DISEÑO ARQUITECTONICO

Autor: QUINTANILLA CHALA JOSE ANTONIO.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de realización: PROJECTES ARQUITECTÒNICS.

Resumen: Una transición nórdica a la Arquitectura Moderna: Desplazamiento gradual hacia el dominio de lo táctil. La investigación propuesta consiste en documentar la transición que el arquitecto sueco Sigurd Lewerentz (1885-1975) realizó desde el Clasicismo Nórdico a la Arquitectura Moderna, aportando material de análisis para esclarecer su modo depensar la arquitectura. En ningún caso se trata de reconstruir la estrcutrua de un periodo histórico. Para ello, se han ido desvelando los criterios, las legalidades sobre las cuales se fundamentan las concepciones de cuatro obras ejemplares de Lewrentz. ¿Cómo se explica la trayectoria de arquitectos como Asplund, Lewrentz o Aalto, que habiendo cultivado un cierto clasicismo en sus inicios llegaron luego con la claridad de los conversos a desarrollar una obra de arquitectura moderna? Este proceso, dado que no ocurrió de una sola vez, ni con la radicalidad que caracterizó a algunas arquitecturas centroeuropeas de vanguardía, ha sido entendido en este trabajo como una transición. Los arquitectos nórdicos asumieron desde el ejercicio de la profesión unos principios que les eran propios. Desde su condición periféria tenían perfecata conciencia de lo que estaba en juego; no se trataba de imitar un modo de hacer arquitectura, sino de volver a planteársela desde las condiciones y posibilidades que tenían a mano. Consistía entonces en un esfuerzo de originalidad. La Arquitectura Moderna, liberando las formas, ofrecía la posibilidad de volver a mirar. No más sujección al canon. Por tanto, el camino hacia la definición de la Arquitectura Moderna en los nórdicos es más bien experimental antes que rupturista, donde se aprecia una tranquila observación del fenómeno de las vanguardias y una particular decantación formal determinada por el paisaje y las técnicas tradicionales. Siendo el cambio de sensibilidad con respecto a la forma lo que inaugura la Arquitectura Moderna, el estudio está dirigido a desvelar este cambio en el momento de concebir y desarrollar las obras. Si por forma entendemos aquella estructura inmanente que soporta su propio contenido, entonces el objetivo de este trabajo consiste en declarar la percepción constructiva en la obra de este arquitecto y poner de manifiesto los perfiles de un cierto discruso teórico, llegando a declarar la idea de orden que subyace en cada proyecto. Aspectos a veces dispersos como la función, el material o la técnica se han tratado articuladamente en el análisis de los casos. Esta investigación pasa inevitablemente por el terreno del proyecto. Entendiendo proyecto como teoría genral de la forma, se ha realizado una revisión y lectura activa de los elementos y procedimientos de composición con que ésta se construye. La forma es por tanto, el lugar donde verificar esta transición.

Autor: MARIGLIANO FRANCO.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La impronta del instituto de arquitectura y urbanismo de Tucuman en el escenario argentino de la segunda mitad del siglo XX esta ligada a una reafirmación local del movimiento moderno. Quiza lo que trasciende de su corta existencia es su empeño por la consolidación, a través de la enseñanza de los presupuestos teóricos y constructivos de la arquitectura moderna, donde ideologia y práctica confluyen por primera vez en el pais en un ámbito universitario. Bajo la nueva metodología disciplinaria se conciben proyectos desde el instituto que fueron paradigmas del movimiento moderno en argentina la inconclusia ciudad universitaria de Tucuman, en el cerro San Javier, la ciudad Hospital en Horco Molle y una serie de planes reguladores para la regin, proyectos estos últimos que si bien fueron ideado scuando el instituto había desaparecido en 1952 cambio su nombre por facultad de arquitectura y urbanismo manifiestan la influencia directa de un postulado internacionales. De esta manera al tratarse de obras de eminente carácter público y patrocinados por el Gobierno Nacional, se plantea una especial conjunción entre arquitectura, universidad y estado.

Autor: HUERTAS NADAL DANIEL.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: E.T.S. ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUTIECTURA.

Resumen: Hay algunos conceptos que encuentran fácil acomodo entre nosotros, minetras que otros, en ocasiones más cuidadosamente elaborados o seleccionados, pasan y desaparecen a velocidad vertiginosa. Me refiero a esas palabras que surgen de improviso, se hacen presentes con fuerza inusitada y comparten su estancia con otras que tuvieron que trabajar duro durante muchos años para ser aceptadas finalmente en nuestra jerga arquitectónica: límite, es una de ellas. La aparición del vidrio en la producción arquitectónica, establece el desplazamiento de criterios de sustracción en el muro (horadar, cerrar, abrir) hasta criterios de adición (recortar, limitar, acotar), señalando la importancia de su reversibilidad en procesos de transparencia y reflexión: el vidrio significa el tiempo umbral y confín. Mies van der rohe, al proyectar en 1922 los Rascacielos de Vidrio, introduce un nuevo debate sobre la membrana, sobre el muro. Una reflexión sobre la piel del edificio, una piel transparente, una piel que desaparece y un tapiz de reflejos vítreos de profunda densidad. frente al carácter inequívoco del muro tradicional, señala la semántica de un muro de tras-materializarse. El vidrio, por sí solo, se convierte en idea de arqutiectura. El muro del siglo XXI es un espacio complejo que expresa la sutura entre exterior e interior con una mínima materialidad. Uno de estos lugares de materialidad trascendente es la Sala del Paraíso del Danteum. En las columnas de vidrio, lo simbólico se funde con lo visible; la forma se identifica con la materia. El vidrio exige de lo luminoso la completa unión de reflejos y trasparencias, de lo material e inmaterial, de lo que trasciende y lo perentorio. En el Monumento a los Seis Millones de Mártires Judios de Kahn, la arquitectura nace de este habitar la materia, desde el hombre hasta la luz. Son sillares de luz, es materia luminosa. Pero los sillares de Kahn no son estrictamente cristales, son luz hecha materia. Cuando construimos con vidrio, habitamos el umbral de la materia. Entiendo que todo es un rumor de límites bajo la luz. Y entiendo que el límite no puede permanecer inexpresado.

Autor: ÁLVAREZ-BUILLA GÓMEZ MARIAN.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: La tesis doctoral, es fruto de la condición de profesora de Ideación Gráfica de la ETSAM, de la que estas líneas suscribe, así como en su vertiente profesional, de la autoria de proyectos sobre modelos de vivienda de reducidas dimensiones para jóvenes, estudiantes y vivienda social que propiciaron la aproximación de su autora al conocimiento de la teoría de existen zminimum y sus modelos. Involucrado todo ello en un compendio de reflexión paralelo entre investigación académica y profesional, tras la aprobación del título antes citado, esta tesis derivó hacia un subtítulo más elocuente con su posterior desarrollo: EVOLUCIÓN Y VIGENCIA DE SUS PRINCIPIOS RADICALES, buscando hacer del proyecto de la vivienda mínima y de su representación gráfica, un conjunto disciplinar de conocimiento. Para abordar este amplio estudio sobre el alojamiento se han utilizado como parámetros las siguientes unidades básicas: la célula de habitar, la condición de su nuevo equipamiento, modelos de agrupación en la configuración del bloque y sus alternativas urbanas de ordenación. La construcción para trabjadores desplazados a las industrias, de cientos de miles de viviendas en condiciones inadecuadas, obligó al Estado en la primera década del siglo XX, a asumir en parte el problema de este tipo de alojamiento iniciándose así un proceso de racionalización y normalización de la misma. Siendo la vivienda socializada la única que afronta su propia y radical transformación, derivándose como una de sus consecuencias que es mínima. La Nueva Arquitectura propuesta a través de las vanguardias se extiende por toda Europa, basada en el progreso industrial y en el empleo de las nuevas técnicas para resolver las necesidades de una sociedad en cambio. La crisis de identidad que sufren los arquitectos frente al prestigio de los nuevos profresionales; los ingenieros, les lleva a plantearse su misión social. La vivienda mínima no será por tanto una reducción de la vivienda habitual sino que ha de convertirse en una nueva forma de vivir para el hombre nuevo. Y es en esta posición de arranque desde donde esta investigación aborda un amplio estudio sobre habitar en el desarrollo industrial de la ciudad. Al efecto de hacer legible este discurso en sus tiempos y espacios, se palican metodológicamente distintos recorridos sustentando la exposición científica de la construcción del espacio de habitar sobre el binomio proyecto/representación. Se trata, pues, de establecer la relación sobre arquitectura de la vivienda mínima y el dibujo que la representa, analizando a través de ambos materiales la evolución y vigencia de sus principios radicales, hasta el día de hoy.

Autor: ANAYA DÍAZ JESÚS.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: El desarrollo de la producción industrial de nuevos materiales a finales del siglo XIX, como el acero con la investigación del convertidor Bessemer en 1885 y el hormigón armado con las patentes que se registrarán en los últimos años del siglo y en los primeros del XX tendrán una implicación directa en los sistemas de construcción en la arquitectura. El uso de tales materiales se sistematizará en la definición de nuevas técnicas estructurales que se aplicarán en la construcción de la Arquitectura transformando sus principios de definición así como su caracterización espacial. La tesis analiza las implicaciones que tendrá en España el uso de nuevos materiales y sus técnicas de aplicación sistematizadas en una nueva estructura y cuya aplicación sobre el organismo constructivo tradicional arquitectónico permitirá esclarecer la evolución de la relación entre estructura y forma hasta decantar la definición de la autonomía estructural como la caracterización formal de la arquitctura moderna en España. La investigación se acota al periodo 1900-1936, analizando con precisión la influencia de la aplicación de las nuevas técnicas en un amplio repertorio de las arquitecturas más significativas del periodo en España, descubriendo relaciones originales, en los ensayos que se llevarán a cabo en construcciones del ámbito industrial. El estudio de la estructura y su relación con la forma arquitectónica se analiza en un primer capítulo, que corresponde al análisis de los nuevos materiales que definirán las estructuras con el comienzo del siglo, así como el conocimiento científico que soportará los cambios de usos y producción de las estructuras. Hay que tener en cuenta que los nuevos materiales como el hormigón armado coincidirán su desarrollo constructiva como su conocimiento y sus aproximaciones al cálculo de sus capacidades con el comienzo del siglo. En segundo lugar señaliza las consecuencias que tendrá la aplicación de las nuevas técnica sobre las estructuras antiguas. Y en tercer lugar el proceso por el que la estructura, liberada de las relaciones con los organismos antiguos, tomará autonomía en la definición espacial. En sengundo plano sobre el que se proyecta la investigación es el que toma como referencia el desarrollo nuevo tipológico de la Arquitectura. Analizando las implicaciones que tendrá la aplicación de las estructuras, así como las evoluciones de ésta para satisfacer las exigencias de los nuevos programas funcionales, permitirá esclarecer el papel que tuvieron las nuevas técnicas en el desarrollo de los nuevos tipos paradigmas de la arquitectura moderna, el bloque lineal y el edificio en altura. La tercera vía de análisis se proyectará sobre la propia figuración de la forma. El lenguaje constructivo de la arquitectura pasa a ser el motivo de la definición forma, postergado los lenguajes clasicistas después de la invalidación delos modelos de la tradición. Con la introducción de la estructura resistente en las fábricas tradicionales, la fachada se manifestará como unidad extendida, es decir, soporte y figuración serán separadas como funciones autónomas. La invalidación de los lenguajes con la marginación de los modelos tradicionales y su caracterización estilística se transformarán por la pérdida del carácter personal de la forma. El lenguaje constructivo se decantará como instrumento emblemático de la arquitectura. El interés por establecer las bases del nuevo lenguaje se inclinará en la búsqueda de modelos cuyo origen de referencia se situará en el ámbito de la producción industrial y su lógica la analogía mecánica sistematizará la producción industrial como referencia formal que caracterizará a la nueva arquitectura.

Autor: OZAMIZ FORTIS ALICIA.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: OBJETIVO El objetivo de esta tesis ha sido el de tratar de desvelar los posibles motivos o ideas que dieron lugar, al diseño del edificio más emblemático del siglo VII; "La Cúpula de la Roca", que se halla en Jerusalén en el centro del a "Explanada de las Mezquitas" o Haram. DESARROLLO Después de un exhaustivo estudio de los análisis aportados por autores anteriores y ante la debilidad observada en las influencias de los posibles procedentes que mencionan, la tesis opta por estudiar el marco geográfico, politico y cultural de la época en la que el autor/es y obra se encontraron inmersos, con el fin de establecer una base de interpretación más adecuada. En este marco destacará el contexto religioso como uno de los motores fundamentales de los acontecimientos de todo tipo que tuvieron lugar, no sólo en la zona estudiada, sino en las circunstancias y sus posibles contactos. CONCLUSIONES De este estudio emergerán una serie de vías de análisis, trazado, justificación del sistema constructivo, simbología y detalles y decoración que acabarán convergiendo en una dirección dominante, para mostrar que el autor/es debió/eron intentar reflejar en su diseño las creencias religiosas en las que estaban inmersos: un mundo gnóstico-valentiniano, contaminado por influencias colaterales tanto egipcias como mesopotámicas. Como elementos adicionales, la tesis trae a primer plano tres detalles que, aunque mencionados en documentos de la época, habían pasado prácticamente desapercibidos hasta el momento: 1,- La posibilidad de que, tanto la cúpula como la cubierta inferior, hubieran estado, en los primeros añós, recubiertos por pan de oro. 2,- Que por esas mismas fechas, el edificio, estuvo durante los inviernos protegido por dos cubiertas del fieltro y pieles. 3,- Que se desarrolló, también en sus inicios, un importante ritual basado en el uso masivo de sustancias olorosas, que llegaron a impregnar toda la plataforma del Haram.

Autor: AGUIRRE GONZÁLEZ MAX.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis estudia los cambios que se producen en la arquitectura chilena durante la primera mitad del siglo XX y especialmente las décadas entre 1910 y 1940. Estos cambios de la arquitectura se producen en paralelo a la modernización del panorama cultural así como social, económico, que afecta al país en ese período. Para el caso particular de la arquitectura, la tesis pone de manifiesto cómo los terremotos que sacudieron al país en 1928 y 1939 constituyeron unos aceleradores del proceso de modernización arquitectónica. A este proceso acompañaron también las transformaciones que tuvieron las diferentes asociaciones de arquitectos y que culminaron con la creación del Colegio de Arquitectos de Chile en 1942. Las revistas de arquitectura, vinculadas a las asociaciones de arquitectos, fueron un testigo fundamental y dieron cumplida cuenta de estos cambios. La tesis intenta desvelar el papel de estas publicaciones tuvieron dentro de la transformación que llevaría a la instauración definitiva de la arquitectura moderna en Chile a finales de los años 40.

Autor: ZAMUDIO ROA PATRICIA ROSALBA.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA UPM.

Resumen: El trabajo realizado por Patricia Zamundio ha sido riguroso y extenso. Durante la estancia de la doctoranda en España ha tenido ocasión de seguir la elaboración de su trabajo desde sus mismos inicios, cuando inició sus estudios de doctorado y curso conmigo el curso: "Estrategias experimentales en el arte y la arquitectura". Considerando globalmente esta tesis doctoral puedo afirmar que el trabajo, metodología e instrumentos críticos aportados son de un alto nivel académico. La inserción de su tema de estudio en el contexto global de las culturas, los lugares y los mitos constituye, sin duda, un análisis profundo del estado de la cuestión del tema de este trabajo. Esta "cartografía" personal sobre el paisaje, el arte y la arquitectura crea un marco de singular interés contemporáneo de la arquitectura y unas coordenadas casi "intemporales" desde las que pueden abordarse los problemas de hoy. De ahí que el análisis que se hace del arte y la arquitctura mexicana contemporáneo tenga una fundamentación sólida desde el punto de vista científico en el marco de lo que una tesis doctoral debe ser.

Autor: ARCE GARCÍA IGNACIO SANTIAGO.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: La presente tesis tiene como objeto la verificación práctica de la aplicación de la arqueología de la arquitectura como instrumento de análisis, conocimiento y evaluación en el proyecto de restauración, tomando como caso de estudio principal el proyecto de excavación y restauración de los monumentos omeyas de la Ciudadela de Amman cuyos trabajos el doctorando ha dirigido desde 1995 hasta 2001. Se pretende una verificación empírica del método como instrumento cognoscitivo previo a la toma de decisiones que comporta el proyecto de restauración, durante su redacción y su ejecución, e incluso como instrumento de verificación y evaluación los resultados de la intervención misma. Así mismo, se plantea la profundización en algunos aspectos no suficientemente desarrollados de supráxis, y la discusión de algunos aspectos teóricos, enlazando la mera utilización de un todo con la investigación y el desarrollo de ulteriores aplicaciones del mismo. La denominada "Arqueología de la Arquitectura" es una nueva disciplina con correctamente, un nuevo corpus metodológico interdisciplinar, cuyo objetivo es el estudio de la arquitectura no desde la perspectiva de modelos perfectos con una definición espacio-tempora inalterable, cerrada e ideal (como con frecuencia propone la Historia del Arte), sino atendiendo a su evolución a lo largo del tiempo, fruto de las distinta modificaciones antrópicas o naturales que ha surgido, y según varían las condiciones de su contexto natural e histórico. La constatación de que un edificio se construye "históricamente", siendo el resultado de sus múltiples fases constructivas, intervenciones, ruinas y reconstrucciones sucesivas, y la necesidad de conocer esta secuencia en profundidad, son esenciales a la hora de plantear una nueva intervención de conservación/restauración del mismo. La Arqueología de la Arquitectura tiene como objetivo la reconstrucción de la historia del edificio, infiriendo conclusiones de los datos obtenidos de su aplicación sobre el mismo, datos que precisan de un ulterior proyecto de investigación para elaborarlos de modo que a través de un modelo interpretativo cobren una significación y un valor histórico y técnico. Obteniéndose así esa "reconstrucción histórica" que abarca desde su secuencia cronológica-constructiva, la caracterización de las técnicas constructivas empleadas, la evolución de sus estados de equilibrio, de sus transformaciones y degradación, hasta la evolución de su uso, funcionalidad y significado. Esta disciplina permite ordenar, de un modo lógico y científico la ingente cantidad de información contenida en las estructuras edificadas y que hasta ahora convergía en el proyecto de restauración de un modo frecuentemente caótico, liitando su capacidad cognoscitiva y por tanto su utilidad. El estudio de la cultura material está en la base de esta nueva disciplina, desde el momento en que se reconoce (como en todas las arqueología) al propio edificio como documento y por enede como la principal fuente de información para el conocimiento de su devenir histórico, esto es aplicable tanto a estructuras en uso o arruinadas, como a yacimientos subterráneos. De este planteamiento se desprende la división de la tesis en dos partes: el análisis de la disciplina en relación al a restauración y su aplicación práctica a los casos de estudio y los resultados obtenidos. Estos resultados se cifran. Tanto en los de la intervención sobre el monumento, como en el filón de conocimientos "históricos" y "técnicos" obtenidos sobre el contexto histórico del monumento, su uso y significación (social, política y cultural), como de sus técnicas y visicitudes constructivas, así como en las elaboraciones teóricas sobre la disciplina y su aplicación). Los mismos se recogen en las publicaciones que se han presentado en diversos foros científicos durante el transcurso de la ejecución de los proyectos, y que se presentan como anejos integrantes de la tesis.

Autor: RIVERO MARTINS PAULO EDI.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: Sala Pi Calleja. ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: La tesis estudia los patrones arquitectónicos y urbanísticos originados por el turismo, a partir de la década de 1950 en Florianópolis-Isla de Santa Catarina. El turismo de masas, surgido después de la segunda guerra mundial, ha movilizado personas, cambiado paisajes y dado origen a arquitecturas propias en todos los continentes. Florianópolis, capital del Estado de Santa Catarina, en sur de Brasil, expandida en un territorio insular, con casi mitad del área preservada, ha experimentado los efectos de ese importante fenómeno a lo largo de las últimas décadas. La belleza natural de la isla, exuberante, diversificada y de aguas cálidas, atrae un número cada vez mayor de turistas que buscan disfrutar de sus playas, del sol y del mar. Por estar localizada en una región insular, es muy sensible, estando sujeta a la degradación por malo uso de su territorio. El estudio de su evolución urbana, de su arquitectura primigenia y de otras, surgidas posteriormente, así como las soluciones urbanísticas y arquitectónicas originadas con el turismo, servirán de base para reconocer errores y identificar aciertos. Los estudios de casos realizados, amparados en postulados aceptos y consagrados internacionalmente, ofrecen subsidios para determinar patrones arquitectónicos e urbanísticos a ser considerados en futuros proyectos, y que puedan contribuir con la arquitectura turística, no solamente de Florianópolis, mas de otros locales análogos, evitando dificultades generadas por la urbanización acelerada y especulación inconsecuente, en ciudades costeras con vocación turística.

Autor: VIAR FRAILE IÑIGO DE.
Año: 2004.
Universidad: PAÍS VASCO.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis presentada por Iñigo De Viar es un trabajo basado en la propia experiencia del autor como profesor de proyectos y un intento de sistematizar esa experiencia. En su primera parte, se hace un repaso a una serie de conceptos e ideas. Tratando de interpretarlos como elementos que sustentan de modo racional. El arranque del proceso del proyecto. En el último capitulo el autor deja claro que en dicho proceso concede un amplio margen de maniobra a los procedimientos basados en la intuición. Merece especial atención el conjunto de ilustraciones, pues ofrece una serie de dibujos hechos por el Autor de la tesis que muestran con claridad el peso relevante concedido al croquis a mano alzada, al tiempo que explica un mundo cultural vivido en paralelo al de la proyectación arquitectónica.

Autor: Peña Pereda Felipe.
Año: 2004.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: Escuela Técnica Superior de Arquitectura.
Centro de realización: Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

Resumen: Conocer sobre los procesos de preoyecto en arquitectura. Se analiza para ello una abundante documentación, fundamentalmente dibujos y croquis, de este tiempo primero de la creación arquitectónica, realizados por Álvaro Siza. Se estudian dos obras de este arquitecto porqugués, separadas 15 años en su realización: el Banco de Oliveira de Azemeis y el Museo de Bonaval.

Autor: AMA GONZALO FERNANDO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Este trabajo es el primer estudio que conozco respecto a la organización de los datos para buscar la calidad acústica en espacios a diseñar, que utiliza tanto las tecnologías actual como el propio diseño tradiciona. El estudio es ambicioso en cuanto que hace un barrido muy completo, no sólo del tratamiento del sonido, vivo, amplificado, nuevos modos y control, sino del objetivo de ese sonido, música, comunicación oral, mixto y de sus cualidades óptimas en cada caso y de las cualidades formales materiales que deben tener los recintos en los que se desarrolla la actividad. Completa el estudio analizando los métodos que se han seguido históricamente para el diseño acústico de los locales, y proponiendo uno nuevo, con ayuda de programas informáticos. La metodología seguida es muy clara, casi se le podía calificar de cartersiana, acotando muy bien cada problema y perfectamente acorde con los objetivos y las acotaciones gráficas y conceptuales del campo de la tesis. El tratamiento general es un modo un tanto innovador de atacar el problema y el método práctico que aporta para el diseño de espacios con valor acústico es muy interesante. Por otra parte, la bibliografía utilizada, muy ordenada dirigida a los objetivos concretos de la tesis, e incrementada por las aportaciones personales de documentación de locales o cerrados, tratados en su cualidad de espacio acústico, resulta un refuerzo inestimable. La bibliografía presentada, ordenada según la estructura de la tesis en cada uno de los apartados, a más de la bibliografía general refiere de un modo más que suficiente las fuente, e incluso se convierte en parte del contenido de la tesis con la combinación de aquella más técnico-física con la que se refiere a la configuración del espacio arquitectónico.

Autor: BRACCO PATRICIA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: El tema de esta Tesis Doctoral, trata de un trabajo monográfico sobre el edificio Torres Blancas de Madrid. El desarrollo de esta investigación se centra en los aspectos documentales, en la recopilación y organización del material disponible de este edificio. Todos los elementos encontrados, tanto del proceso de proyecto, como de la obra, de las publicaciones y del edificio acabado se recogen aquí de tal manera que, el orden adoptado y la presentación de todos y cada uno de ellos, es el mensaje. Torres Blancas es un edificio de viviendas sitio en Madrid. Avd. de América, 37. Es obra de Francisco Javier Sáenz de Oíza. Fue promovido por Juan Huarte, a través de la empresa constructora Huarte y de la inmobiliaria Hisa. En este proyecto, tan personal y extendido en el tiempo, como enriquecido desde las referencias externas, la colaboración y el tramo continuado durante una década, se destaca la participación como ayudantes de Sáenz de Oíza, de los arquitectos Juan Daniel Fullaondo y Rafael Moneo. Entre 1960 y 1961, se inició el proyecto y la obra se desarrolló entre los años 1964 y 1971. En 1972 fue Premio Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Es el edificio español de la década de los sesenta más publicado en revistas periódicas tanto nacionales como internacionales y más tarde es incluido en gran parte de libros de crítica de arquitectura moderna, adquiriendo una posición singular y marginal a la vez, que lo convierte en expresión única e irrepetible en el ámbito de la arquitectura española de la época. Corresponde a la llamada etapa orgánica de la arquitectura madrileña con marcada tendencia neoexpresionista y sugerencias surrealistas, todo ello sumado a su carácter experimental. Este trabajo se ha organizado en cuatro capítulos que de alguna manera descomponen el objeto de estudio. La planta, el volumen y el espacio, la estructura y el contexto crítico son las partes que intentan componer un camino crítico puramente estructural fijando la mirada en cada cosa en sí misma. El pulso se detiene bruscamente después de la introducción, en que se habla desde la obsesión inicial y como tal, generalizada y visceral. Luego el vértigo de esa primera respiración acaba y se inicia un recorrido lento y de acercamiento racional, que es alejamiento de interpretaciones y conclusiones. La descripción del documento es el mensaje. Torres Blancas es algo extraño y ello le confiere un carácter irreal e inquietante. Un cierto aliento surrealista se vislumbra en parte de la producción de esos años y es un hilo apto para situarla en medio de aquel panorama dentro del cual podemos decir de esta obra que "lo más irreal es que sea real". Ese entorno anodino en el que aparece este edificio, provocando inquietud y un cierto desasosiego, es también el entorno histórico que estaba caracterizado por un silencio generalizado sobre Frank Lloyd Wright. Torres Blancas es el personaje sólo, callado y poderoso que emerge como único testigo y manifestación de la obra de mayor relevancia desde Gaudí. La obviedad del documento, recogido, reproducido y ordenado aquí, es el mensaje. El peso y el tedio de la exhaustiva presencia de planos, fotografías, publicaciones y entrevistas es lo que se quiere argumentar de esta obra y tiene que ver profundamente con su carácter. Difícil es encontrar un edifico de viviendas del que se hayan realizado tal cantidad de dibujos y sobre el que se hayan experimentado tan diversas opciones de planta. Torres Blancas es más que un edificio de viviendas. Es un experimento que se extendió durante la década más brillante de la arquitectura española y en el que la materialidad es una circunstancia más en medio de esa enorme investigación. No tiene este trabajo la ambición de generar un discurso generalizador o agotador de otras posibles interpretaciones de la obra que nos ocupa. Sólo, dentro de los modestos límites de este enfoque que proponemos, intentaremos componer un camino crítico con un valor relativo y dependiente de este trabajo que podemos calificar como experimental. Aquella composición mental que fue motivo de nuestra obsesió 8 n inicia 35a l se modifica, no en sus cuestiones morfológicas sino en su argumento. Desde este punto de vista ponemos de manifiesto el tema insospechado, oculto bajo las apariencias y bajo ese nombre impreciso y confuso de "Torres Blancas".

Autor: MORENO RODRÍGUEZ IGNACIO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: La tesis centra su investigación sobre la obra del pintor y arquitecto Juan Navarro Baldeweg en el periodo comprendido entre los años 1960 y 1976, correspondiente a sus fases de formación, primeros trabajos y primeros éxitos, para identificar y analizar el origen de su método de producción artística. Su desarrollo se articula en tres apartados: el primero atiende a la completa recopilación de información para establecer el estado de la cuestión y contiene además un resumen crítico de las posturas sostenidas por los autores fundamentales que han reflexionado y escrito sobre la producción de J.N.B., incluidos los textos del propio artistas, el segundo trata sobre la descripción e interpretación de los contenidos del material recopilado, interrelacionándolos para obtener un resumen de las conclusiones de otros autores, y el tercero aporta el análisis de los ejemplos más representativos de la producción de J.N.B., durante el periodo de referencia. Todo lo anterior se argumenta y ordena en el texto de la tesis poniéndolo en paralelo con la biografía del artista y las diferentes fases de su obra, de forma que se pueda ir reconstruyendo idealmente el proceso mental y material de conceptualización y ejecución de las piezas seleccionadas para su análisis, se llega así en la investigación a una síntesis de conclusiones que explican y hacen comprensible la producción de J.N.B., en los diferentes ámbitos de experimentación en los que se ha desarrollado. La tesis de referencia ha de entenderse como un trabajo de análisis e investigación abierto, como no puede ser de otro modo al tratar sobre un autor vivo y como lo es la múltiple posibilidad de interpretación de la obra misma de J.N.B., que niega los absolutos y prefiere, antes que su perfección final como objeto acabado, la construcción de series cuyos componentes adquieren sentido como miembros orgánicos de un sistema antes que como partes autónomas de un mecanismo.

Autor: MUÑOZ GARRIDO JAIME.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: E.T.S. ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Se inicia con una breve evolución histórica de la Hispania romana y su organización provincial, planteando a continuación un recorrido a través de la Arquitectura y el Urbanismo romanos en general, incluyendo los materiales y técnicas constructivas que más se utilizaron en su ejecución. Centrándome en la provincia romana en Lusitania, he seleccionado una serie de proyectos que por sus características tipológicas resultan más interesantes y representativos, a la vez que presentan suficiente cantidad de restos para su estudio. Únicamente, en lo que a teatros y anfiteatros se refiere, he incorporado ejemplos construidos en otras provincias romanas de Occidente, ya que por su riqueza y complejidad arquitectónicas considero conveniente hacer un estudio comparativo entre ellos, en el apartado de conclusiones finales, en cuanto a organización de la forma y el espacio, su relación con el entorno, circulaciones, aproximaciones y accesos, etc. En las conclusiones finales, se analiza la influencia que pudieron tener esas arquitecturas en su entorno a través de su enclave en la trama urbana, de su forma y volumen, dimensiones y proporciones, materiales, colores y texturas, luces y sombras proyectadas, etc.

Autor: FERNÁNDEZ RODRIGUEZ AURORA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: El texto aborda tres vías distintas de investigación. Estas tres vías, aunque independientes, surgen bajo la intuición que la tectónica de Ludwing Mies van der Rohe se debate entre la modernidad y la tradición. Esta tradición está en este trabajo analizado, bajos los principios desarrollados en el siglo XIX en la pintura de paisaje. La pintura de paisaje del XIX abre nuevos campos en la concepción del cuadro. Por un lado, la búsqueda de realidad en el lenguaje de lo representado. Por el otro, una relación directa con el observador. Estas dos vías son el hilo conductor de esta relación que se propone en esta tesis. No se trata aquí de una comparación historicista, sino de realizar una reflexión sobre el discurso estético desarrollados en el XIX y el de Mies sobre las categorías que introducen los distante y lo próximo, en relación al observador-habitante con la creación de "un lugar". Esta asociación aparece entre la manera de estructurar el espacio del cuadro en la pintura de paisaje de Friedrich y las propuestas de espacio elaboradas por Mies en sus asentamientos con relación al paisaje y la naturaleza circundante. Es importante destacar que una obra pictórica de Friedrich no es, al menos no atiende a los mismos problemas que una obra arquitectónica y podría llegara a ser una "simpleza", la comparación. Pero se atiende más a los métodos generales que a las soluciones concretas. Y es aquí donde encontramos más relaciones y conexiones. El primer tema de investigación es el estudio, análisis y levantamiento de la vivienda Wolf (1925-27). En este análisis se hace hincapié en la manera de colocar la vivienda en el sitio y su relación entre los materiales empleados con los espacios creados. Se indaga en el concepto de plinto y su influencia en los modos de ver del habitante. El segundo tema de investigación se refiere a un estudio y evolución de los modos de asentarse en el sitio las viviendas de Mies. Se ha dividido en tres tipos fundamentales de colocarse en el solar. Estas tres maneras son a través del podio, el muro tectónico y del espacio elevado, que se denominado bisagra. Estos tres apoyos se desarrollan en función de las premisas enunciadas en el estudio de la vivienda Wolf; en la que se ponen como ejemplos algunas de las viviendas proyectadas por Mies. El tercer tema indaga en la relación entre el lugar y el hombre a través de la pintura de paisaje desarrollada en el romanticismo, centrándose en la figura de Caspar David Friedrich. Con un análisis de la composición y del lenguaje empleado en el cuadro, se distinguen la autonomía de las partes y su articulación.

Autor: GARRIDO COLMENERO GINÉS IGNACIO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: El triunfo de la Revolución Bolchevique en 1917 alentó una experimentación plástica sin límites, con el objetivo de encontrar unas nuevas tormas que negando las del pasado fueran propias de las condiciones impuestas por la revolución. Los arquitectos se fijaron en los lenguajes formales que habían establecido los artistas de la vanguardia europea y rusa e intentaron construir con ellos unos códigos que les permitieran proyectar la nueva formalidad arquitectónica que buscaban, que debía ser moderna y soviética. No encontraron en aquellos ejemplos el lenguaje que anhelaban, hasta que se dieron cuenta, de la mano de los textos de Le Corbuster, el purismo abstracto de sus proyectos y su visión de una ciudad mecanizada poblada por deportistas, y del baulunst centroeuropeo, que la modernidad estaba en el territorio de la técnica y los nuevos usos y de la cultura sachlich. Y que, en todo caso, las formas ligeras, aéreas y dinámicas de las máquinas y las instalaciones industriales podían servir mejor como paradigma que las fracturas cubo-futurista y que serían en aquellas imágenes tensas y filiformes donde encontrarían lo más propio. Pero esto fue después de 1925, cuando Melnikov se trasladó a París a construir el Pabellón Soviético en la Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes y dibujó, aquel verano, dos garajes en altura para 1.000 automóviles. El Pabellón rojo es un epígono de aquellas experimentales plásticas previas y con ellas consiguió formalizar un espacio dramático que expresaba con precisión las ambiciones soviéticas. El pabellón se encuentra a medio camino entre una instalación agit-prop, una escenografía total y un artefacto industrial desnudo, y es el encuentro feliz del trabajo de los artistas de la vanguardia soviética y el arquitecto. Así, la obra de Klucis, Lissitzky, Rodchenko, Popova, Exter o Ladovski están presentes en el Pabellón de Melnikov como un autor simultáneamente plural y singular. Pero sus fracturas cristalinas, el artificio topográfico de succión y la transparencia obscena e imposible de sus fachadas se oscurecieron frente al pragmatismo moderno. Sin las exigencias expresivas del encargo del Pabellón, libre de restricciones estilísticas y con la ingenuidad propia de un arquitecto inculto, de origen campesino y ágrafo que no tenía inquietudes políticas, Melnikov, durante sus vacaciones en Saint Jean-de-Luz, dibujó los proyectos de los Garages pour 1.000 autos à Paris. Los dos garajes reelaboran algunos descubrimientos geométricos y espaciales producidos por la arquitectura soviética hasta ese momento, proyectos de garajes en altura realizados por los alumnos del VkuUTEMAS, pero también el VolkenBügel de Lissitzky o el Monumento a la III internacional de Tatlín y emplean con rigor estricto las reglas impuestas sobre la circulación de los vehículos en su interior. Los garajes oscilan, en un caso, entre el universo sinuoso bergoniano y las pieles tersas y abstractas en las que el tiempo está presente como un elemento más, como el latido del universo con el que se relacionan cósmicamente y, en el otro, entre un exoesqueleto dinamizado y las contradictorias figuras clasicistas que lo soportan, en las que el movimiento y el peso se materializan. En ambos, su condición repetible, propia de una obra de infraestructura, y la topología de un anudamiento de las redes de transporte, le aportan una imagen memorable como objetos en la ciudad y permiten soñar con dos arquitecturas que pese a sus formas primarias mantienen una contemporaneidad excepcional.

Autor: MARTÍ CAPITANACHI DANIEL ROLANDO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Esta investigación intenta aportar al conocimiento la posibilidad de establecer un sistema compensatorio a las limitaciones impuestas al derecho de propiedad privada inmobiliaria urbana en México, así como la propuesta de elevar a garantía constitucional colectiva el derecho a la ciudad, a manera de derecho humano difuso o de los llamados de tercera generación. Se indaga en la relación existente entre el derecho constitucional mexicano y la configuración de la ciudad a través de la institución jurídica de la propiedad privada, durante el lapso de 1824 a 2000. Se sigue la línea histórica, dividiendo la investigación de acuerdo a las fechas de promulgación de las constituciones que han sido vigentes, tomando como antecedente al periodo virreinal. Metodológicamente se recurrió a fuentes bibliográficas y cartográficas, jurídicas y urbanas, que se analizaron bajo la óptica de la teoría de la función social de la propiedad, la cual tensiona las relaciones del ejercicio absoluto del derecho a favor del individuo respecto del ejercicio limitado a favor de la sociedad. Se concluye en cada capítulo atendiendo a las circunstancias del momento concreto y se plantea en las conclusiones generales el devenir del derecho como medio de convivencia comunitaria y regulador de las conductas individual y social, conformadoras del espacio urbano.

Autor: BLAS GOMEZ FELISA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: El tratamiento general comenzando por un repaso histórico al concepto de espacio para ir acotándolo luego al espacio teatral realcionado a los distintos objetivos del hecho teatral , con la compleja activiada que se da edentro de él , que resulta parte importante del objeto de su estudio en un buen modo de atacar el problema. Por otra parte , el análisis de cada caso se hace también a través de las calidades básicas del espacio arquitectónico(luz color, amplitud, sonido , dinamismo, etc)que coincide en mucho con el análisis de la arquitectura entendida como vivencia , resulta de notable interés. El trabajo es original y ya eera necesrio un buen repsaso histórico del teatro y de los teatros (tenga o no configuración física)como apreciaron varios miembros del tribunal. Ampliar el puro espacio físico con el de comunicación y relación que se conforman en cada caso con ayuda de los ingenios de tramoya o simplemente reconociendo el aura del actor-autor de los actos. De algún modoes concretar por un lado y proyectar por otro muchas de las relaciones espaciales que ocurren en el acto efímero de una representación (o no representación). En muchas ocasiones , aunque la autora no hace especial hincapié en ello , son trasladables a la organización de otrasa arquitecturas más permanentes y no necesariamente teatrales. El convencimiento de la autora de que la percepción del espacio arquitectónico, como el escénico, se realiza a través de todos los sentidos está siempre presente. La metoldología seguida es muy clara y ordenaada y perfectamente acorde con los objetivos y las acotaciones gráficas y conceptuales del campo de la tesis. Acota muy bien cada relación espacial , aunque puede pecar a veces de taxonomistas. El resto de la metodología es como ya he dicho clara. La bibliografía presentada según la estructura de la tesis en cada uno de los apartados , a más de la bibliografía general refiere de un modo más que sufiente las fuentes, e incluso se convierte en parte del contenido de la tesis con la combinación de aquella más teatral de espacio de la comunicación actores-público , con la que se refiere a la configuración del espacio arquitectónico.