TEORIA ANALISIS Y CRITICA LITERARIOS, 4

Autor: AMAHJOUR AZIZ.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tradición oral mexicana es una tradición muy rica y compleja, donde confluyen elementos folklóricos de diferentes grupos étnicos. Un sicretismo que se dio primero entre las culturas autóctonas y luego se enriqueció con otro producido por elementos introducidos por la conquista. La tradición mediterránea es una nueva tradición que se ha venido a añadir al complejo tejido folklórico cultural mexicano. Nuestro objetivo principal ha sido estudiar la tradición oral mexicana. Si hemos abordado la mediterránea es porque creemos que de esta manera se podrán esclarecer muchos aspectos de la primera.

Autor: CAMPILLO ARNAIZ LAURA.
Año: 2004.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS, UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: El objetivo fundamental de la presente tesis es el de explicar el significado de los elementos culturales en tres obras de Shakespeare (Henry IV, Measure for Measure y The Winter's Tale) para, posteriormente, determinar si las traducciones que de ellos proponen Guillermo Macpherson, Luis Astrana y José Mª Valverde, permiten que los lectores españoles conozcan aspectos de la cultura isabelina. La tesis está estructurada en los siguientes capítulos. El primer capítulo, "Las traducciones de Shakespeare en España", proporciona una perspectiva global de cómo se ha producido la recepción de las obras de Shakespeare en España desde 1772 hasta 2004 a través de una de sus manifestaciones más importantes, las traducciones. El segundo capítulo, "La cultura y los elementos culturales", se centra en definir el concepto de cultura para a continuación comentar de manera crítica los trabajos dedicados a los elementos culturales y proponer una definición de los mismos. El capítulo 3, "Estudio contrastivo", establece los objetivos de la investigación, el método de recogida de datos y la técnica de análisis de los elementos culturales. Éstos son analizados en distintos apartados relativos a las obras seleccionadas y a sus traducciones al español, detallándose en el análisis la técnica de traducción empleada para verterlos al castellano y si la solución permite concocer a los lectores españoles aspectos culturales de la sociedad isabelina. El análisis de cada obra concluye con una serie de reflexiones acerca de las traducciones estudiadas. El cuarto y último capítulo, "Conclusiones finales", recoge las conclusiones que se han obtenido del estudio de los elementos culturales, así como de cada uno de los traductores seleccionados y del impacto que sus traducciones han causado en el curso de la recepción shakespeariana en España. La tesis incluye un resumen en inglés y una base de datos en CD-ROM en la que se detallan todas las traducciones que se han realizado de las obras de Shakespeare en España desde 1772 hasta 2004.

Autor: D'Aquino Alessandra.
Año: 2004.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: Departamento de lengua española.
Centro de realización: Murcia.

Resumen: El presente trabajo se propone analizar como Juan Ramón Masoliver ha traducido al castellano la novela Quer pasticciaccio brutto de via Merulana del escritor italiano Carlo Emilio Gadda, su pastiche lingüstico y su sistemas filosófico en el que se basa la novela de 1957. A la vez se propone una visión de la qué difusión ha tenido dicha obra en España y la recepción del mundo editorial, de los círculos literario y del gran público español

Autor: GONZALEZ MARIA CLAUDIA.
Año: 2004.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis investiga los relatos del escritor argentino Abelardo Castillo incluidos en el volumen Cuentos completos- Los mundos reales (1997). Propone el análisis de estos cuentos en el conjunto de la obra de Castillo, enlazándolos en un diálogo con el resto de su producción. Pretende demostrar la singular cosmovisión que el autor refleja en sus relatos, en donde se reconoce la angustia del ser humano en pleno enfrentamiento con el mundo. El marco ideológico elegido para el análisis de los cuentos es la estética del absurdo desde el punto de vista temático. Aplicando tal perspectiva se estudian las estrategias retóricas que corroboran la cosmovisión del autor.

Autor: Pérez Bosch Estela.
Año: 2004.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: Facultat de Filologia.
Centro de realización: Facultat de Filologia.

Resumen: Las dos primeras ediciones del Cancionero general (Valencia, 1511 y 1514), la mayor y más importante recopilación de la poesía castellana de los siglos XV y XVI, reúnen entre sus folios un importante caudal de poemas correspondientes a una veintena de autores de origen valenciano cuya significativa presencia en el Cancionero cabe interpretar no como un simple tributo a la producción local por parte del compilador, sino también como caja de resonancia de la actividad literaria y cultural que caracteriza a la Valencia de entresiglos, que cristaliza en certámenes poéticos, tertulias privadas, intercambios poéticos sobre temas muy variados, etc. La castellanización cultural, producto de la castellanización social y política del reino bajo el reinado de los reyes Católicos no es sinónimo de decadencia en la época que estudiamos. El estudio de los textos pone de manifiesto, entre otras cosas, que la aportación de los valencianos documenta no tanto un giro en la actitud lingüstica cuanto el descubrimiento enriquecedor por parte de la clase letrada de unos modelos castellanos de indudable prestigio. La nómina de autores, que reconcilia diversas generaciones de poetas de muy diversa extracción social y cultural, está integrada por Mosén Aguilar, Jeroni d´Artés, Mosén Cabañillas, Lluís y Francés de Castellví, Juan y Alonso de Cardona, Francés Carroç Pardo de la Casta, Serafí Centelles (Conde de Oliva) y Leonor Centelles (Marquesa de Cortón), los dos Lluís Crespí de Valldaura, padre e hijo, Bernat Fenollar, Francesc de Fenollet, Juan Fernández de Heredia, Jaume Gassull, Francés de Mompalau, los hermanos Luis y Enrique de Monteagudo, Vicent Ferrandis, Miquel Peris, Joan Verdanxa, Jeroni Vich y, por último, Narcís Vinyoles. La poesía de autor valenciano, deudora, sin embargo, de la ética y la estética del cancionero castellano del siglo XV, es el punto de partida para la presente tesis doctoral, que tiene como consigna el estudio de estas composiciones dentro de su pertinente marco histórico, social y cultural, así como la fijación de los textos -compuestos en su mayor parte en lengua castellana- según los parámetros de la crítica textual. La tesis se compone de dos partes, que se ocupan respectivamente del estudio y la edición de los textos. La primera parte describe y analiza el marco dentro del cual se gesta la obra poética de los valencianos; se ofrece un breve panorama histórico-cultural sobre la Valencia del Quinientos, sobre el origen y desarrollo de la poesía en la Corona de Aragón, sobre la tradición cancioneril castellana y, por último, sobre el Cancionero general como marco textual inmediato. Este primer bloque del estudio contiene, además, un análisis detallado del conjunto de poemas del corpus (temas y motivos, personajes, géneros, estilo y lenguaje, etc.). La segunda parte contiene la edición comentada de los textos, a partir del testimonio que brinda el Cancionero general de 1511 y 1514. La trascripción de cada poema, fundada en rigurosos criterios de edición que se detallan al principio, se acompaña de una ficha resumen que reúne los datos textuales más pertinentes: procedencia e identificación del texto, relación completa de otros testimonios procedentes o no del Cancionero general y existencia de otras ediciones modernas. Los poemas, agrupados por autores, convenientemente identificados en las respectivas biografías, son objeto de una atención particularizada en esta parte de la tesis, que amén de ofrecer el texto de la edición, trata de establecer las principales bases para su lectura e interpretación, desde los aspectos literarios más generales hasta los más particulares y específicos de cada poema y cada autor en particular (paralelismos con otros poemas del Cancionero general, intertextualidad, equilibrio entre tradición y originalidad, etc. La tesis se cierra con unos textos en apéndice y un índice de primeros versos, aparte de la consabida bibliografía final, que discrimina entre fuentes primarias y secundarias empleadas como soporte teórico de la investigación.

Autor: LLORENS RUIZ MIREIA.
Año: 2004.
Universidad: POMPEU FABRA.
Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES.

Resumen: El título de esta tesis doctoral plantea el carácter bifronte de la escritura autobiográfica. En efecto, Siegfried Sassoon es el autor de las memorias de George Sherston que narran la infancia y juventud del protagonista en el entorno rural idílico del sur de Inglaterra y, después, su participación en la Primera Guerra Mundial, sobre todo en los parajes desolados de las trincheras del frente occidental. La no correspondencia entre la figura real del autor, escritor célebre de poesía de guerra, junto con otros poetas como Wilfred Owen, Edward Thomas, Isaac Rosenberg o Edmund Blunden entre otros, y el narrador y el personaje de ficción, George Sherston, marcan la distancia que determina la adscripción ficcional de esta autobiografía que, sin embargo, relata con precisión documental las vicisitudes biográficas más relevantes de Sassoon. Por tanto, nos encontramos ante un caso paradigmático de novela ficcional en primera persona o, quizás, de una autobiografía ficcional, ya que en ambos casos la asimetría de las instancias del autor y el narrador-protagonista sancionan el pacto ficcional en detrimento del pacto autobiográfico según la definición de Philippe Lejeune. No obstante, la identidad entre autor, narrador y protagonista que legitima el modo de lectura referencial o autobiográfica es un efecto contractual sometido a la variabilidad histórica que, en el caso que nos ocupa, no ha impedido la compatibilidad entre el discurso autobiográfico ficcional y su funcionamiento pragmático dentro de los discursos referenciales. En este sentido, la obra de Sassoon recurre a la autobiografía como género estratégico que le permite por un lado liberarse de la matriz autobiográfica mediante la invención de un personaje ficticio, una construcción ficcional de su propio yo, y el despliegue de las técnicas narrativas que habían caracterizado las ficciones en tercera persona del Modernism como, por ejemplo, el uso del monólogo autónomo o del discurso indirecto libre. Por otro, se trata de una autobiografía que, aunque utiliza los recursos de la ficción narrativa, se propone como un testimonio verídico de la Primera Guerra Mundial y como una reflexión constante sobre la complejidad de la memoria, la paradoja ética entre la fascinación, a menudo inconsciente, y el repudio de la guerra, o la necesidad imperiosa de trascender y comunicar la experiencia bélica como una crónica del dolor y como una advertencia a futuras generaciones. La obra de Sassoon se sitúa así en el epicentro de la renovación epistemológica y literaria que se produjo durante el período de entreguerras, bajo el telón de fondo de la posguerra con un horizonte político marcado por las turbulencias sociales y las crisis políticas y económicas. Así mismo, esta tesis plantea la pertinencia de la literatura de guerra en el debate sobre la modernidad y la posmodernidad literarias, ya que habitualmente se citan a los escritores consagrados del Modernism cuando, por ejemplo, la trilogía autobiográfica de Sassoon presenta muchas características formales que se atribuyen a las expresiones narrativas representativas de la sensibilidad moderna y posmoderna. Sassoon, como otros escritores, intervino en la eclosión de las formas autobiográficas híbridas. Un tipo de narración que vindica su veracidad histórica y se sirve de las técnicas de la prosa ficcional para transformar la experiencia marcada por el caos y el desconcierto en una obra literaria perdurable y conmovedora. Relatos que muestran que el compromiso ético y la vocación literaria pueden contribuir a la construcción de la memoria.

Autor: HERNÁNDEZ MAYOR M. DOLORES.
Año: 2004.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: El trabajo tiene por objetivo la valoración de la edición de Sedulio publicada por Arévalo (1794). Tras la presentación dela biografía del humanista, la descripción dela edición y el estudio de la tradición editorial en al que se inserta Arévalo, la Tesis se centra en el documentario los Scholia del libro primero del Carmen Paschale. Los Prolegomena son la base para el estudio de la biografía y producción seduliana. A lo largo del análisis de su fuentes se extraen las aportaciones de Arévalo. Por ejemplo, elimna la confusión de algunos autores que no distinguieron entre el poeta cristiano Sedulio y el exégeta. Sedulio Escoto (s. IX). Arévalo establece el canon de obras sedulianas, confirmado por editores posteriores, con la excepción del Epigrama (Haec tua perpetuae). En los Prolegomena se describen los manuscritos, ediciones y comentarios de Sedulio, en lo que supone el más completo y aun válido catálogo de fuentes. Los Scholia ofrecen exhaustivamente la información de su fuentes. Arévalo menciona glosas, títulos de capítulos y, sobre todo, la uariae lectiones sobre las que fijará su texto. De ello se da cuenta en sendas tablas de la Tesis que ofrecen una visión panorámica de los diferentes textos de Sedulio que tenía ante sí Arévalo, y que ha podido ser completada gracias a un cotejo personal de las fuentes por parte de la autora, en ellas se observa cuáles son los manuscritos mencionados, cómo cita sus lecturas, e informa de las omisiones. Se comprueba que el texto arevaliano sigue de cerca el de los manuscritos vaticanos (en especial los Reginensis 333 y Vaticanus 1665)y , en cuanto a las ediciones, que está más cerca de las de Gruner, Cellarius y Arntzen. El valor del texto editado lo confirma la coincidencia con la edición de Huemer 1885. El aparato crítico que la autora añade informa pormenorizada y ordenadamente de las uariae lectiones con que se encontró Arévalo, lo que permite tener un conocimiento de cómo se leyó a Sedulio en el Humanismo. Se estudian igualmente las anotaciones que, entre la variada información de los Scholia, de dedican a la explanatio (métrica, lugares paralelos, etc), dirigidas a defender la exelencia dela poesia de Sedulio. El estudio llevado a cabo permite afirmar que la edicción de Arévalo a Sedulio por la exhaustividad, gran erudición y juicio crítico, el punto culminante de una tradición comenzada en el Humanismo, y que sirve de referencia para la filología crítica moderna.

Autor: PELÁEZ BENÍTEZ ANA.
Año: 2004.
Universidad: AUTÓNOMA DE MADRID.
Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA INGLESA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: SE HAN ANALIZADO TRES NOVELAS HISTÓRICAS CONTEMPORÁNEAS ESTADOUNIDENSES CUYA DIÉGESIS FICCIONAL SE LOCALIZA EN EL PASADO DE LA HISTORIA DE ESPAÑA (ENTRE LOS SIGLOS XII AL XVII). LAS TRES HAN SIDO ANALIZADAS COMO CLAROS EXPONENETES DE LA TEORÍA DE LA CULTURA POPULAR Y DE MASAS. Y, EN ESTE SENTIDO, ESTE HA SIDO EL MARCO TEÓRICO UTILIZADO, CONCENTRÁNDOME EN LA DIVISIÓN PROPUESTA POR EL LINGUISA ITALIANA UMBERTO ECO, QUIEN ACUÑO LAS CATEGORÍAS DICOTÓMICAS Y COMPLEMENTARIAS DE "APOCALIPTICOS" E "INTEGRADOS". ASÍ, SE HA DEMOSTRADO CÓMO TANTO LA LLAMADA "ALTA" LITERATURA COMO LA LITERATURA POPULAR, Y POR ENDE, UNO DE SUS MÁS CLAROS EXPONENTES, EL BEST-SELLER, CUMPLEN FUNCIONES SIMILARES DENTRO DEL PANORAMA LITERARIO CONTEMPORÁNEO. PAULATINAMENTE, A TRAVÉS DEL ANÁLISIS DE LAS DIFERENTES FUNCIONES LITERARIAS, SE HA PUESTO DE RELIEVE COMO LOS DOS TIPOS DE LITERATURA PARTICIPAN DE CARACTERÍSTICAS Y CUMPLEN FUNCIONES SIMILARES. FINALMENTE SE HA CONCLUIDO COMO UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS MÁS RELEVANTES COMPARTIDAS POR LAS TRES NOVELAS ES SU CARACTER REIVINDICATIVO Y DE DENUNCIA. EN ESTE SENTIDO, LA VISIÓN DE UNA ESPAÑA TEÑIDA DE LEYENDA NEGRA SE CONFIGURARÁ, EN LOS TRES EXPONENTES LITERARIOS, COMO EL LUGAR PERFECTO PARA REINVINDICAR CUESTIONES MUY ACTUALES TALES COMO: LA ESTERILIDAD DE LAS GUERRAS DE RELIGIÓN, LA SITUACIÓN DE DETERMINADAS MINORÍAS FEMENINAS Y LA PERSECUCIÓN HISTÓRICA DE LA QUE HA SIDO VICTIMA EL PUEBLO JUDÍO.

Autor: GARRIDO ARDILA JUAN ANTONIO.
Año: 2004.
Universidad: AUTÓNOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Si se acepta la propuesta de Fernando Lázaro Carreter, para quien el Lazarillo de Tormes ha de ser tenida como la primera novela moderna, correspondería al género picaresco erguirse en el referente primigenio de la prosa novelística de la literatura universal. Así las cosas, la crítica hispánica ocupada de la prosa áurea continúa, a día de hoy, sin poder delimitar en consenso terminante la naturaleza de la novela picaresca: mientras que unos rechazan al Lazarillo su carácter de verdadero ejemplo de la picaresca y otros reducen el grupo picaresco al Lazarillo y el Guzmán, hay quien acaba por hacer de esta etiqueta un cajón de sastre donde arrumar antecedentes tales como La Celestina y toda una progenie seiscentina. Hijas de tales discrepancias fueron las polémicas durante años mantenidas por críticos tan sobresalientes como Lázaro Carreter y Bataillon, de un lado, y Parker la escuela británica del otro. Con todo, las excelentes taxonomías propuestas por varios críticos desde Claudio Guillén presentan un válido punto de partida para diseccionar la novela áurea española hasta diagnosticar el exacto picarismo de las obras que por picaresca se tienen. Este trabajo de investigación se propone analizar la progresión de la novela picaresca desde el Lazarillo hasta su consolidación como variedad narrativa en Europa. Nuestro itinerario nos conducirá desde las Salamanca y Toledo de Lazarillo y, de la mano del errante Estebanillo González, nuestra investigación pasará a Europa, donde la picaresca engendró una suerte de literatura de corte picaral de que son máximos exponentes el Gil Blas francés y el Simplicissimus germano, hasta arrivar a la Gran Bretaña setecentina. Delimitar el género picaresque fiction, propuesto por la crítica angloparlante, se nos parece imperativo desde la perspectiva del hispanismo, lo que solo se ha abordado con referencia a Moll Flanders, en la tesis de Javier Sánchez y en algún artículo de investigación. Coincidiremos con Claudio Guillén y Harry Sieber en situar nuestra investigación entre la publicación del Lazarillo en 1554 y la de Roderick Random en 1753. Nuestra investigación demuestras la inexistencia de una novela picaresca británica per se, salvo en la obra de Daniel Defoe y Tobias Smollett, aunque el influjo de los relatos picarescos castellanos resultó fundamental en la constitución de la novela moderna en lengua inglesa.

Autor: IRIARTE VAÑO MARIA DOLORES.
Año: 2004.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Este trabajo pretende, en primer lugar, contribuir al estudio del cuento español de posguerra a través del análisis temático de los relatos publicados a lo largo de cuarenta años en la revista Ínsula y, en segundo lugar, comprobar si se mantienen algunas constantes formales que permitan reconsiderar el cuento como género, independientemente de periodos, autores y temas, aplicando al corpus una metodología narratológica de análisis. Es por ello que el trabajo se estructura en dos partes bien diferenciadas. La primera parte comprende un breve repaso de la historia de la revista para situar el corpus, y, a continuación, diferenciamos las corrientes literarias de posguerra en su nacimiento, desarrollo y decadencia a través de los ensayos críticos de la revista. Después hemos establecido una clasificación temática de los cuentos de Ínsula en relación con los periodos estudiados. La segunda parte de nuestro trabajo, se centra en los procedimientos técnicos empleados en los cuentos del corpus a través del análisis narratológico de los mismos, diferenciando los niveles correspondientes a la historia y discurso. Las conclusiones derivadas del análisis nos llevan a considerar la amplitud y variedad de recursos que se utilizan, y con ello se elimina el mito reductor que tradicionalmente se atribuye a los elementos compositivos del cuento para justificar sus características específicas. La gran cantidad de cuentos estáticos del corpus nos hace dudar de la importancia del "efecto" y de la excepcionalidad del tema que muchas autores resaltan como características genéricas imprescindibles. Así también hemos comprobado la necesidad de adaptación de la historia y el discurso a la brevedad y economía del relato, tanto como a la atención al final. Para concluir, verificamos los procedimientos técnicos mal empleados que provocan la falta de interés de algunos de los cuentos del corpus y analizamos las causas.

Autor: CARRASCO RODRÍGUEZ MARIA DEL MAR.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: En el S. XVIII confluyen una serie de factores que facilitan el nacimiento de la literatura infantil inglesa. En primer lugar hemos analizado la formación del publico lector infantil, centrándonos en cuatro aspectos fundamentales: el desarrollo de un sistema educativo que facilita el acceso de gran parte de la población a una alfabetización básica; la posible influencia de algunos pensadores que llegaron a cabo una serie de críticas y propuestas, a veces utópicas, sobre la educación, centrándonos en la preocupación de algunos filósofos por poner al alcance de los niños lecturas adecuadas, el desarrollo de la imprenta que facilitó la producción de publicaciones accesibles, siendo parte del desarrollo de una sociedad de consumo en la que le libro se convierte por vez primera en un recurso de ocio; el nacimiento de un nuevo concepto de infancia, debido a factores ideológicos y socioeconómicos. En segundo lugar hemos llevado a cabo un estudio de las primeras publicaciones que estén recién estrenado público infantil lee; distinguiendo entre las que están dirigidas expresamente a ellos y las que, no estándoles destinadas, forman parte de sus lecturas. Dentro de estas últimas se encuentran las adaptaciones de Robinson Crusoe y Gulliver's Travels. Al estudiar la adopción de estas obras, hemos llegado a la conclusión de que son los contenidos mitológicos y folklóricos los que permanecen en el esqueleto narrativo de estos textos, los que les hizo familiares para el lector del S. XVIII y atractivos para el público infantil de los últimos tres siglos.

Autor: DOMÉNECH RICO FERNANDO.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Resumen: En los últimos días de 1702 llegó a Madrid, procedente de Italia, una compañía de commedia dell'arte para trabajar en la corte de Felipe IV. Los italianos se hicieron muy pronto populares entre el público Madrileño, que los llamó Trufaldines por derivación del nombre de una máscara, Truffaldino. Durante más de veinte años la compañía de los Trufaldines representó en la corte y en dos teatros públicos sus farsas italianas, dejando abundantes testimonios de su actividad en documentos de la época. La interpretación tradicional de estos documentos consideraba que los Trufaldines eran cantantes de ópera y los introductores de la ópera italiana en España. En la presente tesis se intenta demostrar que los Trufaldines eran, en realidad cómicos dell'arte. Se analizan para ello los personajes y sus máscaras, señalando cómo casi todos los actores tenían una larga trayectoria en la commedia cuando se trasladan a España, así como el breve repertorio que suponen las obras conservadas de los Trufaldines, que se analizan en relación con los repertorios italianos y franceses de commedia dell'arte. Un tema de singular importancia es el de la posible influencia de las farsas italianas y del arte teatral de los Trufaldines en el teatro español de comienzos del siglo XVIII, y a él se dedica una parte extensa del estudio. Al menos dos dramaturgos españoles, Antonio de Zamora y José de Cañizares, escribieron imitaciones ( o "trovas", como les denominan ellos mismos) de las "comedias trufaldinas". Estas comedias tuvieron un papel fundamental en la creación de un género nuevo, la "comedia de magia", que llenó los escenarios españoles durante todo el siglo. No menor fue la presencia de los Trufaldines en el teatro breve, e incluso en una manifestación tan particular como las tarascas del Corpus, en donde los italianos aparecen al nenos en tres ocasiones. Los Trufaldines construyeron un teatro en un antiguo lavadero público, el teatro de los Caños del Peral, que es el origen del actual Teatro Real. En la tesis se reconstruye este teatro a partir de los documentos y los planos conservados.

Autor: AZCUNE FERNÁNDEZ VALENTÍN.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta Tesis Doctoral es, por una parte, un estudio del teatro y obras inéditas de Lope de Vega, y, por otra, un estudio concreto de dos obras muy raras: Don Diego de Noche y Nunca mucho costó poco. El texto se fija a partir de todos los impresos y manuscritos existentes, anotando las variantes que del cotejo de elos resultan. La anotación es amplia, tanto en su aspecto filológico como histórico-literario. La Tesis se completa con la bibliografía que para la realización de la misma se ha utilizado.

Autor: HERRERO DE JÁUREGUI MIGUEL.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA - UCM.

Resumen: La presente tesis trata de analizar sistemáticamente todas las referencias a Orfeo y el orfismo en los autores cristianos, concentradas en su totalidad en la literatura apologética. Para ello es necesario un previo estudio del panorama del orfismo en época imperial que permita calibrar la distancia entre el retrato ofrecido por los testimonios literarios, papirológicos y epigráficos paganos, por un lado, y por los autores cristianos. Después se hace el estudio en profundidad de las fuentes de los cristianos y la función de las referencias al orfismo en sus textos, lo que constituye la parte central del trabajo. De ella surge un doble estudio que aporta dos nuevas perspectivas a la vieja cuestión de la relación entre orfismo y cristianismo: por un lado, una sistematización de las diferentes actitudes cristianas ante un movimiento en parte similar y en parte muy diferente, por otra, el análisis a través de las citas de qué elementos del orfimos antiguo resultaron similables al cristianismo para los apologistas y, en parte por el influjo de sus textos, también para los modernos. De este modo, el estudio pretende aportar un mejor conocimiento del orfismo antiguo como fenómeno religioso y literario y, al mismo tiempo, de la literatura apologética cristiana como fuente muy valiosa para le conocimiento de la tradición órfica en particular y de la religión y cultura griegas en general.

Autor: MAESTRE BROTONS ANTONI.
Año: 2005.
Universidad: ALICANTE.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ALICANTE.

Autor: BECERRA BOLAÑOS ANTONIO.
Año: 2005.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El doctoral Graciliano afonso (1775-1861) ha sido un autor poco valorado por las generaciones universitarias del siglo XX, y , consiguientemente, por la sociedad canaria; y ello, a pesar de la labor desarrollada por algunos estudiosos que trataron de socavar los prejuicios que para su obra supuso el juicio negativo de Menéndez Pelayo. El siguiente trabajo de investigación de tesis doctoral afronta el estudio de las siguientes facetas del doctoral: poeta, traductor, teórico de la literatura e ideólogo. Se trataba de rescatar su figura literaria, con la consiguiente revisión de su producción creadora y crítica, limpia de connotaciones ideológicas fácilmente cuestionables, dentro del contexto de la literatura canaria. Se presenta por primera vez el inventario de la obra completa del doctoral, así como una propuesta de edición con vistas a su posible publicación.

Autor: RODRÍGUEZ QUINTANA JOSÉ YERAY.
Año: 2005.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Saulo Torón Navarro (1885-1974) engrosa la nómina de autores que integran el modernismo. Este movimiento, particularmente caracterizado e intenso en Canarias, reservó a los habitantes de la llamada Romania Nova la posibilidad de consolidar su voz, voz que disiente originalmente de la expresada por el espacio tradicionalmente considerado como centro. El modernismo, por tanto, adquirirá carta de naturaleza en aquel espacio que precise de la palabra para ser. Ese espacio, el espacio atlántico, invertirá en este tiempo la habitual inercia estética para incorporar la voz del otro al total de la escritura en español. En Canarias, autores como Domingo Rivero, Tomás Morales, Alonso Quesada y el propio Saulo Torón son llamados a la refundación de un espacio, la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria que, atravesada por la idea de Progreso y catapultada por la pujanza de su Puerto, posibilitará una existencia múltiple y una escritura que nomine un mundo artificial, en el que ha intervenido decididamente el hombre. Saulo Torón, fundamentalmente poeta, volcó preocupaciones análogas a las de su poesía en sus crónicas, en las tres piezas teatrales que escribió y en su poesía satírica, géneros que compaginó con el ejercicio lírico durante escasos años de su vida. Su prosa desarrolla la novedad de la vida moderna. Su teatro, definido por él mismo como costumbrista, esconde contenidos que lo comprometen con la cotidianidad de los habitantes de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y alberga matices que lindan con lo que se ha dado en llamar escritura social. Su poesía satírica representa el desarrollo de su íntima picardía y la atención con que los autores canarios observaban el desarrollo de la Gran Guerra. Su poesía lírica revela el tránsito entre lo expansivo y lo íntimo. Entre las monedas de cobre y Frente al muro, Resurrección y otros poemas media una escritura comprometida con el modernismo, con el desciframiento de la modernidad, con la biografía del poeta y con la formulación de una poética que, inaugurada por Domingo Rivero, prosigue hasta nuestros días.

Autor: TUR PLANELLS ELENA MARÍA.
Año: 2005.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Este trabajo empieza con una búsqueda de los componentes y misterios de la Belleza y los Sublime. La investigación realizada ha llevado a constatar que, en la experiencia estética, siempre aparece velado un elemento siniestro y que, este elemento siniestro, es necesario para que pueda darse la "catarsis". A continuación, se emprende una investigación sobre lo siniestro desde el sentimiento del miedo. Para ello, se establece el vínculo entre la condición humana y el miedo, que se basa en la conciencia de la muerte. Se descubre también que la caducidad de la vida humana remite el sentido a la calidad, intensidad y autenticidad de la misma. A partir de ahí, se establece un estudio sobre la literatura que evidencia en mayor grado el sentimiento del miedo: la literatura gótica, de terror y fantástica. Una vez presentada la literatura que concentra su intencionalidad en la sensación del miedo. Se descubre el vínculo entre dicha literatura y el contexto social y, por tanto, a partir de ahí se detectan distintas causas que atentan contra el individuo la autenticidad de la existencia y la dificultad para realizarse. Asimismo, se destacan los elementos más usados para crear la mencionada emoción y qué conexiones mentales se desarrollan a partir de ellos. Nos referimos a: el desdoblamiento, la muerte y sus elementos, lo demoníaco y el monstruo. Cada uno de estos elementos es analizado a continuación desde distintas obras literarias, desde donde puede apreciarse que el elemento, o símbolo en cuestión, es plurívoco y se adapta a distintas líneas de investigación. Sin embargo, el carácter ontológico y la apelación a la autenticidad permanecen en todos ellos, del mismo modo que todos nacen desde una incomodidad con el contexto histórico y social. Se descubre que otro tipo de modalidades literarias, como la futurista y la ciencia-ficción desvelan rasgos comunes con las obras estudiadas y que, en ellas, el ataque al progreso, como enemigo del individuo, es mayor. Este trabajo señala además otras interpretaciones que vinculan la ética y la estética y que, tras mencionar sus rasgos más característicos, son consideradas de reduccionistas. Antes de concluir, se expone el porqué el lenguaje literario y poético son capaces de trascender al propio lenguaje y se analiza cómo actúan al "ponerse en juego", al ser despertados por el lector o receptor. El trabajo concluye con la aseveración de que la experiencia estética, gracias a su elemento siniestro, lleva en sí una "voz" que exige al hombre la búsqueda de sí mismo, y lo hace más libre para abrir en él la posibilidad de la autenticidad. Y lo hace a costa de la destrucción de unos esquemas fijados y de la posibilidad del riesgo.

Autor: MOLNAR KATHARINA.
Año: 2005.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La narrativa sentimental del s. XV merece un estudio intenso y una revaloración crítica, dado que su futuro inmediato ha sido transcendente para evolución de las letras españolas. Reflexiones y estudios sobre las representaciones femeninas en algunas obras de los siglos medios guiaron nuestros interese hacia el fenómeno en el amplio contexto de su génesis europeo y española, hacie su evolución interna y hacia su proyecciones en la narrativa posterior. El estudio de los autores más representativos del s. XV Álvaro de Luna, Fray Martín de Córdoba, Diego de Valera, Juan Rodríguez del Padrón, Alfonso Martínez de Toledo (Archipreste de Talavera) y Diego de San pedro nos llevó a afrontar tanto las aportaciones efectivas de sus escrituras como las limitaciones del género. Durante nuestro análisis hemos llegado a una revalorización en cuanto a la perspectiva crítica desde la cual se presentan las figuras femeninas de este siglo.

Autor: HERRERO ALVAREZ JOAQUIN.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: A través de un minucioso estudio de la obra poética de Aníbal Nuñez se fija el corpues lírico de Núñez en un tiempo (1967-1987) y en una generación poética concreta, la del 68. Se analizan e interpretan convenientemente los núcleos temáticos básicos y la expresión de la lírica de Nuñez, estableciéndose así una trayectoria poética vigorosamente interesante, situada en el marco de la Literatura española del S. XX. Se presta especial atención a la Poética de Nuñez y se personaliza con ello un aspecto fundamental de la Lírica nuñeciana poco atendida por la crítica.