiento cítrico sobre la ciudad enunciando modelos de trabajo arquitectónico, en los cuales, los hechos urbanos se estructuran sobre los procesos y no sobre los hechos consumados (objetos arquitectónicos). El modelo de ciudad sobre el que se estructura el trabajo es un modelo dinámico e irreversible, un modelo en constante transformación donde los hechos urbanos (y no los objetos) establecen el tiempo de la crítica. Trabajar sobre la ciudad dinámica y no consolidada objetiva datos que de otra forma son extraños o extra disciplinares. En este intento, de no dejar pasar nada de largo en el conocimiento de la ciudad, investigo sobre el tiempo en la ciudad, tiempo no lineal que a través del proyecto arqutiectónico relaciona pasado y futuro en una propuesta contemporánea. La investigación metodológica que propongo consiste en la elaboración de modelos cuyos efectos teóricos de sentido propongan un alcance táctico en la elaboración de un nuevo sistema crítico de la ciudad. Estos modelos permiten discutir sobre metodologías para establecer paradigmas de trabajo concretos y desarrollos cítricos específicos sobre la ciudad. La elección de los modelos teórico abstractos son enunciados desde el paradigma privado frente al paradigma público en la construcción de la ciudad. El referente riguroso de trabajo no son los objetos sino los hechos urbanos. La claridad del enunciado parte dela ciudad como estructura dinámica y no como conjunto de hechos urbanos estáticos objetuales. El modelo de trabajo con el que se estructura la Tesis es un modelo elástico de definiciones, un modelo en el que los significantes se estructuran alrededor de los significados como procesos en búsqueda del equilibrio, que se llevan al límite, para poder construir un lenguaje expositivo más preciso. Lo público en la ciudad, lo privado, el espacio, el tiempo, la ciudad contemporánea, la forma de la ciudad â¦, son conceptos que se aíslan, para que al definirlos formen parte del significado, sobre el que se reconstruyen. VIAJE Viaje como una forma de construir un pensamiento crítico personal sobre la ciudad. Viaje, de ida y vuelta, para reconstruir determinados "pasos" con el fin de establecer ciertas definiciones contemporáneas sobre el proyecto arquitectónico. BARCO Actores: Acciones públicas. Artefactos. Objeto: Contenedor. Vehículos, cultura, deportes, .., apilados dentro de un recipiente (forma). Programa: Intercambiador de personas, objetos y artefactos. Intercambio y viaje como una acción programática capaz de definir el espacio modelo. Construcción: Lienzos translucidos serigrafiados y hormigón y acero sin tratamiento artificial. Escena: Gráficos de movimiento. "Diagramas de racimos" de Alison & Peter Smithson.

Autor: BARBA GONZALEZ JOSE JUAN.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: E.T.S. DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. DE ARQUITECTURA.

Resumen: La investigación desarrollada en esta tesis se estructura en tres Partes: La primera sienta las bases de la investigación para analizar el principal instrumental de la arquitectura, la representación gráfica, sus códigos básicos, sus teorías y sus interpretaciones, no sólo como elementos previos a la construcción sino indagando en sus significados, más amplios que el de un simple borrador, y ver cómo en arquitectura el dibujo es capaz de deslizarse más allá de su encadenada vinculación con el espacio. Esta investigación no pretende una reconstrucción histórica a través de todos los proyectos arquitectónicos, se plantea como reflexión en los momentos de tránsito, de crisis de la arquitectura, en los momentos de inflexión de la misma. Para ello se analiza qué relación existe entre la representación de la construcción y las Invenciones o fantasías que a veces pretenden registrar el momento presente, como contribución crítica de su tiempo. El dibujo o la representación gráfica y el modelo que le corresponde se convierten en un alegato en favor de una arquitectura que recoja otros medios y materiales y provoque con ello nuevas formas de habitar, y por tanto nuevas formas de vivir. Para ello esta tesis se apoya en el inicio de la modernidad, en las obras de Giovanni Battista Piranesi que mejor reflejan este tránsito, las Carceri. La primera Parte analiza la obra global del arquitecto veneciano desarrollada en Roma, en un periodo de crisis histórica, social, cultural y arquitectónica, finales del siglo XVIII, poniendo especial atención en la serie de las Carceri, única serie de grabados que fueron repetidas, manipuladas y redibujadas como conjunto, siendo reeditadas años después de su primera edición. La investigación no se inicia como una regresión histórica, sino que se presenta como resultado de la celebración del bicentenario de su muerte en una galería de Hannover en la que se invita a reflexionar sobre los dibujos de Piranesi y los realizados por arquitectos contemporáneos, intentando averiguar qué relación existe entre la representación de la arquitectura entendida tan solo como construcción y las Invenciones o fantasías que a veces pretenden representar. Giovanni Battista Piranesi al ser comparado con otros arquitectos doscientos años después cobra una nueva perspectiva. El cuestionamiento, por primera vez, de la idea de estilo y de la imposibilidad de plantear a finales del siglo XVIII un único discurso estilístico nuevo, es muy similar al que estalla en la década de 1970 con la crisis de la Modernidad y con la aparición de la Post-Modernidad. Esta primera Parte sienta las bases para el estudio de dos obras singulares que siguen el mismo camino de reflexión y creación que las de Giovanni Battista Piranesi. Si G. B. Piranesi se dirige a la ciudad que en ese momento es el centro de la cultura occidental y plantea sus manifiestos gráficos en una época donde las convulsiones sociales, científicas y culturales, así como la crisis sobre el significado de la arquitectura, tienen tanta importancia como las realizaciones construidas, Rem Koolhaas primero y Bernard Tschumi después se dirigen a Nueva York, dejando atrás la extenuada Europa post-Mayo del 68. Ambos se dirigen hacia la ciudad que mejor representa la cultura occidental, la cultura del siglo XX, a la ciudad de Nueva York, la ciudad como metáfora arquitectónica. Ambos tienen en común con el arquitecto veneciano el que los dos, y en momentos similares, se preocupan poco por la realización de sus propuestas, se centran en la arquitectura que apunta más allá de la construcción, arquitectura de los espacios de representación, no de los espacios de acción y utilización, más en analogía con la filosofía, la literatura, la poesía y el pensamiento que con la mecánica, la estática de los materiales o la física. La segunda Parte recoge la investigación seguida por Rem Koolhaas hasta presentar la obra -o el manifiesto- que sintetiza su investigación durante su estancia en América, tomando como modelo Nueva York y en concreto Manhattan. La investigación se publica bajo el título:'Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan'. En esta Parte se repite el proceso s 8 eguido p 1ff8 ara la obra de las Carceri, que va desde el análisis global que determina quién es el sujeto autor del objeto investigado hasta un análisis pormenorizado, singularizado en la obra de 'Delirious New York'. La investigación rastrea las fuentes que condicionan el proceso metalingüstico en el que se embarca Rem Koolhaas para presentar sus investigaciones acerca de Manhattan, para ello se interroga y bucea en cada uno de los capítulos planteados en el manifiesto. Como índice de estos capítulos no se utiliza el índice que Rem Koolhaas elaboró para la edición del libro, sino el dibujo inicial que realizó al poco de llegar a Nueva York y que sirve de base para la concreción de esos capítulos, 'La ciudad del Globo Cautivo'. La Tercera Parte desarrolla la segunda de las obras que toman como referencia la ciudad de Manhattan, la edición que recopila los trabajos realizados a través de cuatro exposiciones y que son presentados bajo el título de 'The Manhattan Transcripts'. Nuevamente el proceso es el mismo, comenzando con un análisis global que determina el contexto en el que Bernard Tschumi va haciendo aflorar sus investigaciones. Tanto Rem Koolhaas como Bernard Tschumi no generan un proceso metodológico, sino un metalenguaje gráfico apoyado en utopías privadas, interiores. Presentan sus trabajos en un análisis donde la experiencia subjetiva es elaborada y solidificada en los proyectos que presentan. Naturalmente, la subjetividad de estas invenciones poéticas no significa una regresión hacia lo privado, sino más bien la esperanza en la transformación por medio de la Invención. Los tres arquitectos huyen de procesos estilísticos, en realidad los rechazan, las invenciones dibujadas tienen un carácter subversivo. Sus propuestas parecen conducir a lo inimaginable, incluso a lo absurdo. Los dos, a diferente escala, presentan una sucesión de acontecimientos espaciales yuxtaponiendo espacios, acciones y hechos, de manera similar a como la espacialidad de las 'Carceri d'invenzione' de Piranesi parece estructurarse, según un principio absurdo que no respeta continuidades espaciales. En las Carceri, dibujadas minuciosamente en los detalles, la ordenación y limitación de los espacios permanece, no obstante, oscura y ambigua, como si se tratase de lo imposible, de la ocupación múltiple del mismo espacio, con el fin de hacer posible en la invención la experiencia simultánea de una sucesión temporal. La investigación se centra en la idea de que el lenguaje arquitectónico puede representar un lenguaje metalingüstico que permitan por yuxtaposición no ser tan excluyente como los procesos metodológicos convencionales. La ciudad de Nueva York, considerada como laboratorio al igual que lo fue Roma para G. B. Piranesi, permite la investigación a través de la acumulación de los estratos que genera, ampliando con ello el campo de acción de la arquitectura en un proceso de acercamiento a lo real que intenta ser más íntimo.

Autor: SEGUI BUENAVENTURA URIEL.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Este trabajo es un estudio referido a la acción de borrar envuelta en el oficio de proyecta arquitectura, aunque también se considera involucrada en otros campos creativos como el poetizar, el filosofar y el dibujar. Se estructura en cuatro partes: Una primera introducción, que se hace como reflexión sobre la necesidad de la realización de esta acción en el aprendizaje del dibujar, del escribir y del proyectora hasta llegar a entenderla como una necesidad. Una segunda parte en la cual se analiza el origen del término y su evolución técnica en diferentes momentos de la historia que van desde Leonardo hasta la actualidad. En una tercera parte se analizan metáforas y corporiedades en las cuales la acción de borrar tiene cabida; para terminar, en la cuarta parte del trabajo, con una descripción exhaustiva del fenómeno en los ámbitos desde donde se ha venido estudiando el tema, el lugar de la experiencia del escribir, el lugar del proyectar arquitectura y el lugar del dibujar genérico. La metodología seguida acota bien y desde diferentes perspectivas el problema y es perfectamente acorde con los objetos gráficos y conceptuales del campo de la tesis. El modo de atacar el problema, en principio, responde a las preguntas clásicas, ¿qué?, ¿porqué? Y ¿cómo?. Pero luego, a través de ellas, aparece un modo innovador y bastante libre de contestarlas y dirigirlas, mediante alteraciones a partir de una bibliografía extensa.

Autor: FENTANES GUTIERREZ-ZAMORA KARLA ANGELICA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ETSAB.
Centro de realización: ETSAV, EDIFICI SC1 Campus SANT CUGAT DEL VALLÈS.

Autor: GARCIA LOURO DO NASCIMENTO E OLIVEIRA MARGARIDA M..
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ETSAB, EDIFICI A.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: Tanto las problemáticas de la actual urbanística metropolitana, así como su confrontación con las nuevas temáticas que caracterizan la ciudad contemporánea se han convertido en el principal campo de reflexión de la presente investigación. En tal sentido, destaca la referencia y crítica a los principales componentes de transformación urbana en el panorama de la ciudad postindustrial, derivada de los nuevos modelos económicos, del incremento de movilidad y, sobre todo, el desarrollo e implementación de sistemas de redes que hoy obligan a la definición de nuevas formas de organización territorial. En esta coyuntura se encuadra el consumo, en el que, ampliado en términos conceptuales, se incluyen nuevos hábitos asociados al incremento de tiempo libre y a la demanda de diferentes formas de ocio y cultura. Sobre éstas se definen aspectos innovadores en cuanto a las tipologías urbanas y articulaciones territoriales. El objeto de estudio refleja así la globalidad de estas inquietudes, y se impone en el encuadre de la especificidad del contexto europeo, y de las diversas contingencias que han marcado la adhesión a la Unión Europea, en las cuáles el contexto portugués y el universo ibérico han sobresalido significativamente. Dentro de este contexto, se ha elegido el Área Metropolitana de Lisboa como territorio ideal para el estudio y confrontación de dichas reflexiones, ya sea por englobar realidades contrastantes que permiten el análisis y comprensión de diversos factores de transformación interna en cada una de sus áreas, como por el carácter de un todo cada vez más complejo, sobre el cual se diseña la posibilidad de articular a gran escala futuros desarrollos. Dicho objeto de estudio se concretiza por la aproximación específica de tres grupos distintos a los cuáles se asocian estrategias de reorganización muy diferenciadas: la rehabilitación de los centros, la recalificación de las periferias y la revalorización de las zonas de valor paisajístico natural. Subyacente a esta elección, sobresalen como aspectos fundamentales tanto, el rasgo común de encuadre en el sistema de red urbana sobre el cuál se constituye el Área Metropolitana de Lisboa, como las diversas estrategias de reorganización en las cuáles el consumo se elige como fundamento omnipresente de caracterización. De esta forma, teniendo como punto de partida la inquietud que involucra el ámbito específico de la estrategia contemporánea del consumo, proyectada en el plano de la reorganización territorial de los sistemas metropolitanos y en especial del Área Metropolitana de Lisboa, la aproximación se define por una prospección crítica y reflexiva sobre su condición actual. En ese sentido, la temática de WWW.CIUDAD.CONSUMO - El impacto de las redes de consumo en la reorganización territorial del Área Metropolitana de Lisboa, se propone como una contribución para la discusión y el entendimiento de la urbanística metropolitana en su desarrollo y caracterización actual. En síntesis, esta investigación sobre el impacto de las redes de consumo en la reorganización del espacio urbano contemporáneo, aplicada a la realidad específica del Área Metropolitana de Lisboa, se demarca por la pluralidad y complementariedad de las diversas acciones. De esta forma, tanto las revisiones de conceptos, como las estrategias delineadas y las situaciones de expectativa abordadas en cada una de las fases de investigación, dejan abierta esta compleja problemática. En este sentido, la pesquisa, se asume como una contribución, como punto de partida, tanto en la discusión de nuevos conceptos, en la clarificación de nuevas ideas, como en el establecimiento de nuevas hipótesis. Palabras-llave: Redes, Consumo, Ciudad Contemporánea, Urbanística Metropolitana, Área Metropolitana de Lisboa

Autor: SANCHEZ VERTIZ RUIZ RENE LAURO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: CB4, Campus Sud.
Centro de realización: ETSAV, EDIFICI SC1.

Resumen: Parte del éxito de la evangelización de los indígenas del altiplano central mexicano se debe al diseño ambiental del espacio sagrado, diferenciado del entorno profano mediante efectos de percepción visual, acústica o climática. Dos mundos se enfrentaron durante la conquista española del siglo XVI. La religión indígena era medioambiental: el hombre creaba dioses a semejanza del clima y de otros hechos del entorno; la actividad ritual, casi siempre efectuada a la intemperie, atendía al recorrido solar en la bóveda celeste y a otros eventos naturales. Lo divino no se oponía a lo sensible o lo corporal, de modo que para evangelizar a los indígenas y para conservar la fe de los conversos, los misioneros -frailes mendicantes- promovieron espacios que, sin gran opulencia, propiciaran espectacularidad litúrgica multisensorial: altares iluminados directamente con luz solar en fechas sagradas, acústica impresionante, estabilidad térmica, aromas, etc. El espacio âvacío❠no es tal, sino un ambiente cuidadosamente rellenado con información perceptible. En la época existía una visión de conjunto y de síntesis hoy difícil de captar mediante nuestros enfoques de especialización extrema. Los efímeros rituales y ciertos elementos hoy considerados âdecorativos❠no eran simples añadidos al espacio arquitectónico permanente, sino concebidos de modo integral y cumplían en ocasiones más de una función, atendiendo especialmente a cualidades de un medio ambiente que ha sufrido profundas alteraciones desde entonces. La conversión al cristianismo siempre mezcló tradiciones paganas locales. Las fiestas de equinoccios y solsticios, afines a tantos pueblos agrícolas de Asia y Europa, también existían en Mesoamérica, donde sólo se hicieron algunas adaptaciones que facilitaron su asimilación. Los centros de evangelización mexicanos fueron construidos en etapas. Inicialmente el culto tuvo lugar al aire libre, mientras se construía rápidamente el típico templo de una nave, cuyo interior tenía dimensiones y características ambientales desconocidas por el indígena, quien además de colaborar en la construcción como obrero, quizá pudo decidir importantes aspectos ambientales del espacio religioso. Las percepciones visuales, acústicas y climáticas comparten ciertas similitudes como formas de energía y como hechos percibidos, por lo que en esta tesis hay algunos puntos que son tratados de modo simultáneo, âhorizontal'. Los ritmos del ambiente, tales como los ciclos diarios o las estaciones del año, remodelan constantemente algunas características perceptibles del espacio sagrado (luz natural, componentes del clima). Otros intervalos más cortos y artificiales afectan de modo multisensorial al espectador itinerante. El trabajo consta de tres partes principales. La primera, âLa percepción y el espacio religiosoâ, trata sobre la percepción espacial humana, haciendo consideraciones sobre el espacio sagrado y estableciendo diferencias básicas del espacio colonial frente al prehispánico. También se observa cómo en la religión mesoamericana el ambiente modela dioses, cuyos templos, a la vez que rinden culto a eventos del medio ambiente, pueden calcular sus ritmos mediante las trayectorias solares. La segunda parte, âReconstrucción histórica ambiental del siglo XVI❠intenta evocar parte del ambiente climático, visual y acústico de la zona, hoy alterado a distintos niveles. La generalizada pérdida de humedad ambiental (superficies de agua, vegetación), repercute en los demás componentes del clima (temperatura, viento y radiación), además del ambiente visual y acústico. En la tercera, âRecursos arquitectónicos de percepción en los espacios de la evangelización❠se analizan algunas soluciones del diseño del espacio religioso 8 colonial 328 , con efectos climáticos, visuales y acústicos. Las tres partes cuentan con conclusiones parciales. Al finalizar las tres, aparecen las conclusiones generales.

Autor: GARCIA ALVARADO RODRIGO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ETSAB. Aula Pi Calleja.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A SEC..

Resumen: Los medios digitales han otorgado nuevas posibilidades en el trabajo arquitectónico, especialmente en la representación del proyecto. Incorporando variados recursos de graficación que se han extendido prontamente en el ejercicio profesional y la formación académica. Aunque sin la suficiente reflexión y adaptación a la disciplina, generando diversas oportunidades de indagación. Desde la utilización mas inmediata de programas de dibujo, que no dejan de tener implicancias relevantes pero cotidianas y sutiles, hasta experimentaciones sofisticadas, como los sistemas inmersivos, aun inciertos y plagados de equívocos. En este panorama tecnológico, la animación por ordenador en arquitectura se encuentra en una particular encrucijada; otorga una capacidad no disponible previamente en la disciplina (las imágenes en movimiento), pero vinculada con los procedimientos convencionales de representación y con medios audiovisuales contemporáneos, como el cine y la televisión. Lo que permite recoger características esenciales de la expresión arquitectónica, pero a la vez relacionarse con otras áreas artísticas e incentivar la utilización de nuevas técnicas de trabajo, especialmente para las futuras generaciones de arquitectos. Además que la representación animada se incorpora en otras tecnologías de comunicaciones e interacción, cautivando por su dinamismo y aparente proximidad con la percepción real de las edificaciones. De hecho constituye un recurso que se ha comenzado a utilizar en la última década por una buena cantidad de profesionales e investigadores, probando inicialmente sus capacidades. En este sentido se han advertido las contribuciones más evidentes de la animación digital en arquitectura, especialmente en la exhibición de los proyectos, pero también algunas dificultades. Las cuales se refieren fundamentalmente a la escasez de apoyos específicos de los programas para elaborar una presentación arquitectónica y la propia inexperiencia profesional en la exhibición temporal de diseños. Estas condiciones son reiteradas entre los especialistas en el tema, sugiriendo frecuentemente a la cinematografía como una referencia posible. Por su difusión cultural y capacidad de exponer una situación espacial en el tiempo (aunque quizás también porque el cine ha cautivado largamente a los arquitectos). De este modo, el estudio de antecedentes fílmicos para la realización de animaciones arquitectónicas es una conocida posibilidad de investigación que podría contribuir al desarrollo de este nuevo medio de representación en la disciplina. Un registro de la documentación en el tema, permitió advertir además el amplio interés profesional en este recurso de expresión, como también una limitación de los manuales técnicos, que describen mayormente la elaboración geométrica de los modelos y aspectos básicos de la visualización. Se encontraron también algunos comentarios de obras o técnicas cinematográficas para apoyar la ejecución de animaciones arquitectónicas, pero considerando unos pocos ejemplos y escasas características. Las cuales, mas que agotar el tema, evidenciaban la relación entre ambas materias y la necesidad de un análisis exhaustivo. Por otro lado, la revisión de textos de cine, como también la observación atenta de diversas producciones, reveló prontamente un buen cúmulo de condiciones técnicas. Aunque, no en tan directas como se esperaba, ya que prácticamente se carece de referencias sobre la filmación de edificios o el desplazamiento de cámaras en los e 8 spacios, 3f4 pero abriendo otras condiciones inesperadas, como la composición de la imagen o el montaje. Estas referencias revelaron además la necesidad de revisar antecedentes sobre la percepción de las imágenes en movimiento y los nuevos recursos tecnológicos de animación, para establecer factores esenciales y capacidades futuras de estos procedimientos de representación.

Autor: BECKERS BENOIT PIERRE LOUIS.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: Aula Pi Calleja. ETSAB.
Centro de realización: ETSAV, EDIFICI SC1 Campus SANT CUGAT DEL VALLÈS.

Resumen: En muchos campos de la investigación arquitectónica, se están desarrollando métodos algorítmicos esencialmente basados en la geometría: es el caso, por ejemplo, de los âmétodos geométricos❠aplicados en la acústica, en la iluminación â natural o artificial â o en la renderización. En los arduos problemas relativos al color, y quizás a la térmica, se siente también la necesidad de una interpretación geométrica adaptada a tales entornos. ¿Pero con qué geometría hemos de trabajar? Una geometría que pueda integrar, desde luego, las diferentes propiedades perceptivas, con el fin de presentarse como una especie de interfaz entre percepción y expresión: es lo que llamaremos una geometría sensible. Los primeros capítulos de la tesis (1 a 5) son esencialmente introductorios. Se siente la necesidad de hacer intervenir la música (6 y 7) y, luego, de remontar a los pensadores presocráticos (8). Después, se discute el problema de la perspectiva central (9) y su ubicación entre distintos modos de representación (10 a 12). Un estudio de las diferentes progresiones (13) nos lleva entonces a reevaluar la âÓptica❠de Euclides y el alcance de la perspectiva renacentista (14). Descrita a la manera de los dibujantes (15), la perspectiva central se muestra, gracias a sus invariantes (16), un modelo seguro de la mirada; aplicada a la ley de Weber-Fechner (17), permite generalizarla (18), como la propiedad fundamental de la percepción, que propongo llamar escorzo. Tras un ejemplo de aplicación (19), podemos entonces volver al problema del color (20) y a sus particularidades.

Autor: MARTI AUDI NURIA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA.
Centro de realización: ETSAV, EDIFICI SC1 Campus SANT CUGAT DEL VALLÈS.

Resumen: La present tesi doctoral centra l'estudi en quatre edificis de Gaudí; el Palau Güell, la cas Calvet, la Batlló i la Milà. Tots quatre amb condicionaments similars - situació, condició urbanística i de projecte- que faciliten el seu anàlisi comparatiu i que alhora segueixen una cronologia que avarca gran part de la trajectòria professional de l'arquitecte permetent seguir l'evolució projectual i tècnica d'aquest. Cal destacar que per aquest estudi i anàlisi sâhan realitzat els aixecaments de totes les fusteries exteriors amb persiana, fins aquest moment inexistents i per tant totalment novedoses i sâhan realitzat fotografies dels interiors, algunes de les quals totalment inèdites. Lâobjectiu d'aquesta tesi és doble, per una banda realitzar una aproximació d'ordre tècnic a l'obra de Gaudí en el que podem constatar el seu gran ingeni i coneixement de les arts i els oficis i per una altra veure la rellevància de les persianes en l'arquitectura i més encara en la mediterrània. Lâestudi es desenvolupa en tres grans blocs: el primer destaca LA LLUM, com a marc en l'obra de Gaudí, demostrant ser una preocupació constant en la seva arquitectura ja per la problemàtica de la il·luminació com per la seva importància en l'espai arquitectònic. La multitud de mecanismes que utilitza per introduir la llum fins l'últim racó permeten entendre des d'una perspectiva nova el plantejament dels seus projectes. Des d'aquest punt de vista, LES PERSIANES es converteixen en unes eines bàsiques alhora de projectar. El segon bloc estudia en una primera part les distintes qualitats de les persianes - la protecció del sol, permetent la ventilació, el control de la llum i les vistes- segons la tipologia. La persiana de llibret resulta ser la que millor acompleix les seves funcions front l'enrotllable de bombo, la qual, en canvi guanya en comoditat de manipulació i mecanització. La segona part d'aquest bloc situa el context que se li ofereix a Gaudí d'aquestes, tant des de la pràctica de la ciutat de Barcelona com de la bibliografia tècnica de l'època â de la pròpia escola d'arquitectura, la lectura de llibres i revistes especialitzades i dels anuncis -. En aquesta la preocupació per les persianes i la seva mecanització és ben palesa. Amb aquests coneixements junt amb els aixecaments realitzats es realitza un anàlisi exhaustiu desglossat de LA DIVERSITAT, LâADEQUACIÓ AL PROJECTE ARQUITECTÃNIC i finalment ELS CONEIXEMENTS I LâINGENI TÈCNIC DE GAUDÍ de les PERSIANES. Així aquest últim bloc es comparen els models existents i la solució adoptada per Gaudí en els seus projectes, resultant ser en molts casos un precursor de l'arquitectura del moment.

Autor: ESCUDERO SANCHEZ M. EUGENIA.
Año: 2005.
Universidad: CANTABRIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Estudio global y comparativo del desarrollo urbanístico y arquitectónico de las Cuatro Villas de la costa de la Mar en los siglos XVI, XVII y primera mitad del siglo XVIII. Se presta especial atención a cuestiones sociales y económicas que permiten entender los procesos urbanísticos y arquitectónicos que tuvieron lugar en aquellos núcleos portuarios.

Autor: KASIS ARICEAGA ANUAR ABRAHAM.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA-ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, Edifici A - SD.

Autor: GARRIDO-LESTACHE RODRIGUEZ ELVIRA.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: DEPARTAMENT CONSTRUCCIONS ARQUITECTONIQUES.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: La elaboración de un modelo numérico de depreciación que permita establecer la variación en el valor de mercado de la vivienda a lo largo de su vida útil, debido exclusivamente a su depreciación por el transcurso del tiempo, presenta dos complicaciones fundamentales. La primera de ellas, es establecer la técnica de depreciación mas adecuada, su formulación matemática y las variables que la componen, la segunda de ellas es disponer de una base de datos adecuada para su aplicación, con suficiente fiabilidad y amplitud tanto en número de variables como en número de muestras. En el presente estudio, se han analizado las tres técnicas de depreciación que se utilizan actualmente, la depreciación lineal, la depreciación parabólica y la depreciación logarítmica, se han cuestionado sus planteamientos matemáticos, conceptos y las variables que la componen. De todas ellas se ha elegido la depreciación exponencial como la mas adecuada para su aplicación al valor de mercado, justificando esta elección. Al asociarse actualmente la depreciación con el concepto de amortización de la construcción y no con el concepto de amortización del valor de mercado, se ha trasladado la formulación matemática del primer concepto sobre el segundo, obteniendo un coeficiente que se aplica sobre el valor de mercado denominado a lo largo de toda el trabajo como ä teórico. Se ha aplicado éste coeficiente sobre los valores de mercado de la base de datos, previamente depurada, con objeto de eliminar los valores atípicos que pudieran distorsionar los resultados y manteniendo constantes las variables que intervienen en la formación del valor, de tal manera, que la modificación del valor sea imputable exclusivamente a la edad de la edificación. De esta forma se ha obtenido un nuevo coeficiente que se ha denominado a lo largo de todo el trabajo como äâ de mercado y se han comparado ambos. Las conclusiones del estudio dan validez al modelo y procedimientos utilizados, obteniéndose que las depreciaciones aplicadas actualmente sobre el valor de la construcción son inferiores a las reales sobre valor de mercado, dejando la puerta abierta para que otras investigaciones pudieran establecer las razones de las diferencias entre unas y otras.

Autor: DUTRA GRILLO ANTONIO CARLOS.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA.ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, Edifici A - SD.

Resumen: Esta tesis trata de las relaciones entre la arquitectura y la naturaleza, naturaleza esta considerada a partir de su concepción científica contemporánea, dentro del marco de la Ciencia de la Complejidad. En este contexto, se da una especial énfasis al tema de la mímesis de la naturaleza, cuestionándose la vigencia de este procedimiento en arquitectura y analizándose sus perspectivas en la actualidad. En primer lugar, se identifica y se hace un primer análisis de la producción arquitectónica contemporánea que asume vinculaciones con los conceptos provenientes de la Ciencia de la Complejidad. En esta producción, se detecta una tendencia predominantemente simbólica y formalista en la incorporación de los conceptos científicos frente a una limitada consideración del potencial que la nueva visión científica de naturaleza sugiere aportar. A continuación, se profundiza en la Ciencia de la Complejidad, clarificando sus principales conceptos y horizontes filosóficos, con vistas a su adecuación al contexto de la mímesis. En este panorama, se nos desvela un universo complejo pautado por conceptos como autoorganización, no-linealidad, azar, imprevisibilidad e indeterminismo; además, se destaca la pertinencia de estos conceptos en todo sistema dinámico, en lo que se incluye la sociedad y el cuerpo humano, tanto a nivel biofísico como psicosocial. En seguida, se elabora un cuadro evolutivo de la mímesis de la naturaleza en las artes y la arquitectura, analizándose el tema desde una larga perspectiva histórica. Con ello se demuestra la persistencia y diversidad de este procedimiento a lo largo de la historia del arte y de la arquitectura, aunque no siempre teorizada como tal. Por fin, se establecen las conclusiones finales sobre el tema. Analizándose las estrategias y los argumentos de la mímesis de la naturaleza en arquitectura, se detecta su plena vigencia en la actualidad, con tendencia a una cientificización de este proceso, algo que remonta al Renacimiento. Y analizándose las aportaciones de la Ciencia de la Complejidad en el proceso mimético, se discute sobre su amplio potencial en distintos aspectos de la arquitectura: la perspectiva de un continuado futuro para una mímesis cognoscitiva fundada en la ciencia; la nueva imagen de naturaleza y la pertinencia de la imagen de la complejidad en arquitectura; el potencial de una subjetivación de la complejidad científica en la consideración del hacer arquitectónico; y una doble lectura mimética de arquitecturas ecológicas.

Autor: SOUZA BIERRENBACH ANA CAROLINA DE.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA.
Centro de realización: ETSAB , EDIFICI A SD.

Resumen: El principal objetivo de esta tesis es acercarse a la producción arquitectónica de Lina Bo Bardi buscando captar su visión de mundo y su modo de habitado. Procura asimilar de qué modo la arquitectura bobardiana incorpora el ser humano en cuanto ente individual y colectivo de qué modo asimila la naturaleza Paralelamente, la tesis indaga cuales son las conexiones y confrontaciones que se establecen entre el proyecto de mundo lanzado por la arquitectura de Lina Bo Bardi y el promovido por la práctica artísticrurquitectónica de su tiempo. Finalmente, inquiere cuales son las relaciones que se establecen entre su posicionamiento en el mundo y el que difunden algunas corrientes filosóficas de la modernidad De este modo, se torna posible comprender la producción bobardiana a partir de sus propias cuestiones internas, de su potencialidad intrínseca, para en seguida relacionada con los debates artístico-arquitectónicos y filosóficos pertinentes. A partir de una primera aproximación a la obra de Lina Bo Bardi ya es posible advertir que existen algunos mecanismos recurrentes que vinculan su arquitectura con el mundo. Estos dispositivos pueden ser aprehendidos a partir de los propios procesos proyectuales y también a partir de los edificios realizados por Lina Bo Bardi La hipótesis es que las relaciones que se establecen entre la arquitectura bobardiana y el mundo se fundan sobre todo bajo dos enfoques fundamentales que están presentes en las prácticas artístico-arquitectónicas y en las discusiones filosóficas de su tiempo lo abstracto y lo mimético. Se sospecha que la producción arquitectónica de Lina Bo Bardi se construye a partir de una compleja trama que articula estas dos orientaciones tensándolas pero a la vez tomándolas compatibles. Sin embargo, es posible notar que a lo largo de su obrll el énfasis se disloca desde lo abstracto hacia lo mimético. En términos del marco tempora se pretende centrar el estudio en los proyectos realizados en un periodo especifico de la actividad profesional de Lina Bo Bardi, especialmente fecundo para toda su obra Se trata del período que va de 1946 a 1964. Es a partir de esta etapa que se establecen una serie de dispositivos que se reelaboran constantemente a lo largo de la carrera de Lina Bo Bardi Cuanto a la determinación de los objetos de estudiq la tesis enfoca algunos de los proyectos de viviendas concebidos por Lina Bo Bardi dentro del período propuesta (Casa de Vidrio - 1951), otra para una amiga (Casa Valéria Cirell- 1958) y otra para el abogado Ruben Nogueira(Casa do Chame-Chame - 1958) Yla Casa Figueiredo Ferraz(1962), la Casa Mário Cravo (1958) y la Casa Circular (1962). El método que se utiliza en esta tesis pretende acercarse a estos objetos arquitectónicos de Lina Bo Bardi de un modo cuidadosointentando observar sus detalles. Aspira a detenerse en las diversas etapas del proceso creativo bobardiano Esta investigación se ocupa en desvelar las pre-historias de los edificios, cuando Lina Bo Bardi genera los proyectos de mundo de su arquitectura también se concentra en descubrir sus historias, cuando las visiones de mundo y modos de habitado potenciadas por la arquitectura finalmente pueden encontrar los hombres, y instigamos a dar sentido simultáneamente a la abril a nuestras vidas, y a nuestras realidades.