TEORIA ANALISIS Y CRITICA DE LAS BELLAS ARTES, 2

Autor: TORREGO GRAÑA JOAQUÍN FRANCISCO.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Resumen: Mediante un modelo teórico de análisis descriptivo se estudian los procesos fundamentales por los que la obra de arte moderna y contemporánea fue, a lo largo del siglo pasado y especialmente en sus últimas décadas, abandonando los formatos y medios plásticos convencionales (desde el dibujo, la pintura , la escultura y la imagen)para desbordarse hacia el espacio tridimensional y constructivo, y de este modo crear lo que se ha dado en llamar obras ambientales ojentornos artísticos que hoy reconocemos en general como trasformaciones artísticas del espacio, instalaciones e intervendiones.Denominamos a tales sucesos de desbordamiento y ocupación espacial , procesos de espacialización artística. Dentro del estudio de dichos procesos es de nuestro especial interés la observación de lo que hemos dado en llamar hecho constructivo-arquitectural e el arte del siglo XX y actual. A través de ello se constalan y valoran nuevas relaciones e interferencias entre la arquitectura y las artes plásticas vinculadas al espacio y su proyecto, emergentes en los últimos tiempos amén de antecedentes y referentes históricos. Así mismo se analiza el papel y la presencia del dibujo y de la maqueta constructuva en esos proyecto artístico contemporáneo de trasformación espacial. Respecto a la maqueta, ésta se analiza no sólo como instrumento procesual sino en especial como pieza artística autónoma con sus variantes tipológias y de escala que tienen gran incidencia en el discurso artístico del momento.

Autor: SAN GREGORIO CID AUDBERTO.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Resumen: La investigación recoge la información generada en el recorrido de las "instituciones españolas"para identificar y definir los programas formativos de los artesanos. Profundiza en los estudios realizados para caracterizar al sector artesano y pone de manifiesto la ausencia de instrumentos del sistema para detectar las necesidades de cualificación. Recopila las actuaciones de los grupos de trabajo creados para identificar las competencias profesionales que debería caracterizar a los artesanos españoles y ejemplificar criterios para evaluarlas. Analiza los resultados obtenidos en los grupos de trabajo encargados de identificar el conocimiento y definir los programas formativos más adecuados para alcanzar la competencia profesional. Propone una metodología y ejemplifica procedimientos para evaluar y diseñar la formación profesional adecuada a la didáctica de la expresión plástica; ofreciendo un referente para abordar la capacitación profesional de todos aquellos plásticos que acudan al sistema educativo reglado para actualizar sus conocimientos con los avances tecnológicos y para aquellos aspirantes a artesanos que ya no puedan formarse con el sistema tradicional (padre/hijo , maestro/aprendiz o gremio/artesano).

Autor: MORA MARTÍ LAURA DE LA.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA (DPTO. ESCULTURA).
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: La presente investigación enmarca dentro del contexto cultural de la España de la década de los años 70, al arte conceptual que engloba al cuerpo como soporte artístico en la intervención en la naturaleza: body-nature-work, concretamente a través de las performances y de la intervenciones bien sea como escultura o como instalación. Dos son las artistas tema que nos ocupan: Àngels Ribè, quién ya en el 69 realiza obras con características que la ubican en el land art europeo, y Fina Miralles, quién es la pionera del Cos -Natura o Body- Nature- Works y que por la cronología de dichas obras las colocan contemporáneas de Ana Mendieta, a la que se le adjudica el ser pionera. Nuestro objetivo central será destacar la omisión que la historia del arte en cuanto al land art europeo y específicamente español, ha efectuado en relación a dos land artists catalanas, orientado a que sean incluidas en ediciones revisadas de textos alusivos o en los que a partir de dicha fecha se generen tanto en el tema del land art, como en los performances catalán y español. También, referimos obras de distintos tratamientos del cuerpo y profundizamos en las realizaciones de Gina Pane, Ana Mendieta y Valiè Export, por ser creadoras que coinciden en visiones y planteamientos con los de Àngels Ribé y Fina Miralles. Del mismo modo, trataremos las características que definen al land art europeo, destacaremos aquellas que lo diferencian del americano, y que las colocan dentro de aquel género del arte, refiriendo en específico la sobras de Andy Goldsworthy, Richard Long, Guisseppe Penone y en contraste por algunas de sus apreciaciones al estadounidense Robert Smithson. Y de todos ellos, y otros como: Vanessa Beecroft y de los mexicanos Carmen Neuhauss Arvizu, Yolanda Gutiérrez, Omar González y Reto Morder, que también cuentan con puntos de encuentro temáticos, formales o de propuesta en sus obras con la de Fina Miralles y Àngels Ribé. Analizaremos las obras más representativas de Àngels Ribè y de Fina Miralles de la década de los 70, en la que especialmente trabajaron arte conceptual en distintos soportes y en especial Cos-Natura: Body-nature-work, y que confirmarán su notoriedad y cómo se anticiparon a su tiempo.

Autor: SHULTE STEFANIE.
Año: 2004.
Universidad: MIGUEL HERNÁNDEZ DE ELCHE.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD MIGUEL HERNANDEZ.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD MIGUEL HERNANDEZ.

Resumen: PARTIENDO DESDE EL ORIGEN DE LA FOTOGRAFIA, EN EL QUE LA IMAGEN ESTABA UNIDA A SU SOPORTE POR EL CARACTYER OBJETUAL DEL MISMO, LLEGAREMIOS AL ESTADO ACTUAL DE LA FOOGRAFÍA, EN EL QUE LA IMAGEN PUEDE SER NCODIGO ABSTRACTO GUARDADO EN UN SOPORTE ABTRACTO QUE REQUIERE UN MECANISMO DE DECODIFICACIN PARA VOLVER VISIBLE UA IMAGEN IMPALPABLE. ANALIZAREMOS LA INFLUENCIA QUE HA TENIDO ESTE CAMIO DEL CARACTER DE LA FOTOGRAFÍA TANTOE LA MIRADA DEL FOTOGRAFO COMO EN LA MIRADA DEL ESPECTADOR.VEREMOS QUE NOSLO EL CONTENIDO E LA FOTOGRAFÍA, SOBRE TODO EL DE LA ARTÍSTICA, SE HA MODIFICADO NOTBLEMENTE. GRACIAS A SU CARACTER ABSTRACTO, QUE LE PERMITE MOVERSE POR EL MUNDO ENTERO A GRAN VELOCIDAD, Y QUE LEPERMITE DECUBRIRNOS VISIONES INDIRECTAS DE DIMENSIONES QUE SERÍAN INACCESBLES AL OJO SIN LA AYUDA DE DISPOSITIVOAS TÉCNICOS, LA FOTOGRAFÍA HA CABIADO EL CONCEPTO DE LO QUE ENTENDEMOS POR REAL: DENTRODE LAMEMORIA SE VAN MEZCLANDO LOS RECUERDOS BTENIDOS A TRAVÉS DE LA MIRAA DIRECTA CON LOS RECUERDOS DE LA MIRADA INDIRECTA.

Autor: GALEGO CUIÑAS ANA MARÍA.
Año: 2004.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El trabajo realizado se centra en el estudio de la novela del trujillato desde la dictadura (1930-1961) hasta nuestros días. Se ha llevado a cabo un análisis y una sistematización de las líneas de evolución de la representación literaria del fenómeno del trujillato, atendiendo a diferentes criterios: tipología (según se adhieran el marbete de novela de dictador/novela de dictador, o al de novela histórica/ nueva novela histórica) al de la clasificación en decenios (bloques históricos) y a la caracterización, que abarca el tratamiento literario del os motivos del trujillato en cada una de las obras seleccionadas. Las conclusiones capitales que se desprenden del análisis realizado es la gran relevancia que tiene el trujillato dentro de las letras dominicanas, siendo uno de los discursos narrativos más preeminentes dentro de la isla. El pueblo dominicano aún no ha restañado las heridas que le causó la tiranía y por ello ocupa un lugar privilegiado en el texto (novela de dictador), ya que el escritor insular no quiere correr el riesgo de humanizar el sátrapa, de adentrarse en los entresijos de su conciencia e incursionar en el terreno de la novela de dictador. Precisamente, serán las novelas del Trujillato escritas por autores no dominicanos las que se encarguen de acometer la tarea de la desmitrificación de Rafael Leonidas Trujillo.

Autor: GIMÉNEZ ELORRIAGA MARÍA CRISTINA.
Año: 2005.
Universidad: DEUSTO.
Centro de lectura: INSTITUTO DE ESTUDIOS DE OCIO.
Centro de realización: INSTITUTO DE ESTUDIOS DE OCIO.

Resumen: ¿Cuáles son las claves de la cultura en este principio del siglo XXI? Para dar respuesta a esta cuestión, se analiza desde un enfoque interdisciplinar la realidad de la cultura y el mecenazgo en el ámbito de los nuevos soportes, con una metodología fundamentalmente cualitativa que, a través de los análisis y las experiencias personales de importantes expertos en diversas vertientes de la actividad cultural, trata de acceder a su sentido profundo y sus tendencias de futuro. Nos encontramos en una sociedad en plena transformación. El alcance universal de los medios de comunicación, la mundialización de la información, la interconexión planetaria a través de Internet, la globalización económica, la inmigración masiva, la convivencia intercultural, el aumento del número de personas que disfrutan de gran cantidad de tiempo libre... estas y otras transformaciones dando lugar a lo que los expertos denominan la civilización del ocio y la sociedad del conocimiento, cuya característica más notoria es su carácter rápidamente cambiante. En este marco, los nuevos soportes electrónicos y digitales apuntan nuevas formas de hacer cultura, tanto en la producción como en el consumo, cuyas consecuencias no alcanzamos aún a discernir con claridad. La cultura, el ocio y la economía se entremezclan como nunca. Los grandes protagonistas económicos, las empresas y las administraciones públicas, van a hacer, y están haciendo ya, una fuerte apuesta por la cultura en su sentido más amplio, con un doble objetivo de presencia e imagen y de responsabilidad social. La primera parte del estudio expone su base teórica en cuatro capítulos relativos al estado de la cultura, el tercer sector y la sociedad civil, el mecenazgo y los nuevos soportes digitales. La segunda parte constituye el análisis cualitativo de los juicios de expertos como Miguel Zugaza, Director del Museo del Prado, o Federico Mayor Zaragoza, Ex-Director de la UNESCO. Entre las conclusiones destaca la pujante dimensión económica de las artes y la cultura, que tal vez encierre las principales claves del futuro. Este resurgir de la sociedad civil, con un mercado desbordante apoyado en las nuevas tecnologías, sitúa a la cultura en una posición de imparable desarrollo. La tesis se completa con una amplia bibliografía y un completo anexo sobre el estudio cualitativo.

Autor: FERRERAS RODRÍGUEZ JOSÉ GABRIEL.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: El objetivo principal e hipótesis general del presente estudio consiste en llegar a conocer si se puede hablar de religiosidad en un filme como Toro Salvaje, la biografía que el director norteamericano Martín Scorsese estrenó en 1980 sobre la figura del boxeador ítaloamericano Jake La Motta. En su estructura superficial, la película se configura, llanamente, como una pelicula de boxeo, y no existe en el filme indicio o rastro alguno de llevar un discurso religioso al primer plano de lectura; narrativa y argumentalmente, es cine de género boxístico sin discusión. Lo es también -puestos a buscarle un término de contraposición con lo religioso-, en el sentido profano del mismo; la acción se desarrolla dentro de un contexto decidida y voluntariamente laico, que relata una historia, en su secularida, que no deja resquicio alguno que permita desdecir esta textura. A lo largo del filme, es cierto, aparecen diseminados una serie de iconos y símbolos de directa evocación religiosa, pero lo religioso nunca aparece ni como material del relato, ni como ideario conceptual, en la expresión literal de la historia boxística del filme. Y sin embargo, en su recorrido profundo, terminamos viendo o barruntando en el filme, justo a pesar de su aparente discurso laico y secular, una premeditada voluntad de transición interior hacia un significado religioso de cuanto se nos cuenta, tanto que siempre sospechamos que al socaire de una historia sobre un hombre dedicado al boxeo, lo que se nos quiere contar es en realidad otras historia interior, subjetiva y moral del personaje, en la que se dilucidan valores de significado diverso y opuesto a los que se barajan convencionalmente en el plano del éxito en la vida. Lo sugerente del filme, de este modo, reside para nosotros en que, a diferencia de otros, incluidos algunos del mismo Scorsesere, de expresa textura y temática religiosa, éste filme resulta ser religioso sin parecerlo, como en secreto, inadvertidamente, y sin embargo lo es de la manera más intensa y decidida.

Autor: SOLANO RAMIREZ JAIME.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: D. Jaime Solano Ramírez expone la situación de la educación digital en el entorno universitario actual e intenta demostrar las ventajas de la utilización de los recursos informáticos interactivos y de las técnicas de Diseño de la Información, para resolver, lo que en su opinión son las carencias de estos sistemas de enseñanza virtual.

Autor: PALACIOS GARRIDO ALFREDO.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis toma como objeto de estudio la relación entre la educación artística y el entorno construido. Bajo este concepto englobamos las prácticas y propuestas educativas que plantean un acercamiento desde el arte y la educación a aspectos como el paisaje urbano, el diseño ambiental o el patrimonio entendido como arquitectura y arte urbano, desde un marco global medioambiental. Para ello se lleva a cabo en primer lugar un análisis de los fundamentos epistemológicos y pedagógicos de este enfoque eductivo. En este cometido se establecen las relaciones entre la educación artística y la educación ambiental actual, se estudian las principales claves del aprendizaje del ambiente construido desde ámbitos como la psicología ambiental o la geografía y se aborda la consideración estética del entorno urbano y sus implicaciones sociales desde el urbanismo y desde las propuestas actuales de arte público. En segundo lugar, se realiza una revisión crítica del estado de la cuestión en el panorama de la educación artística, recogiendo las principales aportaciones en esta línea de trabajo, entendidas tanto como experiencias prácticas, como propuestas curriculares. En tercer lugar, a partir de una síntesis de los capítulos anteriores se define lo que se consideran las líneas y ejes curriculares básicos de lo que debe ser el estudio del entorno construido desde la educación artística en educación primaria y se hace una propuesta de objetivos, contenidos y metodología en esta dirección. Finalmente, el último capítulo presenta el diseño, la puesta en práctica y la valoración de una experiencia didáctica, llevada a cabo en la formación inicial del profesorado de primaria, en el marco de las prácticas de enseñanza. En esta experiencia se ha pretendido mantener las principales directrices conceptuales y metodológicas de este enfoque educativo.

Autor: VIÑARAS ABAD MÓNICA.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: El objetivo de esta investigación es conocer y analizar la comunicación que están realizando los museos -ubicados en la Comunidad de Madrid- en la actualidad. Este análisis resulta muy adecuado en este momento, ya que los museos -desde hace apenas 20 años- están en un proceso de apertura a la sociedad, conscientes de las nuevas demandas del público y de la competencia cultural y de ocio a la que se enfrentan. Esto les lleva, a establecer nuevas relaciones con el público, que sean adecuadas a la oferta del museo y a las expectativas sociales. Para realizar esta investigación se ha ido al origen de la comunicación de estas instituciones, sus departamentos de comunicación, el personal, número, formación, etc., y por último, se ha comprobado qué modelos/s de relaciones públicas se están practicando en los museos. La entrevista en profundidad, el análisis de contenido, la observación directa no participante, son algunas de las técnicas que han permitido obtener la información necesaria para el posterior análisis y comprobación de hipótesis. El conocimiento de la gestión comunicativa, permite descubrir las tendencias en esta gestión, así como, identificar los posibles puntos débiles y descubrir oportunidades para el futuro.

Autor: SÁNCHEZ TALLÓN EMILIA.
Año: 2005.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El contenido de esta tesis se estructura en tres partes fundamentales: Hemos concebido la primera parte: "Basamento, escultura y memoria" como un capítulo introductorio, con el que situar nuestro objeto de estudio, es decir, el basamento, en la historia de la escultura; pero centrándonos en el monumento escultórico, ya que es en este ámbito donde adquiere especial relevancia. En primer lugar, hemos definido el monumento tradicional, su significado y función para, a continuación, contrastar la concepción convencional e histórica con una definición actualizada acorde con nuestra visión contemporánea; es decir, frente a la disociación clásica entre escultura y basamento, nosotros hemos propugnado la unidad del sistema monumental. A continuación, hemos tratado cuestiones generales como la verticalidad del monumento y su estructura; para después, descender hacia el elemento central de nuestro tema, el basamento, con objeto de analizar sus características esenciales, sus valores y su semántica específica tant

Autor: ALCÓN ALEGRE JUAN CARLOS.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Este estudio supone una revisión del panorama editorial relacionado con el ámbito de la poesía visual (PV), que utiliza la red Word Wide Web, para su creación/producción, exhibición/distribución, y promoción, partiendo de la hipótesis de la fertilidad potencial de la confluencia de ambos campos, artístico y tecnológico. Esta tesis esta estructurada en tres partes: La Primera plantea un acercamiento a los aspectos teóricos, relacionados con la PV y la edición independiente. En relación a la PV, la reflexión teórica ha girado sobre los aspectos relacionados con la problemática de su acotación como práctica artística, su relación con el lenguaje y lo social, y los aspectos cognitivos de su práctica que tienen relación con la percepción y la sintestesia. Sobre la edición independiente se han analizado diversos aspectos de carácter técnico y social y una problemática directamente relacionada con la edición en la www, la propiedad dentro del ámbito de las ideas. La Segunda parte se refiere al trabajo de campo realizado, que ha supuesto la compilación de un número significativo de muestras de publicaciones especializadas agrupadas por tendencias (que se presentan en el soporte digital de la tesis, un DVD con 3 Gigabites de documentación) y de datos sobre los editores. Esta fase concluye con la estructuración de un marco "topográfico" de clasificación de la edición de PV en la red. La Tercera parte consiste en las propuestas y conclusiones de la tesis. Comienza con la presentación de un modelo teórico, en el que se relacionan los elementos de clasificación potenciales, orgnizándolos en un modelo tridimensional construido sobre los ejes de lo social, lo performativo y lo tecnológico. Este ha servido de base conceptual para el diseño de la estructura de una base de datos especializada en PV. Se propone finalmente como conclusión un modelo de edición en el campo de confluencia existente entre la www y la PV, un portal web temático, en el que se integra la estructura de la base de datos anterior. Este diseño editorial propone novedades sobre las publicaciones existentes y plantea estrategias de construcción y creación colaborativas, adaptadas a la potencialidad de la www como media. Esperamos que este estudio, dada la práctica inexistencia de estudios previos en este campo de relaciones entre la PV y la www, sea de utilidad y referencia para futuras investigaciones relacionadas con los temas tratados, y sirva como herramienta para un mejor conocimiento de la práctica de la poesía visual (como un modelo custionador de la práctica poético-artística) y de la potencialidad de la www como soporte de edición independiente.

Autor: MORA FERNÁNDEZ JORGE IGNACIO.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE CC. DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CC. DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La oportunidad del objeto de estudio de un trabajo sobre los interfaces y expresiones más interactuadas por los adolescentes y su posible aplicación para mejorar las herramientas educativas.

Autor: ÁVILA VALDÉS NOEMÍ.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La idea de integrar las investigaciones y aportaciones de todos los ámbitos implicados en el bienestar hospitalario infantil, ha desembocado en este proyecto de tesis. El proyecto de tesis se basa en la creación de una RED ON-LINE que permita vincular los servicios de pediatría con las investigaciones Y experiencias del MUPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil), así como el desarrollo de actividades en las que los niños interactúen virtualmente desarrollando su capacidad creativa. Se trata de crear una Red que permita interactuar a todos los implicados en el ámbito del bienestar del niños hospitalizado: equipos de pediatría, educadores, psicólogos, expertos en creatividad y arte infantil y por supuesto la interacción de los propios niños hospitalizados. Tratando de establecer un vínculo de trabajo y telecomunicación recíproco entre los servicios de pediatría delos hospitales y las propuestas del MUPAI. En fin del desarrollo de esta RED ON-LINE, es el de crear una red interactiva para potenciar el desarrollo creativo y artístico de los niños, ya no solo en los medios tradicionales sino en los medios que impone un mundo Virtual y Telecomunicado. Se trata de potenciar el uso creativo delos medios on-line considerando las ventajas que este tipo de red, vinculada al MUPAI y por otro lado a los servicios de pediatría hospitalaria podrían suponer. Para ello esta investigaicón doctoral se ha basado en estudios sobre creatividad, educación artística y nuevas tecnologías, aplicando una metodología dentro del ámbito de la didáctica y aportando nuevos enfoques y posibilidades en este contexto.

Autor: CASTILLO MARTINEZ DE OLCOZ IGNACIO JAVIER.
Año: 2005.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis trata sobre la importancia de la luz en el conjunto de la civilización, especialmente en el campo de las bellas artes. Estudia la luz en la antigüedad descubriendo las ideas y los mitos; el simbolismo de la luz y los mitos de la sombra. Investiga la luz en la arquitectura y en la pintura. Repasa los espectáculos de la luz y de la sombra: El teatro de sombras, la cámara oscura, la linterna mágica el panorama, el diorama. Investiga la luz en el Teatro; Adolohe, Appia, María Fortuny. La luz y la música: L.B. Castell. La luz y en el agua: Carlos Buigas. Todo ello para entender el sentido de la luz y la iluminación en el cine, viendo como los iluminadores (directores de fotografía) pintan con la luz inspirandose en sus antepasados los pintores.

Autor: MORET VIÑALS ORIOL.
Año: 2005.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El medio tipográfico" sitúa la tipografía en plomo dentro de la disciplina del diseño. Se pretende hacer una síntesis del "período de la imprenta manual", que organice un cuerpo de conocimientos y de herramientas disciplinares independientes de la inmediatez productiva y material del oficio, pero que pueda aportar aquellas directrices a este período, que permita establecer relaciones entre los períodos. La tipografía se considera como un medio, desde la noción de medida. Para el diseño, la tipografía en plomo es un punto de referencia, un patrón. En esta condición, contiene todo el abanico de dimensiones de medida, de evaluación, o sea, desde las magnitudes físicas, a las de relación, y a las de índole moral. En términos concretos, todos estos valores se encuentran incorporados en las piezas tipográficos. Ello implica abrir, o resituar, la visión: la tesis observa las magnitudes, la media, bajo esta multiplicidad de aspectos, como filtro y objeto de estudio en un marco amplio, general. La tipografía se entiende como uno de los procesos de formalización del lenguaje verbal escrito, un proceso compuesto por distintas fases, que se caracterizan por una configuración gráfica, un instrumental, y unas finalidades concretas. Por ello, se ha desarrollado una nueva sistemática específica, en la que la tipografía es sujeto y guía de la investigación. Las fuentes básicas del estudio son los manuales y tratados de tipografía que se han publicado a lo largo de los siglos, y las muestras y catálogos tipográficos, así como obras y documentos coetáneos que se relacionan con los anteriores, ya se han publicados o tan sólo proyectados. El análisis de tales fuentes permite exponer las distintas concepciones métricas a lo largo de la historia, y relacionarlas con los usos y costumbres de oficio: con ellas se traza el curso evolutivo de la concepción métrica en la tipografía, y se presenta como un "nuevo" camino lógico y conjuntado. La investigación sigue tres grandes líneas de análisis. La primera, una comparativa métrica, en la que, por encima de las relaciones, proporciones y equivalencias concretas, se constata la evolución del concepto tipográfico en relación al campo de producción: así se evidencia cómo las medidas, las magnitudes, pasan de ser simples magnitudes, a ser un sistema sintáctico de organización, del molde tipográfico, y del plano gráfico. La segunda se centra en los valores semánticos, en la denominación verbal usada para designar las magnitudes de los cuerpos tipográficos. En el nombre se recoge la utilidad y el uso de la medida tipográfica: los nombres propios son indicadores de una especie particular de genealogía, que se articula, nominal y usualmente, en un esquema verbal significativo más amplio, como refleja el conjunto de acciones de la práctica tipográfica. La tercera hace referencia a las aplicaciones dentro de la práctica profesional dela tipografía, las "razones de oficio", junto a ellas, se contempla el equipamiento y el instrumental físico de la tipografía, porque en ellos se contienen los usos y las maneras de hacer que se encuentran ligadas, y determinar, la presentación última de las letras tipográficos. El estudio se complementa con dos apéndices. El primer apéndice es una bases de datos, que pretende recoger, relacionar, e integrar las distintas nociones de medida en el ámbito tipográfico. El segundo apéndice es una aplicación práctica, una propuesta de medición de obras bibliográficas de acuerdo con los criterios apuntados en el curso del estudio.

Autor: SUBIRANA I TORRENT ROSA MARIA.
Año: 2005.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FACULTAT DE GEOGRAFÍA I HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA, FACULTAT DE GEOGRAFIA I HISTORIA.

Autor: VADILLO RODRÍGUEZ MARIA LUISA.
Año: 2005.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis supone una profunda revisión de la presencia femenina a lo largo de las tres sedes en las que se desarrolló la Bauhaus (1919-1933). En ella, se aborda desde la presencia general de la mujer en todos los talleres que llevó a cabo la escuela hasta un exhaustivo estudio de los casos individuales que, con el tiempo, se convirtieron en diseñadoras y artistas de prestigio en el siglo XX. Organizando en dos volúmenes, el primero consta de todo el texto mientras que el segundo muestra una serie de inéditos anexos documentales y fotográficos.

Autor: RUÍZ MARTÍNEZ NATALIA.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Las Histoire(s) du cinéma, realizadas en vídeo por Jean-Luc Godard entre 1988 y 1998, constituyen no sólo un trabajo mayor dentro de la filmografía de su autor sino una de las obras fundamentales en el final del siglo XX. A lo largo de los ocho capítulos que las integran, Godard lleva a cabo su proyecto de elaborar una historia de las imágenes contada por las propias imágenes: en las Histoire(s), Godard expone su particular visión de qué fuera el cine, al mismo tiempo que muestra la historia de su siglo, estableciendo conexiones con las distintas artes y el pensamiento Godard compone esta su gran obra mediante un complejísimo montaje en el que combina distintos tipos de imágenes (de cine, de archivo, de la historia del arte), palabras (los textos son en gran medida citas, ya sean literarias, filosóficas, ect., que aparecen tanto leídas como en forma de rótulos que cruzan la pantalla), ruidos y música (que va desde piezas clave dela música clásica a canciones populares). Tal y como indica su título, este estudio parte de considera las Histoire(s) du cinéma como una obra de poesía y una obra de memoria, estando ambos aspectos íntimamente ligados: si estos capítulos en vídeo han de guardar qué fuera la memorias del cine es precisamente por su condición poética, en tanto que obra de arte que permanecerá a través de las épocas. A partir de esta doble consideración, la tesis se organiza como un diccionario de conceptos; dichos conceptos-apartados derivan de palabras claves que se repiten a lo largo de la obra objeto de estudio. Esta organización permite contemplar las Histoire(s) desde distintos ángulos, a través de los cuales se da una explicación completa de la obra, de esta manera se consigue dar una lectura más completa de esta poliédrica obra. Los catorce apartados en que se articula la tesis son: Arte (historia del), Belleza, control (del universo), Crítica, Historia, Imagen, infancia (Del arte), Memoria, Montaje, Museo, Poesía, Redención, Resistencia, y Work inprogress. Estos apartados-conceptos se complementan con un amplio anexo en el que se procede de manera inversa, esto es, se analizan los capítulos en detalle, identificando los distintos elementos que los componente y explicando cómo funcionan las distintas series.

Autor: FLORES GALÁN ALBERTO ELICIO.
Año: 2005.
Universidad: EXTREMADURA.
Centro de realización: CENTRO DE DOCTORADO.

Resumen: La tesis doctoral analiza el conjunto de intervenciones e instalaciones visuales realizadas por la artista conceptual española Concha Jerez desde 1976 hasta 20063, así como sus intastalaciones sonoras firmadas junto a José Iges-