DIBUJO Y GRABADO

Autor: CAMPOS LÓPEZ RAÚL.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FACULTAD DE MEDICINA.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Las nuevas tecnologías han supuesto una revolución, entre otros campos, en la sociedad, en la comunicación y en la enseñanza. La didáctica ha sido afectada especialmente en materias como la Anatomía, la cual contiene un núcleo de saber fuertemente estructurado. El lenguaje audiovisual, los sistemas hipermedia y multimedia y la interactividad pueden generar nuevos patrones de enseñanza que ayuden a la comprensión y faciliten la asimilación de los conocimientos anatómicos. Ciertamente no se trata de crear un sistema que sustituye plenamente el método didáctico tradicional, ya que la interacción entre el profesor y el alumno es fundamental para una correcta adquisición de los conceptos. Por otro lado, con la aparición de las "computers graphics" o imágenes generadas por ordenador se crean nuevos procedimientos y técnicas que revolucionan el concepto del modelo anatómico. Este trabajo de investigación persigue principalmente como objetivo demostrar la validez de los recursos multimedia e hipermedia para la enseñanza y más concretamente para la didáctica de la Anatomía Artística, y por otro lado, estudiar sus posibles repercusiones dentro de este campo. Además se aborda la reconstrucción de un cuerpo humano tridimensional con sistemas hipermedia y en formato óptico. En la metodología de trabajo se realiza una página web de "Anatomía Artística" a disposición de los alumnos de Medicina y Bellas Artes de la Universidad de Granada. Se introduce en la plataforma de teleformación WebCT. La evaluación se lleva a cabo por métodos estadísticos usando la técnica de encuesta. El 75% de los alumnos valoran positivamente el apoyo didáctico que supone la difusión del material por la red y el 96,4% opina que la aportación de los simuladores basados en el uso de computer graphics y recursos hipermedia en formato óptico suponen una aportación didáctica muy importante. Dentro de la plataforma de teleformación WebCT, la herramienta complementan como un sistema que sustituya a la docencia presencial, sino complementario y de apoyo a la mismas, como refleja el 91,3%. Asimismo, los alumnos opinan que en la enseñanza presencial los conceptos se asimilan y comprenden con mayor facilidad (52,6%), que existen actividades sólo viables de forma presencial (31,6%) y subrayan la importancia de la relación directa profesor-alumno y de los alumnos entre sí (15,8%). Las Nuevas Tecnologías crean un método de trabajo que ayuda a los artistas para adquirir y dominar las capacidades necesarias parala representación correcta del cuerpo humano y sus proporciones reales. En el plano científico, el diseño de interfaces facilita a investigadores, docentes y estudiantes, la comprensión visual de la morfología, la dinámica y al estructura del cuerpo humano. Por todo ello, suponen un sólido apoyo para el proceso de la enseñanza de la Anatomía y su potenciación y desarrollo puede traer consigo resultados muy favorables en la complementación de la metodología didáctica tradicional.

Autor: AGUILAR MORENO MARTA.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis investiga el auge y desarrollo de las ediciones de bibliofilia durante el periodo comprendido entre 1960-1990 en Madrid, siendo la principal aportación de esta investigación la catalogación, hasta ahora inexistente, de gran parte de los libros publicados en estas décadas, destacando la imortancia que adquieren los ilustradores, principales protagonistas de las ediciones, junto con el excelente trabajo realizado por editores, estampadores, maquetadores, encuadernadores e impresores. Se inicia la investigación con la valoración histórica y evolutiva del grabado español desde principios del siglo XX hasta nuestros días, haciendo mayor hincapié en los editores madrileños, aportando así, nuevos datos sobre el panorama del gragado en estos años. En cuanto a la delimitación cronológica, estas décadas son años de cambios en las ediciones de bibliografía, debido a factores socioculturales, económicos y artísticos que afectan directamente a estas ediciones como: el auge de un nuevo coleccionismo, la existencia de un nuevo mercado gráfico con nuevos canales de distribución y difusión como las galerías de arte, las librerías de arte especializadas en obra gráfica, la creación de las ferias de arte contemporáneo, la implantación en España de las subastas de arte, son algunos de los motivos que se analizan en este estudio. Además hay que añadir los cambios que se generan en los procedimientos técnicas donde se implanta las nuevas tecnologías, permaneciendo el esfuerzo realizado por una serie de editores de índole privado, por mantener los parámetros clásicos de la bibliofilia tradicional. Todos estos cambios son analizados con mayor precisión en tres libros escogidos como muestra representativa de las características que mantienen estas publicaciones como: la arquitectura del libro, las nuevas aportaciones técnicas referidas a la impresión, los ejemplares personalizados, las tiradas cortas, las ediciones de autor, destacando simpre el grabado como principal medio de ilustración.

Autor: NAVARRO GOIG GEMA.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La Tesis presentada muestra nuevos materiales y procedimientos para una técnica de reproducción gráfica que es el encargado en relieve sustractivo. Esta técnica, comúnmente asimilada con la xilografía, en la actualidad ha ampliado sus caucescon la incorporación de nuevos materiales que pueden ser utilizados como matriz (elemento esencial de todo el proceso de reproducción de la imagen), y de diferentes procedimientos para grabar sobre ella; por ello es más preciso denominarla grabado en relieve sustractivo. Materiales surgidos de la industria de la madera y de los plásticos, empleados conjuntamente con una amplia gama de herramientas, van a permitir agilizar la talla de la matriz y enriquecer los resultados en función de nuestros intereses plásticos y creativos. El trabajo se estructura en tres apartados. Tras un breve epígrafe referido a las aportaciones al grabado en relieve por una serie de artistas del siglo XX, se dedica la primera parte a describir las características, propiedades, actuaciones previas y adecuación de la madera natural. Se realiza una clasificaicón e identificación de las maderas que van a ser utilizadas en la fase de experimentación. En la segunda parte, se estudian los materiales alternativos: Maderas Modificadas, Linóleo y Plásticos, contrastando sus cualidades y su adecuación para el grabado en relieve sustractivo. La tercera parte se experimenta; en ella se describen los materiales que intervienen en la realización de la estampa y se ensayan diferentes procedimientos para la creación de una matriz. Con todo ello, se ha querido demostrar cómo la obra gráfica conlleva una experimentación, un interés por la investigación formal, las nuevas tecnologías y los nuevos materiales.

Autor: REIS CHARRÉU LEONARDO AUGUSTO VERDE.
Año: 2004.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: La investigación asumió una posición metodológica multitudinaria que se desarrolló en un amplio campo interdisciplinar. El caso:El arte comtemporaneo en la escuela secundaria y el papel de los agentes de socialización (escuela , familio , amigos) en la comformación del conocimiento (artitrico)de los adolescentes, diagnosticó algunas perspectivas que están más allá de lo que ha visto el metodo comun en lo que refiere al mundo cultural de la adolescia. Furor utilizados entravistas -- uno instrumento de invetigación .Las entrevistas habian sido realizadas con el contexto de observación (por parte de los adolescentes )de imágenes de las obras de arte contemporánea puriamente validadas por grupos sociales diversos y actintos. El dissumo jóven fue tratado (simplificado e condensuado)en tablas de análisis expresamente elaborado para ese fin.Fue utilizado el análisis de contenido y el análisis de discurso en función de las preguntas del instrumento empirico. El malion de los datos demuestra claramente los adolescentes soben distinguir y evaluan la calidad del trabajo docente. Una evaluación que ordenes cladificar de afectivo emocional . El análisis di los datos de la investigación también mas de muestra calramente la existencia de estándar interpretativos y emocionales claramente la -- de estonadar interpretación y emocionales que lanzan por tiene algunas de las conupicones esencialestas de la apreciación estetica.

Autor: MARTÍNEZ MURILLO JOSÉ M..
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Pocas veces podemos encontrar personalidades tan completas como la de Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón 1852-Madrid 1934)que si bien se desarrolló fundamentalmente como científico no olvidó cultivar su primera pasión, el arte. En el presente estudio se aborda la vida y obra artística de Cajal , cuya trayectoria se ve revalorizada en su aspecto artístico casi desconocido y poco difundido.A través de la recopilación de la gran mayoría del conjunto de su obra plástica y fotográfica quedan definidos un desarrollo y una evolución artística completa, llegando a tener dentro del panorama fotográfico cierta relevancia dentro del entorno cultural de su época; obra, que en su conjunto, adquiere interés por entrañar aspectos sociológicos y antropológicos de una época. Por medio de la evolución y análisis de la obra creativa de Cajal alcanzamos a comprender cómo esta inteligencia y sensibilidad artística innata prevalecen a lo largo de toda su vida alimentando sus dos facetas inseparables y enriqueciéndolas en ambas direcciones: la humanística , como artista plástico y fotógrafo, y la científica , a la hora de potenciar la creatividad del futuro profesor e investigador para más tarde convertirse en un medio idóneo a la hora de interpretar y revelar sus observaciones científicas. Desde esta óptica advertimos como se establece en su personalidad la intersección entre la ciencia y el arte, dando como fruto la importancia genial de su obra científica. Hemos querido también profundizar en la faceta de Cajal como hombre de su tiempo, interesado por las manifestaciones culturales, de cuyas fuentes se nutrió y supo interpretar eficazmenate en su repertorio artístico.Como veremos , esta afición artistica del momento , llegando a tener su persona especial relevancia dentro del panorama cultural.

Autor: SALAMANCA ANGARITA OSCAR MAURICIO.
Año: 2004.
Universidad: BARCELONA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: El animal como motivo para el arte, siempre ha acompañado la expresión artística, explicando la cercanía del ser humano en la naturaleza. A través del animal el hombre ha ex -- los ---. Sensaciones y esperanzas más intimas justificando su existencia. La tesis recoge la presencia del animal en el Dibujo actual, Realizando un balance sobre su uso. Así como también --- la utilización del Dibujo como una herramienta contemporánea para el pensamiento. Precisamente el Dibujo permite descubrir de una manera diferente el mundo de la cotidianidad y la presencia de la naturaleza. De manera preocupante observamos en el texto la progresión --- de la naturaleza del ámbito de la civilización. Por lo anterior se hace pertinente estudiar los -- del animal en los lenguajes del arte actual.

Autor: JODRA LLORENTE MARIA SUSANA.
Año: 2004.
Universidad: PAÍS VASCO.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Dada la preponderancia de la serigrafía industrial, los artistas que se han dedicado a este medio, incluso en la impresión sobre papel, siempre han dependido de las tintas de base disolvente o grasa y de los propuctos adicionales comercializados en este ámbito. La utilización de este tipo de materiales limita la creación, y su aplicación en la enseñanza de las técnicas serigráficas, comprende toda una serie de riesgos para la salud y el medio ambiente. Si bien, actualmente, se comercializan tintas al agua, algunas contienen disolventes o metales pesados, además de tener un elevado coste. Es por ello que, mediante el análisis y experimentación con materias primas magras, se han logrado unas fórmulas de tintas de base acuosa viables para la serigrafía artística y la enseñanza de la misma. Con una composición simple, a base de sustancias inocuas, fáciles de adquirir, económicas, compatibles entre sí y con otros materiales pictóricos, que permiten reducir la cantidad de residuos. Así mismo, permiten al artista o estudiante trabajar librmente, con una infraestructura mínima, sin depender de un taller especializado. El conocimiento concreto de estos materiales permite variar las fórmulas, según las necesidades individuales, y combinarlas con otras técnicas gráficas, obteniendo resultados de gran calidad técnica, plástica y estética.

Autor: AHUMADA INOSTROZA LUIS ERNESTO.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA (DPTO. DIBUJO).
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: La Sociedad de la Información y el Conocimiento se manifiesta como un escenario global conformado por factores de influencia, como lo son: la política global y local, la economía, el desarrollo tecnológico y la innovación organizacional. De ésta forma, el estudio de las nuevas condiciones del orden socioeconómico, evidencian variables estratégicas de organización y competencia empresarial, que incrementan las oportunidades de innovación y fortalecimiento económico de regiones, países y localidades. El escenario descrito, sitúa a la Gestión y Planificación Estratégica de Diseño, como un factor de innovación y productividad, a través del diagnóstico de los sistemas de actividades empresariales y los entornos competitivos, con la finalidad de identificar las variables que generan nuevas oportunidades, y desarrollar nuevos planteamientos estratégicos basados en la información y la capitalización del conocimiento para el fomento de la cooperación empresarial e institucional.

Autor: SILVA MONTELLANO FELIPE JAVIER.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: Examina la representación de la figura mitológica central de Mesoamérica Prehispánica en audiovisuales animados. Como nuestra formación es en el área de las comunicaciones, específica mente, en la creación y observación de audiovisuales animados, advertimos ciertos fallos en la interpretación de aspectos culturales en los audiovisuales animados. Lo que nos lleva a plantear un mecanismo de análisis, con el cual revisamos cómo han sido reinterpretados los aspectos formales de un personaje mitológico en los audiovisuales. Nuestro planteamiento hipotético dice que los autores de audiovisuales animados, quienes basan su obra bajo una documentación apropiada, logran un producto que posee mayor valor educativo y artístico, que aquellos que omiten rasgos elementales de las culturas citadas, por consiguiente, es la revisión al perfil identitario vertido en los audiovisuales animados. Objetivos centrales: Revisar y constatar el cómo se representó la serpiente emplumada en el universo seleccionado y definido de audiovisuales animados. Describir, analizar y correlacionar los audiovisuales animados que representan y utilizan la figura central de los mitos cosmogónicos de Mesoamérica Prehispánica, de un modo cualitativo con respecto de sus referentes narrativos documentales. La"metodologia empleada en esta tesis se dividió en dos fases, primero recabamos un conjunto de audiovisuales animados que constituyen una base de datos suficientemente, representativa del universo trazado, así mismo, estructuramos un marco teórico que respalda el flujo temático general de la tesis, explicando así, la importancia de los relatos esenciales en el escenario mediático contemporáneo, como también recopilamos los antecedentes antropológicos y arqueológicos del área citada, En una segunda etapa analizamos y correlacionamos los audiovisuales seleccionados de la compilación de datos con los antecedentes antropológicos y arqueológicos recabados con anterioridad. Este proceso que nos llevó a concluir los siguientes puntos, de los cuales primero destacamos los relacionados con los objetivos centrales trazados: El personaje posee características definidas e identificables en los distintos audiovisuales animados. Confirmamos que la figura ofidia es un numen importante dentro del imaginario americano, aun hoy en día. El personaje observado es un apropiado objeto sintomático que refleja las políticas de identidad vertidas en los audiovisuales animados, siendo estos vehículos cognoscitivos. Comprobamos que la estructura narrativa y la figura de la serpiente creativa en algunos audiovisuales animados recopilados y observados, es representada mediante una documentación antropológica comprometida con el respeto a las culturas ancestrales. Este factor añade mayor valor educativo y artístico a los audiovisuales animados. Identificamos que en otros audiovisuales animados la serpiente es representada bajo una perspectiva no documentada, con lo cual se desvirtúa el mensaje central de los relatos ancestrales. Además, en base a una serie de observaciones derivadas de la propia investigación en torno al hábeas datado, refiriéndonos particularmente, a los procesos asociados a la producción de audiovisuales, constatamos que el comunicacional definido, como también, advertimos que en su totalidad y particularmente, en nuestro caso, identificamos tres grupos descriptores: El primero se refiere a los audiovisuales animados sobre mitos, leyendas, cuento.

Autor: MUÑOZ PEREZ LAURA.
Año: 2004.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El arte del siglo XX en Salamanca a través de su prensa: pintura y escultura" nace con la intención de contribuir a la empresa de alumbrar una síntesis del arte salmantino desarrollado a lo largo del siglo pasado. Esta tesis desearía facilitar una aproximación a la oferta artística visible en la provincia salmantina durante el siglo XX, en concreto en los campos pictórico y escultórico. Con respecto a las fuentes usadas para la elaboración de este trabajo -El Adelanto y La Gaceta- son los dos periódicos de mayor antigüedad en Salamanca que aún se mantienen en activo. Estos diarios unen su amplia prolongación en el tiempo histórico con la virtud de ser representativos de las dos tendencias de pensamiento más importantes: la conservadora, ejemplificada en La Gaceta y la liberal, manifestada a través de El Adelanto. La consecución de este trabajo cumple varias funciones y desea ayudar al cumplimiento de diversos objetivos. Uno de ellos consiste en reivindicar la prensa escrita como fuente para la historiografía del arte. El estudio de la prensa escrita también sirve para analizar un nuevo tipo de fuente de información para la historia del arte y lo que ella conlleva (nueva tipología formal, concisión dada la limitación de espacio, búsqueda del dato concreto...). Todas estas apreciaciones se aplican aquí al estudio del siglo XX con la intención de completar un espectro del arte que, por su cercanía, no ha podido ser estudiado más a fondo o particularizado según la temática. Por último, el estudio ha tratado de crear un corpus hemerográfico de El Adelanto y La Gaceta lo más completo posible para facilitar, a través de sus correspondientes índices, la consulta de hechos concretos en su momento cronológico o para permitir el estudio de actos o de personajes de interés que aquí sólo pueden ser presentados de manera escueta.

Autor: MARTIN BEGUE SIGFRIDO.
Año: 2004.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: En el texto se ha pretendido un estudio sobre los autómatas dividido en dos partes. Primero un estudio histórico que va desde los primeros autómatas egipcios a los autómatas de principios del siglo XX. En una segunda parte se ha desarrollado una interpretación subjetiva de los más populares autómatas clásicos partiendo de las pinturas realizadas sobre ellos por el propio doctorando. Al final la tesis quiere ser la constatación de una idea central: el autómata es el propio pintor

Autor: GARCIA VILLARAN ANTONIO.
Año: 2004.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: PABELLÓN DE MEXICO.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES, SEVILLA.

Resumen: Estudio histórico sobre las distintas academias de arte en la historia, desde Vasari hasta nuestros días. Experiencias docentes en centros como Talleres de Empleo, Centro penitenciario Sevilla II, Escuelas independientes y escuelas de verano. Pensamientos y conclusiones de los grandes Maestros de la historia que llevan a la reflexión y a la renovación de la enseñanza de las artes en nuestros días.

Autor: GREGORI GALINDO MARÍA DOLORES.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Dibujo.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: La Tesis se centra en el estudio del diseño, evolución e influencias socioculturales y estéticas en la indumentaria de las "filaes" de las Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy. algunos apartados de esta tesis, tratan de centrar el carácter de la fiesta, sus orígenes, aspectos generales, etc. como base para entender el por qué se crean y existen unos trajes de fiestas, que han ido cambiando con el tiempo, no como moda sino como evolución, hacia una indumentaria más acorde con la época de la Reconquista. De esta manera se ha realizado un breve recorrido a lo largo de la historia de la evolución del diseño en la indumentaria festera y sus posibles influencias. Otro propósito de esta tesis ha sido el organizar y reunir las fuentes gráficas de las distintas épocas encontradas sobre cada una de las "filaes" actuales, que nos ha permitido analizar la evolución de la indumentaria festera. Se estudian los diferentes cambios de la indumentaria a lo largo de la historia haciendo un análisis comparativo con el traje festero actual, incluyendo un estudio de los colores predominantes en la indumentaria de cada "filà". Durante varias décadas el diseño de la indumentaria, ha suscitado poco interés por parte de los artífices de la fiesta, así como de los estudiosos que han tratado el tema. Los grupos festeros fueron adoptando denominaciones e indumentaria al margen de la realidad histórica e impulsados por la realidad social del momento. Ello obliga a poner límite a las extravagancias en los diseños y en las denominaciones, por lo cual, la Asociación de San Jorge aprueba el Reglamento de 1900 y exigiendo que el diseño corresponda a tipos, tanto moros como cristianos que hayan existido en la Península durante las épocas de la denominación árabe y la Reconquista. La indumentaria de las "filaes" ha tenido muchas variaciones, especialmete en el bando cristiano. En el bando moro, se encuentra influencia "Turca", aunque paulativamente se tiende a sustituirla por un estilo norte-african

Autor: GARCÍA HERNÁNDEZ NUBIA SOLEDAD.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Dibujo.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: En esta tesis se contemplan aspectos relacionados con el dibujo como concepto, siendo paralelo al pensamiento y al conocimiento como lenguaje universal del ser humano y haciendo énfasis en el dibujo del Arte colombiano donde éste se ha preocupado por la realidad inmediata, más que por lo ideal, haciendo excepción del mundo mágico precolombino. Colombia por su parte es un país que ha tenido una trayectoria de dibujantes desde las primeras manifestaciones artísticas con los precolombinos, posteriormente a partir de la colonia se producen cambios relevantes para la cultura. En este proceso se destacan diferentes representantes artísticos entre ellos Gregorio Vásquez y Ceballos, cuyo trabajo recoge las características propias del mestizaje en las artes. También grandes proyectos dibujísticos como son la Expedición Botánica, dirigido por José Celestino Mutis, y con éste la apertura de la primera escuela de dibujantes. Otro proyecto es La Comisión Corográfica dirigida por Agustín Codazzi, con un dibujo totalmente costumbrista, y posteriormente el Papel Periódico Ilustrado, dirigido por Alberto Urdeneta y con el comienzo de la técnica del grabado. Ya para los años veinte el dibujo tiene cambios a través de las influencias mexicanas, y los sucesos violentos que acontecen en el país más el rechazo del clasicismo. Este se convierte en un dibujo de tipo sociopolítico, que acarrea la presentación y autonomía del mismo, a nivel social. En la actualidad aunque el dibujo ya ha tenido trascendencia, su aspecto se encuentra identificado dentro de los direrentes estilos, que suscitan un proceder cultural.

Autor: Beltrán Polaina José Manuel.
Año: 2005.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: Facultad de Bellas Artes.
Centro de realización: Facultad de Bellas Artes..

Resumen: En las representaciones en perspectiva cónica, al estudiarlas y trazarlas, solamente se percibe el aspecto visual, no pudiéndose observar directamente las verdaderas magnitudes de longitudes o ángulos del objeto real que se proyecta. Estas magnitudes y el objeto real en su conjunto se tienen que imaginar, con las consiguientes dificultades para el alumno que cursa estas materias. Las soluciones que se adoptan en esta tesis consisten en adoptar un material y una metodología didáctica en donde el alumno puede ver alternativa y/o simultáneamente el espacio real y el proyectado para contrastarlos y estudiarlos por comparación. Primero se efectúan estos desarrollos en los sistemas de proyección cilíndricos (diédrico, y perspectivas caballera y axonométrica) los cuales sirven de base para posteriormente aplicar tal metodología al estudio de la perspectiva cónica. En las primeras etapas se han utilizado maquetas reales, tangibles y manipulables, configuradas especialmente para cada sistema de proyección, y después se han emulado dichas maquetas y su metodología didáctica en espacios virtuales, utilizando los medios infográficos que ofrecen las tecnologías de la imagen y la comunicación.

Autor: ARIZA AMPUDIA SILVIA VERÓNICA.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: El objetivo principal del presente trabajo de investigación es la descripción de un perfil idóneo de docente universitario en el área del diseño. Esto es un doble sentido, uno su actitud y particularidades como individuo, y dos sus conocimientos, competencias y habilidades relacionadas tanto con el área de diseño como de la enseñanza. Teniendo en cuenta el estado actual del diseño como profesión, podemos decir que la formación a nivel universitario se ve comprometida a preparar individuos capaces no sólo de introducirse de forma adecuada en el complejo mercado de trabajo sino a contribuir en la mejora de una profesión que no ha logrado el estatus que otras disciplinas ya tienen. El diseño pues es uno de los temas principales de este trabajo se habla de él como disciplina encargada de la satisfacción de necesidades humanas, como profesión dedicada a la creación de objetos y comunicaciones y como acción social comprometida con el mundo actual y la humanización de la tecnología. Al mismo tiempo abordamos algunas particularidades de su enseñanza desde sus antecedentes, disciplinas que la conforman, hasta su propia naturaleza práctica. En este sentido hacemos principal hincapié en la reflexión sobre un área todavía en consolidación que requiere el compromiso de profesionales, educadores y educando para su puesta a punto. Por otro lado hablamos de educación, abordada desde el concepto de aprendizaje hasta el tema de la organización de la enseñanza, pasando por los componentes del proceso formativo y la muy importante concepción de currículum como una propuesta formativa relacionada ya sea con una mera teorización e intención o con la puesta en práctica de configuraciones, construcciones y significados planificados o no se dan experiencialmente en el aula. Así mismo se aborda en una parte amplia de este trabajo la profesionalización de la enseñanza y la existencia de tendencias que permiten construir modelos específicos de docencia para el siglo que comienza.

Autor: LORENZO HERNÁNDEZ M. DEL CARMEN.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: El doble sentido de la imagen significa un cambio conceptual: una configuración visual se transforma en otra, revelando nuevas características sobre un mismo referente. En la animación este cambio se demuestra al representar un movimiento de personaje, elementos de su entorno o bien variando el punto de vista de la acción. La ambigüedad de la imagen animada es mayor cuanto más se distancia del realismo cinematográfico, destacando las cualidades creativas de este medio: los cambios expresados evocan una retórica visual cuando traza paralelismos entre seres y objetos dispares mediante cualquier analogía de forma o función. Por otra parte la animación establece frecuentemente diálogos intertextuales con el espectador, rompiendo los límites de la ficción y llamando la atención sobre sí misma como artificio: la animación se convierte así en el espacio donde tiene cabida cualquier evolución formal. Los equívocos visuales y metamorfosis que son posibles mediante la animación han aportado al conjunto del lenguaje audiovisual nuevas alternativas al montaje convencional, por medio de desestabilizar las clásicas relaciones de tiempo, espacio e identidad en el curso de las elipsis narrativas. La ambigüedad de la imagen animada también se relaciona con el doble sentido del relato en su totalidad, desvelándose su verdadero sentido al llegar al desenlace. Esta estrategia sigue fórmulas escenográficas de notoria originalidad en el cortometraje de animación de autor, como también proyecta su influencia sobre diferentes manifestaciones del cine de imagen real -desde largometrajes de ficción hasta el espot publicitario o el vídeo musical-. Tal interacción se aprecia tanto a nivel narrativo como de representación del movimiento: cuando las nuevas tecnologías hacen que los entornos y actores reales se comporten de manera tan dúctil como un dibujo animado las fronteras entre ambos medios se disuelven, precisándose un a nueva definición parala imagen fílmica que nace de tal intercambio.

Autor: BAEZA MEDINA ALMUDENA.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Dirigido por el profesor Jaime González de Aledo Codina, el trabajo se titula Arte colectivo neopop en el Madrid de los 90 y analiza, sobre todo, la obra de los grupos Estrujenbank, Preiswert, Libres para siempre y empresa. La trayectoria de estos grupos constituye un fenómeno original frente a las propuestas de otros colectivos contemporáneos que operaron en la capital (El Perro, La Nevera, Fast Food) y de otros que lo hicieron en otras comunidades (Equipo Límite, Arte y Electricidad) y en otros periodos de tiempo (Equipo Crónica, Equipo 57). El término Neopop define el estilo de estos equipos como centrado en retratar al receptor popular de los 90 y en reproducir su consumo impertinente o creativo que es un hacer. A lo largo de la tesis, se recrea el proceso de construcción de las obras de los equipos a examen lo que, secundariamente, arroja una serie de determinaciones sobre el arte colectivo en general. En este sentido, este trabajo aspira también a mostrar su validez para el análisis de otras tendencias artísticas de los 90 donde el proceso creativo constituye un elemento relevante para su comprensión.

Autor: LÓPEZ ALONSO FRANCISCO.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES U.C.M. DE MADRID.

Resumen: Esta tesis expone los diferentes procesos de creación gráfica del aluminio con los que se consiguen resultados habituales como aguafuertes, aguatintas, etc, y registros experimentales exclusivos que fomentan la originalidad, creatividad e imaginación. Es un material muy amable y apropiado para grabar por sus principales características como la dureza, la incisión cómoda, la baja densidad 2,7 gs/cm3 y la contribución de películas de autoprotección superficial como la bayerita y böhmita a parte de los cromados y otros endurecimientos. De las matrices empleadas destacan las anodizadas y tratadas electrolíticamente de artes gráficas, por su ductibilidad, aplicaciones y resultados que ofrecen, con insolaciones y manipulados dela emulsión entre otros resultados que reportan registros muy variados desde imágenes expresivas hasta fotográficas. Las principales ventajas en impresión son que el color de las tintas no varía en la estampación, al contrario que en otros metales. Los mordientes empleados no son ácidos tóxicos ni desprenden vapores empleados adecuadamente.

Autor: MARQUES IBÁÑEZ ANA.
Año: 2005.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES ALONSO CANO.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES ALONSO CANO.

Resumen: El objetivo de la tesis es resaltar la capacidad del arte para transmitir el conocimiento de una obra literaria: La Divina Comedia, que es una de las más ricas en sus expresiones artísticas. Al ser una obra de las llamadas de formación, y de dificil lectura, necesitaba de forma especial transmitir a través de la imagen los contenidos del poema. El inicio de la investigación se debe al conocimiento de las ilustraciones de Sandro Botticelli sobre la Divina Comedia en la exposición en el palacio del Quirinal (Roma), la calidad de sus dibujos, la modernidad en la colocación de las imágenes y el movimiento que se intuía en las escenas, donde los personajes están representados en secuencias, a veces, muy próximas, por lo que es muy innovador. Se exponían dibujos que estaban dispersos en archivos de Berlin (Kuferskabinett), y el Vaticano, por lo que la faceta de Botticelli ilustrador era desconocida.