DISEÑO ARQUITECTONICO (2)

Autor: GARCÍA YERENA MARÍA LUISA.
Año: 2004.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA [www.ulpgc.es].
Centro de lectura: E.T.S. ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA.

Resumen: El trabajo aborda el proceso de construcción espacial de la ciudad de Guadalajara, a partir del análisis de los instrumentos de la planificación urbana que se emitieron para orientar su desarrollo urbano, en el periodo comprendido entre 1933-1999. El estudio se sitúa en el marco de un conjunto de reflexiones entorno a un recorrido histórico-urbano, que establece periodos y momentos claves específicos en la evolución de la planificación urbana en Guadalajara, donde se considera la relación que existe entre la normativa, la propuesta del plan y la manifestación material de los complejos procesos urbanos. Las reflexiones aquí vertidas, constituyen un esfuerzo por abordar los problemas de la planificación urbana como consideraciones necesarias para la construcción de nuevos enfoques, que permitan un redimensionamiento y articulación de la práctica planificatoria congruente con los nuevos procesos económicos, políticos, sociales y territoriales que se perfilan en la ciudad del siglo XXI

Autor: PALLÉS PEDREIRA CRISTINA INÉS.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Autor: ACOSTA PÉREZ EVA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: La tesis realiza un análisis morfológico de la arquitectura doméstica de la ciudad de Coatepec, Veracruz, México en la porción central del país; basándose prioritariamente en la percepción y representación de las construcciones tradicionales construidas entre los siglos XVII y XIX mediante los rasgos tipológicos -invariantes formales- así como integrando el estudio del entorno natural y artificial, socioeconómico y cultural, como condicionantes a la pérdida o permanencia de esta arquitectura, que dan representatividad a la localidad. Coatepec desde su origen ha sufrido modificaciones, transformaciones que se dan de manera natural por el crecimiento urbano, por la introducción de nuevos materiales y tecnologías, por intercambio cultural, por cambios inesperados, por nuevos estilos o tendencias arquitectónicas y por problemas económicos. Esta investigación se deriva como respuesta a los aspectos psicológicos, socioeconómicos, culturales, técnicos y del medio ambiente que marcan los valores determinantes de cada época. Las tendencias del desarrollo urbano regional, al igual que en muchos lugares de México y Latinoamérica, marcan la formación de nuevos barrios en la periferia, creciendo las ciudades y los centros históricos sufriendo alteraciones. El problema de recuperación arquitectónica y urbana en los momentos de transformación del ambiente construido debe ser grado de sensibilidad y de cultura colectiva de una sociedad; reconociendo el valor de la arquitectura y operar con la debida antelación y cautela, capacidad de introducir sobre el territorio los valores nuevos, como resultado de una sociedad en evolución, buscando el debido equilibrio con el ambiente. El análisis de estos cascos no puede ser independiente al resto de la mancha urbana, debe ser un estudio armónico, con el objetivo de revitalizar no solo inmuebles, sino la calidad de la vidad de la sociedad, buscando equilibrio entre tecnología tradicional y contemporánea y reordenamiento de usos de suelo. La defensa de la arquitectura tradicional no solo se marca como pauta para lo ya construido, sino que considera sus componentes en el futuro, puesto que el proyecto arquitectónico requiere libertad de reflexión y expresión pero tomando conciencia de las condiciones específicas que intervienen en este tipo de arquitectura.

Autor: PINA LUPIAÑEZ RAFAEL.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: El punto de atención principal del presente trabajo se fija en el Proyecto Arquitectónico. Entre las diferentes acepciones que adquiere el término proyecto, interesa especialmente aquella que se refiere al proceso mediante el cual la arquitectura se piensa y se general. Saénz de aiza, citando a Unamuno, considera el proyecto como problema, es decir, como aquello de lo cual no se conoce la solución. Asi, el problema del proyecto y el problema de la vida, presentan paralelismos evidentes, en tanto ambos consisten en la búsqueda de una solución desconocida e indeterminada. En el proyecto, como en la vida, la indeterminación del resultado, e incluso su dependencia de lo azaroso, no implica que su ejercicio y desarrollo deba realizarse ajeno a todo orden y regularidad. Por el contrario, en el proyecto, como en la vida, resulta imprescindJble conducirse de acuerdo a ciertos principios ordenadores que, al menos intencional mente, conduzcan al mejor de los resultados. La investigación habla más de actitudes y criterios que de reglas fijas, en la convicción de que "no es posible trillar el camino del proyecto". Más bien, se ha buscado profundizar en las condiciones y los medios necesarios para adentrarse en el camino proyectual, con la intención de que conduzcan a un resultado feliz. Un resultado que, como se ha dicho, es fatal y necesariamente desconocido, abierto e indeterminado "a priori" pero que, en cualquier caso, debería ser, también necesariamente, benéfico para el hombre. Asi, dentro de la especificidad, la aproximación al proyecto es preciso que se realice desde la totalidad. El estudio proyectual se impone, en este caso, como una forma de "especificidad de la generalidad" en el entendimiento de que, en ocasiones, y sin menoscabo de visiones analíticas, por otra parte defendidas en este trabajo, resulta imprescindible aproximarse a la totalidad como tal. En esta tesis se ha procurado, en consecuencia, realizar una reflexion global y sintética acerca del hecho proyectual, de forma autorreferente, con la naturaleza global y sintética del proyecto. La reflexión sintética sobre el proyecto no puede ser ni axiomática ni demostrativa. No es axiomática, pues aunque parte de algunos principios básicos esenciales de "lo arquitectónico" -necesidad y verdad- no busca establecer caminos cerrados, y se aleja de cualquier intencionalidad determinista. No es demostrativa, sino más bien indagatoria, se ha pretendido "picar siempre en la mism veta" en la convicción de estar ahondando en la buena dirección, pero sin rechazar categóricamente ninguna otra; excepto cuando atentan contra la esencialidad ética de la arquitectura. Esencialidad ética que permite dar forma al auténtico sentido o razón de ser de lo arquitectónico y, consecuentemente, del proyecto: se proyecta para el mayor bien de los seres humanos, para lo cual es preciso utilizar recursos ajenos y actuar sobre un medio natural o artificial, siempre frágil, necesitado de atención y respeto. Sólo las arquitecturas que pervierten su sentido, para convertirse en vehiculos de expresión de otros intereses, merecen ser descalificadas, desde el enfoque dado a esta investigación. Lo anteriormente expuesto, permite considerar el proceso de proyecto desde un punto de vista, en cierto modo cientifico, sometido al ejercicio de la razón y alejado de toda condición arbitraria, inefable, sentimental y subjetiva. Sin perjuicio de la existencia de antecedentes suficientes, que permitirran hablar de una corriente científica proyectual desde la antigOedad, el trabajo que se presenta pone especial énfasis en el proyecto moderno o, para ser más precisos, en la condición moderna del proyecto. Entendiendo por condición moerdna aquella que sienta sus bases en las ideas de autocrítica, progreso científico y social, y que se distancia diametralmente de posiciones mercantilistas, metafisicas, oscurantistas, relativistas, esotéricas, arbítrarias, subjetivas. El trabajo consta de tres parte (bloques) de tres capitulos cada una, y cuatro apéndices. Su estructura es, en cierto modo, clásica en la medida en que evoluciona 8 desde l 1026 o más general hacia lo específico. La propia denominación de los bloques da idea de esta aproximación hacia lo concreto: epistémico, teórico y poético. Para concluir, el trabajo se cierra con un apéndice práctico en el que "a modo de recomendaciones para principiantes", se sugieren algunas pautas de actuación, siempre dentro de la más elemental prudencia que impide, como se ha dicho, establecer reglas fijas en materia proyectual. El primer bloque, denominado epistémico, tiene por objeto establecer las bases de carácter general que sirven para el desarrollo del trabajo. Asi, sus tres capitulos se dedican a analizar la relación de la arquitectura con el pensamiento, con el arte y con la ciencia, en este último caso, considerando las influencias formales y metodológicas. También se abordan las relaciones entre arquitectura y proyecto, y se toma en consideración la necesidad, la oportunidad y las condiciones que debe reunir la reflexión teórica acerca del proyecto arquitectónico. Este bloque concluye haciendo referencia al fundamento ético de la arquitectura y, en consecuencia del proyecto moderno. Verdad y necesidad -lógica interna y sentido- se constituyen asi en los agentes primordiales que se encargan de gestionar todo el desarrollo del proceso del proyecto. El segundo bloque, denominado teórico, se dedica al análisis de tres funciones abstractas y primordiales que constituyen las bases teóricas de lo arquitectónico y, en consecuencia, de lo proyectual. Concepto, orden y unidad, son nociones que, de forma concatenada, y sin solución de continuidad clara, se desarrollan a lo largo de tres capítuclos de este segundo bloque. Distinción de tres nociones que, en el fondo, tratan de lo mismo pues necesariamente convergen en lo arquitectónicos: el orden tiende a la unidad y viceversa, asi como el concepto o idea tiene al orden y a la unidad. Tres nociones que constituyen, al mismo tiempo, tres funciones generadores y tres manifestaciones de una misma realidad: la arquitectura. El tercer bloque, denominado poético, se centra en los aspectos relativos al desarrollo del proceso del proyecto. Es decir, a los procedimientos de producción proyectual entendidos como concurrencia sincrética de métodos diversos: análisis y síntesis, dialéc¡j:ica y aproximaciones sucesivas, crítica y verificación. Siempre con la mirada puesta en la integridad de concepto, unidad y orden, es decir en la consistencia y la intensidad arquitectónica de la obra. Consistencia e intensidad que se fundamentan en criterios integradores de necesidad, coherencia y pertenencia o propiedad, como gestores del sentido externo (razón de ser) y de la verdad (lógica interna) de la obra. Solo desde ese rigor desprovisto de todo dogmatismo es, a nuestro juicio, posible alcanzar la verdadera calidad poética de la obra. Rigor que huye del autoengaño y de las trampas del lenguaje (Wittgenstein) para encontrar en la claridad y la sencillez toda la complejidad del hecho arquitectónico, sin falsedades. Rigor que impone la necesidad de justificar las decisiones mediante la razón y la lógica propias de la obra, aún cuando aquellas sean hijas de la intuición, del sueño, o de la locura. El proceso proyectual consiste en buscar la síntesis poética entre lo que la obra es, lo que contiene y lo que representa. La integración coordinada de los tres sistemas básicos (construcción, función y forma) proporciona a la obra su consistencia e intensidad.

Autor: RUIZ BARBARIN ANTONIO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: He querido que este trabajo estuviera planteado como un viaje virtual a través de su vida para llegar a la obra de Luis Barragán, un recorrido realizado con ojos escrutadores de viajero en deuda. También con agradecimiento, ya que les debemos mucho a todos aquellos arquitectos que a lo largo del tiempo han conseguido crear espacios tan sugerentes y emocionantes, tan llenos de sentido. Así que pienso que un recorrido como éste empezaba a ser imprescindible en la formación de todo arquitecto que se precie de ser moderno y crítico a la vez. En este análisis de lo general a lo particular de su vida y obra, se ha profundizado en dos de sus trabajos más especiales: su casa-estudio en Tacubaya y la casa Gilardi, de una manera más pausada, metódica y científica. Aunque la obra barraganiana es una arquitectura cerrada en sí misma, hacia el interior, no reniega del mundo exterior. Al contrario, lo estudia, lo analiza y su respuesta a éste determina el proyecto y configura su manera de ser. Al fin y al cabo, es la forma de interactuar de Luis Barragán con el mundo, todo un juego de relaciones y dualidades y, en su caso, de articulación interior-exterior. Las obras de Luis Barragán no se conocen simplemente con el análisis y la lectura de sus planos; eso valdría para apreciar con total precisión cada uno de sus rincones físicos. Pero no sería suficiente para empapamos de ellas sensorialmente: de sus atmósferas, de sus sonidos, de sus silencios. para hacerlas, a fin de cuentas, nuestras. Y así llegar a compartir las reglas del juego, si se me permite decirlo, con el autor de las obras mismas. Reglas que incorporan sistemas formales modernos de forma crítica como son el neoplasticismo, el surrealismo y el cubismo, atentos siempre a los valores regionalistas mexicanos. A lo mejor un pequeño comentario, una frase, un pequeño croquis, una imagen, una coincidencia, algo en principio arbitrario ha pasado a ser una auténtica revelación, como posiblemente ha ocurrido al centrar mi trabajo en su casa-estudio y en la casa Gilardi, escogidas porque después de hacer mi particular peregrinaje a ellas me quedó la sensación de que escondían algo en su interior que, a pesar de que me atraía, no podía alcanzar. Unas viejas fotografías del ático Beistegui de Le Corbusier y el texto de Josep Quetglas sobre el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe se encargaron de alimentar mi curiosidad acerca de cuál sería el secreto de su gran atractivo, interrogándolas de mil formas y maneras por su eficacia comunicativa, concreción técnica, austeridad de líneas, atmósfera mágica, su carácter persuasivo y su seductora belleza. No era, ni es mi intención, dar una certidumbre formal, afirmaciones o nuevos fundamentos con respecto a la obra de Barragán; el objetivo de esta investigación es más bien aportar algunos datos hasta ahora ocultos y nuevas interpretaciones para conocer mejor el origen y sentido de las fantasías proyectadas en sus trabajos, aumentando incluso el número de interrogantes. Dejando de mirar a Barragán como hasta ahora y librándole de su aura colorista, costumbrista y meramente visual, para servir de herramienta y avanzar en un estudio más serio y menos inocente de su trabajo. Para mirarlo de otra manera, desde el otro lado del espejo frente al que hemos puesto su obra, englobándolo bajo el epígrafe de "La otra mirada", y contribuyendo en lo posible a cuestionar algunos tópicos que creo que no eran producto de convicciones profundas y que requerían una explicación. Creo que pasado el tiempo Luis Barragán demandaba otra manera de mirar su obra, que se aclarara que su trayectoria no era ajena a los ideales del Movimiento Moderno, pues desde la experiencia personal y la científica procuró otra forma de aproximación y comprensión a sus espacios, quizás también más metafísica, para poder acotar el significado de sus arquitecturas, desnudas, simples y en intensa relación con la naturaleza. Con este trabajo de investigación hemos viajado con Luis Barragán desde el rancho familiar de Corrales en la Sierra de Mazamitla, al París de 1925; hemos conocido el Pabellón de Melnikov, el de L'Esprit Nouveau de Le Corbu 8 sier, y d23 el de Frederick Kiesler. También recorrimos el sur de España y llegamos a la Alhambra, en un viaje iniciático cuyas sensaciones ya nunca nos abandonarían, y el norte de Marruecos. Volvimos a Guadalajara para tomar aire y regresar, pasando por Nueva York, al París de 1931, donde todo cambió y donde asistimos a una fiesta en el ático de Beistegui... ¡Y qué fiesta! Para a continuación bajar a Menton y encontramos, después de tanto tiempo, con Ferdinand Bac y sus jardines. Luego subimos a Poissy... ¡qué impactante fue aquello! Y seguimos viajando por España, Francia, Italia y Grecia, y cuando no pudimos más por el peso del equipaje que íbamos acumulando, regresamos a México, donde todo fue filtrado y destilado. Quizá nos ayudaron en esta tarea las nuevas amistades de Barragán: "Chucho" Reyes, Clemente Orozco, Miguel Covarrubias, Frida Kahlo... quienes nos enseñaron a mirar con ojos mexicanos y a reconciliamos con la tradición. Y así estalló el color. Después vinieron Max Cetto, Mathias Goeritz y demás arquitectos y artistas alemanes que, huyendo de la guerra, trajeron en sus maletas la Bauhaus, y gracias a ellos intimamos con Mies, Rietveld y también Loos. Y en México seguimos viajando a través de una gran cantidad de libros y amigos excelentes, que nos acercaron a otros mundos y culturas. Así, y sin movemos de allí, viajamos a la India, a Fatehpur Sikri, la ciudad roja abandonada. Y volvimos una vez más a Italia, donde nos impresionaron las torres de San Gimigniano y las casas de Marruecos. California y el mundo de Wright lo recorrimos con un buen amigo, Richard Neutra, y también hablamos con Louis Kahn respecto a un patio que estaba proyectando en La Jolla (California). Al final, cansados y enfermos, ya sólo viajábamos con la mente, en silencio y soledad. Pero hicimos un viaje maravilloso, el último, a través del agua que nos llevó a Japón, con sus maravillosos templos sintoístas, y nos empapamos de su manera de entender la vida y la muerte, ideas que compartimos con Carlo Scarpa, los antiguos mexicas y de nuevo Wright. En este viaje vital ha quedado entendida su visión de la Arquitectura como dominio de lo inmensurable, lo sensual, lo elemental y lo misterioso, así como explicada su presencia, tan necesaria "como el agua, el pan. o la luz en nuestras vidas." Y este viaje lo finalizamos en la Alhambra, en el patio de los Mirtos. Y allí, siguiendo sus pasos y viendo lo que él vio, nos reencontramos con su arquitectura reflejada en esa gran alberca, que en el fondo es un trozo de cielo atrapado en la tierra. Para mi, en la obra de Luis Barragán, rara vez en la arquitectura se ha logrado tanto con tan poco, y rara vez la pobreza material ha producido tal riqueza espiritual.

Autor: ECHEVERRÍA VALIENTE ERNESTO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Es un proyecto de investigación muy ambicioso que intenta ligar la informacvión de los bienes culturales histórico-arquitectónicos en diversas escalas con la herramienta informática, no sólo con vistas a una perfecta clasificación, y de síntesis, sino como un sistema interactivo vivo en el cual puedan ir integrados nuevos datos, promover de un modo consecuente nuevas actuaciones, analizar los problemas existentes y detectar algunos de los futuros, en fin, crear un archivo vivo de los bienes de la universidad, siempre relacionados con sus contextos pasado, presente y previsión de los futuros, transcendiendo, como el mismo doctorando dice, la catalogación de lo existente para convertirlo en una base para la prospección y proyección futura. La metodologia seguida es muy clara y perfectamente acorde con los objetivos y las acotaciones gráficas y conceptuales del campo de la tesis. Hay que decir que, siendo una tesis tan técnica, metodológicamente peca de vez en cdando de cierta falta de orden. No se puede hablar de una metodología única, pues quedan en el escrito bien separadas las correspondientes a la herramienta y al estudio del desarrollo de la universidad y de sus bienes. Gran parte del esfuerzo de esta tesis corresponde a la conjunción de una (punramente informática y matemática) con la otra (de carácter más histórico, arquitectónico y especulativo). El resto de la metodología es muy clara, acotando muy bien cada relación, aunque en la relación de fichas puede pecar a veces de taxonomista. El trabajo es original y aporta tres investigaciones importantes y de gran proyeccción: El uso de una herramient6a de gran capacidad para la acumulación, mezcla y síntesis de datos. Un análisis histórico y arquitectónico de la Universidad Complutense Y, en tercer grado, unas pautas objetivas para el desarrollo de la universidad dada el punto de vista edificatorio. De algún, y esto es importante, modo abre metodologías para la consefvación-evolución del Patrimonio cultural. La bibliografía presentada, en todos y cada uno de los campos en los que se mueve la tesis y en cada uno de los apartados, a más de la bibliografía general, refiere de un modo más que suficiente las Ifuentes, e incluso se convierte en parte del contenido de la tesis. No olvida los más propios del proyecto investigativo, y ademásinforma de algunas pormenorizaciones de carácter más instrumental ligado a las herramientas de obtención, clasificación y ordenación de datos dentro del sistema de SIG y su conversión en información útil.

Autor: SORIA LOPEZ FRANCISCO JAVIER.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: PROJECTES ARQUITECTÓNICS.
Centro de realización: ETSAB , EDIFICI A CAMPUS SUD.

Resumen: El trabajo se desarrolla desde una perspectiva humanista de la arquitectura, analizando la ruta del diálogo social vinculado a procesos de diseño y producción arquitectónica, que parten de la premisa de la búsqueda del equilibrio entre el medio construido y su entorno natural y cultural. El punto de inicio de la indagación toca el origen mismo de la dialéctica entre lo natural y lo artificial. Con ello en mente, se define a la arquitectura como una 'segunda naturaleza', adaptada a las necesidades del hombre, las cuales rebasan lo puramente funcional y pragmático, para situarse de manera fundamental en lo espiritual, lo que en última instancia caracteriza precisamente, su condición puramente humana. En segundo término, se desarrolla un análisis histórico-interpretativo de las tendencias en la arquitectura sostenible de las últimas dos décadas del siglo XX (1980-2000). Para ello se analiza con cierto detalle el concepto de 'desarrollo sostenible' y su influencia en la práctica arquitectónica actual y los principales métodos para su evaluación. Para cerrar el marco teórico y como capitulo principal de la tesis, se estudian los conceptos de la dialogía y la trilogía hermenéutica (prefiguración, configuración y refiguración), desarrollados por el lingüista M. Bajtin y el filósofo P. Ricoeur respectivamente, como base metodológica para el análisis e interpretación de una arquitectura sostenible. Se intenta vincular sostenibilidad y dialogia como un solo concepto, el cual se aproxima a la arquitectura de manera integral y holista, e intentar visualizarla como un fenómeno cultural multidimensional. Aquí se plantea la hipótesis central del trabajo, que establece que los factores biofisicos y tangibles, así como los sociales e intangibles son, ambos, parámetros culturales indispensables para abordar el diseño de una verdadera arquitectura sostenible. 1 partir de esta 'sostenibilidad dialógica' como filtro, se estudian cuatro ejemplos arquitectónicos cuya relación con el entorno natural se considera adecuado desde el punto de vista de su impacto fisico, pero simultáneamente porque se vinculan, en lo intangible, de manera intencional y contundente con la naturaleza del sitio. De esta manera se analiza el proceso de diseño como un ejercicio de comunicación social, lo que permite hacer una valoración intersubjetiva de las relaciones estéticas, éticas y simbólicas que la arquitectura posibilita entre usuario y contexto. La investigación concluye con una reflexión globa] sobre el papel de la arquitectura como puente entre el hombre y su entorno. Toca fundamentalmente la postura del arquitecto en relación a la denominada arquitectura sostenible, la cual debe, en base a los argumentos expuestos, ir más allá de cumplir con los parámetros de bajo impacto ambiental, e intentar atender su responsabilidad con las necesidades espirituales del hombre que, por su carácter intangible y subjetivo, normalmente se dejan en segundo plano en el diseño sostenible. Se trata en última instancia de vincular estrechamente al hombre con la naturaleza a través de su arquitectura, como forma de mejorar su calidad de vida y al mismo tiempo garantizar la conservación del medioambiente.

Autor: PARTIDA MUÑOZ M. GABRIELA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A CAMPUS SUD.

Resumen: La tesis recupera la idea de la arquitectura que parte de procesos de colaboración entre arquitecto y artista; rescatando aquellas obras que en México revolucionaron y traspasaron las concepciones tradicionales de los elementos que configuran espacios a través de una mirada fresca e innovadora de sus autores. Se presenta el Hotel Camino Real ciudad de México, de Ricardo Legorreta, como principal objeto de estudio y como punto de encuentro de las estrategias que fueron clave en la re formulación de la relación entre arte y arquitectura; y que introdujeron la componente reflexiva que generó una nueva filosofía: "La Arquitectura Emocional" insinuada por Luis Barragán, pero definida por Mathías Goeritz. Ambos intentaron no sólo abstraer al máximo los patrones reconocidos dentro de la tradición mexicana, sino construir y explorar relaciones nuevas entre lo real y lo irreal, lo funcional y lo emocional, lo arquitectónico y lo artístico, la técnica y el proceso creativo, las dos dimensiones y lo espacial. En 1968 México fue sede de los Juegos Olímpicos, lo que demandó el mejoramiento de la imagen de la ciudad. El Hotel Camino Real se construyó como parte del equipamiento y fue encargado a Ricardo Legorreta, quien propuso una compleja estructura de colaboración conformada por trabajadores exhaustivos del arte y la actividad arquitectónica, entre quienes figuran: Luis Barragán, Mathias Goeritz, Jesús (Chucho) Reyes, Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Rufino Tamayo, Rodolfo Morales, Luis Covarrubias, Lance Wyman, Peter Murdock, Charles Sevigny, Bárbara Rodes, entre otros; lo que hizo que el hotel apuntara como el ejemplo más representativo para entender estas dinámicas de trabajo. El Hotel Camino Real se ha llegado a reconocer intemacionalmente como "una nueva plataforma de la arquitectura mexicana", pero no ha sido analizado desde el punto de vista donde convergen diferentes esfuerzos que recuperaron el valor del trabajo en colaboración y de la integración del arte y la arquitectura en busca de nuevos modos de expresión arquitectónica. El concepto de Cruce de Trayectorias es el motor que da sentido a la serie de obras que generaron el cambio y que supieron encontrar el punto medio donde era posible combinar varios talentos en una misma disciplina. Se revisan tres personalidades principales que conformaron una especie de equipo base y que fueron clave para dar sentido y seguimiento a este tipo de trabajo: Luis Barragán, Mathías Goeritz y Jesús (Chucho) Reyes. Así, se escogieron siete obras que anteceden cronológicamente al Hotel: El Pedregal de San Ángel, El Museo Experimental El Eco, la Capilla de las Capuchinas, las Torres de Satélite, las Fábricas de Automex, los Laboratorios Smith Kline & French, y la Ruta de la Amistad. El motor que impulsó cada una de estas obras se basó en un proceso donde el arte o la arquitectura interactuaban con el fin de grabar o producir ciertas impresiones. Po.-Io que en esta tesis los autores no son los protagonistas, sino las obras y sus dinámicas de integración. Así, la tesis se divide en tres partes: La primera parte introduce a los actores de esta historia dentro del marco de colaboración, encontrando los momentos claves sobre sus coincidencias y cruces de trayectorias. La segunda parte presenta cronológicamente las intersecciones de cada una de las obras seleccionadas como antesala donde se estructuran, a partir de un análisis meramente arquitectónico, todos los conceptos que guían una manera de entender el principal objeto de estudio: el Hotel Camino Real. La tercera parte se enfoca en el Hotel Camino Real y su momento especifico, no sólo como muestra en que convergen la variedad de trayectorias de artistas y arquitectos en su labor en colaboración, sino como ejemplo arquitectónico de gran valor. Bajo este enfoque, éstas figuras que no podían estudiarse mas que de manera independiente, pueden tomar un nuevo hílo conductor que promueva una manera distinta de mirar y hacer arquitectura.

Autor: ORTIZ MORENO EDUARDO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: La Alpujarra ha venido manteniendo características propias al margen de la diversidad de condicionantes que la Historia le haya servido. Características propias -no estáticas- que afloran siempre, frente a las dominantes en el entorno en cada momento y a los intentos de imposición de éstas, traídas por un permanente impulso local de "marginalidad activa". El Medio, la organización societaria y la arquitectura concurrentes en este fenómeno permite identificarlo como una plasmación de los valores de Utopía. Ciertamente, la coincidencia temporal entre la conquista de este territorio (último de la Península Ibérica con un Reino islámico) y las guerras que lo mantuvieron en primer plano todo el siglo XVI, con el nacimiento y auge de lo utópico en una Europa con preeminencia española en muchos campos, debió hacer posible la influencia. Desde luego, los contactos del creador de Utopía, Tomás Moro, con Erasmo, Juan de Valdés y a la postre, entre éstos y otros humanistas europeos, muchos españoles, coetáneos y contemporáneos y partícipes del movimiento, están sobradamente documentados. Notoria es, también la admiración que La Alpujarra despertó en aquel momento o la singular generosidad de la letra de las Capitulaciones que otorgaron los Reyes Católicos, dibujando en Granada una suerte de Reino "sincrético-utópico" al que los alpujarreños se adhirieron de grado, como también consta documentalmente. Éstas y otras circunstancias históricas históricas, geográficas o culturales, se apuntan aquí en pro de la verosimilitud del carácterde "fuente" que La Alpujarra pudo tener en lo utópico y, también, de la pervivencia en Granada de los afanes sincréticos que entonces se despertaran. El seguimiento del asunto por esas vías, se percibe del mayor interés- y hasta con el final próximo y feliz- pero el camino que hemos de seguir aquí en la búsqueda de concordancias con Utopía es el de su Arquitectura. Y por éste no andaremos faltos de material: La Alpujarra es un Medio vario y hostil, que requiere una intensa intervención antrópica para su poblamiento. La abundante -y asimismo varia- producción arquitectónica habida en ella, ofrece campo sobrado para la investigación a su través de los valores que incorpore luego la Ciudad Utópica ( y la Ciudad Ideal también, como veremos) y con ello establecer el correlato entre ambas y obtener el consecuente carácter de fuente posible, para lo utópico, de La Alpujarra (carácter de fuente y, también, de realidad próxima a lo utópico, ya que su permanencia y sostenibilidad convierte a estos asentamientos en cierta "Utopía decantada"). Los cuatros primeros Capítulos del trabajo se consumen en esta tarea: aislar una serie de principios o valores de lo utópico y rastrear su presencia en La Alpujarra. Los títulos de los Capítulos, coincidentes con el enunciado de sendas hipótesis, informan del proceso seguido: 1. Que haya sociedades y asentamientos, preexistentes entonces y pervivientes aún, a identificar como fuente, en su días de propuestas utópicas y todavía hoy, como plasmaciones próximas a ellas; 2. Que en tales sitios se sucedan poblaciones empeñadas en mantener activo un régimen de marginalidad; 3. Que la arqutiectura sea primordial entres sus expresiones culturales; y 4. Que esa Arquitectura se perpetúe en constantes compositivas y elementales reglas de transformación. Una vez reputada esta Arquitectura de linaje utópico -en las conclusiones a estos primeros cuatro Capítulos- la riqueza de sus soluciones permite apostar por la validez actual, contrastables, de ellas. Al menos, en los términos y con los márgenes que se manejan en el Capítulo quinto, "Que la validez de tales soluciones arquitectónicas sea constrastable y oponible a incorporaciones acríticas". Y así, un mundo de intuiciones y pervivencias pasa a ser un mundo de presencias y realidas operativas; y en él se vislumbran, además, potencialidad y futuro como uno de los más válidos entre los escenarios que se "ofertan" hoy para el de la humanidad. El Capítulo sexto, "Que sus valores puedan operar en el escenario global pancomunicado" repasa estos escenarios que, en grad 8 o de con 40f jetura y fiados a una más que cuestionable posibilidad de obtención en las propuestas más novedosas, no hacen sino recrear como deseable lo que en la Alpujarra es una realidad. Tras las conclusiones -en las que afirmamos confirmar las hipótesis- y la Bibliografía, hay un Apéndice Temático en el que, para comodidad de manejo, se han recogido ordenadamente citas y fragmentos de materiales utilizados.

Autor: LLOBET RIBEIRO XAVIER.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Autor: MELGAREJO BELENGUER MARIA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: Aula Pi Calleja. ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: La Tesis Doctoral : âHacia un concepto de espacio interior:1927-1937;LillyReich y Charlotte Perriand â, pretende incidir en algunos aspectos de la arquitectura desde otro punto de vista ; como dice le Corbusier: âde dentro a fueraâ. Dirige su atención hacia el espacio interior, lo de dentro queda ahora visto, como al quitarnos un guante, el interior es lo que queda expuesto. En la investigación de la mayor parte de los historiadores de la Arquitectura se ha pasado por alto el espacio interior. La Arquitectura aparece siempre fotografiada desde el exterior, de modo que no es fácil encontrar imágenes del interior. Se ha disociado exterior â interior, se ha ignorado la vida en el interior de esa arquitectura, el habitante en la mayor parte de las ocasiones ni siquiera aparece. El diseño del espacio interior se menciona de pasada o queda relegado a un papel secundario como es el diseño de mobiliario. Esta tesis considera que la Arquitectura es un todo. Se intenta demostrar que toda transformación proviene del interior. Para ello analiza la transformación del concepto espacio interior, en el periodo comprendido entre 1927 y 1937.Es en esa década que llevaran a cabo su trabajo dos diseñadoras que son : Lilly Reich y Charlotte Perriand. Se quiere poner en valor este trabajo que hasta ahora ha sido mencionado de pasada o silenciado por la historia de la Arquitectura. Éste será el hilo conductor que nos permitirá el análisis. Será en las exposiciones donde ambas se atreverán a experimentar con mayor libertad, propuestas innovadoras para el interior. Es una tesis de relaciones, de encontrar lazos invisibles, puntos de encuentro, en definitiva :âla suma de fuerzas creativas ,con una nueva energía, con absoluta confianza y decisión de cambioâ, como afirmó Mies Van der Rohe a propósito del encargo en 1927 de la exposición dedicada a la vivienda (Die Wohnung) en Stuttgart. La tesis se divide en tres partes : 1. la primera parte: volviendo a la esencia Pretende establecer los antecedentes de esa transformación del concepto de espacio interior; parte de un acontecimiento: la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas de Paris en 1925. Exposición en la que se puso de manifiesto la ruptura definitiva con la tradición Académica. La tesis parte de la comparación entre âel interior❠que aún recrea los ambientes del siglo XIX, de la burguesía y la construcción del pabellón de L´Esprit Nouveau por Le Corbusier en la Exposición, que se convertirá en manifiesto de una época nueva. Esta primera parte se detiene en 1927,considera este año como punto de arranque de la verdadera transformación con la exposición en Stuttgart: La vivienda que es planteada para dar respuesta a la pregunta ¿cómo vivir?. 1927 es también el año de inicio del trabajo conjunto entre Lilly Reich y Mies van der Rohe y Charlotte Perriand con el taller de Le Corbusier. La segunda parte: construyendo la nueva época Se centra en el año 1929, en las exposiciones del âSalon d' Automne❠en Paris y La Exposición Internacional en Barcelona La tercera parte: Hacia una nueva forma de vivir Cierra el paréntesis en 1937,cuando Charlotte Perrriand abandona el Taller de Le Corbusier y Mies Van der Rohe prepara su marcha a Estados Unidos y con ella la separación de Lilly Reich. Se intenta demostrar que en ese momento ya se ha conseguido un sentimiento colectivo del proyecto, ya se ha consolidado la transformación del concepto de interior y con ella una nueva forma de vivir. Lo que queda resumido en palabras de Peter Smithson como : âhacia 1932, el periodo heróico de la arquitectura dió comienzo a algo NUEVOâ

Autor: MENDOZA RAMIREZ HECTOR.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: La tesis se centra en el momento que Guadalajara se hizo consciente de la necesidad de actualizar su manera de hacer arquitectura. La ciudad desde su fundación, en 1452, había tenido un crecimiento paulatino, siendo hasta mediados del siglo XX que sucedió un crecimiento excesivo. Entonces imperó la necesidad de ordenar territorios y dar solución, tanto a la demanda de vivienda, como a la construcción de nueva infraestructura para satisfacer y dar cabida a las actividades colectivas de los ciudadanos tapatíos. Esto representaba una cantidad enorme de trabajo para una población que crecía sin una clara idea ciudad, y donde la manera de construir se basaba en técnicas casi artesanales. Sumado a estos factores, existe la premisa que hasta 1948 no existió una escuela de Arquitectura en Guadalajara. En la parte inicial de la tesis, se reconstruyen los acontecimientos en torno a la fundación de la primera escuela de arquitectura. La figura de Ignacio Díaz Morales, su director, se presenta como un personaje preocupado por la reflexión y la enseñanza de la profesión. Él consiguió el patrocinio del gobierno y otras autoridades para crear la escuela e importar profesores europeos que enriquecieran su perfil académico. Se hace un seguimiento de los primeros años de esta institución y de las asignaturas más significativas que motivaron un especial discernimiento. Entre estas clases se destaca Educación Visual, impartida por Mathías Goeritz durante sus primeros años en suelo mexicano, así como la aportación de otros profesores extranjeros como Silvio Alberti, Horst Hartung y Eric Coufal. Como complemento del primer capítulo se hace un breve seguimiento del crecimiento urbano de Guadalajara y se introduce el contexto en la que se construyeron los edificios que son objeto de estudio en la segunda parte de la tesis. La segunda parte de la tesis recupera la obra de los que fueron alumnos y profesores, extranjeros o locales de la primera escuela de arquitectura. Alejandro Zohn y Gabriel Chávez de la Mora (alumnos), Salvador de Alba y Julio de la Peña (profesores locales), Eric Coufal y Horst Hartung (profesores europeos). Esto sugiere lineamientos para enfocar la mirada y comprobar la calidad de la escuela a través de los edificios tapatíos. Las construcciones jaliscienses de estos arquitectos aportan especial interés en la relación del objeto arquitectónico con la ciudad, en la incorporación de nuevas tecnologías constructivas, y en la experimentación geométrica. La obra de carácter colectivo de estos seis autores conforma el objeto de estudio, la cual se analiza dentro de cuatro escenarios identificados por el tipo de intervención. El âescenario 1❠presenta 5 ejemplos dentro de una misma zona. En el âescenario 2❠se muestran 7 ejemplos de equipamiento disperso en diferentes partes de la ciudad. El âescenario 3❠observa tres edificios de altura que difieren del común de las construcciones tapatías. El âescenario 4❠revisa dos proyectos fuera de la zona metropolitana de Guadalajara. Acompañando el texto, y sumándose al valioso material gráfico que se recupera de los diferentes archivos originales, se muestran dibujos arquitectónicos, apuntes y perspectivas realizadas por el autor que evidencian la calidad espacial de los distintos proyectos. La tesis hace un llamado a la revaloración de la obra casi inédita de arquitectos excelentes que por diversas circunstancias han permanecido en un segundo plano dentro del panorama arquitectónico. En este caso se centra en profesionales completos, creadores de una arquitectura más que correcta, que desde su situación geográfica sacaron provecho de su propio bagaje cultural, filtraron las nuevas influencias y realizaron verdaderas contribuciones espaciales.

Autor: CATERS ADELAIDE DE.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: La tesis se propone estudiar el cumplimiento de la forma aaltiana. El punto de vista adoptado es esencialmente materialista, en el sentido de que la comprensión del comportamiento de la materia podría explicar la singularidad del trabajo de Aalto. Se sospecha la presencia de una ley escondida, generadora de sus formas, detectable sobre todo en los contornos, que pueden parecer a primera vista aleatorios. Se podría verificar su existencia, no sólo en Aalto y en arquitectura, sino también en otros autores y en otras disciplinas que tratan materiales diferentes. Se han escogido dos autores: Marcel Proust y Sergei M. Eisenstein, un escritor y un cineasta. La tesis procede por el entrecruzamiento de las investigaciones respectivas, para poner en evidencia los mecanismos de la formación, de la âpuesta en formaâ en cada uno de los casos, sus paralelismos y diferencias. Por otra parte, la tesis se apoya en una base metodológica, toma datos teóricos entremezclados, de procedencia diversa. En el primer plano de la investigación, objetos producidos por Aalto: como punto de partida, piezas en vidrio, como el muy famoso florero Savoy, de la serie Aalto. Sigue la iglesia de las Tres Cruces, en Vuoksenniska, desde la nebulosa de sus primeras esbozos hasta la plenitud de sus tres naves construidas. Un mismo proceso se aplica en diferentes materias puestas en forma por Aalto, a escala más pequeña: el color untuoso de sus pinturas; el trazo nervioso de sus dibujos de viaje; la materia cavernosa y coagulada del monumento en Suomussalmi; el deshilachamiento de sus experimentos de madera de los años treinta; la cristalera de la capilla de Seinäjoki; varias luminarias; una joya en oro. Luego, dos proyectos capaces de transmitir un valor nuclear y la idea de envoltorio: el teatro de Essen y el pabellón para la exposición de Nueva York. Los diferentes aspectos revelados a lo largo de este estudio serán, al final, verificados en el proceso de proyecto de la villa Mairea. La forma aaltiana se cumple según un proceso que también se encuentra en Proust, tanto en la fabricación de su escritura que en la narrativa. Este estudio se apoya sobre la línea narrativa de la novela de Proust, A la recherche du temps perdu. La amplitud de la novela (3.000 páginas) obliga a tratar sólo algunas partes. Entre la multitud de personajes que habitan la novela, se han escogido algunos de ellos: las garrafas de la Vivonne, Albertine, Odette y la pequeña frase de Vinteuil. La aportación de Eisenstein es diferente. Por un lado, la tesis analiza diferentes secuencias de sus películas: âel festínâ, la única escena en colores en Iván el Terrible; la gota de leche en La línea general; una escena de Way Down East, de Griffith, recogida en Octubre; Billy Budd, de Melville recogido en el Potemkin. Eisenstein ha también producido una suma muy importante de textos teoricos que recuperan su pensamiento y su memoria. En diferentes momentos de la tesis, intervienen fragmentos de sus escritos: el análisis de una Bañista de Degas, una cita de su texto Stuttgart, la lectura que da de las láminas de Piranesi, las figuras elásticas de Disney y las figuras evanescentes de las nubes; el carácter extático del Greco.

Autor: BARONCEA ION JUSTIN.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: El presente estudio tiene como principal motivo y punto de partida la preocupación por las áreas urbanas históricas de Bucarest que fueron destruidas en los años 80 del siglo XX.El caso de Bucarest se relaciona con el de Berlín: las dos ciudades sufren las consecuencias destructivas del urbanismo totalitario. Esto justifica nuestra opción por estudiar principalmente lugares, obras construidas y proyectos ubicados en estas dos ciudades.Nos proponemos analizar lugares donde no queda nada más que la memoria y proyectos para este tipo de lugares, en el intento de sentar las bases de un instrumento teórico de referencia para el acercamiento a la relación entre memoria y lugar. El estudio se estructura en tres partes y una introducción en el caso del Bucarest contemporáneo, donde se hace una presentación más detallada del objeto de estudio.el caso de Bucarest â la intervención urbana de los años 1977-1989La introducción explica lo que pasó en Bucarest en los años 1977-1989: durante estos años de régimen comunista totalitario se destruyó la quinta parte de la zona histórica de la ciudad para construir un nuevo "Centro Cívico", que fue introducido brutalmente en medio de la ciudad, sin tener en cuenta su evolución histórica, su estructura urbana y las tendencias de desarrollo que ya existían.I â notas Sobre la permanencia en la cultura urbana de Bucarest La primera parte trata de establecer la manera como se ha desarrollado la ciudad de Bucarest a lo largo de los siglos XVII-XX y de demostrar que este desarrollo se ha hecho bajo el signo de la permanencia, de la continuidad cultural.Se sitúa Bucarest en el contexto del fenómeno de la continuidad cultural donde la ciudad se manifiesta como continuadora de la tradición y como producto de la permanencia.II â Sobre el lugar y la memoria â hacía una teoría sobre la memoria del lugarEn la segunda parte del estudio se establece una relación entre lugar y memoria en base a las teorías sobre el lugar de Derrida, Eugenio Trías y Françoise Choay, las teorías de Heidegger y Eugenio Trías sobre el ser y la permanencia y de RicÅur y Todorov sobre la memoria, y en base a los estudios y proyectos de John Hejduk relacionados con la memoria.Se analizan modalidades concretas de recuperar la "esencia" y la "memoria" de los lugares donde no quedó nada más que la memoria en los proyectos de John Hejduk, Meinhard von Gerkan, Daniel Libeskind, Renzo Piano y Daniel Silberfaden.Otro objetivo importante de esta segunda parte del estudio es construir un método de análisis que se aplicará, en la tercera parte, en los casos de estudio concretos â lugares y proyectos relacionados con la regeneración urbana de Berlín y Bucarest.III â Comparación entre los lugares de Bucarest y Berlín donde no queda nada más que la memoria / estudio comparativo de lo proyectado y lo construidoA partir de las conclusiones parciales que se pueden sacar de las dos primeras partes del estudio, se analizan, en la tercera parte, una serie de proyectos importantes para la recuperación de los lugares de Bucarest y de Berlín "donde no queda nada más que la memoria".En el caso de Berlín, se comparan los proyectos de estructuración urbana de Piano, Jahn y Gerkan para la zona de Potsdamer Platz.Se analizan los proyectos de Gerkan para el centro de Berlín y para Bucarest con la convicción de que esta comparación puede servir para la recuperación de los lugares de Bucarest donde no queda nada más que la memoria.CONCLUSIONESLas conclusiones âresultados finales del estudio- son una clave para la (re)lectura del trabajo. El lector podría empezar la lectura con las conclusiones, para anticipar conexiones entre las tres partes de la tesis. Es importante proyectar con la justa medida de los umbrales: tamaño, material, transparencia. Si el proyecto relaciona la memoria del lugar con la memoria de la ciudad (mediante el umbral â momento de paso), de la precisión de este enlace depende, en definitiva, lo que llamábamos memoria justa.

Autor: PIRILLO CARTUCCIA CLAUDIO ARNALDO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA, ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: Esta investigación trata con profundidad el desarrollo de la casa Curutchet, y mantiene su originalidad al abordar a uno de los símbolos construidos menos investigados en la obra de Le Corbusier, con una perspectiva orientada al oficio cotidiano que realiza el arquitecto en su medio. Tiene como punto de partida la carta de encargo, fechada el 28 de agosto 48`y concluye la investigación con la entrega de la documentación del proyecto enviada por Le Corbusier el 18 de mayo 49´, al cliente. El desarrollo de la tesis esta dividida en tres capítulos. El primero trata del desarrollo del proyecto en el despacho, de Le Corbusier en el Nº35 de la calle Sevre, de París; donde se profundiza el análisis de los dibujos, las técnicas aplicadas para representar el desarrollo del proyecto. El segundo es el estudio de la documentación entregada al cliente, su relación con otras obras o experiencias vividas en su formación como arquitecto. El tercer capitulo desarrolla el significado del oficio del arquitecto, a partir del texto âEl Espacio indecible❠El espacio indecible, por Le Corbusier, traducción de Sofia Kelsey. Revista de Arquitectura 1/1947 Nº 321 realizado por Le Corbusier (1945), La estructura que lo rige es similar a la transformación, evolución, desarrollo, del proyecto de la casa Curutchet. Se halla una mirar al oficio de arquitecto realizado por Le Corbusier.

Autor: TRISTAO DE ARAUJO M. LUIZA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA-ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A CAMPUS SUD.

Autor: GAUSA NAVARRO MANUEL.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA.
Centro de realización: ETSAB, EFIFICI A CAMPUS SUD.

Resumen: Bajo el título "Lógica abierta: Espacio-Tiempo-Información-composición-Disposición" este trabajo defiende la emergencia de una nueva lógica arquitectónica, de concepción espacio-temporal, subyacente en la propia cultura contemporánea y acorde con un territorio compartido de búsqueda que podría reconocerse en toda una sere de experiencias, decisivas en los últimos quince años, ralacionadas, con lo que podríamos denominar "lógicas de la comolejidad". Su desarrollo pretende recorrer y reconocer, en efecto , el nacimiento de un nuevo tipo de "lógica operativa" asociada a una nueva compresión del espacio, de la ciudad y en último término, del propio orden arquitectónico y de la forma a él asociada. La principal tesis que se pantea es, en efecto, la aparición de un nuevo "mapa" mental y conceptual de definición múltiple , implicado con una concepción y una organización más abiertas, esto es, más permeables, elásticas, dinámicas e irregulares, del espacio y , por tanto, con una vehiculación más eficaz de la información (en su acción más amplia, como vector activo de intercambio), es decir , con un nuevo tipo de abordaje "dispositivo"(instrucciones distributivas y combinaciones evolutivas)capaz de combinar, vinculándolos, acontecimientos múltiples y procesos heterogéneos, esto es, energías complejas, activas y acordadas orientadas y contigentemente en un mismo campo de acción y vibración. Dicha voluntad de "investigación múltiple" se expresaría, de hecho, en diversos "campos transversales" de conocimientos situados más allá de lo estrictamente disciplinar. Campos particularmente sensibles a las configuraciones evolutivas que animarían los procesos dinámicos presentes, de modo cada vez más significativo, en las manifestaciones "tropicas" y "entropicas" de definirían nuestra época la ciudad, como materialización mutable de dicha naturaleza dinámica, se relevaría como el paradigma más evidente de esa particular "condición de entorno" que estaría en la base de muchas de las inquietudes contemporáneas. Las de un tiempo, en efecto "relacional" que hablaría de conceptos y criterios más elásticos y desprejuciados ni "imposiciones desde", ni "integraciones en " sino "interacciones entre" destinados a plantear, así, la necesidad de trabajar con ese nuevo tipo de lógica que no sería ya ni la continudida ritual clásica(compositiva) ni la de la objetualidad funcional moderna (posicional)sino la de la interactividad estratégica contemporánea (dispositiva), capaz de articular y potenciar la propia diversidad informal y/o informacional de nuestro entorno. Una lógica más permaable e impura más relacional surgida de una nueva visión simultánea "multi-capa" hacha de estímulos diversos en interacción mutua y , por tanto, más sensibles al desarrollo de posibles procesos "irregulares" de cambio e intercambio, es decir a un nuevo tipo de génetica evolutiva asociada tanto a acontecimientos combinados como a estructuras combinatorias. El traspaso de lo estático a lo dinámico y, por tanto, del orden "compositivo" clasico o "posicional" moderno a un nuevo tipo de orden ralacional (o "disposicinal") sería una de las máximas aportaciones de este trabajo que podría leerse como una "descripción intencionada" de lo que habría sido, y estaría siendo, un particular momento de transición entre los últimos vestigios, y reformulaciones, de la modernidad y las manifestaciones más contumdentes de lo que se adimvinaría como un nuevo periodo cultural asociado a la asunción de un posible "espacio-tiempo-información" emparentado con lo que se habría venido denominado "universo digital" (o informacional). La síntesis, en un único corpus teórico y argumental, de toda una serie de intuiciones, proyecciones y/o aproximaciones particularmente decisivas y hasta ahora dispersas permitiría revelar, así, las bases conceptuales que apoyerían y definirían esa particular aventura individual y colectiva.

Autor: BARONCEA ION JUSTIN.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Centro de lectura: ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Resumen: El presente estudio tiene como principal motivo y punto de partida la preocupación por las áreas urbanas históricas de Bucarest que fueron destruidas en los años 80 del siglo XX. El caso de Bucarest se relaciona con el de Berlín: las dos ciudades sufren las consecuencias destructivas del urbanismo totalitario. Esto justifica nuestra opción por estudiar principalmente lugares, obras construidas y proyectos ubicados en estas dos ciudades. Nos proponemos analizar lugares donde no queda nada más que la memoria y proyectos para este tipo de lugares, en el intento de sentar las bases de un instrumento teórico de referencia para el acercamiento a la relación entre memoria y lugar. El estudio se estructura en tres partes y una introducción en el caso del Bucarest contemporáneo, donde se hace una presentación más detallada del objeto de estudio. La introducción explica lo que pasó en Bucarest en los años 1977-1989: durante estos años de régimen comunista totalitario se destruyó la quinta parte de la zona histórica de la ciudad para construir un nuevo "Centro Cívico", que fue introducido brutalmente en medio de la ciudad, sin tener en cuenta su evolución histórica, su estructura urbana y las tendencias de desarrollo que ya existían. I â NOTAS SOBRE LA PERMANENCIA EN LA CULTURA URBANA DE BUCAREST La primera parte trata de establecer la manera como se ha desarrollado la ciudad de Bucarest a lo largo de los siglos XVII-XX y de demostrar que este desarrollo se ha hecho bajo el signo de la permanencia, de la continuidad cultural. Se sitúa Bucarest en el contexto del fenómeno de la continuidad cultural donde la ciudad se manifiesta como continuadora de la tradición y como producto de la permanencia. II â SOBRE EL LUGAR Y LA MEMORIA â HACÍA UNA TEORÍA SOBRE LA MEMORIA DEL LUGAR En la segunda parte del estudio se establece una relación entre lugar y memoria en base a las teorías sobre el lugar de Derrida, Eugenio Trías y Françoise Choay, las teorías de Heidegger y Eugenio Trías sobre el ser y la permanencia y de RicÅur y Todorov sobre la memoria, y en base a los estudios y proyectos de John Hejduk relacionados con la memoria. Se analizan modalidades concretas de recuperar la "esencia" y la "memoria" de los lugares donde no quedó nada más que la memoria en los proyectos de John Hejduk, Meinhard von Gerkan, Daniel Libeskind, Renzo Piano y Daniel Silberfaden. Otro objetivo importante de esta segunda parte del estudio es construir un método de análisis que se aplicará, en la tercera parte, en los casos de estudio concretos â lugares y proyectos relacionados con la regeneración urbana de Berlín y Bucarest. III â COMPARACIÓN ENTRE LOS LUGARES DE BUCAREST Y BERLÍN DONDE NO QUEDA NADA MÁS QUE LA MEMORIA A partir de las conclusiones parciales que se pueden sacar de las dos primeras partes del estudio, se analizan, en la tercera parte, una serie de proyectos importantes para la recuperación de los lugares de Bucarest y de Berlín "donde no queda nada más que la memoria". En el caso de Berlín, se comparan los proyectos de estructuración urbana de Piano, Jahn y Gerkan para la zona de Potsdamer Platz. Se analizan los proyectos de Gerkan para el centro de Berlín y para Bucarest con la convicción de que esta comparación puede servir para la recuperación de los lugares de Bucarest donde no queda nada más que la memoria.

Autor: RODRÍGUEZ-MORA FERNÁNDEZ ÓSCAR.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Una alternativa para interpretar y comprender cierta arquitectura contemporánea entre los siglos XX y XXI sintetizaría el enfoque final de este trabajo pues culmina con una interpretación y caracterización de ciertos rasgos formales y espaciales -invariantes- característicos de algunas arquitecturas actuales. Pero para alcanzar esa posición la tesis emprende un enfoque inédito soportado en principios de orden que subyacen en la estructura profunda de la arquitectura y que responden a modelos del mundo derivados de la ciencia como principal logos contemporáneo; en particular, aquellos que han derivado nuevos modelos de espacios y que encuentran traducción en geometrías que los dan forma. Espacio y forma son las dos articulaciones principales en el desarrollo seguido. Nuevos modelos de "espacios" y "geometrías" desentrañados en el arte y luego en la arquitectura subyacen en sus estructuras profundas al entender estos fenómenos como una representación de los modelos de orden que explican la realidad de una época. Espacio-tiempo plano, curvo e hiperespacio y sus geometrías relacionadas: espacio-temporales, no euclidianas y n-dimensionales son transferidos consciente e intuitivamente al mundo de las formas y espacios del arte, en la primera parte de la tesis. El origen y formación de estos invariantes recorre las vanguardias (Cubismo, Futurismo, Constructivismo, Neoplasticismo, etc.) hasta su codificación arquitectónica en las últimas décadas. La adopción de este enfoque deriva en una terminología particular. Dislocaciones, distorsiones, deformaciones, politropismos, hipertropismos, asintotropismos, articulaciones traumáticas, etc. resultan del esfuerzo de caracterización práctica emprendido, cualitativa y cuantitativamente fundamentado en análisis gráficos a partir de las representaciones canónicas de las arquitecturas seleccionadas de Eisenman, Libeskind, Coop Himmelblau, Hadid, Gehry, Miralles, ... Se resuelve no revelar un nuevo estilo, sino identificar cambios de orden sintomatizados en el mundo espacial, formal y de la arquitectura que trascienden un entendimiento de la realidad compositivo afín a los últimos modelos científicos y geométricos comentados.

Autor: TELESCA STIEFEL ANA LÍA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Dña. Ana Lía Telesca Stiefel presenta para su defensa el día 20 de abril de 2005, la Tesis Doctoral con el título más arriba mencionado. La tesis parte del principio de la necesidad de una planificación integrada, en la que la política ambiental debe formar parte de la planificación del territorio y de la afirmación de la consideración de la información urbanística como diagnóstico medio ambiental. Así la hipótesis de trabajo sería: "La inclusión del paisaje como elemento potenciador o restrictivo de las tareas de planificación, en la redacción de proyectos y en la ejecución de los planos, es parte de la puesta en práctica del desarrollo sostenible". La tesis es una síntesis de distintos métodos de aproximación a la evaluación del impacto ambiental y de la lectura del paisaje. Se acompaña un buen repertorio de bibliografía específica en cada capítulo, fruto de una larga experiencia. Los ejemplos de carácter introductorio está bien elegidos como referencia delos aspectos que luego se desarrollan. En cuánto al desarrollo, presenta una gradación adecuada en cuento a la profundización en las cuatro áreas de trabajo propuestas: 1,- Definición del concepto de impacto y evaluación de impacto. 2,- Cientificidad y objetivos de los estudios de impacto. 3,- La forma territorial como cualidad objetiva, visibilidad, percepción y valoración del espacio. 4,- Percepción como corrección del impacto. Reseñar entre las conclusiones planteadas, la necesidad de integrar en la planificación territorial valores éticos y estéticos. Hacer compatibles las necesidades humanas y las determinaciones ecológicas.