MUSICA Y MUSICOLOGIA

Autor: BENITO ARGÁIZ INMACULADA.
Año: 2003.
Universidad: LA RIOJA.
Centro de lectura: CIENCIAS HUMANAS JURÍDICAS Y SOCIALES.
Centro de realización: CENTRO DE CIENCIAS HUMANAS,JURÍDICAS Y SOCIALES.

Resumen: La tesis se ha dividido en nueve apartados.En el primero se hace un breve repaso histórico y literario delo acontecido en España y Logroño entre 1850-1900. En el segundo se citan las fuentes documentales. El terceros es un recorrido histórico por los edificios que albergarón representaciones teatrales en este periodo de tiempo.(Salón delas Columnas,Liceo, Teatro Principal-actual Teatro Bretón de los Herreros-,Café del Sigle, Café Universal).En el cuatro se reseñan cronológicamente las funciones y reprensentaciones celebradas en estos años, sobre todo, entre 1889 y 1900, porque se conserva prensa diaria. En el cinco, se estudian los géneros y subgéneros teatrales de las obras representadas y , además , los espectáculos parateatrales que pudieron verse en los diferentes locales. En elseis aparecen los nombres de los autores y compositores.El séptimo analiza los elementos que conforman la puesta en escena: compañoas -listados de directores, maestros de orquesta y artistas-, escenografía, luminotecnia, vestuario, maquillaje, orquesta⦠El octavo es una aproximaciónn a la vida de los autores más representados, a los textos más relevantes, a las compañias -personal, repertorio,calidad de las funciones,itinerario, anécdotas sucedidas durante su estancia en la ciudad- y a la calidad de otros elementos de la representación.En el nueve , se mencionan las obras que sufrieron algún tipo de censura, las funciones a beneficio de los artistas , las de caridad y las extraordinarias.Además, se ordenan las noticias en relación con la temporalidad de las funciones -meses, días de la semana y horario- y los precios ; se demuestra lo influyente que fue el teatro en la vida social, tanto para las clases privilegiadas como para las menos pudientes.

Autor: OLIVARES GULLÓN ÁNGELA.
Año: 2003.
Universidad: REY JUAN CARLOS.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: Esta tesis doctoral estudia y analiza el desarrollo de la música Folk anglosajona durante el siglo XX. La base del estudio es el desarrollo de este tipo de música y de sus sub-estilos más importantes a lo largo del siglo, analizando la evolución de este género de música popular, que nació a comienzos del siglo XX como producto de la unión de las músicas y tradiciones que, durante los tres siglos anteriores, fueron llegando a Norteamérica traídas por inmigrantes de todo el mundo. Se estudia también el Folk más tradicional que se ha mantenido en Inglaterra, Irlanda, Australia o Candá, es decir, en los países anglosajones más importantes. Entre los objetivos de esta tesis, el más importante es el de demostrar que, a lo largo del siglo XX, la música Folk anglosajona ha recorrido un importante camino. A principios del siglo el Folk era "blanco", basado en música y tradiciones traídas por inmigrantes blancos, pero también música tradicional negra, traída por los inmigrantes de color, y ést dio origen a músicas como el blues, el jazz y más tarde de las distintas formas de Rock and Roll. Con el paso de los años, y al llegar al último cuarto de este siglo XX, ambas músicas empezaron a fundirse, dando lugar a nuevos conceptos que son los que forman el nuevo Folk & Rock de hoy, en el que las viejas tradiciones blancas y negras se han dado la mano. Esta tesis estudia el desarrollo del camino seguido para la consecucción de esta nueva forma de cultura musical. Estudiamos los estilos que han ido naciendo del Folk más tradicional, como son el Country el Country & Folk, el Folk & Rock y todas las formas más evolucionadas que han sido surgiendo con los años. En esta tesis, aunque se estudia todo el siglo XX, se da prioridad a la época que comprende entre 1950 y 1975, 25 años en los que el desarrollo y la creatividad de este estilo musical fue mayor. Fue esta la época en la que se produjeron los más importantes cambios en la evolución del Folk los que condujeron a las nuevas formas musicales de hoy.

Autor: ESPONA DONÉS ISABEL.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: PEDAGOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.

Resumen: El objetivo general de la investigación consiste en estudiar detalladamente los distintos factores que intervienen en el proceso de aprendizaje de la flauta de pico, con especial atención a la motricidad que conlleva, como actividad de manipulación fina. El estudio teórico abarca el marco legal de la situación de dicho instrumento en la Educación Secuandaria Obligatoria;una descripción del contenido de flauta de pico y su técnica en los libros de texto existentes en la actualidad, utilizados para esta Etapa, en Catalunya, así como la búsqueda de trabajos en relación a la aplicación de la motricidad fina en la flauta de pico y a temáticas vinculadas a ello.La primera interpretación musical se estudia desde los diversos elementos que intervienen en ella, para obtener una visión completa de la actividad. Algunas aportaciones originales de la investigación, en la parte teórica, son la exhaustiva descripción de los elementos anatómicos y morfológicos que participan en la ejecución instrumental y el establecimiento del modelo biomecáanico del flautista(cinemático y biomecánico).El acto dela ejecución instrumental se oborda también, desde las distintas perspectivas que confluyen como el facor sensorial, las bases neurológicas,motrices,ergonómicas,de control postural, psicológicas y pedagógicas. El estudio empírico se propone evaluar las conductas que intervienen en el inicio del aprendizaje técnico del instrumento, utilizado la Metodología Observacional.Durante todo el crédito variable de flauta de pico de 4º curso de la ESO, en un centro público,se tomaron rigurosos registros, de los que -una vez codificados-se han extraído diversos resultados.Se han aplicado los análisis descriptivos, de asociación (para establecer si existe relación entre los criterios observados)y secuencialmente de retardos (para detectar si existían patrones secuenciales de conducta, es decir, si se establecen sucesiones determinadas de conducta con una probabilidad mayor que el azar). Los resultados,muestran que donde hay mayor facilidad para llegar a la postura correcta es en la espalda,los hombros, labios, y la yema y el arco de los dedos de la mano izquierda,el tono muscular de la mano izquierda el dedo meñique de la mano izquierda, el dedo pulgar de la mano derecha, la intensidad del sonido y la coordinación del soplo con el sonido.En menor grado de correción les siguen la cabeza, los codos, los dedos de la mano derecha cuando no intervienen, la distancia de los dedos a la flauta de la mano izquierda y la calidad del sonido.Los criterios que más dificultad han presentado son la posición de las muñecas y la digitación. En el análisis de asociación se han obtenido que existe una vinculación entre trece delos aspectos estudiados, lo cual puede tener aplicaciones pedagógicas en la enseñanza del instrumento. Mediante el análisis secuencial de retardos se pone de manifiesto que una vez alcanzada la posicoón correcta de algunos aspectos, se mantiene esta conducta de forma consistente.Las categorías en la que ocurre dicho fenómeno son las siguientes:labios relajados/buena obertura, dedos de la mano derecha cerca de los agujeros cuando no se utilizan, yema -arco de la mano izquierda, sonido de intensidad correcta y, por últimoa, el soplo-dedos coordinados.En general, se puede observar que los retardos son autocontingentes, es decir , cuando un alumno presenta una buena postura, la mantiene,en cambio cuando adopta una mala postura, también la conserva. La presente tesis abre las puertas a posteriores investigaciones que encontrarán en ella un referente para prevenir, determinar y deagnosticar patologías que puedan derivar de la práctica instrumental con flauta de pico.También constituye un punto de partida para la renovación de la pedagogía de la flauta de pico.

Autor: TRALLERO FLIX CONCEPCIÓ.
Año: 2004.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FACULTAD DE PEDAGOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE PEDAGOGÍA.

Resumen: Duranteel período de febrero a mayode 2004 se desarrollóen Barcelonaun Taller de Musicoterapia Autorrealizadora (MTA) destinado a maestros de Primaria, con el objetivo de prevenir y tratar el estrés docente, también llamado bumout. En este Taller, que dirigí yo misma, puse en práctica una metodología terapéutica propia, basada en la creación, por parte de los participantes, de música y en la exploración de las capacidades musicales innatas que todos los seres humanos poseemos. El objetivo de este estudio era comprobar hasta qué punto la Musicoterapia usada como una herramienta activa, creativa, autorrealizadora e integradora de los diferentes aspectos de la persona puede mejorar el estado físico, emocional y mental de los maestros que sufren estrés producido por las características de su trabajo, así como prevenir su aparición. La investigación se llevó a cabo con dos grupos de maestros, uno Experimental, al que se le aplicó el tratamiento de MTA durante 4 meses, y otro grupo Control, al que no se le aplicó ningún tratamiento. Los dos grupos pasaron una batería de tests y cuestionarios antes de la intervención terapéutica que se repitieron al finalizar ésta. Los resultados obtenidos son muy satisfactorios, tanto por lo que se refiere a las variaciones test-retest del grupo Experimental, que muestran una disminución considerable de la Ansiedad de Estado, del Cansancio emocional y de la Conducta tipo A, como por la valoración que hicieron los propios participantes en el Taller de MTA. Consideraron que habían adquirido muchas estrategias para afrontar el estrés y la tensión de su vida laboral y cotidiana y que su nivel de estrés había disminuido considerablemente comparado con otros finales de curso.

Autor: SÁNCHEZ-ANDRADE FERNÁNDEZ JULIO MIGUEL.
Año: 2004.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGÍA.

Resumen: Los instrumentos de percusión son parte esencial del acompañamiento de los cantares y bailes tradicionales. Los que se utilizan en Asturias, son fundamentalmente, la payel.la y las castañuelas de los bailadores -por lo que respecta a los idiófonos- y el tambor, la pandereta, el panadero de sonajas, el pandeiro o pandoro cuadrado, el bombo y el redoblante -por lo que atañe a los menbranófobos-. Además, hay otros que -aunque de menor incidencia- también desempeñan una importante labor rítmica; son las tarrañuelas, la trompa, la botella labrada, el ballicu, etc. Incluso, las campanas utilizadas para convocar a los files a la liturgia -aunque no se emplean para acompañar la música tradicional- han tenido hasta hace pocas décadas una destacada presencia en el paisaje sonoro asturiano como instrumentos de percusión. La descripción y construcción de estos sonadores, la técnica empleada para sujetarlos y hacerlos sonar, la forma de interpretación el repertorio y el entorno musical y social de los tocadores y tocadoras son los asuntos principales de que se trata esta tesis. Además como complemento de texto principal, se han incluido dos discos inéditos -un CD de audio y un CD-Rom- que contienen grabaciones sonoras y de video producto de la selección del repertorio más representativo interpretado en Asturias.

Autor: ORDIZ CASTAÑO NOELIA.
Año: 2004.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: Estudio del pensamiento musical del compositor Jesús Villa Rojo, así como del análisis de su producción musical. La significación de Jesús Villa Rojo en el panorama musical español que arranca de los años sesenta y se desarrolla hasta la actualidad trasciende la importancia de cualquier otro compositor que aporte al a historia un catálogo de obras mas o menos amplio. En el caso de Villa Rojo, a su producción musical debe añadirse la importantísima labor desarrollada en el ámbito de la pedagogía musical, de la importancia y de la gestión. Como objetivos de la tesis, tratamos de abordar la presencia de Jesús Villa Rojo en el contexto histórico-musical en el que se desenvuelven sus primeras creaciones. Estudiaremos aquí su posición definida entre los compositores de su misma promoción cronológica, así como la posibilidad de establecer un entronque generacional que conecte su creación con los autores coetáneos. Seguidamente se estudiará su catálogo de obras con carácter diacrónico, estableciendo cortes sincrónicos cuando el proceso de investigación sugiera posibles conexiones entre obras producidas en etapas vitales. Junto al estudio estético y formal se llevará a cabo un análisis de las partituras que consideramos mas interesantes. A todo ello se añadirá una valoración crítica que pueda aportar una visión individual del cada obra y de conjunto en relación al catálogo completo. Entre los objetivos de la tesis también de sus tratados por clarinete y estudio sobre lectura musical, música gráfica nuevos sistemas de grafía. La metodología toma como referente la ya empleada para la elaboración del proyecto de investigación previo a la tesis. Es decir, se trata de una metodología que incluye el procedimiento habitual para el estudio de procesos históricos, así como una metodología específica de análisis para abordar la producción musical del compositor. La metodología para el análisis se plantea con una perspectiva abierta a posibles necesidades para el estudio de las obras correspondientes a los diferentes géneros. Partituras, documentos sonoros y materiales videográficos son estudiados desde una perspectiva metodológica plural.

Autor: MORENO MORENO BERTA.
Año: 2004.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La tesis tiene como objetivos realizar la hiografía contextualizada del compositor Felipe Gorriti y el catálogo de su obra , así como valoran su aportación a la música de su época.Para ello se ha recopilado docuemntación existente en archivos de las cuatro localidades en las que residió:Uharte, Arakil,Thdund,Tafalla y Tolosa. Además se ha realizado análisis de una selección de composicionar , en especial de música religiosa. El núcleo central del trabajo consta de cinco capítulos en los que se analiza la biografía del conpositor así como el contexto político , social , religioso , cultural musical en el que se movio,Se detallan las caracteristicas de las capillas de Tafolla y Tolosa, en las que trabajo Gorriti como maestro, como complemento, se ha añádido un sexto capítulo con un comentario general de la música de Gorniti en el que se sintetizan las caracteristicas de las distintas etapas cronologícas , según se deduce de las composiones estudiadas, mas un estudio de su otra musical dividida por géneros catálogo general , que se completa con un catálogo cronologíco y otro por titulos.

Autor: DÍAZ DE LA FUENTE ALICIA MARÍA.
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA , SALA DE GRADOS ,22 SEPTIEMBRE.12,00H.

Resumen: ESTRUCTURA Y SIGNIFICADO EN LA MÚSICA SERIAL Y ALEATORIA" (Tesis doctoral del Departamento de Filosofía y Filosofía Moral y Política de la Facultad de Filosofía de la D.N.E.D.) Alicia Díaz de la Fuente. La tesis "Estructura y significado en la música serial y aleatoria" se fundamenta en un trabajo comparativo entre la música aleatoria de John Cage y la música del periodo serial integral de Pierre Boulez. A lo largo de los seis capítulos que componen la tesis se estudian sus características lingüsticas, presupuestos genéticos y pragmáticos, sus distintos modos de ser y el tipo de experiencia estética suscitada por cada uno de estos lenguajes artísticos. Los distintos signos que configuran los elementos lingüsticos de cada estilo musical imponen características semánticas muy diversas. Así, la música serial, en su pretensión hiperdeterminativa, maneja signos de bajo contenido semántica mientras que los signos propios de la música aleatoria, y muy especialmente los propios de las partituras gráficas, poseen, por lo general, un contenido semántico muy alto. De este modo, una concepción univoca y denotativa del signo musical resulta inoperante por completo en el ámbito de la música cagiana, cuyas peculiaridades sígnicas precisan, para su certera definición, de una concepción abierta y connotativa que otorgue al receptor (ejecutante y oyente) un papel fundamental como mediador entre signo y objeto. La música de John Cage se basa en una descontextualización de los objetos sonoros que posibilita una auténtica desviación de sentido. Se amplía la antigua concepción de sonido musical integrando en ella acontecimientos sonoros que durante siglos fueron denominados despectivamente ruidos. Lo importante, entonces, no es tanto la manipulación de un objeto como el proceso de una elección que obliga al contemplador a cambiar su mirada ante el objeto elegido. Frente a la máxima indeterminación de la música de Cage, las obras seriales de Pierre Boulez al inicio de la década de los años 50 del s. XX se presentan como el mejor ejemplo de hiper-sistematización. Si John Cage trató de interpelar al espectador y abrir la noción de sentido hasta el punto de ceder al azar (y a la indeterminación como categoría lingüstica) parte de su experiencia creativa, Boulez encontró en la hiperdeterminación del discurso sonoro y el empleo de procesos matemáticos de composición una vía para renovar la materia sonora y el desarrollo formal. El material genera, además del universo sonoro propio de la obra, su particular estructura formal, una "constelación", que pretende luchar contra la tradicional desvinculación entre forma musical y contenido sonoro. A pesar de estas diferencias que afectan a los presupuestos genéticos de ambos lenguajes, la homogeneidad perceptiva entre ambos es un hecho constatable a diversos niveles. Desde el punto de vista semántico tanto la indeterminación de la música aleatoria como la hiperdeterminación del serialismo integral han conquistado una apertura significativa tal que el oyente se enfrenta a una desubicación perceptiva y a un verdadero silencio estructural, resultado de la equiprobabilidad sonora dentro del discurso. En este sentido, es preciso reconocer una noción abierta para la música serial y aleatoria fundamentada en la concepción de la obra artística como una invitación a la multiplicidad de lecturas y cuya unidad ontológica no puede ser restaurada. Sólo aceptando una verdadera apertura en la noción de estructura musical y de significado sonoro (y descartando en relación con este último cualquier conceptualización extramusical apriorística), pueden comprenderse las propuestas que la música serial y aleatoria, abanderadas por John Cage y Pierre Boulez, nos ofrecen. De ahí la imposibilidad de aceptar el principio de identidad de la obra ante propuestas estética 8 s que a 321 doptan la multiplicidad de modos de existencia como cualidad definitoria de su mismidad. Esto, lógicamente, dificulta toda aspiración a una verdad artística.

Autor: LUCAS SANAHUJA JOSÉ.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Comunicacion Audiovisual.
Centro de realización: Universidad Autónoma de Madrid.

Resumen: Según indica su título: MODERNA METODOLOGÍA PARA UNA PEDAGOGÍA SUPERIOR DE LA DIRECCIÓN DE ORQUESTA, esta tesis pretende aglutinar los componentes didácticos más importantes y necesarios para conferir una sólida y versátil formación a los estudios de esta especial disciplina académica. Se ha intentado acopiar todos aquellos contenidos didácticos más substanciales desde una moderna perspectiva pedagogíca; por ello mismo se ha atendido también tanto al detallado desarrollo específico de las materias dentro de sus respectivos capítulos cuanto a una racional ordenación diacrónica de éstos en orden a sus relativas dificultades. En todo caso se ha procurado una sucesión progresiva lo más adecuada posible intentando superar aquella manifiesta complejidad que supone el tratamiento didáctico de materias que, aunque apuntan en definitiva a una misma finalidad, revisten en sí mismas características muy diferenciadas. Conferir un orden sistemático a las diversas materias, establecer una gradación de progresión cualitativa y, por último, adecuar todo ello hacia la adaptación más racional y coherente respecto a la moderna normativa de la LOGSE ha constituido una esencial guía, primordial en la orientación de los objetivos. La tesis desarrolla desde los componentes didácticos básicos hasta aquellos de mayor complejidad; por ello mismo se ha procurado la más idónea adaptación de tan variados contenidos para insertarlos convenientemente en su más apropiado nivel, dentro de los cinco cursos que configuran los estudios superiores de la Dirección de Orquesta. A tal efecto se ha procurado secuenciar dichos contenidos en una ordenada programación, de la manera más apropiada posible, a fin de que cada paso suponga la neta superación del anterior pero posibilitando al propio tiempo el seguimiento simultáneo de otras diversas materias diferentes en tanto que todas ellas convergen y revierten en definitiva para conferir paulatinamente al estudiante aquellos recursos tan versátiles que requiere su singular actividad artística. Dentro del diversificado caleidoscopio que supone la plural configuración de los aspectos formativos en la Dirección de Orquesta se ha efectuado una especial incidencia en lo inherente a la técnicas quironómica (distribuida en cinco niveles progresivos) y al análisis (establecido, a su vez sobre cinco parámetros independizados) por considerar que estas dos materias suponen la base substancial toda vez que el referente vertebral en la planificación didáctica de esta especialidad académica.

Autor: LUCAS SANAHUJA AGUSTÍN.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Comunicacion Audiovisual.
Centro de realización: Universidad Autónoma de Madrid.

Resumen: En la actividad de la Dirección de Coro se combinan de manera entreverada diversidad de aspectos y componentes de muy distinta naturaleza pero todos ellos convergentes, desde una función y un compromiso ineludiblemente multidisciplinar, en un mismo fin estético. Se ha procurado secuenciar y parcelar los contenidos de esta tesis agrupándolos en dos partes. En la primera se efectúa un estudio inherente a la dimensión cultural y a la acción técnico-artística que atañe de lleno tanto al director como también a los componentes del coro desde un doble plano, individual y necesariamente colectivo. Dentro de la primera parte se incide notablemente en el estudio de las cuatro funciones que intervienen en el canto y en la consideración de los elementos fisiológicos que las posibilitan. También se efectúa un profundo estudio sobre la clasificación de las voces así como de las diversas tablas de las vocalizaciones. Estos dos aspectos son básicos y substanciales puesto que sobre ellos se apoya toda la complejísima actividad vocal; desde ellos se erigen las grandiosas posibilidades vocales en tanto que la persona es en sí misma, de manera simbióticamente prodigiosa, INSTRUMENTO E INTÉRPRETE al propio tiempo... Se efectúa después un sucinto estudio sobre los antecedentes históricos del coro y unas esenciales consideraciones respecto al surgimiento y sucesivo desarrollo de las más importantes formas vocales. A continuación se efectúa un estudio sobre los diversos tipos de formación coral así como de las inmensas posibilidades interpretativas del coro que, a su vez, se establecen sobre la base literaria y la consecuente traslación de sus caracteres expresivos al peculiar ámbito de la interpretación musical. La segunda parte atañe exclusiva y específicamente a la función directorial. Se incide muy especialmente en la técnica quironómica, como un recurso esencial de comunicación coercitiva y expresiva del director respecto a su coro. Posteriormente se desarrollan ampliamente los CINCO PLANOS ANALÍTICOS sobre un elenco escogido de obras que abarca los diversos estilos de las sucesivas épocas y se expande desde las composiciones monódicas sobre canto llano para alcanzar diversas obras polifónicas y tmabién varias obras sinfónico-corales de los más acreditados compositores de las diversas épocas. Después de tratar sobre las competencias de la dirección coral y de los diversos sobre la problemática de la concertación coral y sinfónica-coral se ateiende al fin a la planificación metodológica y la consiguiente programación y secuenciación puesto que, en definitiva, todos los diversos aspectos de esta tesis así como la gradación progresiva de sus capítulos y el desarrollo sistematizado de sus contenidos se encauzan especialmente hacia una moderna pedagogía del a DIRECCIÓN DE CORO, orientada desde CRITERIOS METODOLÓGICOS actualizados, siendo este su más directo y profundo sentido así como la constante guía durante todo el proceso de la elaboración de esta tesis.

Autor: SILVA BARRIS JUAN.
Año: 2004.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA U.B..

Autor: ELGSTRÒM MISOL EDMON.
Año: 2004.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.
Centro de realización: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO DE LA UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Resumen: El objetivo principal de la tesis, dividir en tres partes, consiste en ampliar el campo vocal de los estudiantes de la Diplomatura de Maestro en Educación Musical, que cursan sus estudios en la Facultad de Formación del Profesorado de la Universitat de Barcelona, con la finalidad de establecer una correspondencia entre, por un lado, el campo vocal de dichos estudiantes, y por otro, las tesituras vocales de los niños y niñas que cursan los estudios de Educación Primaria. En la primera parte, el marco teórico, se presentan algunos de los aspectos más relevantes, como resultado de la investigación bibliográfica y documental realizada entre los campos médico y pedagógico. En primer lugar se exponen los aspectos relativos a la voz, a su funcionamiento y a sus principales características. En segundo lugar se realiza una descripción de los principales contenidos básicos, en materia de formación vocal, dirigidos a los maestros de música y, por último, se recogen diversas consideraciones de carácter didáctico referidas tanto al ejemplo de voz cantada de los maestros en el aula, como a las tesituras más indicadas para presentar las canciones a su alumnado. En la segunda parte se presenta una propuesta de intervención en formación vocal dirigida a los estudiantes en cuestión, los futuros maestros de música, cuya parte práctica está integrada por cuatro bloques de contenidos: ejercicios posturales, ejercicios de respiración (inspiratorios y espiratorios), ejercicios técnicos vocales y vocalizaciones y, finalmente, por un repertorio progresivo de canciones escolares. En la tercera parte, la fase experimental, se implementa la propuesta en formación vocal entre una muestra de cerca de un centenar de estudiantes de la diplomatura de Maestro en Educación Musical, alumnos todos ellos de la Facultad de Formación del Profesorado de la Universitat de Barcelona. Al mismo tiempo, y para poder conocer las modificaciones efectuadas en el campo vocal de los participantes en el estudio -con motivo de la intervención en formación vocal implementada-, se desarrolla un instrumento de medición y análisis del campo vocal de carácter objetivo, la fonetometria, que se presenta acompañado de un nuevo protocolo de análisis diseñado para su aplicación.

Autor: PÉREZ MESTRE JOSÉ RAMÓN.
Año: 2004.
Universidad: EXTREMADURA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA. FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Contribución a la investigación sobre la genealogía histórico-evolutiva del fagot y su técnica: su evolución a través de la Historia (siglos XVI al XVIII-phagotum, curtall, fagott, bombardas, chirimias, pommer, bajón y bajoncillos-), antecedentes; otros antecesores del fagot; desarrollo del fagot moderno (sistemas francés y alemán); el contrafagot; evolución histórica de los estilos y la escritura musical, escuelas; el fagot en los diferentes tipos de instrumentación; el estilo y la técnica interpretativa del repertorio, literatura específica; técnica base, la caña (o doble lengüeta), montaje, respiración, embocadura, posición, articulación, digitación, a finación y emisión del sonido. Propuesta didáctica y pedagógica para la enseñanza del mismo: en la primera etapa de la investigación se realiza un análisis de todas las tendencias y metodologías pedagógicas, y a partir de ellas se realiza una propuesta didáctica y pedagógica para la enseñanza del fagot: material curricular en base a su puesta en práctica en centros de enseñanza.

Autor: PASTOR GARCÍA VICENTE.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: E HISTORIA DEL ARTE).
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: El clarinete es el único instrumento de la familia de las maderas que se comportan acústicamente de forma diferente al resto de sus homólogos. Por su especial funcionamiento acústico y su naturaleza física, el clarinete se halla sometido a determinados fenómenos físico-acústicos en sus columnas aéreas, lo que reduce notablemente su rendimiento acústico desde el punto de vista de la afinación y el timbre. En los últimos años las nuevas tecnologías y los innovadores medios que aporta la física han estimulado el interés del músico y el acústico a investigar estos temas. Así, el estudio científico de la acústica de los instrumentos de viento ha experimentado un considerable auge con el uso de la impedancia de entrada en el tubo y el modelo acústico lineal, aunque varias preguntas permanecen todavía sin respuesta. El diseño del clarinete ideal se toma una empresa ímproba y compleja debido a las desviaciones que se producen del modelo geométrico ideal por la forma irregular de su tubo y por la influencia de determinados fenómenos. Asimismo, la cooperación entre las frecuencias resonantes se ve contaminada por factores de muy diversa índole y por ciertos fenómenos cuya magnitud e influencia en el proceso sonoro todavía se desconoce, todo lo cual dificulta enormemente la caracterización y el modelado del instrumento acústicamente perfecto. Aunque el músico demanda un clarinete más perfeccionado, este sólo puede diseñarse modificando su personal timbre y su mecanismo, lo que conllevaría alterar la técnica del instrumento actual. No es de extrañar que, ante esta situación, las empresas de fabricación de instrumentos mantengan ciertas reservas en la aplicación de los escasos avances en este campo, sin olvidar el conservadurismo del músico a modificar su técnica. Con este panorama, se impone la optimización acústica del instrumento por parte del clarinetista, desde el conocimiento y la comprensión de todos los fenómenos intervenientes en el proceso sonoro, en aras de mejorar sus prestaciones y sin menoscabo de cualquier innovación técnica.

Autor: LLIMERA DUS VICENTE.
Año: 2005.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Centro de realización: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Resumen: ESTA TESIS TIENE COMO NÚCLEO EL ANÁLISIS Y ESTUDIO COMPARADO DEL PLANTEAMIENTO INSTRUCTIVO PROPUESTO POR ENRIQUE MARZO EN SU MÉTODO PARA OBOE (MADRID, 1870) RESPECTO A LOS DESARROLLADOS EN LAS OBRAS DE LOS AUTORES MÁS SIGNIFICATIVOS DE OTRAS ESCUELAS EUROPEAS: FRANCESA -FRANÇOIS JOSEPH GARNIER (CA.1800), AUGUSTE-GUSTAV VOGT (1816-25) Y HENRI BROD (1825-25)- , INGLESA APOLLON MARIE ROSS BARRET (1850)-, ITALIANA -CLEMENTE SALVIANI (1840), Y AUSTRO-ALEMANA- JOSEPH SELLNER (1830). EL ESTUDIO LLEVADO A CABO EN ESTA INVESTIGACIÓN PRESENTA, EN PRIMER LUGAR, UNAS CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE LA INTRODUCCIÓN DEL OBOE EN ESPAÑA Y SU INFLUENCIA EN LA MÚSICA Y LA DIDÁCTICA EN NUESTRO PAÍS. DENTRO DE ESTE APARTADO DESTACA LA FIGURA DE PEDRO SOLER. SU PRODUCCIÓN ES UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES QUE SE HAN ELABORADO ESPECÍFICAMENTE PARA OBOE EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA, JUNTO A LAS DE FRANCISCO JOSÉ DE CASTRO, LOS HERMANOS PLA Y EL ITALIANO, RESIDENTE EN ESPAÑA, FRANCESCO FEDERICI. EN LA SEGUNDA PARTA, HEMOS PROCEDIDO AL ANÁLISIS COMPARADO DEL PLANTEAMIENTO INSTRUCTIVO QUE PROPONE ENRIQUE MARZO EN SU MÉTODO PARA OBOE, RESPECTO AL QUE PRESENTAN LAS OBRAS DIDÁCTICAS ELABORADAS POR LOS AUTORES MÁS SIGNIFICATIVOS DE OTRAS ESCUELAS EUROPEAS. SU ANÁLISIS Y ESTUDIO PERMITE ESTABLECER LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELA ESPAÑOLA. LAS APORTACIONES DIDÁCTICAS SE COMPLETAN CON LA PRESENTACIÓN DE LOS PLANTEAMIENTOS INSTRUCTIVOS ELABORADOS POR LOS AUTORES DE REFERENCIA EN EL ESTUDIO DEL OBOE: FRANÇOIS JOSEPH GARNIER, AUGUSTE-GUSTAV VOGT, JOSEPH SELLNER, LOUS-AUGUSTE VENY, HENRI BROD, CLEMENTE SALVIANI Y APOLLON MARIE ROSS BARRET. SUS OBRAS INSTRUCTIVAS SIGUEN ESTANDO EN VIGOR EN LOS PLANES DE ESTUDIO Y LAS PROGRAMACIONES DE CUALQUIER CENTRO DE ENSEÑANZA MUSICAL EN CUALQUIER PARTE DEL MUNDO. LA EXCLUSIÓN DE LOS PLANTEAMIENTOS INSTRUCTIVOS EN LAS EDICIONES ACTUALES, MERMA EN GRAN MANERA EL CONOCIMIENTO DE SUS PROPUESTAS DIDÁCTICAS. SU TRASCRIPCIÓN Y TRADUCCIÓN PERMITEN VALORAR Y CONOCER ADECUADAMENTE SU INFLUENCIA EN LA ENSEÑANZA DEL OBOE.

Autor: VALDES HUERTA IGNACIO JOSE.
Año: 2005.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGÍA.

Resumen: La figura de Homs, decano de los compositores españoles durante mucho tiempo (vivió casi un siglo en el que su actividad fue interrumpida hasta finales del año noventa) no había sido estudiada hasta la fecha sino de manera generalista y muy parcialmente. Su trascendencia ha sido de primera magnitud a partir del momento en que se convierte en introductor de las técnicas desarrolladas en el seno de la Escuela de Viena sobre los presupuestos de su fundador, Arnol Schoemberg, de quien Homs recibió enseñanzas directas. En el ámbito catalán Homs fue reconocido como miembro de la Real Academia de Bellas Arte de Sant Jordi. Su relación con artistas e intelectuales coetáneos se vio reflejada en buena parte en sus escritos y en su obra. Tuvo especial amistad con figuras de la talla de Joan Prats (en las paredes de su estudio aún se pueden ver obras originales regaladas por el pintor catalán), Joan Brossa, el también ingenieros Josep Bartolomeu -en cuya casa de Predables, donada a su muerte a la Generalitat Catalana para convertirla en Centro de Documentación. El corpus central de la tesis se desarrolla sobre la base de un estudio cualitativo de la producción sonora escrita de Joaquín Homs, atendiendo a su producción en prácticamente todos los géneros musicales así como a su actividad como escritor, conferenciante, traductor y organizador de distintas actividades en torno al Club 49.

Autor: JAUME BAUZÀ BARTOMEU.
Año: 2005.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Centro de realización: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Resumen: LA TESIS SE OCUPA DEL ESTUDIO DE LA OBRA PIANÍSTICA DEL COMPOSITOR MALLORQUÍN JOAN MARIA THOMÀS, QUIEN SUPONE UNA PERSONALIDAD ÚNICA POR SU CARÁCTER POLIÉDRICO PUES COMO COMPOSITOR, PIANISTA, ORGANISTA, DIRECTOR DE CORO, CRÍTICO Y MUSICÓLOGO RESULTÓ UN EXCEPCIONAL ANIMADOR DE LA VIDA MUSICAL MALLORQUINA. EN EL TRABAJO, DESPUÉS DE APUNTAR LOS RASGOS BIOGRÁFICOS MAS SIGNIFICATIVOS SE EXPONE EL CATÁLOGO DE OBRAS PARA, A CONTINUACIÓN, ESTUDIAR DESDE LA ÓPTICA ESTRUCTURAL, LAS OBRAS PIANÍSTICAS UNA A UNA. SE TRATAN SEGUIDAMENTE LAS RELACIONES EXISTENTES ENTRE EL PIANO DE THOMÀS Y EL DE SUS COMPAÑEROS GENERACIONALES PARA, DESPUÉS DE TENER EN CUENTA AUTORIZADAS OPINIONES SOBRE SU FIGURA, LLEGAR A UNAS CONCISAS CONCLUSIONES. EL TRABAJO ESTA ACOMPAÑADO POR UN APÉNDICE MUSICAL CONSISTENTE EN UN CD EN FORMATO MP3, CON INTERPRETACIONES SIEMPRE DEL DOCTORANDO, QUE CONTIENE GRAN PARTE DE LA MÚSICA TRATADA.

Autor: MORENO FERNÁNDEZ SUSANA.
Año: 2005.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. UNIVERSIDAD DE VALLADOLID.

Resumen: La presente investigación cuenta con un doble propósito: por un lado, documentar el desarrollo de las prácticas tradicionales del rabel en la región de Cantabria; por otro lado, analizar los procesos de cambio musical registrados en dichas prácticas a lo largo del siglo XX, en especial a partir de su última década. Partimos de la hipótesis de que dichos cambios constituyen un movimiento de revival musical, sobre el que nos planteamos los siguientes interrogantes: a) ¿Cuáles son el origen y las condiciones de posibilidad de este fenómeno? ¿Ante qué tipo de revival nos encontramos? b)¿Cómo ha sido operado el rpoceso de cambio y bqué nuevos significados ha adquirido a raíz del mismo la práctica del rabel en Cantabria? c) ¿Cuál ha sido el alcance de las transformaciones introducidas en el movimiento revival en relación con otras anteriores registradas en la tradición local del rabel? Con estas preguntas como punto de partida, la tesis consta de ocho capítulos, los dos últimos dedicados a exponer las fuentes documentales así como los apéndices analíticos. En este primer capítulo introductivo -además de presentar los objetivos y la estructura de la tesis- realizamos una revisión crítica de las escasas publicaciones previas acerca de la práctica del rabel en Cantabria y en España en general. En el segundo capítulo exponemos los fundamentos teóricos que sustentan la tesis, basados en el estudio del cambio musical y en los fenómenos folclorísticos y de revival. Aclaramos también ciertos conceptos de vital importancia y presentamos el tipo de fuentes documentales en que basamos nuestro estudio, muchas de ellas redivadas del trabajo de campo que hemos desarrollado en Cantabria en los últimos años para estudiar esta práctica in situ, así como los procedimientos metodológicos utilizados para su manejo. Nuestra principal estrategia metodológica ha sido comparar el desarrollo de la práctica tradicional del rabel antes y después del revivial. Así, tras ofrecer en el capítulo tercero una panorámica histórica de la presencia del rabel en España, en los capítulos cuarto y quinto exponemos comparativamente la información relativa a la práctica del rabel en el medio rural hasta los 1980s (capítulo cuarto) y a la práctica revivida desde el medio urbano a partir de 1990s (capítulo quinto). Dentro de cada uno de esos capítulos nalizamos diferentes aspectos referidos a la presencia y características del rabel en la región, el perfil de los rabelistas, el repertorio musical asociado, y su práctica musical: eventos, usos y funciones. En el análisis comparativo de todos esos aspectos de las prácticas tradicional y revivida del rabel en Cantabria nos ha permitido encontrar las siguientes respuestas a los interogantes que nos planteábamos al comienzo, las cuales presentamos a modo de conclusiones en el capítulo sexto de las tesis: a) En primer lugar, se trata de un movimiento de revival originado desde los intérpretes y promotores del rabel, y no controlado institucionalmente. En su origen se encuentran diferentes factores identitarios, ideológicos, culturales, lúdicos y turísticos. b) En segundo lugar, en el desarrollo de dicho revival ha desempeñado un papel fundamental la enseñanza del rabel en diversas escuelas de folclore y asociaciones culturales, y para su comunidad de seguidores esta práctica adquiere hoy múltiples significados diferentes. c) En tercer lugar, en el proceso de revival se han introducido notables transformaciones tanto en la difusión geográfica y sociocultural como en diversos rasgos musicales y contextuales de la práctica estudiada. En la presente tesis doctoral ofrecemos, en definitiva, una visión novedosa y actualizada acerca de las prácticas del rabel en Cantabria, en la que aportamos por primera vez una análisis de sus aspectos musicales y un estudio com 8 prensivo 298 de sus procesos de cambio.

Autor: PEÑALVER VILAR JOSÉ MARÍA.
Año: 2005.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Centro de realización: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Resumen: LA TESIS CONSTA DE TRES PARTES FUNDAMENTALES: EL ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS DE LA IMPROVISACIÓN MUSICAL, EL ESTUDIO DE LOS DISTINTOS MÉTODOS PEDAGÓGICO-MUSICALES Y LA APLICACIÓN PEDAGÓGICA DE LA IMPROVISACIÓN. SE HA DISTRIBUIDO EN SEIS CAPÍTULOS MÁS LOS APARTADOS CORRESPONDIENTES A LA BIBLIOGRAFÍA Y EL ANEXO DOCUMENTAL. LA FINALIDAD DE ESTA INVESTIGACIÓN TIENE COMO PRIMER OBJETIVO EL ANÁLISIS DE LA APLICACIÓN PEDAGÓGICA DE LA IMPROVISACIÓN EN LAS DISTINTAS METODOLOGÍAS Y EN SEGUNDO LUGAR, EL DESARROLLO DE SU PROGRAMACIÓN EN LA ENSEÑANZA MUSICAL. RESPECTO AL CONCEPTO DE IMPROVISACIÓN, CUALIDADES Y TIPOS, ESTABLECEMOS DEFINIMOS Y CONCRETAMOS CLARAMENTE LOS ELEMENTOS IMPLICADOS EN EL PROCESO CREATIVO, PROGRESIVAMENTE, EXPONEMOS LAS DISTINTAS CUALIDADES DE LA IMPROVISACIÓN, LAS INTEGRAMOS EN EL PROCESO Y LAS RELACIONAMOS MEDIANTE UNA LÓGICA CONCEPTUAL. SOBRE LOS TIPOS DE IMPROVISACIÓN, HEMOS INTENTADO REUNIR Y CLASIFICAR LAS FORMAS MÁS REPRESENTATIVAS ATENDIENDO A LOS FACTORES QUE DERIVAN DEL PROCESO CREATIVO EXPUESTO ANTERIORMENTE. RESPECTO AL ANÁLISIS DE LA PRÁCTICA DE LA IMPROVISACIÓN EN LAS DISTINTAS METODOLOGÍAS PEDAGÓGICO-MUSICALES, OBSERVAMOS QUE MUCHOS DE LOS PEDAGOGOS COINCIDEN EN LOS PLANTEAMIENTOS DE LAS ACTIVIADES, LAS TÉCNICAS UTILIZADAS Y LOS OBJETIVOS. NO OBSTANTE, HEMOS BASADO LA SÍNTESIS EN LA APORTACIÓN INDIVIDUAL DE CADA MÉTODO CONTRASTANDO LOS DISTINTOS CONTENIDOS. PARA ELLO, HEMOS SELECCIONADO AQUELLOS QUE CREEMOS QUE MÁS POTENCIAN LA CREATIVIDAD DEL ALUMNO, ADAPTÁNDOLOS AL NIVEL EDUCATIVO DE LA ENSEÑANZA SECUNDARIA, O EN SU DEFECTO, HEMOS DADO PRIORIDAD A AQUELLOS QUE TIENEN MAYOR APLICACIÓN PEDAGÓGICA EN EL AULA. QUIZÁ SEA EN LA PROGRAMACIÓN DONDE MÁS NOS HEMOS MOSTRADO CRÍTICOS RESPECTO AL CURRÍCULO ESTABLECIDO, SIN EMBARGO, INTENTAMOS REALIZAR PROPUESTAS DE MEJORA Y, DE ESTE MODO, MODIFICAMOS O AMPLIAMOS LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS DESARROLLADOS POR LA ADMINISTRACIÓN EDUCATIVA RELACIONADOS CON LA IMPROVISACIÓN MUSICAL. EL MÉTODO DIDÁCTICO REPRESENTA CASI DOS TERCIOS DE LA TESIS, PROPORCIÓN QUE RESULTA EXAGERADA SI TENEMOS EN CUENTA QUE NOS HEMOS ESFORZADO EN PRESENTAR MATERIAL NUEVO O DARLE UN NUEVO ENFOQUE, EN LUGAR DE REPETIR CONTENIDOS YA ASIMILIADOS POR LA TRADICIÓN QUE CONVERTIRÍAN ESTE TRABAJO EN UNA MERA RECOPILACIÓN. EL RESULTADO ES UNA PROPUESTA PEDAGÓGICA QUE RESPONDE TANTO A LA SÍNTESIS DE LOS MÉTODOS Y A LA CONCRECIÓN DE LAS DISTINTAS APORTACIONES, COMO A UN ENFOQUE PERSONAL DE LA APLICACIÓN PEDAGÓGICA DE LA IMPOVISACIÓN MUSICAL Y UNA APORTACIÓN DE ORIGINALIAD Y CREATIVIDAD. EN DEFINITIVA, EN ESTA INVESTIGACIÓN SE HA INTENTADO ADAPTAR LA PEDAGOGÍA MUSICAL A LAS ENSEÑANZAS DE RÉGIMEN GENERAL, PARA ELLO ELABORAMOS UN MÉTODO PROPIO DE LA IMPROVISACIÓN MUSICAL Y ESTABLECEMOS UN NIVEL EDUCATIVO CONCRETO COMO ES LA ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA.

Autor: RAMÍREZ RODRÍGUEZ CARMEN.
Año: 2005.
Universidad: ALMERÍA.
Centro de lectura: F.DE HUMANIDADES Y C.E..
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: La situación decadente e inestable de España a lo largo del XIX no se corresponde con la hegemonía y esplendor de siglos atrás. La invasión de las tropas napoleónicas, el desencadenamiento de una guerra civil, en 1833, al dividirse la nación, a la muerte de Fernando VII, en dos bandos enfrentados por la sucesión al trono; la pérdida de las últimas pertenencias de Ultramar, en 1898, la inmediata decepción popular, la aplastante tasa de analfabetismo, la condena unánime por parte de las opiniones dominantes o la propia visión peyorativa y agorera de sus coetáneos, fueron causas suficientes para abordar dicha centuria, hasta hace unos treinta años, en términos superficiales. La música, como elemento de aquel entramado en crisis, no estuvo dispensada de estas valoraciones, y, a diferencia del tratamiento que la musicología internacional concede a otros períodos, dio de lado al de aquella época. Hasta entonces, el principal centro académico y creacional había sido la Iglesia. Ahora, a raíz del asedio galo, del advenimiento de la edad de oro del liberalismo, del triunfo de la burguesía, del proceso desamortizador, la ratificación del Concordato entre el Estado y la Santa Sede, en 1851, y, la revolución del 68, había venido a menos y no era ni su sombra. No obstante, los investigadores siguieron buscando la producción musical entre los muros eclesiásticos y condensaron su atención en tiempos pasados, dejando huérfano de información adecuada al proceso que nos incumbe, cuando precisamente, entre el último tercio decimonónico y los tres primeros lustros del novecientos, nuestra música en combinación con la literatura costumbrista, la danza, la pantomima y las artes decorativas, adquiere un rabioso dinamismo y unas señas de identidad propias en el teatro, inspirándose directa o indirectamente en el folclore tradicional patrio y en los ritmos urbanos, haciendo uso de los bailes de salón tanto antiguos como los de reciente importación. En este sentido, los estudios sobre el teatro español contemporáneo, en general, y los de su versión lírica, en particular, han acostumbrado a centrarse en el ambiente de Madrid. Las provincias, pese a la creciente actividad historiográfica y a la progresiva aparición de artículos y publicaciones monográficas aisladas, siguen siendo la asignatura pendiente donde dormita un importante patrimonio literario-musical sin explorar, a la espera de una rigurosa investigación capaz de arrojar una visión confrontable de conjunto. En consecuencia, el presente trabajo, nació con el objeto de proporcionar un panorama global del género lírico-teatral en Almería durante la época de la Restauración (1875-1931) como fenómeno inherente a la moda anímica de aquella sociedad y, asimismo, clarificar vacíos biográficos de compositores, cantantes, actores, pintores escenógrafos, comediográfos, escritores, profesionales y aficionados a la música de este rincón oriental andaluz, penetrando en sus nacientes escenarios, espacios y estructuras. Por todo ello y ante la carencia de estudios previos, la consulta y pausado vaciado de las fuentes primarias documentales y hemerográficas que custodian los archivos no sólo capitalinos sino también nacionales, ha sido irremediable, irreemplazable y de trascendental valía para obtener: la transcripción y análisis de un vasto legado documental, la presentación de fotografias, caricaturas, grabados y demás instrumentos iconográficos de los protagonistas; la enumeración y posterior examen de las composiciones lírico-teatrales de autoría local halladas, la descripción pormenorizada e intervalos de estadía en la ciudad de los elencos partícipes, los precios del espectáculo; las filias, fobias y reacciones del público a través de las críticas y crónicas que dejaron impresas en la prensa destacados semblantes de la ciudadanía, y, la catalogación de las novecientas sesenta y una obras puestas en escena con sus respectivas fechas de estreno y exhibición.