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PINTURA

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53 tesis en 3 páginas: 1 | 2 | 3
  • UNA APROXIMACIÓN A LA POÉTICA DE LO FRÁGIL.

    Autor: MENDEZ RAMIREZ MARIO ALBERTO.
    Año: 2003.
    Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FAC. DE BELLAS ARTES , UNV, DE BARCELONA.
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    Resumen: El texto de la tesis recogé las reflexiones hechas durante cuatro años de produción artística en relación a los valores artísticos , conceptos , precedimientos y materiales. Dichas reflexiones intentan recorrer el rumbo imaginario de la fragilidad de todo lo humano, y de que manera se plasma en el objeto artístico. Se comentan también las obras de otros artistas que se situán en este mismo territorio, tratando de reflejar con todo lo anterior una forma de poetizar la vida desde la toma de conciencia de lo frágil que es todo lo que nos constituye.
  • LUZ Y SOMBRA, ROMANTICISMO, FOTOGRAFÍA Y NUEVAS APORTACIONES.

    Autor: PASTÓ AGUILÀ CRISTINA.
    Año: 2003.
    Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: Esta tesis la subjectividad romántica como elemento crucial y fundamental en el nacimiento de la imagen fotográfica. El redescubrimientos de la mirada por parte de artistas y poetas del romanticismo se une de forma decisiva con los trabajos de óptica y fotoquímica de los científicos e inventores de principios del s.XX. La figura de William Henry Fox Talbot(1800-1877)que realizó las primeras fotografías junto a Daguerre, muestra de manera muy clara que la fotografía supone además de la conquista de una imagen técnica la aventura para la conquista de un espacio íntimo. El estudio comienza con el análisis de las pinturas románticas nocturnas alemanas, especialmente de C.D.Friedrich (1774-1840)y C.G.Carus para pasar luego al análisis de fenómenos cómo las sombras , los dioramas y panoramas, la linterna mágicaâ¦.etc.inventos a medo camino entre la ciencia y el arte, donde la esperiencia de la luz y la oscuridad son cruciales para llegar hasta la mirada fotográfica con las primeras fotografías de Niépce, Daguerre y Talbot y luego retornar hacía el concepto de la noche en el arte conteporáneo con artistas como Christian Boltaski(1944), Kara Walker(1969), o Vija Celmins(1938). En la fotografía tiene lugar los principios fundamentales de los románticos según los cuales el conocimiento se produce por una combinación de arte y ciencia.En el ojo de la cámara es donde coinciden la mirada científica y la artística.
  • INTRODUCCIÓN AL MODERNISMO PICTÓRICO PURTUGUÉS: LA ORIGINALIDAD DE DOMÍNGUEZ ALVAREZ (1906-1942)

    Autor: TRINIDAD MUÑOZ ANTONIO.
    Año: 2003.
    Universidad: EXTREMADURA [Más tesis de esta universidad] [www.unex.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
    Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
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    Resumen: Se lleva a cabo un análisis del modernismo portugués en su conjunto y posteriormente se centro en la figura de un pintor destacado de este periónu y de origen español: Dominguez Alvarez
  • RELACIONES ENTRE LA PINTURA ROMÁNICA Y LA PINTURA BIZANTINA. LAS PINTURAS MURALES DEL SIGLO XII EN ESPAÑA Y GRECIA. UN ESTUDIO COMPARATIVO E INTERCULTURAL DE LAS FIGURAS DE LA ICONOGRAFÍA RELIGIOSA.

    Autor: CHALYVOPOULOU EVANTHIA.
    Año: 2004.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.ucm.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: En esta Tesis se estudia las relaciones entre la pintura mural romaica en España y la pintura mural bizantina en Grecia del siglo XII. Es una investigación comparativa e intercultural de las figuras de la iconografía religiosa. Se analiza de manera meticulosa, todos los componentes anatómicos de la pintura bizantina y sus correspondientes románticos en España, introduciéndolo en aspectos históricos. Relacionando los diferentes modos de contactos entre las dos culturas. Aspectos sobre las condiciones sociales de la época, la de los artistas y sobre los espectadores a los que esta dirigida las obras. Considerando cuatro grandes aspectos de interpretación: 1,- La tradición pictórica de los bizantinos y los románicos. 2,- La duración de las pinturas bizantinas y románicas. 3,- La relación del creyente con lo sobrenatural. 4,- La diferente concepción del mundo del hombre románico y bizantino. El desarrollo de la investigación se presenta con una introducción y justificación del trabajo, continua en el I Capítulo con datos históricos. Profundizando en el estudio de las técnicas de pinturas murales en el capítulo II. En el capítulo III se analiza extensamente los trazos de las figuras de manera comparada. Terminando con unas conclusiones que las sintetiza en cuatro grandes puntos: 1,- Las pitaras románicas tiende a unas esquematización así como su ornamentación alejándose del espectador en ciertos aspectos. La Bizantina a peesar de su estilización se presenta más cerca del espectador. 2,- El artista bizantino busca la relación entre lo representado y el espectador, utiliza la sensación de volumen. La pintura románica es más bidimensional y mas distante. 3,- En la pintura románica se mantiene una distancia entre el espectador y lo representado de carácter inexpresivo, mientras que la bizantina comunica mucha más expresiones. 4,- Los artistas bizantinos encuentra la libertad de expresión a través de su propio lenguaje en los detalles. Los románicos muestran una especie de libertad que la deja escapar de las formas establecidos.
  • HISTORIA DE LA PINTURA EN TAIWAN E INFLUENCIAS DE LAS TÉCNICAS OCCIDENTALES.

    Autor: LI CHANG KUO.
    Año: 2004.
    Universidad: SEVILLA [Más tesis de esta universidad] [www.us.es].
    Centro de lectura: FACULTAD BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: La presente tesis analiza desde el punto de vista de un pintor oriental la historia de la pintura en Taiwán, relacionádolo con los movimientos sociales, políticos y religosos que han influido en su evolución. Describe histórica y técnicamente las obras que han llegado hasta nuestros días en cuanto a la composición , la línea, la pincelada , etc., para posteriormente relacionarlos con los pintores actuales en Taiwán y su formación,haciendo comparaciones entre la pintura oriental y occidental. Durante toda la investigación se relaciona comparativamente la pintura oriental con la occidental incidiendo en las influencias entre ambas ,culturas , interrelacionado obras y autores con sus respectivas visiones, obteniendo unas extensas y a la vez interesantes conclusiones. Completa la investigación con una amplia documentación gráfica y bibliográfica.
  • CRISIS Y PERVIVENCIA DE LA FIGURA HUMANA EN LA PINTURA CONTEMPORÁNEA.

    Autor: GARCÍA GARCÍA FERNANDO.
    Año: 2004.
    Universidad: SEVILLA [Más tesis de esta universidad] [www.us.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: La tesis plantea desde un punto de vista interdisciplinar , un panorama sobre el que establecer un debate en torno al descrédito de la representación pictórica de la figura en relación con su protagonismo absoluto en el arte del pasado .A partir del análisis de ciertos factores históricos, culturales ,técnicos y artísticos que influyen en este descrédito de la figura y de la pintura durante la segunda mitad del siglo XX, se intenta rastrear cuales sonlas relaciones que aún pueden establecerse entre el cuerpo como tema artístico , su representación por medio de imágenes de toda naturaleza y la posible persistencia de estas imágenes enel medio pictórico. Con estas permisas, la tesis se divide en tres partes que tratan de esclarecer cuales son las continuidades entre cuerpo, arte, imagen y pintura. En la primera parte se rastrean las nuevas posiciones del cuerpo como factor creativo en ciertas propuestas del arte contemporáneo alejadas de la figuración y delos soportes tradicionales.La segunda parte trata de aproximarse a las funciones socioculturales de la represntación del cuerpo en imágeners ;a través del análisis de las tendencias figurativas contemporaneas , y en relación con los nuevos medios de creación y difusión de imágenes, se evidencia la relación de la imagen del cuerpo en los procesos de constitución de identidad de los sujetos de un sistema.Por su parte, el tercer tramo del estudio indaga sobre las posibilidades de continuidad de esa representación del cuerpo en imágenes desde el medio pictórico, a través del estudio de una serie de pintores contemporaneos pertenecientes a la llamada Escuela de Londres;la obra de estos pintores aporta la posibilidad de concretar cuales son las cualidades específicas de la pintura en relación con el cuerpo representado.
  • EL SIMBOLISMOS EN LA OBRA DE FRIDA KHALO: FRIDA EL SER DOBLE O REBIS LA PIEDRA FILOSOFAL.

    Autor: MEJÍA MORENO RAÚL.
    Año: 2004.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.ucm.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: Uno de los principales motivos de este trabajo , es el de buscar nuevos sentidos y significaciones simbólicas, en algunos de los más conocidos autorretratos de la artista Frida Kahlo. El símbolo se entiende en este trabajo como un objeto cortado en dos.Dos personas se quedan con cada una de las partes.Estas al acercarlas más tarde, les recuerda sus lazos de hospitalidad , sus deudas o su amistad. Todo símbolo conlleva su parte de signo roto.Inmiscuirse en él es desentrañar y unir lo que estaba separado o tomar aquello que estaba unijdo y romperlo para descifrar orígenes olvidados.Así se encuentran situaciones inesperadas y soluciones sorprendentes. Se seleccionaron veinte de los autorretratos de Frida, analizado sus elementos constituyentes, buscando una relación entre su obra y su vida .El trabajo es de naturaleza cualitativa y cuantitativa,buscando de forma descriptiva el profundizar en el sentido simbólico de su trabajo. Cuando las mujeres artistas del siglo XX el tema de su propia imagen , plantean las posibilidad de existir independientemente de la mirada masculina.Creando y forjando una imagen libre respecto de la mirada masculina, emancipada de su condición erótica.Fida luchó por conseguir una nueva simbología , de lo que significa ser mujer , desde la mirada de sí misma. El significado de la obra de Kahlo es revolucionario.Su pintura atenta contra la ideología dominante y contra la tradicción del silencio que envuelve al mundo femenino.Su slogan queda justificado con el adagio popular de los años setenta.Lo personal es lo político.
  • PINTURA POSTMODERMA Y FIN DEL PROYECTO MODERNO DE PROGRESO: ENTRE PLURALISMO Y EL IMPULSO VANGUARDISTA.

    Autor: KRAHN URIBE MATIAS.
    Año: 2004.
    Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
    Centro de realización: FACULTAD BELLAS ARTES SANT JORDI.
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    Resumen: El tema desarrollado gira en trono a la pintura , y la idea del fin de la historia.
  • POÉTICA Y SISTEMA DE COLOR EN LA PINTURA MONOCROMÁTICA MODERNA. ANÁLISIS Y PRÁCTICA PICTÓRICA (AZUL).

    Autor: RODRÍGUEZ VAZQUEZ DANIEL.
    Año: 2004.
    Universidad: PAÍS VASCO [Más tesis de esta universidad] [www.ehu.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: La tesis plantea una investigación sobre el papel, estructura y poética del color en la argumentación plástica dela pintura monocromática moderna. Se han señalado como poética y sistema los requerimientos complejos; analíticos y comprensivos que hacen del color el instrumento fundamental y característico de los discursos pictóricos monocromáticos. Así mismo se vinculan y concluyen los planteamientos analíticos a una práctica pictórica personal que hemos llamado azul y que cierra la investigación.
  • EL ACCIDENTE DE COCHE EN EL ARTE

    Autor: ARANDA BARRIO IRENE.
    Año: 2004.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.ucm.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: La tesis presentada trata de defender, a través de un plan de exposición de elementos, que el icono del automóvil y los accidentes derivados de él, no son meros elementos aislados en el Arte , sino que conforman un tema concreto en la Historia del Arte Moderno y Posmoderno y que lo hemos estirado hasta hoy mismo .Se trata al accidente como temática , no como técnica o concepto aunque , a veces , se haga alguna alusión como apoyo adicional. Del análisis realizado,podemos extraer que, aunque la temática del automovil , el accidente y/o la muerte esté presente en numerosos artistas modernos y contemporáneos , la forma en que representan los mencionados temas varía de manera significativa.Ponce de León, Monory, Repollés, Arroyo , Estes o De la Concha, por ejemplo se decantan por la tradicional pintura de caballete de óleo (y acrílico) sobre lienzo,dejando en la imagen la máxima fuerza expresiva.Los Chapman y Baltazar Torres, prefiern las maquetas para manifestar su arte.Lavier, César , Barney ,Chaberlain, Rauschenberg,Orozco , Sarah Lucas, Villasante, Segura , Ortega, Paola Pivi, Andrea Zittel o Chakaia Booker, entre otros , utilizan el propio vehículo siniestrado a partes del mosmo para realizar sus esculturas.A Warhol,sin embargo, le fascinan las serigrafías , mientras que Pettibon, Iuso o Lichtenstein buscan en el cómic la forma de mostrar sus ideas, trabajándolo desde técnicas muy distintas (rotulador sobre papel el primero , fotografía, y técnica mixta el segundo y óleo sobre lienzo el tercero). La visión del arte desde el mundo infantil es importante en los trabajos de Andreas Schulze, Georgina Starr, Tobias Rehberger, Thomas Hirschhorn, Iñaki Larrimbe o Abel Barroso, desde donde critcan o denuncian el mundo de los adultos.Matesanz y Friedman buscan la expresividad extrema del dripping , tanto en pintura (ella) como en escultura (él), mientras que artistas como Muntean y Rosenblum, Dávila , Siquier o Bechtle prefieren esconder el icono del automovil cubriéndolo o empaquetándolo , lo que aún refuerza más el propio icono. Serrano,Adelantado, Tandberg, Tabara o Vostell hacen uso de la fotografía (retocada o no), entre otras técnicas representativas.Por su parte , Viola , Scurti , Moffatt, Euba, Albarracín, Ajemian o Miguel Palma encuentran el el vídeo, ola video - instalación , su punto fuerte de expresión artística. Se ha pretendido con este ejercicio de análisis o reflexión , presentar al lector el amplio campo que existe con respecto al automovil y la accidente dentro del Arte, invitándole a seguir fijándoser en obras que se relacionan con el tema. Aunque no estén comentadas en dicha Tesis.El italiano Alberto Burri, con sus huellas de neumáticos , el frances Jean Oliver Hucleaux, con sus cementerios de coches , el español Federico Guzman, con sus atropellados o la norteamericana Cady Noland, con sus neumáticos ahorcados , son también , entre otros muchos, grandes representantes del El Accidente de coche en el Arte.
  • VISIONES DESDE EL EXILIO. MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD FRENTE A LA ESCISIÓN ENTRE EL HOMBRE Y EL MUNDO

    Autor: GARCERÁ RUIZ FRANCISCO JAVIER.
    Año: 2004.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.ucm.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: A partir de la observación de ciertas propuestas del arte contemporáneo que plantean insistentemente una reflexión sobre la persistencia de la escisión entre el hombre y el mundo, se presenta un estudio interdisciplinar de un nudo complejo y problemático que se ha denominado sentimiento de exilio. Centrándose temporalmente en el periodo que va desde el inicio de la modernidad hasta nuestros días, y a través de las manifestaciones artísticas, literarias y filosóficas que en éste se han generado, el trabajo plantea una análisis de la naturaleza y la evolución de tal sentimiento de exilio, entendido como una inevitable actitud de desarraigo y extrañeza que ha servido de estímulo a la creación en cualquiera de sus expresiones.
  • APORTACIONES TEÓRICAS Y PRÁCTICAS SOBRE LA SINESTESIA Y LAS PERCEPCINES SONORAS EN LA PINTURA CONTEMPORÁNEA

    Autor: TIMOTY BAIRD LAYDEN.
    Año: 2004.
    Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
    Centro de lectura: FACULTAT DE BELLAS ARTS.
    Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA - FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: Esta tesis vea a varios aspectos de la sinestesia en la pintura y la relación entre el oído y la visión en las artes. Analiza la historia de la relación entre el sonido y la forma desde la filosofía órfica y las teorías pitagóricas. Profundiza en los pensamientos de ciertos pensadores importantes (por ejemplo, Newton y Runge) sobre las correspondencias entre las notas musicales y los colores del arco iris o la rueda y la esfera de colores. Habla sobre mitos y conceptos de la espiritualidad relativos al sonido y el color que ejercieron gran influencia en muchos artistas del siglo XX, a través de escuelas de pensamiento como la teosofía y la psicología, estudiadas por pintores, músicos y filósofos importantes en la evolución de las artes a principios del siglo XX (por ejemplo, Goethe, Rudolf Steiner, Wassily Kandinsky, Arnold Schönberg y Henri Bergson). Investiga la relación entre la músic ay la pintura basándonos en la correspondencia entre pintores y músicos (cual es el caso de Kandinsky, Schönberg, Cage y Johns). - Habla de artistas interdisciplinarios (por ejemplo, Èiurlionis, Cage, Vladamir-Rossine y Russolo). Vea la influencia de las percepciones sonoras y la sinestesia sobre la pintura en Europa y América. Destca las relaciones e influencias compartidas entre Europa y América en los pensamientos y el desarrollo de la pintura sinestésica sonora visual, y la relación entre el arte de la música y la pintura. Hace un recorrido por la historia contemporánea de la pinturas sinestésica occidental que expresa percepciones sonoras. Muestra que la relación entre la música y la pintura y el interés por estudiar, entender y expresar el mundo sinestésico en la pintura, han atravesado, la historia del arte contemporáneo. Explica y analiza estudios recientes de científicos que trabajan con el fenómeno de la sinestesia y vea la obra de importantes pintores recientes que son sinestetas - como david Hockney, Mark Safan y Carol Steen (gente que perciben la sinestesia fuertemente todo el tiempo). Propone que la sinestesia y la expresión artística es parte de la naturaleza humana y tiene mucho que ver con su evolución como especie. Concluye que la pintura tiene la facilidad de sacar las experiencias sinestésicas desde las profundidades del ser, sin importarle el nivel consciente o subconsciente de aquéllas. La pintura lleva tales experiencias a la conciencia del artista y a la materia del mundo a través de abstracciones y analogías simbólicas creadas en el acto de pintar.
  • ALEAR: ARTE PROCESUAL-ALEATORIO LA ALEATORIEDAD EN EL COMPUTER-ART

    Autor: PUIG MESTRES LLUIS ELOI.
    Año: 2004.
    Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
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    Resumen: ¿Qué relación existe entre el ordenador y el azar?, ¿De que manera utiliza el ordenador los componentes aleatorios?, ¿Cómo el Computer-art utiliza el azar para desarrollar proyectos creativos?, ¿Hasta que punto el azar ha determinado el desarrollo del Computer-art? Esta tesis se segmenta en tres aproximaciones que se concentran en un único proyecto bajo el nombre de "Alear". Estas tres aproximaciones son: 1ª APROXIMACIÓN.- Se trata de un proyecto "reactivo" presentado en forma CD-Rom y titulado "Alear v-cd". Como se podrá comprobar, no hay interacción, la máquina es quien decide todo el desarrollo de la pieza. Es una interpretación sobre diversos conceptos de la comunicación representados a través de factores aleatorios que determinarán una visualización única para cada vez que se ejecute, sin que los contenidos narrativos varíen. 2ª APROXIMACIÓN.- "Alear v-shots" es una edición en forma de libro de una selección de screenshots de "Alear v-cd" y una imágenes realizadas previamente al desarrollo del ejecutable y que motivaron su realización. 3ª APROXIMACIÓN.- "Alear Arte procesual-aleatorio" La aleatoriedad en el Computer-art es un estudio teórico y reflexivo sobre la aleatoriedad aplicada al Computer-art, incluyendo el análisis de textos y obras de otros artistas y científicos que han utilizado el concepto del azar para articular sus propios trabajos y reflexionar sobre la complejidad de nuestra realidad. También se interpretarán algunos de los aspectos suscitados por el debate creado por la unión de lo artístico y lo tecnológico. Si en épocas anteriores lo caótico, lo irregular era un referente poco sugerente, ahora con el ordenador y con una sencilla operación matemática que pueda generar aleatoriedad, ha pasado a ser un elemento crucial para entender la actualidad del arte contemporáneo. Presento esta tesis con la pretensión de introducir y estudiar aplicaciones artísticas y variantes teóricas derivadas de la presencia asombrosamente grande y multiforme de lo computacional, del cálculo numérico y la aleatoriedad en nuestro entorno creativo contemporáneo, y observar cómo se han convertido en un medio poderosamente condicionador de nuestras actividades artísticas. Esta tesis está estructurada esencialmente en dos grandes bloques de contenidos teóricos para poder comunicar con claridad su ideal principal: la relación del azar con el ordenador. Primeramente se plantea un gran bloque titulado "Investigación científica y prácticas artísticas entorno a la aleatoriedad" en el que se reúnen reflexiones entorno al azar desde la perspectiva científica, tecnológica, musical y literaria. El segundo gran bloque, bajo el nombre "Computer-art y aleatoriedad", se centra en el territorio propio del Computer-art para analizar su relación con los componentes aleatorios, ver cuando se origina esa relación y porqué. Cabe destacar en este resumen, el capítulo "o4. Arte procesual-aleatorio" donde se analiza la necesidad de dar un nombre clasificatorio al conjunto de trabajos que por un lado utilizan el microprocesador como elemento básico para su desarrollo y ejecución, y por otro lado, al conjunto que incorpora componentes aleatorios y que lo dotarán de un carácter diferenciador. Es por eso que propongo un nuevo binomio compuesto por "procesual" y por "aleatorio". Para demostrar que esta categorización estética no surge solamente por una determinación técnica y para delimitar un poco más la línea de investigación, se determinarán y desarrollarán las principales características de este conjunto de trabajos englobados dentro de lo que llamaremos "Arte procesual-aleatorio". Se plantean unas pautas que intentan dotar a esta estética identidad propia y diferenciarla de la gran proliferación de estudios teóricos sobre nuestra nueva cultura digital. Es una pretensión de análisis de "la estética del azar" reflejada a través de seis características que se cumplen parcial o totalmente en las obras que más tarde se exponen.
  • DE IMÁGICIENS DE LA TERRE A PARTAGE D'EXOTISMES: INTERCAMBIOS PANCULTURALES EN LA ERA DE LA GLOBALIZACIÓN

    Autor: FERNÁNDEZ FREIJANES JOSE M..
    Año: 2004.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.ucm.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Enlace a esta ficha: http://www.kriptia.com/CIENCIAS_DE_LAS_ARTES_Y_LAS_LETRAS/TEORIA_ANALISIS_Y_CRITICA_DE_LAS_BELLAS_ARTES/PINTURA/1#109308
    Resumen: Esta tesis utiliza recorridos de procedencia tan heteróclita como la antropología , la colonización , el racismo, el conflicto social , etc, recursos propios del artista , considerado como ese ser proteico que toca todos los comportamientos humanos sin profundizar en ninguno , pero , comportamiento necesario para la consecución de la actividad creativa . El marco de acción del artista actual se ve acotado por los planteamientos que se viven desde la posmodernidad:globalización, interculturalidad, panculturalidad, etc, son términos de nuevo cuño con unas caracteristicas que se muestran inéditas de una agresividad y de un control , hasta ahora, desconocidos.Las nuevas tecnologías de la comunicación y su influencia en el desarrollo de los pueblos destruyen el factor espacio / tiempo del que siponían las diferentes culturas para mantener su condición d'ferenciada. Este marco globalizador , unido a la definitiva instauración del arte como marco globalizador , unido a la definitiva instauración del arte como objeto de consumo y a la determinante influencia del mercado sobre el producto artístico han hecho cambiar las viejas concepciones y clasificaciones que aún se mantenían en la década de los 80.Desaparecidos los estilos, las tendencias los géneros, las especialidades, el arte se mueve en otros parámetros entre los que el de "La identidad" aparece como un factor cada vez más determinante. El artista actual , incapaz ya de luchar por la utopía , desengañado e irónico, se ha desintegrado en múltiples actitudes individuales.El teórico , incoscientemenete o casi por obligación , se ve obligado a asumir el papel de artista, pero al carecer de objetos , que necesariamente necesita mostrar , estos pasan a ser los propios artistas. Términos como "primitivo"y "primitivismo"pierden su razón de ser dentro del territorio de "otredad" que vive el arte actual.Algo similar se podría decir de "evolución" "comtemporaneidad""tendencia""estilo". Magiciens de la terre es la primera exposición importante de carácter internacional que aborda estos problemas en profundidad.Su análisis comparativo con la otra y única muestra realizada por su comisario , Jean Hubert Martin , en el año 2000: partage d'exotismes, permite centrar todas estas las actitudes.
  • MÉTODOLOGIA EN LA RECUPERACIÓN DE PAPELES PINTADOS DEL SIGLO XIX

    Autor: OTAOLEA MONTENEGRO PAULA.
    Año: 2004.
    Universidad: PAÍS VASCO [Más tesis de esta universidad] [www.ehu.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Enlace a esta ficha: http://www.kriptia.com/CIENCIAS_DE_LAS_ARTES_Y_LAS_LETRAS/TEORIA_ANALISIS_Y_CRITICA_DE_LAS_BELLAS_ARTES/PINTURA/1#109343
    Resumen: El punto de partida de esta Tesis Doctoral ha sido la necesidad de encontrar soluciones para la Conservación y Restauración de papeles pintados en distintos palacetes del País Vasco. Los objetivos que hemos perseguido son el conocimiento de las degradaciones específicas de este tipo de papeles y su implicación con el muro, así como el determinar la influencia de los elementos arquitectónicos en la conservación de estos papeles pintados. Con el fin de conseguir estos propósitos, de esta investigación centrada en los papeles pintados del siglo XIX, se ha abordado la historia de los papeles pintados comenzando por Oriente, pasando por Occidente, EEUU y finalizando en el País Vasco. También hemos investigado los procedimientos técnicos de estampación que fueron utilizados para la realización de papeles pintados. Así mismo se han revisado los problemas de conservación que presentan los papales pintados dada su peculiar ubicación en muros, armarios, etc. Por otro lado, en la fase de restauración propiamente dicha, en función de las patologías, se han determinado los tratamientos de conservación y restauración a seguir. Por último, de acuerdo con la metodología establecida, abordamos la restauración de los distintos papeles pintados del Palacio Ganuza, en Escoriaza (Guipúzcoa).
  • LOS ORIGENES DE LA RELACIÓN ENTRE EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA EN EL ARTE ESPAÑOL DEL SIGLO XX. LUGÁN.

    Autor: GALLEGO GARRIDO JUAN.
    Año: 2004.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.ucm.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Enlace a esta ficha: http://www.kriptia.com/CIENCIAS_DE_LAS_ARTES_Y_LAS_LETRAS/TEORIA_ANALISIS_Y_CRITICA_DE_LAS_BELLAS_ARTES/PINTURA/1#109756
    Resumen: La tesis se centra en glosar la actividad de Luis Lugán, un artista único en el panorama español cuyo trabajo se ha centrado en ser capaz de aunar el arte y la tecnología. Para centrar el tema con mayor rigor los dos primeros capítulos se dedican a analizar los intentos de incluir la tecnología en el arte, tanto a nivel internacional como en España, durante la segunda mitad del siglo XX, época en al que Lugán ha desarrollado su actividad. En el tercero, núcleo central de este trabajo, se estudia de forma detallada la actividad artística de Luis Lugán a lo largo de toda su carrera y hasta nuestros días. Como señalaba al principio , el propósito fundamental de esta tesis ha sido analizar su trabajo situándo en el lugar que se merece dentro el panorama de la plástica española de la segunda mitad del siglo XX.
  • EL TERRITORIO DE LA OBRA SISTÉMICA

    Autor: ALONSO CAZORLA SANTIAGO.
    Año: 2004.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.ucm.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES..
    Enlace a esta ficha: http://www.kriptia.com/CIENCIAS_DE_LAS_ARTES_Y_LAS_LETRAS/TEORIA_ANALISIS_Y_CRITICA_DE_LAS_BELLAS_ARTES/PINTURA/1#109758
    Resumen: El territorio de la obra sistémica es un texto orientativo sobre la práctica de la intervención y la instalación artística contemporaneas. Representa una aplicación de concepciones gnoseológicas como la teoría de sistemas cerrados y la de un espacio multiescalar no medible, sobre este texto que orienta la practica artística. Esta tesis pretende ser un gemelo lingüistico , una mimesis sustitutiva, del territorio que resulta de un tipo concreto de obra artística , un arte nómada que propone una visión no-euclideana y autopoiética, de lo que creamos en nuestra conciencia. Nos referimos a la "obra sistémica", como sustitución lingüstica de una comunión artística en al que los objetos que se utilizan , no tienen un valor artístico intrínseco. Es la relación de estos objetos entre sí , de los objetos con el lugar que ocupan , de su relación con el espectador y con las diferentes ramas del saber humano, las que constituyen la obra artística. De alguna manera la obra artística, está constituida por este espacio transitivo, concebido como un sistema , esto es, un todo que se interrelaciona produciendo un espacio preñado de eventos no predecibles y sinérgicos.Con esto no queremos sólo desarrollar un estudiio paralelo a este "arte nómada" actual . Dando un paso más allá , proponemos el estudio- la creación - de un territorio que es en sí mismo obra artística.
  • LA EMULSION DE GELATINA DE PLATA: TÉCNICAS FOTOSENSIBILIZADORAS Y PICTÓRICAS, SOBRE SOPORTES NO CONVENCIONALES.

    Autor: MESEGUER MAYORAL ROSELL.
    Año: 2004.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.ucm.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Enlace a esta ficha: http://www.kriptia.com/CIENCIAS_DE_LAS_ARTES_Y_LAS_LETRAS/TEORIA_ANALISIS_Y_CRITICA_DE_LAS_BELLAS_ARTES/PINTURA/1#109893
    Resumen: Esta tesis es ante todo una investigación sobre las compatibilidades técnicas y plásticas de las emulsiones fotosensibles en relación con las técnicas pictóricas. Centrada en la emulsión de gelatina de plata,la investigación recaba datos y recupera recetas antiguas de las primeras amulsiones fotográficos , tomando a estas como base para la preparación , la conservación y el estudio de posibilidades artisticas que puedan aportar a la emulsión líquida de gelatina de plata. Es una recopilación y experimentación de los procesos planteados. Por una parte nos encontramos con un bloque quese centra teóricamente en los procedimientos y técnicas de pintura y otro sobre las emulsiones fotográficas.Esta recopilación de datos, sobre los antecedentes históricos , las generalidades y sus características , desembocan en la relación histórica de la pintura y la fotografía como áreas de creación y técnica. Por parte , una serie de capítulos que forman un bloque experimental , donde de un modo instructivio se explican los procesos de emulsionado con sales de plata en soportes no convencionales y su combinación con procedimientos pictóricos. Se plantea una hipótesis donde se pregunta hasta qué medida en cuanto a plástica y estabilidad material , son compatibles las emulsiones fotográficas de sales de plata con los procedimientos y técnicas pictóricas , cuando trabajamos en soportes no convencionales.Para ello se plantea una investigación teórica y práctica , donde el fondo tenga una serie de conclusiones en las formas. Es importante recalcar que la investigación presenta las bases para un estudio novedoso e interesante, ya que estudia la combinación de los procedimientos pictóricos y la de un material fotográfico como la emulsión de sales de plata, conocido y usado por artistas de reconocido prestigio mundial pero con poca documentación bibliográfica en castellano.
  • ALBERTO SAVINIO: UNA CENTRAL CREATIVA. CONSECUENCIAS SOBRE UNA ACTIVIDAD PICTÓRICA PROPIA

    Autor: MESTRE FROISSARD JOÒL.
    Año: 2004.
    Universidad: POLITÉCNICA DE VALENCIA [Más tesis de esta universidad] [www.upv.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.
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    Resumen: Alberto Savinio (Atenas 1891 -Roma 1952), es un actor conocido por su literatura narrativa, ensayo y teatro, así como por su importante dedicación a la pintura y el apoyo teórico que presto al arte metafísico italiano. Durante esta última década se ha experimentado un cambio de sensibilidad hacia su obra y un interés internacional hacia su legado, mientras que en España sigue siendo prácticamente un desconocido. Los años noventa han generado, en parte de Europa, todo un programa de recuperación: exposiciones antológicas, temáticas, reediciones de su obra literaria y algunos importantes estudios monográficos, en la mayoría de casos desde un punto de vista histórico, crítico o literario. La particularidad de esta tesi son esta únicamente en la recuperación histórica de Alberto Savinio, sino en la demostración de como la vigencia de sus aportaciones tienen una proyección y proponen nuevas vías de creación. Un discurso que el autor de esta Tesis demuestra a través de su propia actividad pictórica y las consecuencias que el legado de alberto Savinio ha tenido en su pintura.
  • ESTUDIO DE LOS AGENTES DE DETERIORO QUE AFECTAN A LA CONSERVACIÓN DE LA PINTURA MURAL. UNA METODOLOGÍA PARA LA EVALUACIÓN DE SU ESTADO DE CONSERVACIÓN.

    Autor: ROMÁN SÁNCHEZ CARMEN.
    Año: 2004.
    Universidad: SEVILLA [Más tesis de esta universidad] [www.us.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
    Enlace a esta ficha: http://www.kriptia.com/CIENCIAS_DE_LAS_ARTES_Y_LAS_LETRAS/TEORIA_ANALISIS_Y_CRITICA_DE_LAS_BELLAS_ARTES/PINTURA/1#118547
    Resumen: Esta tesis trata del estudio de la alteración de las pinturas murales identificando y caracterizando los factores o agentes que inducen a la pintura mural a experimentar cambios que se manifiestan en forma de indicadores y de los procesos de alteración y sus efectos en la estabilidad de las pinturas. Partiendo de una visión histórica de la evolución de los materiales, elementos, procedimientos y técnicas empleadas según las necesidades estéticas, económicas, culturales, â¦, de la pintura mural y la caracterización y descripción de las técnicas y procedimientos pictóricos murales. Concluyendo con un estudio del estado de conservación las pinturas murales para diagnosticarlos, comenzando por los indicadores de alteración, los factores que los producen y los mecanismos desencadenados tras la rotura del equilibrio físico-químico, mediante técnicas de análisis y una aproximación terminológica de los indicadores. El cuarto tema evalúa y diagnostica el estado de conservación de las pinturas murales de la Fuente de Catalina de Ribera (Sevilla).
53 tesis en 3 páginas: 1 | 2 | 3
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