TEORIA ANALISIS Y CRITICA LITERARIOS, 6

Autor: SANMARTÍN ORTÍ PAU.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA 10500.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA UCM.

Resumen: El presente trabajo tiene como objeto un estudio y una reflexión teórica en torno del concepto de desautomatización (ostranenie), enunciado por el formalista ruso Viktor Shklovski. En una primera parte se analizan sus antecedentes y se traza un mapa conceptual que muestra la complejidad y el amplio abanico de fenómenos que abarca el término. En su formulación más simple, la desautomatización es una idea teórico literaria que la encontramos en numerosos pensadores y críticos desde la antigüedad hasta nuestros días, pero sólo en la obra de Shklovski el concepto se constituye como centro de una poética que organiza y orquesta en torno de sí numerosos fenómenos literarios. Siguiendo esta argumentación, acometemos un estudio de la obra del formalista ruso para mostrar detenidamente la función guía del concepto de desautomatización así como la evolución del mismo a lo largo de su dilatada carrera como crítico literario 81914-1983). A continuación, examinamos las contribuciones principales del resto delos formalistas rusos (la teoría del verso, la noción de skaz, el principio constructivo, etc), para ver de qué manera el concepto de desautomatización también desempeña un papel importante en la formulación de estas ideas. Todo ello nos lleva a la conclusión de que el modelo de crítica literaria propuesto por el formalismo dinámico y funcional que parte de los trabajos de Opojaz y llega hasta las investigaciones del estructuralismo checo debe diferenciarse claramente del elaborado por los estructuralismos posteriores, de estirpe saussureana, ajenos a las cuestiones de la finalidad poética literaria. En una segunda parte, tomamos el concepto de Shklovski y tratamos de extenderlo hacia otros ámbitos sugeridos por el criterio ruso pero no abordados nunca directamente por él. De esta forma, proponemos un bosquejo para una teoría de los efectos estético-literarios que ejemplificamos con el análisis de tres obras; Aura de Carlos Fuentes, Tres novelistas burguesas de José Donoso y Trilogía de Nueva York de Paul Auster. Asimismo, planteamos la posibilidad de considerar la desautomatización como un fenómeno indispensable no sólo en la recepción de las obras artísticas sino también en su creación, y acudimos a los últimos avances de las neurociencias para tratar de encontrar los fundamentos psico-físicos de la percepción estética descrita por Shlovski.

Autor: GIL VALDÉS MARÍA JESÚS.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Resumen: La investigación que se presenta es el resultado de la observación durante muchos años de las dificultades articulatorias de los estudiantes universitarios españoles que se enfrentan al aprendizaje de la lengua alemana estándar. En el aula no es suficiente aplicar una fonétia correctiva cuya intención sea modificar la articulación del estudiante. Se hace necesario el conocimiento de las características fonéticas de la lengua que se aprende y de las dificultades concretas que presentan los estudiantes de dicha lengua debido a la base articulatoria y a las características de la propia. Para abordar el tema de la fonética alemana en estudiantes españoles y sus dificultades es conveniente partir de los planteamientos teóricos relativos a la fonética y fonología alemanas, y realizar a partir de ellos y sobre una base empírica el estudio de sus características articualtorias y perceptivas. Por ello se ha efectuado, por una parte, la revisión de los planteamientos teóricos existentes en torno a la fonética alemana. A partir de éstos se hace una propuesta metalingüstica con una intención metodológica y didáctica y desde una perspectiva contrastiva. En ella se propone la sílaba, y no el sonido como unidad mínima fonética. A partir de un corpus confeccionado Ad Hoc leído en el laboratorio de audición y lenguaje de la facultad de educación de la UCM por un grupo de informantes de características homogéneas, con el fin de que los resultados sean lo más objetivos posibles, se observan y analizan las dificultades de los estudiantes españoles desde una perspectiva articulatoria y se constatan éstas posteriormente en un análisis acústico. Todo ello concluye en la determinación de los rasgos concretos de los sonidos en la estructura silábica de la lengua alemana estándar que plantean las mayores dificultades a los estudiantes universitarios españoles.

Autor: BERMÚDEZ ANTÚNEZ STEVEN.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNVIERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID. FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La presente tesis doctoral expone la investigación sobre uno de los intereses más recalcitrantes de la teoría literaria: la ficcionalidad. Entre las diversas corrientes de la teoría de la ficcionalidad actual, se eligió la semántica literaria de Lubomír Dolezel como principal controlador critico. Esta elección se apoyó en el hecho de que el autor la propone sobrela concepción según la cual, para contar historias y para que éstas sena comprendidas por los lectores, se requiere el desarrollo de ciertas macroestructuras. Las macroestructuras propuestas por Dolezel responden a dos tipos de relaciones semánticas: relaciones extensionales (mundo narrativo y modalidades narrativas) y relaciones intencionales (función de autenticación y saturación). La estructuración metodológica de la investigación se acoge a una orientadora triangulación de categorías: mundo ficcional (el texto como mundo), que tomamos como herramienta heurística para la explicación de la ficción narrativa, cuento (como práctica discursiva- genérica en la literatura) y literatura venezolana (como corpus histórico-contextual específico). Tal procedimiento obligó a que se desarrollara cada uno de estos aspectos en su dimensión particular. Finalmente, se ofreció su integración en unos comentarios críticos sobre los modelos y las tendencias desarrollados en el cuento venezolano de los últimos cincuenta años, visto a través de los cuentos premiados del concurso anual del diario El Nacional (Caracas-Venezuela). PALABRAS CLAVES Teoría de la ficción, discurso literario, semántica, cuento, mundo ficcional, literatura venezolana.

Autor: OCHOA SANTOS MIGUEL GABRIEL.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: Análisis de la obra de Vincenzo Consolo "De noche, casa por casa", atendiendo a su inserción en el periodo especialmente rico de la crítica y teorías literarias italianas: los 60. Su obra se explica en función dela crisis de la cultura contemporánea y el deseo de buscar comprensión ante el regreso de la barbarie y la construcción laberíntica de la sociedad/cultura. Análisis hermanéutico inter-relacionado historia, mito y lenguaje,.

Autor: ALONSO SUTIL MARÍA CRUZ.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA - UCM.

Resumen: Nuestro propósito en la presente Tesis Doctoral ha sido analizar e interpretar el viaje en las obras de Voyage à Rodríguez (1986), Onitsha (1991) y Ètolile errante (1992) de J.M.G. Le Clézio (Niza, 1940); y Nou trois (1992), Un an (1997) y He m'en vais (1999) de Jean Echenoz (Orange, 1947). Se trata de dos autores de la narrativa francesa contemporánea, concretamente del último tercio del S. XX, cuyo marco histórico, envuelto en crisis económica, geopolítica, social, etc., ponen de manifiesto en sus obras. Frente a la postura comprometida de Le Cléxio está el no compromiso de Echenoz, cuyas novelas rezuman aspectos frívolos y cargados de ironía. La elección delos autores obedece, entre otras razones, a que tienen estilos completamente diferentes, tanto por su visión del mundo, como por su implicación con las acciones del relato y, más concretamente por la manera en que abordan el tema del viaje en sus obras. A través del estudio contrastivo de las mismas, indagamos en los aspectos genéticos, morfológicos y funcionales que determinan la estructura actancial y dinámica del relato en dichas obras. Para ello, partimos de un análisis narrativo, en el que se incluyen los personajes, las acciones, el espacio y el tiempo, y seguimos con un análisis semántico centrado en el narrador, para concluir analizando los tipos de intertextualidad que aparecen en los diferentes relatos. Este trabajo de investigación nos lleva a la conclusión de que ambos escritores abordan el viaje desde puntos de vista muy diferentes. Le Clézio le concede importancia en sí mismo, de manera que se recrea en todo lo relacionado con el viaje. Causas, itinerario, medios de transporte, simbiosis de los personajes con el medio, etc. Echenoz, por su parte, considera que el viaje está al servicio de los personajes, de manera que tiene importancia en cuanto que es necesario para el desarrollo de la acción.

Autor: PÉREZ GONZÁLEZ GRACIELA SUSANA.
Año: 2005.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNED.

Resumen: Análisis de la presencia de las imágenes bíblicas en el contexto literario fantástico de Charles Nodier. Estudio de los contextos bíblicos y literarios que dan origen y estructura a dichas imágenes. Nodier se establece así dentro de la tradición de la narrativa fantástica desarrollada en el siglo XIX, por algunos autores franceses. Nodier participa no solamente en un proyecto personal sino también en un proyecto de su época. Las imágenes son presentadas en su integridad y también dentro de los contextos temáticos, dentro de los modelos narrativos que establecen una relación de correspondencia con los modelos seleccionados en el cuento fantástico estableciendo así una rica intertextualidad. Las imágenes originales y sus réplicas literarias establecen un cierto "diálogo" en el seno de una nueva imagen donde dos significaciones conviven en una nueva estructura. El mundo fantástico se enriquece con el aporte de las imágenes bíblicas cuidadosamente trabajadas y esculpidas con el fin de lograr una forma y un contenido de acuerdo con la creatividad del autor, lo cual confirma que este "choix", estas selecciones de nodier no son causales o desprovistas de conexión sino que, muy al contrario, forman parte de una estrategia literaria que incorpora la estética del horror.

Autor: DOTRAS BRAVO ALEXIA.
Año: 2005.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA Y TRADUCCIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA Y TRADUCCIÓN.

Autor: SANDOVAL GODINEZ MARGARITA.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FAC. DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: Estudio de la obra de Monterroso a través de tres lineas de investigación: Relacionest intergenérica, estrategias irónicas y brevedad.

Autor: Vizcaino Fernandez Carlos Cayetano.
Año: 2005.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: Facultad de Filología.
Centro de realización: Facultad de Filología.

Resumen: Desde finales de la decada de 60 la actividad teatral gallega vivió un proceso de recuperación que supuso su reconfiguración en Galicia de un sistema teatral autónomo. A partir del marco de teoría, se analiza la participación en su proceso de configuración de este sistema de Escuela Dramática Gallega durante sus 16 años de vida.

Autor: KHEDR ABDEL MONEM MOHAMED.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Este trabajo aborda el análisis de los fantástico teniendo en cuenta varios aspectos que nos permitan responder algunas cuestiones fundamentales, como ¿Cuáles son las características propias de la literatura fantástica?, ¿Cómo podemos establecer una tipología adecuada a lo fantástico y categorías vecinas?, ¿Qué textos narrativos pertenecen a la categoría lo fantástico?, ¿Qué es lo neofantástico? Y por último, ¿Cuál es la razón por la cual los críticos confunden textos de la literatura fantástica contextos del realismo mágico?. El trabajo se divide en tres partes. En la primera parte abordamos aspectos generales de la literatura fantástica: la histopria del término desde sus inicios como forma de la fantasía hasta su conversión en los fantástico y los aspectos teóricos del tema elegido: consideraciones sobre el término fantástico, la realidad, y mimesis, la verosimilitud y la verdad en las obras fantásticas y la problemática del género fantástico, la tipología y la temática, además de tener en cuenta lo Neofantástico y cómo aparece en el microrrelato. La segunda parte se ocupará de las principales características de la literatura fantástica y diferenciar términos vecinos del o fantástico, como son lo real maravilloso, el realismo mágico, para analizar a fondo el problema de la confusión entre el realismo mágico y la literatura fantástica. En la tercera parte nos ocuparemos de la ficción y estructura técnica de la narrativa fantástica, donde analizaremos: cuestiones relativas a la ficción fantástica, el personaje, la técnica del narrador. El corpus literario utilizado corresponde a cuentos y microrrelatos de diverso autores latinoamericanos. A través del corpus literario conjuntamente con la interpretación de las teorías señaladas, se pretende arribar a una definición que permita desentrañar que mecanismos textuales hacen que un texto sea fantástico.

Autor: LARA GONZÁLEZ BLANCA MARÍA.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA, UCM.

Resumen: El teatro del siglo XIX - en especial, el melodrama - constituye un campo de investigación feraz que conecta con otros como el cine y la cultura popular. Definidos los términos de partida, se considera el contexto socioliterario del teatro inglés decimonónico. A continuación se abordan fuentes de los elementos fantásticos, influencias de distintas culturas, razones que llevan a incluir recursos sobrenaturales o maravillosos en la obra dramática, y dónde, cuándo y cómo aparecen. Finalmente se estudian obras representativas que permiten profundizar en el melodrama, su evolución, su puesta en escena y su público. El teatro inglés del siglo XIX progresó en diversos aspectos (número de espectadores, mejora de la consideración social de los actores), pero no produjo autores de relevancia internacional hasta su última fase. El melodrama con pinceladas fantástico conoció un gran auge durante toda esta época. El melodrama gótico, típico de las primeras décadas, es el que más elementos sobrenaturales posee, aunque los presenta de manera cruda. Los ejemplos estudiados son A Tale of Mystery, The Wampire y Raymond de Percy. Del melodrama náutico se comentan The Inchcape Bell y The Dream Spectre. Dentro del subgénero doméstico, St. Clair of the Isles, The Corsican Brothers, Lady Audley/s Secret, The Bells, Claudian y Trilby. Asimismo, The Wraith of the Lake, The Shade, The Gold Fiend y The Fairy Circle. En esta Tesis se pretende demostrar: 1,- Que los elementos fantásticos del melodrama reflejan el profundo conflicto espiritual de la sociedad británica del siglo XIX (inquieta ante el espiritismo, los avances en psiquiatría, la reforma religiosa, la antropología, la teoría evolucionista o el nuevo capitalismo). 2,- Que no conviene postular un melodrama fantástico al mismo nivel que le melodrama fótico, náutico o doméstico. 3,- Que la presencia de los fantástico obliga a matizar los rasgos definitorios del melodrama escénico aceptados hasta ahora.

Autor: HOMBOURGER SANDRINE.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA FRANCESA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA FRANCESA.

Resumen: En este estudio se consideran los antecedentes de la imagen de España en Francia, en primer lugar desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, en segundo lugar, ya en el siglo XIX, se examina la gran difusión de la imagen de la España recreada por los románticos franceses. En concreto, se estudia, por un lado, la reconstrucción de la imagen cultural que de España se forjó el grupo generacional al que perteneció Alfred de Musset, y por otro, el proceso literario de determinados "mitos" españoles en su obra. Se presenta la fortuna de las imágenes y los estereotipos de los español en las obras del autor, para valorar las funciones políticas, éticas, culturales y literarias. Musset, buen conocedor de la literatura clásica española y de su reelaboración por sus contemporáneos franceses, pone de manifiesto la distancia sociocultural que separa lo mirado de quien mira, y también los mecanismos de adaptación de la alteridad en función de la identidad propia. Hay por tanto, tres momentos: la España del Siglo de Oro, la España del siglo XIX y la España en Musset; todos ellos recorren el abanico de unas relaciones hispanofrancesas que, en sus diversas tonalidades, explican el imaginario español en al obra del autor.

Autor: MARTÍNEZ MARTÍNEZ M. ÁNGELES.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA U.C.M..

Resumen: La presente tesis doctoral compara la organización lingüstica de dos textos de narrativa de ficción: el relato breve "under the rose", escrito por el autor postmodernista norteamericano Thomas Pynchon en 1959, y posteriormente modificado pro el propio autor para convertirse en el capítulo tres de su primera novela larga, V. Desde un punto de vista sistémico-funcional, el análisis explora las posibles motivaciones comunicativas para las diferencias lingüsticas entre ambos textos a nivel de organización sintáctica y del discurso, y el efecto que dichas diferencias pueden tener en la percepción del universo de ficción por parte del lector. Así se comprueba que el principio cognitivo de "puesta de relieve" (foregrounding) subyace como motivación funcional para la gran mayoría de éstas diferencias en organización lingüstica que lo que hacen es resaltar o poseer en primer plano distintos personajes y sucesos en la representación mental del universo de ficción que construye el lector.

Autor: ORDÓÑEZ DE SANTIAGO CARMEN.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: I.U. DE CIENCIAS DE LAS RELIGIONES.
Centro de realización: I.U. DE CIENCIAS DE LAS RELIGIONES.

Resumen: El pronóstico en astrología, tiene como motivo la edición castellana de la parte sexta del Libro conplido de Abenragel y su comentario, que se circunscribe a las técnicas astrológicas en uso, en época medieval, del conjunto conocido como revoluitones annroum nati, es decir, el pronóstico puntual de los acontencimientos que se sucederán en al vida del individuo objeto de estudio, especialmente en el transcurso de un año concreto. El trabajo se aborda a partir de la transmisión textual de la materia astrológica, un proceso que, en sus diferentes etapas, ha ido afectando en alguna manera su contenido y su intelección. En una segunda parte, se indaga en la historia de este texto, que alcanzó una gran difusión en el Renacimiento, partiendo de datos referentes a su autor y a su traductor para verificar en qué medida pudo ser transformado. Finalmente, en el comentario que acompaña la edición, se estudian una por una todas las técnicas expuestas, remitiendo a las fuentes, tanto posibles como evidentes, que nos remontarán en la mayoría de los casos a la astrología helenística.

Autor: SALLEB SIHEM.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El propósito que nos mueve en esta investigación es dar a conocer los aportes abarcantes que brotaron en nuestra época contemporánea y que mantuvieron de hecho la posibilidad de una reflexión sobre los fundamentos del pensar simbólico, utilizado por los poetas y escritores como una forma de expresión lingüstica. De ahí nuestro primer capítulo nos orienta hacia la aproximación histórica a las corrientes literarias en el mundo occidental (concretamente en Francia) y en el mundo árabe. Siendo el objeto de nuestro trabajo la investigación de una cuestión simbólica, los estudios que constituyen su segundo y tercer capítulo gravitarán alrededor de dos polos principales: la libertad y la muerte. Así hemos adoptado el mismo procedimiento para ambos símbolos, la primera parte de carácter histórico-teórico y la segunda meramente práctica en lo tocante a la concepción simbólica en la literatura femenina contemporánea árabe. Cobran especial importancia las poetisas siguientes: la palestina Fadwa TUQN, la iraquí Nazik al-MALA'IKA y las prosistas de generación posterior inmediata, la egipcia Nawal al-SADAWI y la siria Gadat al SAMMAN. En nuestra exploración simbólica, sólo una jerarquización temática como primera premisa, nos pudo llevar a buen puerto. Así, había que someter a cierto escrutinio los textos principales que hacen referencia, tanto a la libertad como a la muerte, en la literatura de nuestras cuatro autoras. Este procedimiento nos pudo demostrar que estos dos ejes constituyentes de nuestra tesis están íntimamente relacionados. Desde esta unión debería entenderse la racionalidad simbólica de las autoras elegidas y la polarización de sus divergentes perspectivas.

Autor: GARCÍA PASCUAL RAQUEL.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Este trabajo se enmarca en el estudio de una de las facetas menos conocidas del teatro contemporáneo: la presencia de elementos grotescos en la escena española a partir de 1940. Estos elementos son bien conocidos por lo que se refiere a la etapa anterior, el periodo comprendido entre 1892 y 1939, gracias, sobre todo, a la numerosa bibliografía existente sobre los dos máximo a autores de esos años, Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Sin embargo, está bastante menos explorada la suerte corrida por esta importante dimensión estética en el teatro español que ha venido escribiéndose desde la inmediata posguerra hasta nuestros días. Tal es el propósito que se pretende: profundizar, en el marco del teatro de autor de tendencia neorrealista y neovanguardista, en la modalidad estética e ideológica de unas obras que han llegado a convertirse e iconos del teatro comprometido.

Autor: LUGO CORDELLAT HUNGRÍA BEATRIZ.
Año: 2005.
Universidad: PAÍS VASCO.
Centro de lectura: UPV/EHU VITORIA GASTEIZ.
Centro de realización: VITORÍA.

Autor: EL-MAOKOURI MAATHAOUI MOHAMED.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FILOLOGÍA.

Resumen: En la imagen del Otro: lo árabe en la prensa española se ha intentado analizar la representación que se hace de los árabes, de su cultura y de su religión. Para conseguir los objetivos marcados, esta investigación se ha dividio en cuatro partes: 1,- El Otro en su dimensión política y civilizacional En esta parte se abordan cuestiones como la representación que la prensa hace de la teoría de Samuel Hungtinton sobre el conflicto entre civilizaciones, la presentación del conflicto Israel-palestino, las convergencias y divergencias en la representación de cada uno de los países árabes por separado y, finalmente, la representación de la mujer árabe. 2,- El Otro en Nosotros: inmigración e integración. A diferencia de la primera parte, en esta segunda se describe la representación del árabe que vive entre nosotros como inmigrante. Son temas muy reiterados en este caso conceptos como los de inmigración e integración, etc. También se ha analizado la imagen que se presenta delos inmigrantes árabes tras los atentados del 11-S. Esta segunda parte finaliza con la investigación de la imagen que la prensa presenta del niño árabe en el sistema educativo español. 3,- El Otro traducido; los árabes en su dimensión intelectual. En la tercera parte se ha intentado detectar la imagen que se prsenta del Otro en sus dimensiones intelectuales y culturales. Para ello, el análisis se ha centrado en qué se traduce de lo dicen o piensan los árabe y cómo se hace. Por último, la representación de la cultura del Otro y la globalización. 4,- La imagen y sus reflejos En esta cuarta parte se rastrean los reflejos de las imágenes que la prensa ofrece del Otro en la opinión pública. Para ello, se ha analizado la imagen del moro en el chiste español con el objeto de determinar si existen paralelismos entre las representaciones de la prensa se trata, en cambio, de ámbitos distintos en los cuales las imágenes son también distintas. El segundo capítulo de esta parte de la Tesis va más allá para averiguar si los árabes, fuera de España, son conscientes de su imagen e imágenes en España. La Tesis finaliza con una conclusión en la que se recogen los resultados más representativos de toda esta investigación. Existe una serie de procedimientos discursivos constantes en la representación de los árabes en España y una presencia reiterativa del tema palestino y de Marruecos en el discurso de la prensa que influyen sobre la representación general.

Autor: GENÍS PEDRA MARTA.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA - UCM.

Resumen: El principal objetivo de nuestro trabajo es establecer que la publicidad, al mostrar un panorama ideal, mejorando con respecto al mundo real, ejerce una influencia positiva en el entramado social que impulsa un cambio gradual de los estereotipos existentes, en este caso de las personas mayores. Los estereotipos, elementos conceptuales que estructuran la realidad, forman parte de nuestro sistema de categorización cognitiva, ayudándonos a interpretar los estímulos perceptivos previamente seleccionados y organizados. En publicidad, igual que en la vida diaria, los estereotipos se emplean como esquemas informativos que anticipan, pro su sencillez, la comprensión de la información. El estudio se estructura en cinco grandes bloques. * Un primer bloque, titulado CUESTIONES PRELIMINARES, donde se repasan los conceptos demográficos que se manejan en el estudio, se ofrece una perspectiva de la evolución de la población a nivel mundial, En España y en el Reino Unido, con objeto de ofrecer un marco sociológico del tema y se da cuenta del estado del arte en cuanto a mayores y medios de comunicación. * El segundo bloque, el MARCO TEÓRICO, que recoge la base doctrinal en la que se apoya la investigación: los conceptos de organización del pensamiento como estereotipo, esquema y prototipo, la naturaleza del prejuicio y la discriminación, los estereotipos negativos de sexo, raza y edad, las principales líneas de investigación de la Lingüística Cognitiva en torno a la categorización, como la teoría del prototipo y del nivel básico, los modelos cognitivos idealizados y el carácter cognitivo de la metáfora y la metonimia. Se describen los elementos que integran y los diferentes modelos de comunicación, se analiza la Publicidad y sus características, se consideran las características de la televisión como medio de comunicación de masas con especial atención a las peculiaridades del mensaje publicitario en la publicidad televisiva. Se incluye una revisión de la literatura sobre mayores y comunicación con objeto de situar este estudio dentro del marco general de investigaciones similares llevadas a cabo en diferentes países. * El tercer bloque, dedicado a la METODOLOGÍA, describe los diferentes métodos de análisis empleados en la investigación sobre medios de comunicación, y explica el modelo de análisis del que nos hemos servido en nuestro estudio. * En el siguiente bloque, ESTUDIO EMPÍRICO O INVESTIGACIÓN, se incluye una descripción de los elementos del estudio para facilitar su comprensión y seguimiento. Se describe la preparación del análisis de contenido, se explica cómo se suministró el diferencial semántico y los resultados obtenidos y, por último, se muestra el proceso de cómputo de los datos y los resultados del análisis de contenido. * En el último bloque, CONCLUSIONES, se hace un breve resumen del análisis de datos así como una interpretación de los mismos. Por último exponemos nuestras conclusiones sobre el estudio realizado. * En la última parte del trabajo se incluyen la BIBLIOGRAFÍA y las REFERENCIAS consultadas junto con los APÉNDICES que aportan documentos considerados de interés.

Autor: HUET CHARLOTTE.
Año: 2005.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: En esta tesis doctoral está dedicada al estudio de unas formas de teatro popular del ciclo de Navidad, situadas principalmente en la provincia de León, llamadas pastoradas y autos de reyes. Se trata de un trabajo de investigación fragmentado en tres pasos: en el primero, me dediqué a estudiar las pastoradas y los autos de reyes en su totalidad, apoyándome en unos corpus de textos los más amplios posibles. En el segundo, profundicé mi examen con el estudio de siete textos recogidos durante un trabajo de campo: tres pastoradas, dos autos de reyes y dos representaciones que unen una pastorada con un auto de reyes. Testimonios muy valiosos en sí, porque seis de ellos seguían desconocidos hasta hoy. Así, esta tesis doctoral constituye, además de un estudio de las pastoradas y los autos de reyes leoneses, una edición comentada de siete textos. En el tercer y último paso, decidí ampliar el objeto de mi investigación y situarlo dentro de un contexto español. Esta tesis doctoral está dividida en siete capítulos: 1,- Situación geográfica. 2,- Estructura de las tradiciones. 3,- Descripción de las tradiciones. 4,- Fecha de composición y autoría. 5,- Edición de textos. 6,- Análisis: evolución y pervivencia de las tradiciones leonesas. 7,- Apertura: la dramaturga popular navideña en España. En el primer capítulo, establecí cuál era la zona de extensión de las tradiciones leonesas y cuál era su centro de difusión. Averigüé sus métodos de transmisión. También examiné si las dos tradiciones presentaban varios modelo. En el segundo capítulo, examiné en los textos de las pastoradas y de los autos de reyes, cuáles era sus estructuras básicas y cuáles eran los elementos que les habían sido agregados a lo largo del tiempo. El tercer capítulo se adentró en la composición y la puesta en escena de las obras leonesas. Presenté a qué modelos se referían los personajes interpretados y a qué grandes influencias fueron expuestas las tradiciones navideñas. El capítulo cuarto cerró de cierto modo los capítulos anteriores y se nutrió de las conclusiones sacadas hasta este punto para descubrir las fechas de nacimiento y los autores delas tradiciones leonesas. Los capítulos quinto y sexto los dediqué a la edición y análisis de los siete textos que aporta esta tesis doctoral. Su estudio permitió comprobar cómo evolucionaron las tradiciones leonesas. También me referí a la pervivencia de las obras estudiadas y presenté un panorama del teatro navideño leonés en la actualidad. El último capítulo proporcionó una apertura hacia un contexto más amplio. Al catalogar las diferentes manifestaciones de teatro popular del ciclo de Navidad recogidas en España, aparecieron fórmulas idénticas, algunas comparables con las tradiciones leonesas. Así, se puso de relieve que el teatro leonés, formaba parte de una larga y amplia tradición que implicaba cierta homogeneidad. A pesar de una uniformidad, este capítulo también puso de manifiesto las particularidades de las pastoradas y de los autos de reyes leoneses.