TEATRO

Autor: REQUENA PELEGRÍ M. TERESA.
Año: 2004.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis constituye una contribución al estudio del teatro de la dramaturga estadounidense, Gertrude Stein (1874-1946). Identificando el principio estético de la aprehensión del presente como elemento recurrente en la producción dramática steiniana, la autora del estudio sostiene que el pensamiento y la práctica teatral de gertrude stein constituye un taempio de mateteatralidad que se apoya en una constante voluntad autoreferencial y desnaturalizadora. En este sentido, la tesis muestra posibles puntos de conexión entre la poética teatral steiniana y el posmodernismo literatio. En el último capítulo, se analiza el texto teatral "Doctor Faustus liohts the linghts" 1938 como ejemplo de las premisas estéticas edentificadas en el estudio.

Autor: SANFILIPPO MARINA.
Año: 2005.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Se trata de una tesis de tipo comparatista que estudia el renacimiento de la narración oral artística de cuentos e historias, un fenómeno que se ha desarrollado en los mismos años en Italia y España, aunque en formas y ámbitos distintos. Después de una reflexión teórica sobre la oralidad en general y sus características lingüsticas, escénicas y teatrales, se identifican las raíces, las influencias y las situaciones (culturales, sociales y económicas) que han propiciado la difusión de lo que en Italia se ha etiquetado como teatro de narración, mientras en el ámbito hispánico suele definirse narración oral escénica. Teniendo en cuenta la escasa bibliografía sobre el tema, el estudio se basa en una encuesta entre narradores italianos y españoles, que ha permitido recabar información sobre cuestiones como su formación profesional, su repertorio, sus procesos artísticos y las definiciones teóricas de su actividad. Se ha elaborado un CD-ROM que contiene todos los cuestionarios recopilados.

Autor: Negrte Luna Enid Judith.
Año: 2005.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: Universidad autónoma de Barcelona.
Centro de realización: Universidad autónoma de Barcelona.

Resumen: Estudio sobre la evolución de la figura del director de escena en la ópera desde el siglo XIX y hasta nuestros días. Además de el estudio de su relación con los aspectos fundamentales de la dirección escénica como la producción, el repertorio o la relación con el cantante de ópera.

Autor: Ruiz Padilla Rebeca Ivonne.
Año: 2006.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: Facultad de Ciencias de la Educación.
Centro de realización: Facultad de Ciencias de la Educación.

Resumen: La llegada de los españoles a América en el siglo XVI incidió en el desarrollo de las expresiones teatrales, léase rituales, danzas, sacrificios; despues del encuetro de estas culturas la evolución de la sociedad y sus expresiones variarían con la influencia de la cultura del viejo continente. Son conocidas en gran medida estas alteraciones en los imperios indígenas más fuertes de Mesoamérica, los Aztecas y los Mayas. Es, ahora, objeto de este estudio toda esta alteración en otro grupo que intentó resistir la invasión: los Chicimecas, localizados en el estado de Querétaro. De igual manera, resulta interesante observar en que medida fue afectado el teatro español al entrar en contacto con esta nueva cultura entre el siglo XVI y XVII. Objetivo: Conocer en que medida influyó la cultura española en los campos expresivos del grupo indígena de los Chichimecas y a su vez como los españoles fueron afectados. Ubicación geográfica de los Chichimecas Organización social y expresiones teatrales de los Chichimecas en el siglo XVI Alteración en las expresiones teatrales y la sociedad en el encuentro de culturas española y chichimeca.

Autor: Cañada Rangel Benito.
Año: 2006.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: Facultad de Ciencias de la Educación.
Centro de realización: Facultad de Ciencias de la Educación.

Resumen: En el proceso de formación del actor, aparte de la técnica inherente a la interpretación, se requiere conocimiento específico para substraer del texto teatral las herramientas que lo conduzcan de manera inequívoca a la creación del personaje, siendo estas pautas las que nos brinda el texto en la línea general de acción, en las líneas particulares de cada personaje y cómo el cruce de estas líneas dan progresión a la acción, generan los conflictos y el clímax, sustentando las situaciones y circunstancias que suceden en el texto. Para lograr la unidad del trabajo escénico manteniendo y reforzando la acción dramática, el estilo y las líneas propias del director, es necesario el proceso de improvisaciñon, donde se concatenan todos los elementos para la creación del pesonaje y la puesta en escena. Se trata de brindar un proceso metodológico y didáctico en el estudio del texto teatral, tanto para actores, directores, profesores y cualquiera que tenga el deseo de acercarse al teatro desde los ojos de creación del personaje y de la puesta en escena. De esta manera tenemos como objetivos generales: - Conocer los diferentes análisis del texto teatral - Brindar las herramientas de análisis del texto para la obtención de la acción y la creación del personaje - Aplicar dicha información en el proceso de improvisación para la creación del personaje - Valorar toda la información obtenida para aplicarla correctamente

Autor: ARAGÓN GONZÁLEZ IRENE.
Año: 2006.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Reconstrucción pormenorizada de la cartelera teatral de alcalá en los años citados, y posterior estudio de los datos obtenidos, atendiendo a diversos aspectos: géneros, autores y obras más representadas, compañías que visitaron la ciudad, recepción crítica, sociología del hecho teatral e implicaciones que la vida teatral de la ciudad tuvo con los demás aspectos sociales y culturales de la misma.

Autor: GUZMÁN GARCIA HELENA.
Año: 2006.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA - UNED.

Resumen: La Tesis está dividida en dos partes claramente diferenciadas. La primera parte del trabajo consiste en el estudio de la estructura de la tragedia, una obra que ha sido depositaria de innumerables críticas desde el punto de vista dramático y teatral por numerosos estudios de distintas épocas. La primer idea general para llegar a lograr este objetivo han sido entender la obra como una unidad literaria superior, compuesta por unidades menores. Así, se han estudiado minuciosamente las partes en las que se divide la tragedia haciendo especial insistencia en su forma, su contenido, su distribución y su función dentro de la unidad superior. Ha sido especial objeto de estudio el vocabulario empleado por el autor. En la segunda prte de la Tesis se procede a un estudio de los cuatro personajes centrales de la tragedia, todos ellos femeninos (Helena, Andrómaca, Hécuba y Casandra), heroínas que personifican un tipo de mujer distinto. Se han hecho un análisis exhaustivo de cada una de ellas: desde su primera aparición en la literatura griega hasta el año 415, años de la representación de Troyanas. Para ellos e ha procedido a un recorrido pro la épica, la lírica, la comedia y la tragedia, rastreando los rasgos específicos que adoptan en cada caso, así como destacando cómo cada autor utilizó el mito según la propia finalidad que perseguía.