FOTOGRAFIA

Autor: PORTOLÉS BRASÓ FRANCESCA.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SANT JORDI.

Resumen: La finalidad principal de esta tesis, es el de profunducizar en el estudio de las dos facetas que conforman la personalidad del Dr.César Comas Llbería(Barcelona 1874-1956): la fotografía y la radiología. Se ha estructurado en siete apartados, que aunque diferenciados,hay entre ellos una gran cohesión. El primero esta formado por un conjunto de apuntes biográficos.A continuación se trata de la procedencia y el contenido del Fondo Comas, compuesto en su mayor parte de material fotografíco. En el tercer y cuarto apartado hay una aproximación a la obra fotografíca del Dr. Comas, tanto de la fotografía documental como de la médica. Debido a la importancia y a la variedad de procesos fotográficos en color utilizados por Comas, en el quinto apartado se muestran imágenes realizadas con los distintos procedimientos,así com fragmentos ampliados de las retículas que los conforman. Debido a que Comas fue fotógrafo antes que radiólogo, hemos dejado para la sexta parte el desarrollo correspondiente a la Radiología, la que fuera su profesión durante más de 50 años, en la que se le consideró el intructor de los rayos X en España, y por la que murió.El apartado más corto y último es el que hace referencia a los pocos reconocimientos recibidos por su labor médica y se hace mención del olvido oficial hacia su persona.

Autor: CABALLO MENDEZ DANIEL.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: LA MANIPULACIÓN FOTOGRÁFICA EN LA ERA DIGITAL. Este trabajo de investigación trata el aumento de manipulaciones fotográficas en la era digital , sin olvidarnos de las existentes en la época enalógica.Para ello hemos recurrido a la observación directa de numerosos ejemplos así como a diferentes técnicas metodológicas de análisis de imágenes creadas por el doctorado. 1. Tipo de manipulaciones según el posible efecto provocado en los receptores. 2. Tipo de manipulaciones según las motivaciones del emisor. 3. Tipo de manipulaciones según la técnica empleada. La Tesis consta de un bloque central de seis capítulos , además de los textos preliminares, las conclusiones finales y el bloque bibliográfico. Entre otras, hemos llegado a las siguientes conclusiones: 1. La manipulación ha existido desde el nacimiento de la fotografía, pero , tal y como planteábamos en la hipótesis , las nuevas tecnologías facilitan los montajes y los trucajes en este campo. 2. Con la implantación de la fotografía digital en el ámbito periodístico y social la fotografía está perdiendo su característico principal ser testigo fiel de la realidad.La desaparición del cliché hace que sea imposible poder comparar la imagen original con la manipulada.

Autor: AGUILAR GARCÍA JOSE ANTONIO.
Año: 2004.
Universidad: JAUME I DE CASTELLON.
Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.

Resumen: En este trabajo se trata de demostrar como un sistema analógico, basado en los procesos fotoquímicos de principios del siglo pasado, se puede trasladar al sistema digital en color. Ansel Adams, padre del sistema de zonas, ideó un método científico para poder controlar el revelado, además de una filosofía de trabajo basado en la visualización. Con este sistema se pretende conseguir que una imagen en un papel se parezca lo máximo posible a la realidad. Se trata de controlar las altas luces y las sombras mediante el revelado del negativo y el positivado. La visualización, primer eslabón de la cadena, es un modo de trabajo fácilmente trasladable al mundo digital. El sistema digital ha cambiado los haluros de plata por los pixeles y la química por las matemáticas. Con un proceso matemático es más sencillo controlar parámetros como el color, pero también se pueden trasladar los resultados obtenidos mediante los procesos fisicoquímicos, mejorándolos y ahorrando tiempo y dinero.

Autor: MARTÍNEZ MARTÍNEZ COVADONGA.
Año: 2004.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El presente trabajo "Del Pictorialismo a la Fotografía Moderna. La repre-sentación del campesino en la fotografía española en los años veinte y treinta" propone un análisis general de la historia de la fotografía entre los años 1920 y 1930 con especial atención al caso español. Dicho estudio comprende tres períodos concretos de la historia de la fotografía que abarcan desde la fotografía artística, donde por primera vez la imagen fotográfica deja de ser sólo producto de la técnica y pasa a formar parte del arte, hasta la fotografía moderna donde el fotógrafo apro-vecha las cualidades innatas del medio fotográfico (como fijar la realidad y su capacidad para ser producida numerosas veces) a favor de la funcionalidad y la objetividad. Entre ambas concepciones, la mirada del fotógrafo no deja de reflejar su entorno cotidiano prestando especial atención al campesino, su entorno, su forma de vida y su indumentaria. Como punto de partida de este trabajo se toma la fotografía artística porque es a partir de este momento cuando lo que importa es la capacidad del fotógrafo de enfocar, de elegir la luz, el encuadre, la perspectiva y el modo de interpretar la realidad. Esto nos lleva a afirmar que, por primera vez, desde ese momento, el fotógrafo da importancia a una serie de elementos que potencian el lado expresivo y plástico de la imagen fotográfica. En función de estas características se produce un determinado tipo de fotografía que va desde la puramente artística que se deja llevar por la tea-tralización y la recreación de escenas estéticamente bellas, a la etnográfica y documental que busca la objetividad en función e clasificar y catalogar aquello que va a desaparecer al llegar la modernidad hasta desembocar en una nueva fotografía, práctica y útil que puede ser fragmentada, ampliada, recortada y en ocasiones mezclada con el dibujo y la tipografía más mo-derna con la finalidad de ser incorporada a la prensa, la propaganda o el diseño. Estos tres estilos fotográficos que coexisten de forma paralela durante los años veinte y treinta dan lugar a un determinado tipo de fotografía que estará en función de cómo el fotógrafo mira e interpreta la realidad. Como punto de unión entre los tres, la temática, centrada sobre todo en lo costumbrista y en el campesino. A este trabajo le acompaña una galería de fotos que contribuyen a aclarar la implicación del fotógrafo con la época y con el propio medio fotográfico. A través de su mirada, el fotógrafo nos muestra distintas representaciones del campesino, desde la más bucólica y poética, inspirada en las composiciones pictóricas, hasta la más moderan y funcional en la que no es necesario fotografíar al campesino para hablar de él, pasando por aquella otra fotografía que nos muestra al campesino tradicional en su ambiente cotidiano.

Autor: DOMENECH FABREGAT HUGO.
Año: 2005.
Universidad: JAUME I DE CASTELLON.
Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.

Resumen: Esta tesis analiza el estado de la cuestión fotoperiodística en su entorno digital y como modalidad relevante en el campo científico de las Ciencias de la Comunicación además de disciplina esencial de la expresión periodística actual. En la primera parte del estudio se realiza una aproximación teórica, ética e historiográfica a la cuestión fotoperiodística y centrada fundamentalmente en la manipulación de la imagen informativa en la prensa diaria. En la segunda se aborda el análisis exhaustivo, a mode de ejemplo, de uno de los iconos más reconocibles del fotoperiodimo moderno: "El miliciano muerto" de Robert Capa. Este estudio integral incluye tanto cuestiones contextuales y de análisis del texto como una argumentación contraria a la interpretación clásica de esta imagen de referencia para el fotoperiodismo. Los últimos capítulos se consagran a la propuesta de un modelo pedagógico para el estudio estructural del fotoperiodismo en la prensa diaria. Éste recoge variables para el análisis tanto de los diarios y de los departamentos fotográficos como de la coherencia ética y calidad informativa de sus imágenes.

Autor: OLEZA SIMO JUANA.
Año: 2005.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Reflexión ensayística sobre las relaciones existentes entre la fotografía moderna y las diferentes manifestaciones culturales, políticas, sociales y literarias de ese momento histórico.

Autor: MIGUEL SÁEZ DE URABAIN AINARA.
Año: 2005.
Universidad: PAÍS VASCO.
Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.

Resumen: El objeto de esta investigación son tres mil imágenes fotográficas de la ciudad de Vitoria-Gaesteiz, obra del reportero gráfico Ceferino Yanguas, que comprenden los años previos a la guerra civil, la guerra y los primeros años de la posguerra. Esta colección se conserva íntegra en el Archivo Municipal de Vitoria desde que, en 1955, fuera donada por Manuel Sáez de Urturi, sucesor de nuestro fotógrafo. El objetivo, mostrar, a través del análisis de una selección de imágenes, cómo la sociedad vitoriana se representaba a sí misma en la manera en que se hacía fotografiar, y cómo fotógrafo tuvo que tomar partido visual en tiempo de profunda transformación política, económica y social.