TEORIA ANALISIS Y CRITICA DE LAS BELLAS ARTES, 3

Autor: VELASCO ESTEBAN M. JOSE.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La presente tesis doctoral, es un análisis de como se ha construido a es te personaje histórico como personaje de ficción en cine, televisión, teatro y ópera del S. XX. Una mirada analítica sobre las transformaciones que ha sufrido si imagen y su personalidad al ser convertida en un personaje de ficción. El fin de la tesis es buscar las razones de esas modificaciones entre el personaje histórico y per personaje de ficción, centrando la búsqueda en el proceso creativo del personaje.

Autor: SUÁREZ ÁLVAREZ JORGE IVÁN.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Este trabajo de investigación analizar por una parte aspectos concernientes al término virtual, su constante actualización y su implicación en diversas actividades en nuestros días, y, por otras, referencia su técnica y su tecnología, para luego, por medio de un análisis del espacio escénico, imbricarla y relacionarla con el hecho teatral contemporáneo desde sus posibilidades teóricas. Finalmente, se hace una propuesta de espacio teatral que mantenga de una forma fiel las necesidades del teatro a la italiana para en él realizar un posible espectáculo del llamado "teatro virtual".

Autor: DÍEZ DEL CORRAL PÉREZ-SOBA PILAR.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Es un trabajo de investigación definido por la búsqueda de vínculos esenciales entre la educación artística y el Desarrollo Humano, vínculos que pueden ser operativos en campos de actuación común. La investigación consta de dos partes principales, la primera es denominada como marco teórico de referencia y consta de documentación sobre las grandes áreas que se pretenden vincular desde un análisis que las contextualiza en la realidad actual. Se ha dividido en grandes bloques: El contexto, El Desarrollo Humano, La Educación para el Desarrollo, la Educación para la ciudadanía global, la Educación artística. La segunda parte es el método, o la propuesta que a su vez se divide en dos grandes áreas: La vinculación esencialista y la vinculación contextualista. Con el método esencialista se relaciona el aprendizaje artístico con el paradigma del Desarrollo Humano. El resultado de este método se resume confirmando que los vínculos esenciales entre la educación artística y el Desarrollo Humano se hacen presentes en unos ámbitos comunes donde la Educación Artística y el Desarrollo Humano funcionan intrínsecamente. Estos ámbitos o espacios compartidos se definen como: la creatividad, la inteligencia cualitativa y la actitud representativa. El método de análisis contextualistas en un modo de discernimiento basado en la localización de los componentes del Desarrollo Humano en las diferentes corrientes de educación artística. El Desarrollo Humano se determina a partir de sus componentes -concebidos como respetas contextualizadas a la realidad mostrada en el marco teórico de referencia- los componentes son cuatro: El empoderamiento, la equidad, la productividad y la sostenibilidad. La educación artística se analizó agrupándola en tres grandes corrientes: la corriente expresionista, la corriente racionalista cinetífica y la corriente reconstruccionista. Una vez determinados los dos bloques de relación definimos las competencias que concretan cada componente del Desarrollo Humano y las transferimos a los diferentes aspectos que constituyen la didáctica de cada corriente artística: objetivos, contenidos, métodos, evaluación y desarrollo curricular.

Autor: MARTÍNEZ GARCÍA GONZALO JAVIER.
Año: 2005.
Universidad: AUTÓNOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Aplicando la teoría y la metodología del análisis estilístico del L.B.Meyer, se estudian las estrategias de movimiento tonal a gran escala en la música tardía de lutoslawski. Previo a esto se realiza una investigación abordando aspectos que permitan fundamentar un método analítico musical sobre el cual basar el análisis. La tesis consta así de cuatro partes: reflexión teórica como fundamento del análisis, estudio de los modelos encontrados (hechos que se repiten en varias obras) y de las estrategias compositivas declaradas por Lutoslawski, hipótesis, y comprobación de la hipótesis. El capítulo 1 corresponde a la introducción. El capítulo 2 corresponde a la fase de reflexión teórica, abordando aspectos como el concepto como el concepto de estructura, prolongación, análisis lineal, y concluye con la descripción del método analítico. El capítulo 3, corresponde a la descripción de modelos y al estudio de las declaraciones del compositor sobre melodía, armonía, forma y posición estética. El capítulo 4, presenta la hipótesis que explica la presencia de los modelos estudiados. Posteriormente, en los capítulos 5, 6 y 7 se analizan dos obras sinfónicas y una de cámara, respectivamente comprobando la hipótesis planteada. La tesis concluye en el capítulo 8 presentando las conclusiones.

Autor: RODRÍGUEZ CALATAYUD NURIA.
Año: 2006.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Departamento de Pintura. U.P.V..
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Archivo y memoria femenina es un proyecto que quiere aportar al ecléctico espacio del arte, la voz escrita de las mujeres artistas, desde el interés y la fascinación que siempre han suscitado en nosotros estos testimonios que certifican, por un lado, la existencia y el prestigio que obtuvieron algunas de ellas en distintas épocas y por otro lado, y gracias a ellos, obtener información de primera mano sobre las reflexiones que genera la práctica artística desde la voz protagonista de los productores y productoras. La estructura del trabajo en tres partes nos ha permitido presentar en primer lugar, una aproximación al contexto de la ausencia de las mujeres en lo público, analizar el estereotipo femenino y detenernos en las precursoras que iniciaron la tarea de explicarse a través del lenguaje escrito y del lenguaje visual. La segunda parte titulada: Los textos de la mujeres artistas durante las primeras vanguardias, es una antología todavía inédita en castellano de los escritos de las mujeres artistas, y para finalizar hemos creado un apartado de fuentes bibliográficas incorporando una amplia relación de los textos traducidos al castellano. Esta recopilación nos ha permitido realizar un recorrido a través de las tipologías de los textos y conocer las ideas y conceptos de 21 mujeres artistas de las primeras vanguardias del siglo XX: Maria Blanchard, Sonia Delaunay, Gabrièle Münter, Marianne von Werefkin, Käthe Kollwitz, Natalia Goncharova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Nadezda Udaltsova, Alexandra Exter, Liubov Popova, Hannah Höch, Unica Zurn, Meret Oppenheim, Claude Cahun, Frida Kalho, Leonora Carrington, Remedios Varo, Maruja Mallo, Georgia O´Keefe y Anni Albers.

Autor: AGUILERA JURADO BEATRIZ BELEN.
Año: 2006.
Universidad: CÓRDOBA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La génesis de este trabajo, que se presenta como tesis doctoral, se ha construido sobre la necesidad de presentar ante el estudiosos interesado en la literatura y la música del barroco español una nueva perspectiva analítica, basada en las relaciones música-literatura. Otro basamento principal de este trabajo se halla en la indispensable revalorización de un repertorio musical, que merecer ser rescatado de las garras del olvido, tanto por su valor estético, como por su valor histórico. Esta representa una época, los siglos XVII y XVIII, plena de cambios y de influencias geográficas externas, y cuajada de la labor fructífera de autores como conocidos en la música dramática española, que dará origen al nacimiento del Rococó y el Clasicismo español, cuyas peculiaridades y cualidades no han sido hasta el momento lo suficientemente apreciadas. El propósito esencial de esta disertación ha sido el estudio comparativo de dos obras del teatro musical español del Barroco y el Rococó: La Estatua de Prometeo y Eco y Narciso, dos comedias mitológicas tardías de Calderón. El núcleo temático en el que se basa esta tesis doctoral fue elegido par ahondar en el análisis sobre las interrelaciones entre la música y la literatura dramática española de los siglos citados. Así pues, se tomaron como objetos concretos de estudios dos obras mitológicas con música de Calderón de la Barca: La estatua de Prometeo y Eco y Narciso. Para ello se ha estudiado dicha materia desde una perspectiva organizadora que tiende hacia una planteamiento más sistemático que el empleado habitualmente en la musicología española tradicional. Así, se ha intentado realizar esta labor a través de un método analítico y claro, para conseguir en la descomposición sistemática de los elementos que conforman la Obra dramático-musical aurisecular, una mejor comprensión del fenómeno músico-teatral en su conjunto, y en el marco de su contexto histórico y socio-cultural. Este procedimiento comparativo ha sido esencial en la construcción de esta tesis por dos motivos. Por una parte, la confrontación entre dos comedias que pertenecen al llamado, por el propio Calderón, género mitológico, resulta casi imprescindible, para observar las dicotomías y concomitanacias que existen en el tratamiento de un asunto común, como es la mitología clásica y la particular interpretación que hace de los clásico Calderón, además de las variaciones existentes en la utilización de determinados tipos o caracteres de los personajes, con respecto a los personajes-tipo del teatro clásico español, el uso de las acotaciones implícitas, y otros muchos rasgos encarnados por elementos de la comedia calderoniana. Esta tesis está dispuesta en tres bloques fundamentales. En primer lugar, se indaga sobre aspectos fundamentales de la música en el barroco español, donde se realiza un recorrido por la práctica escenográfica del barroco español, y sus relaciones con el barroco dramático-musical europeo. Como segundo gran bloque aparecerá un planteamiento general de las relaciones literario-musicales en la Obra calderoniana. La tercera parte constituye la columna vertebral de esta disertación, mostrando un análisis literario y musical pormenorizado de las dos obras calderonianas objeto de la investigación. El propósito innovador de esta investigación se ve reflejado fundamentalmente en su núcleo estructural, que ha sido un resultado de la asociación de áreas y materias diferentes. Igualmente, su originalidad se ha podido ver reforzada por el intento de señalar la importancia de una nueva percepción de la literatura a través de la Música, y por el método utilizado, del que participarán como elementos coadyuvantes los sistemas de signos literario, musical y pictográfico.