ESTETICA DE LAS BELLAS ARTES

Autor: GAITEIRO PÉREZ FRANCISCO JOSÉ.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: Las razones que justifican esta tesis son:Ayudar a la compresión del trabajo desempeñado por el diseñador y coordinador del área multimedia en una organización; reflexionar y divulgar los conocimientos elaborados sobre la cultura social delos profesionales dedicados a la realización multimedia; profundizar en relación multimedia tanto al lector como a título personal;aportar conocimientos sobre cómo se escriben estas aplicaciones multimedia en una empresa. El propósito de esta investigación responde a la siguiente pregunta general:¿Elabora el coordinador del área multimedia la estructura de la interactividad?Para responder a esta pregunta que ayudará a discemir si este individuo realiza o no un trabajo cognoscitivo o queda reducido a un simple traductor de conceptos dados de otros integrantes de la organización con los que trabaja, se plantean otras preguntas más específicas que ayudan primero a analizar qué es lo que hace el coordinador del área multimedia.Son las siguientes.¿Qué actividades desempeña el coordinador del área multimedia?¿qué tipo de información, maneja?¿cómo se articula el coordinador del área multimedia en la organización donde trabaja?¿cómo se articula con los demás equipos de la organización?¿con quién trabaja?¿cuándo?¿con qué frecuencia?¿qué roles desempeña el coordinador del área multimedia?¿cuál es el proceso seguido en la elaboración de un producto multimedia interactivo en la organización?¿en qué grado elabora el coordinador del área multimedia la estructura de la interactividad?. Estas preguntas son las que la presente investigación trata de dar respuestas.Para afrontarlas no se ha estudiado a este individuo de forma aisladd sino relacionado con su contexto general, enmarcado en una realidad con un determinado discurso social y cultural, con una realidad compleja, simgular y cambiante.Así, el contenido de este estudio se inscribe bajo un enfoque naturalista o etnográfico, concretamente bajo un estudio de caso. El informe comienza a partir de que el investigador se introduce en una organización localizada en la ciudad de Barcelona con la finalidad de analizar las caracteristicas deltrabajo de un deseñador multimedia con un enfoque directivo centrado en un elemento de su descurso:La interactividad.El resultado muestra por tanato aspectos referidos que se consideran de importancia tanto para el coordinador del área multimetia como para el diseñador multimedia. Una de las principales conclusiones es que la estructura de la investigación es un de los elementos que el coordinador y diseñador presta mayor atención.El establecimiento de la estructura de navegación forma parte de sus trabajos habituales.Pero es el coordinador quien tiene mayor poder a la hora de definirlo.Este elemento recae plenamente ensu competencia.

Autor: CHAO CASTRO DAVID.
Año: 2004.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA [Más tesis de esta universidad] [www.usc.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA ..

Resumen: Esta Tesis Doctoral se ha centrado en la búsqueda y estudio de os diferentes tipos cinográficos de la monarquía Trastámara en el reino de Castilla 1369-1474, teniendo en cuenta todos los soportes posibles en donde la imagen regia haya tenido cabida, escultura lígera y pétrea (sobre todo el ámbito funerario), pintura sobre tabla, miniatura, orfebrería, sigilografía y numismática. De ahí que desde la iconografía de poder mayestática o ecuestre sobre todo- hasta la de piedad, la del ocio de la humildad, varias fueron las posibilidades empleados por los reyes Trastámara castellanos para dejar constancia de su "retrato" y recrear una imagen determinada que a menudo se ve mediatizada por las condiciones históricas de cada reinado.

Autor: COLINAS MARCOS CLARA.
Año: 2004.
Universidad: SALAMANCA [Más tesis de esta universidad] [www.usal.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTSORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: En la tesis doctoral El espacio de la pintura: una permanente búsqueda del infinito, se pretenden plantear todos los motivos que permitan demostrar que, a lo largo de la historia de la pintura de Occidente, ha sido constante la preocupación del artista por el concepto de infinito. Desde un planteamiento más propio de la Estética que de la Historia del Arte (y sin llegar a ser una definición del concepto), este escrito relaciona la creación artística con el pensamiento y las pautas establecidas por la Ciencia, así como en su entorno natural y espiritual. Esta investigación, muy ligada a los escritos de los propios artistas (y tras hacer un breve repaso al arte desde ciertos conceptos ya existentes en la Antigüedad), destaca especialmente la obra de pintores como Kandinsky, Mondrian, Malevitch y Rothko, para culminar con el arte minimal, donde el concepto de infinito vuelve a darse. Siempre en la defensa de las diferentes visiones que el concepto de infinito abarca. Tras ser situado el infinito en su dimensión básica, la espacio -temporal (y una vez es relacionado con la variedad de espacios que acompañan al mundo de la creación), la investigación se detiene en la relación del infinito con la pintura y, del mismo modo, vincula a ambos con el universo en el que la manifestación artística tiene lugar. A continuación, el planteamiento se centra en el ser humano y en su constante huida de la realidad, para culminar en los últimos dos capítulos, basados en el hecho artístico y en su capacidad para evocar el interés por el infinito. En estos apartados, son analizadas diferentes maneras de expresión, tanto las manifestaciones artísticas guiadas por la forma e influidas por cierta simbología, como otras expresiones más libres, portadoras de la abstracción más depurada y, siempre, dentro de ese proceso de desmateralización muy ligado al desarrollo del arte.

Autor: SELLES RIGAT NARCÍS.
Año: 2004.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.uab.es].
Centro de lectura: UNIVERSITAT DE BARCELONA.
Centro de realización: UNIVERSITAT AUTÓNOMA DE BARCELONA.

Resumen: La tesis presenta la primera aproximación global a la trayectoria intelectual de Alexandre Cirici Pellicer en los campos de la crítica y la historia del arte. En ellas se analiza sistemáticamente la producción artigráfica de Ciri, especialmente la dedicada al siglo XX, y se interrelaciona la aportación del estudioso y activista cultural con sus entornos más cercanos (el personal, el familiar, el profesional, etc), con el desarrollo de la dinámica histórica general en que se vio inmerso, con los contextos y los movimientos políticos y culturales en que participó y que le condicionaron, y con los acontecimientos, las pugnas y las transformaciones internas que experimento la institución artística. De manera que la aneción hacia lo individual sirve como hilo conductor para adentrase en lo social y dar cuenta de la complejidad que rige esta dialéctica. En el estudio se hace un uso exhaustivo de las fuentes archivísticas, hemeorgráficas y de la historia oral, y se utiliza una amplia documentación inédita que, junto a libros y artículos. Incluye el epistolario y el dietario de Alexandre Cirici.

Autor: SALAS ACOSTA LUZ MARINA.
Año: 2004.
Universidad: SEVILLA [Más tesis de esta universidad] [www.us.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE BB.AA..
Centro de realización: FACULTAD DE BB.AA "SANTA ISABEL DE HUNGRÍA". SEVILLA.

Resumen: En todo este confluir de energías que se derraman sobre nosotros con una velocidad de vértigo, y donde el tiempo parece correr más deprisa que nunca, decimos que "cada cosa tiene su tiempo", pero también el suyo propio cada mirada. Una mirada que se activa y vive en los submundos del campo visual cuyas formas pasarán a un estado de intermitencia continua, forzando la inseguridad espacial como una manera de convertir el deseo en el verdadero asunto. Acudimos al hacedor, para que nos muestre los significados del mundo sensible, donde la imagen es el sustituto de la actividad intelectual que concreta un universo de dimensiones que encajan en su naturaleza. Toda imagen forzada, es la realidad creadora de una sociedad que busca el fundamento de su propia existencia. No debemos olvidar que la imagen no objetiva la realidad sino que mezclar por un lado, lo real percibido por los sentidos y por otro lado, la constancia de la percepción. Nuestras experiencias especiales y temporales, se hacen materia en el manejo legítimo del lenguaje matemático o filosófico pero no se visualiza como elemento objetivo de la realidad perceptiva. Por ello he comenzado a viajar hacia la posibilidad de encontrar nuevos caminos que fomente el pensamiento creador, única receta posible para crear individuos de espíritus libres. La tesis hace un largo recorrido desde el momento en que los ojos fijan la mirada hasta que la forma inscribe al pensamiento. Un pensamiento que se ensancha hacia distintos valores intelectuales y se traduce en la búsqueda de distintos sistemas de representación. Por tanto, ha sido necesario el estudio de cada elemento participante en la mirada plástica visual. Cuando los ojos empiezan a percibir dentro de configuraciones de energía, un espacio que se contraer hacia dentro y hacia fuera para construir un lugar, de direcciones diferentes, condicionando cada sustrato del entrenamiento experimental. Todos estos estudios nos dirige hacia el entendimiento de la mirada plástica visual y sus posibilidades de conocer otras existencias de ver. Sin olvidar que todos nuestros planteamientos nace de nuestro propio "yo" y no desde una verdadera pura. Parece imposible por el momento encontrar nuestra propia negación para afirmar una existencia objetiva que nos libere de nosotros mismos, dirigiendonos hacia la convivencia de otros entendimientos espaciales. Por lo que concluimos que las posibilidades de encontrar otras formas de ver se encuentra en nosotros mismos y la necesidad de justificación de la realidad cambiante. Sin olvidar que lo que realmente me ha impulsado llegar hasta aquí, ha sido, la necesidad de organizar una didáctica en el proceso educativo, que fomente el pensamiento creador. Desde mis reflexiones, intentaré aportar mi granito de arena, cuya intención, ha sido en todo momento, encontrar una respuesta que justifique la búsqueda de construcciones de pensamiento plásticos visuales. Encontrando instrumentos para que el alumno avance hacia una libertad de elección y entendimiento.

Autor: HERNÁNDEZ NAVARRO MIGUEL ÁNGEL.
Año: 2005.
Universidad: MURCIA [Más tesis de esta universidad] [www.um.es].
Centro de lectura: HISTORIA DEL ARTE.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: Frente a la visión hegemónica -dada por gran parte de la Historia del Arte del siglo XX, en especial por el formalismo- del arte moderno como apoteosis de la forma y clímax de la mirada, a lo largo del siglo XX ha tenido lugar una contracorriente artística que ha denigrado la visión y que ha roto el placer de la mirada en la obra de arte, llegando en ocasiones a ocultar y hacer desaparecer el propio objeto artístico. Por medio de una serie de estrategias como "reducción", "ocultación" y "desmaterialización", toda una faz del arte moderno se ha revuelto contra lo que en principio parecía consustancial al arte: su visibilidad. Dejando de lado el ocularcentrismo de la modernidad, la obra de artistas como Malevich, Duchamp, Yves Klein, Piero Manzoni, Santiago Sierra, Mary Kelly o Teresa Margolles, por nombrar solo unos pocos, se presenta como ejemplo de una vía de acción en el arte moderno y contemporáneo que establece como persistencia -más allá de movimientos, tendencias y momentos- una especie de inconsciente óptico, o mejor, de inconsciente antivisual que atormenta la visión. Un inconsciente que en cierto modo podría ser el correlato artístico de lo que Martin Jay ha caracterizado como una denigración del ocularcentrismo cartesiano de la modernidad que tiene lugar en el pensamiento avanzado del siglo XX, en autores como Bataille, Lacan, Blanchot, Lyotard o Derrida. Partiendo de la idea de régimen escópico de Martin Jay, y agregando la noción de "archivo" y de a priori histórico enunciada por Foucault, en esta tesis se argumenta que los cambios en el archivo visual del mundo moderno se encuentran en la base de las prácticas artistas de la "antivisión". Unos cambios que tienen que ver con una modernización del observador que comienza a principios del siglo XIX donde se abandona el modelo cognitivo de la cámara oscura, que promovía un espectador descorporalizado, fijo y monocular, en favor de otros procedimientos basados en la fisiología del ojo y el cuerpo del observador. Esos nuevos procedimientos acaban con el desarrollo de las tecnologías de la visión. Un desarrollo que, por un lado, da inicio a lo que, en la centuria siguiente, habrá de llamarse "sociedad del espectáculo", y que, por otro, inicia también un proceso de recelo ante lo visual, pues lo que demuestran las tecnologías de la visión, especialmente -pero no sólo- la fotografía, es que el ojo se equivoca al captar la realidad: lo que se ve no es del todo verdadero, y lo verdadero no es posible verlo del todo.

Autor: URROZ OSÉS ANA.
Año: 2005.
Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
Centro de lectura: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: Investigación en torno al ARTIVISMO, prácticas artísticas específicas de Internet que aúnan arte y activismo político. En la búsqueda de las características específicas que otorgan valor artístico, se analizan las prácticas sociales en Internet buscando coincidencias en ambos procesos. Del mismo modo, se traza un recorrido por algunos antecedentes históricos de la relación entre arte y política, y entre arte, política y tecnología. Por último, se establece una caracterización de las manifestaciones artivistas que justifica la pertinencia del arte de Red en el desarrollo social de Internet, así como el grado de efectividad de las mismas.

Autor: WU HSIU-HSIAN.
Año: 2005.
Universidad: SALAMANCA [Más tesis de esta universidad] [www.usal.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta investigación es una aproximación a la obra de Tàpies desde una perspectiva interiorizada, basándome en lo vivido culturalmente y las experiencias prácticas con la filosofía y el arte, tanto oriental como occidental, sin pasar por alto la parte histórica como fondo contextual. Tàpies se nutre de la cultura medieval y de la esencia de los románticos, en las cuales descubrió su propio potencial creativo: la magia, los mitos, la intuición y lo desconocido. Y todo esto le lleva a profundizar en el pensamiento oriental, este amor irrumpe sobre todo en su obra de madurez y es en ella donde deja sus huellas más importantes. Ello es el fruto de la atracción que sobre el artista ejerce el espíritu del Zen, una visión del mundo que tiene muchos puntos de contacto con la mística cristiana.

Autor: MIRANDA DE ALMEIDA DE BARROS CRISTINA.
Año: 2005.
Universidad: PAÍS VASCO [Más tesis de esta universidad] [www.ehu.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Pese a las evidencias contrarias, tanto teóricas como poiéticas, todavía estamos inmersos en un mito, el mito de la visualidad retinina, que afirma la centralidad de la visión de la percepción en el arte. En esta investigación planteo la hipótesis de que el arte es siempre, en algún grado, un proceso multidimensional, trans-sensorial e intersubjetivo. Para la reconstrucción del mito de la visualidad retiniana he optado por construir una forma alternativa de definir la percepción a través de la creación de la Matriz del Árbol del Arte. Esta Matriz, que permite el análisis multidimensional del arte. Está compuesta por dos modelos, el Modelo del Árbol del Arte y el Modelo del Tractor Intersubjetivo. Realizada a partir de los modos de pensamiento típicos del arte, tiene como uno de sus objetivos facilitar enlaces entre el arte y la ciencia. Por otro lado, la Matriz es el resultado de las hipótesis de realidad provenientes de los paradigmas creativos utilizados pro los artistas. Esta Matriz está sustentada en diversas teorías que, aunque formuladas en ocasiones desde puntos de vista opuestos, componen un mosaico en el que cada fragmento también contribuye a su comprensión y construcción. La Matriz del Árbol del Arte busca responder afirmativamente a la pregunta sobre si el arte puede ofrecer modelos de realidad.

Autor: MÉNDEZ FERNÁNDEZ MOLGA.
Año: 2005.
Universidad: VIGO [Más tesis de esta universidad] [www.uvigo.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: En los límites del Paraíso se producen dos desplazamientos que señalan al paraíso de tres maneras diferentes: un paraíso velado, otro revelado y un paraíso desvelado. Primer desplazamiento de lo velado a lo revelado; desde el paraíso velado contextualiza nuestra contemporaneidad y la obra de arte esta velada por un exceso de sentido, de sobreexpresión de realidad. Y el paraíso es revelado a través de la seducción en la obra de arte al recobrar el tiempo perdido. Segundo desplazamiento hacia lo desvelado. En el paraíso desvelado se da el tiempo profundo del mito a través del pensamiento tráfico, y se produce el salto que nos lleva a la otra orilla para hacer de la muerte nuestra posibilidad más propia con la esperanza de desaparecer en la obra

Autor: SÁNCHEZ ARGILÉS MÓNICA.
Año: 2005.
Universidad: AUTÓNOMA DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.uam.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVESIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Resumen: Esta tesis aborda una posible historia de la instalación en España desde el año 1970 hasta el 2000. Dando cuenta de la problemática teórica que el fenómeno de la instalación inaugura en el pensamiento del arte contemporáneo, esta tesis se aproxima al terreno práctico de las manifestaciones artísticas, constituyéndose el único estudio sistemático que aborda el fenómeno de la instalación en España.

Autor: LÓPEZ MARTINEZ MARIO.
Año: 2006.
Universidad: EXTREMADURA [Más tesis de esta universidad] [www.unex.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS - CÁCERES.

Resumen: La relación entre el arte y la literatura adquiere en la época contemporánea unos rasgos peculiares, la razón está en que, por un lado, el afán de superar las barreras que los separan está en los principios de las rupturas que los separan, están en los principios de las rupturas vanguardistas y, por otro, cuando ambas artes se encuentran lo van a hacer en sus respectivos procesos de búsqueda e interrogación sobre sus medios expresivos. También resulta inestable una teoría que pretende introducir el arte en la órbita de la significación y el lenguaje, a la vez que se produce la llamada "crisis del lenguaje". En este contexto, la metáfora plástica se convierte en medio idóneo par recoger estas tensiones de manera creativa. Como paso metodológico previo nos planteamos la pertinencia del uso de conceptos provenientes del lenguaje y de la poética en las artes visuales, en especial el de metáfora.