ANALISIS LITERARIO (5)

Autor: ALVAREZ CASTRO CAMINO.
Año: 2005.
Universidad: OVIEDO [www.uniovi.es].
Centro de lectura: DEPTO DE FILOLOGIA ANGLOGERMANICA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGIA ANGLOGERMANICA Y FRANCESA, UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: Esta tesis doctoral presenta un análisis del tiempo verbal futuro en francés, en el marco pragmático-inferencial de la teoría de la relevancia de Sperber y Wilson y en la optica procedimental desarrollada en los últimos años. Este tipo de análisis es planteado como alternativa a otras tentativas de estudio apoyadas fuertemente en una dimensión ontológica o en una perspectiva conceptual, por ejemplo. Las dificultades observadas, tras una revisión crítica de otros trabajos, son abordadas en el marco mencionado, cuyo rendimiento se demuestra más satisfactorio. Los ejes de la investigación presentada son los siguientes: i) defensa de una posición no modal en cuanto a los enunciados en futuro en uso no interpretativo; ii) aplicación de un modelo procedimental del significado al análisis del futuro; iii) argumentación de una articulación entre temporalidad y modalidad en la lengua y, en particular, en el caso del futuro.

Autor: CORBÍ MARÍA ISABEL.
Año: 2005.
Universidad: ALICANTE [www.ua.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Valery Larbaud y la aventura de la escritura es una tesis que como su título indica partiendo de algunos parámetros de la concepción de la literatura de los años 60/70 franceses demuestra que nuestro autor participa de toda una fermentación artística e intelectual del primer cuarto del siglo XX que prepararía toda una literatura por venir. Nuestros cuatro capítulos la escritura reflexiva, el "plaisir du mot" y la escritura de la transgresión, el juego/yo de la escritura y los espacios del yo, el juego intertextual en la trilogía Amants, heureux amants? nos permiten ver cómo esta literatura transitiva obsoleta cede el paso a una literatura como construcción, juego, exploración, insistiendo en esa vertiente lúdica del hecho literario tanto en su componente de acto de escritura como de acto de lectura.

Autor: GUTIERREZ PARDINA EVA.
Año: 2005.
Universidad: ROVIRA I VIRGILI [www.urv.cat].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: A lo largo de la tesis "Cuatro caras de Hermes en la obra narrativa de Flavia Company", se procede al estudio de ocho novelas y dos libros de relatos cortos de la autora Flavia Company Navau, con esporádicas referencias a su obra poética y a dos facetas más de su trabajo: la de escritora de cuentos para niños y la de periodista que escribe artículos de opinión y relatos cortos en prensa. Tras una introducción a la vida y obra de la escritora, se procede al estudio de cuatro características básicas de la narrativa de Flavia Company, relacionadas con cuatro aspectos básicos del dios Hermes: la capacidad para mentir, el oficio de mensajero de los dioses, la relación con la alquimia, la androginia y/o el hermafroditismo. Para cada uno de estos aspectos he aplicado metodologías diversas: hermenéutica, estética de la recepción y teorías sobre mundos ficcionales; estudios sobre epístolas y cartas personales; obras que se enmarcan en la escuela de Eranos y que realizan un acercamiento hermenéutico-simbólico o, según otras definiciones, antropológico-imaginario a los textos estudiados; mitocrítica, estudios sobre símbolos y alquimia, así como obras que exploran el sexo, el género y lo queer, además de bibliografía especializada en androginia y/o el hermafroditismo. La aplicación de estas metodologías a la narrativa de Flavia Company me permitió, por un lado, enumerar las características temáticas fundamentales de las novelas y recopilaciones de relatos cortos de la autora y, por otro, establecer una línea divisoria entre las novelas y recopilaciones de relatos anteriores a la novela Melalcor y las posteriores a ella, sin que pueda hablarse, en mi opinión, de una separación completamente nítida entre ambas etapas, sino más bien de intensificación de elementos que eran muy secundarios en algunas de las obras precedentes.

Autor: LARA RALLO CARMEN MARÍA.
Año: 2005.
Universidad: MÁLAGA [www.uma.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.

Resumen: El presente estudio está centrado en el análisis del diálogo con el pasado que la autora británica Antonia Susan Byatt (Sheffield, 1936) entabla en las novelas que conforman su tetralogía: The Virgin in the Garden (1978), Still Life (1985), BabelTower (1996) y A Whisting Woman (2002). Dicho diálogo, que permite aumentar que la serie forma parte de la tendencia de renovado interés por la memoria característica de la narrativa inglesa contemporánea, se articula en dos niveles: el histórico -en el que las vivencias de los personajes se sitúan sobre el trasfondo de la historia británica reciente, desde la coronación de Isabel II en 1953 hasta los albores del movimiento feminista a comienzos de los años 70-, y el intertextual, donde el pasado literario, pictórico, y de múltiples discursos del conocimiento humano aflora en el presente bajo la forma de una compleja red de citas, ecos y alusiones. Estos dos niveles sirven como eje de articulación de la tesis doctoral, que se estructura en cuatro grandes bloques -uno por cada una de las novelas del cuarteto-, divididos a su vez en capítulos que investigan la dimensión histórica e intertextual de las diferentes obras. Además, dichos bloques están precedidos por una sección de carácter teórico sobre la intertextualidad en la que la autora ofrece una síntesis actualizada de las variadas aproximaciones al fenómeno intertextual que se han desarrollado desde que Julia Kristeva, acuñara el término en 1967, así como una tipología de la intertextualidad que resulta útil para estudiar las estrategias que Byatt pone en práctica en su cuarteto. Esta tipología, que distingue entre la intertextualidad literaria, la pictórica, y con otros discursos, vertebra el análisis del nivel intertextual de los distintos volúmenes de la serie, de tal modo que si el capítulo de The Virgin in the Garden refleja la interacción de los tres ámbitos, los de Still Life y Babel Tower se dedican respectivamente a los vínculos con la pintura y la literatura, mientras que el de A Whistling Woman está centrado en las conexiones con los discursos de la ciencia y otras disciplinas. A través de este análisis, que se desarrolla en paralelo al examen del trasfondo histórico de cada una de las novelas, la tesis doctoral "Intertextualidad e historia en la tetralogía de A.S. Byatt" no sólo hace patente que la tetralogía debe inscribirse en la corriente de recreación del pasado características de la narrativa actual, sino que también deja al descubierto la riqueza referencial y alusiva de un proyecto creativo monumental al que escritora británica ha dedicado más de cuarenta años de su trayectoria artística. Teniendo en cuenta todo ello, el presente estudio -que se sitúa entre los primeros trabajos dedicados de forma íntegra al cuarteto, concebido como un todo unitario- reivindica la contextualización crítica de la tetralogía en un primer plano tanto en el ámbito de la producción de Byatt como en el marco general de la literatura contemporánea.

Autor: OSUNA CABEZAS MARÍA JOSÉ.
Año: 2005.
Universidad: SEVILLA [www.us.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La Tesis Doctoral tiene como objetivo contribuir a un mejor conocimiento de la llamada polémica gongorina, esto es, la que se suscitó a raíz de la difusión manuscrita del Polifemo y las Soledades en los círculos madrileños, allá por 1613. El revuelo que propició su aparición fue tal que se puede afirmar que el mundo literario se dividió en dos: aquéllos que admiraban a Góngora y su arte y aquéllos que lanzaban críticas furibundas contra el autor y sus versos. El debate originado constituye una de las más importantes polémicas de la historia de la crítica española, por su intensidad, extensión y la talla de los intervinientes. Una de las carencias que presentaba el vasto y complejo corpus de textos que la integran era la necesidad de explorar e indagar bibliotecas privadas e incluso públicas en busca de testimonios inéditos, ya que desgraciadamente son muchas la que no están completamente catalogadas, situación que imposibilita en muchos casos hallar testimonios fundamentales. En este sentido, en la Tesis Doctoral se estudia y edita íntegramente un texto inédito: La Soledad primera ilustrada y defendida, que constituye una respuesta al Antídoto de Jáuregui y unos comentarios a las Soledades. Además, este texto debía ser contextualizado dentro de la polémica; de ahí que en la primera parte de la Tesis se estudien un total de once testimonios, de diferente valor, género y extensión. De esta forma se analizan tanto los testimonios de la primera fase de la polémica (esto es, desde el Parecer de Pedro de Valencia hasta los momentos más cercanos a la difusión de Antídoto) como los que constituyen una respuesta al Antído, contexto en el que hay que situar el testimonio que damos a conocer. Para llevar a buen término estos objetivos, hemos estudiado toda la documentación que existe sobre el tema teniendo en cuenta tanto las fuentes primarias como las secundarias. Entre las conclusiones extraídas, hay que destacar el estado de la cuestión y los nuevos datos que se aportan de los textos de la primera fase de la polémica y, sobre todo, la importancia que conlleva el conocer un nuevo texto de la polémica, así como los datos que se aportan en torno a su fecha, autoría, planteamientos teóricos, comentarios de los versos gongorinos, etc.

Autor: ABEDALKAREEM TAHA ABABNEH IMAD.
Año: 2005.
Universidad: SEVILLA [www.us.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El núcleo de la tesis es la traducción del árabe al castellano del libro Risalat al-gufran, título que podría transcribirse en castellano como "Epístola del Perdón", obra del polifacético e instruido Abu al-'Ala' al-Ma'arri. Dicha traducción se ha realizado de la forma más fiel posible con respecto al texto árabe, procurando con ello reflejar todo su contenido, que expresa valores culturales de la civilización árabel del siglo XI. La tesis está estructurada en cuatro capítulos. En el primer capítulo, se ha presentado la primera traducción completa en lengua castellana de una carta del erudito del Alepo Ibn-al-Qarih, dirigida a al-Ma'arri. En la que planteaba cuestiones de literatura, filosofía, historia, religión, jurisprudencia, gramática y lingüstica. En realidad, la carta de Ibn al-Qarih contenía aviesas intenciones, ya que abordaba temas y cuestiones tabúes con los que parecía querer implicar a al-Ma'arri, invitándole a contestar y revelar así su verdadero carácter y pensamiento, ya que corrían rumores de que al-Ma'arri era maniqueo y ateo, acusaciones que se consideraban crímenes indiscutibles para quienes eran inculpados, siendo por ellos condenados y castigados con pena de muerte. El segundo capítulo contiene la traducción de la respuesta "fantástica" de al-Ma'arri aIBn al-Qarih bajo el título de La Espístola del perdón, una extensa respuesta que contiene tanto la descripción de un viaje imaginario de éste último por el Paraíso y por el Infierno de la tradición musulmana, como una refutación de los argumentos del escrito de Ibn al-Qarih. El tercer capítulo contiene la traducción de las respuestas y comentarios de al-Ma'arri alas preguntas planteadas en la carta de Ibn al-Qarih. Eta traducción es la primera completa en lengua castellana. En esta parte, al-Ma'arri contesta puntualmente a cada una de las preguntas de Ibn al-Qarih, y sugiere nuevas preguntas que su inquisidor no había planteado, pero que no se le escapan a él. En el último capítulo de la tesis, se ha intentado arrojar luz sobre el fenómeno de las influencias culturales árabes en la literatura occidental, y en concreto destacar la influencia que sobre ésta han ejercicio el pensamiento y las ideas de la obra de al-Ma'arri. Sobre este tema se han elegido tres obras universales, la Divina Comedia de Dante Aligheri, el Paraíso Perdido de John Milton y el Aleph de Jorge Luis Borges.

Autor: CEPEDELLO MORENO M. DE LA PAZ.
Año: 2005.
Universidad: CÓRDOBA [www.uco.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis que hemos llevado a cabo se ha centrado principalmente en el estudio de la labor narrativa de la autora Elena Soriano, teniendo muy presente su aportación, al discurso femenino. El objetivo fundamental que se ha perseguido en esta investigación era demostrar cómo en la prosa creativa de Elena Soriano se plasma una determinada concepción del mundo, que sorprende especialmente porque la autora de interés se adelanta a su época. Esto quiere decir que vamos a encontrarnos en su obra no sólo formas de escribir sino también temas y contenidos que son de especial interés para las generaciones que siguieron a la suya. Basta recordar títulos como el nombre de su trilogía "MUJER Y HOMBRE" o como el de su novela Testimonio materno, para hacernos una idea de cómo la autora nos conduce a través de unos temas que constituyen preocupaciones fundamentales de hoy en día. Para ello se siguió una metodología que podría esbozarse en los siguientes puntos: 1,- En primer lugar, para el análisis de la obra de Elena Soriano, se partió de planteamientos epistemológicos de naturaleza narratológica. Como es pertinente dentro de la Teoría de la literatura, lo que nos interesa es el discurso literario. Se analizó, pues, la historia como una cadena de sucesos donde se insertan personajes, escenarios, etc., y el discurso como una estructura de expresión a través de la cual se comunica un sentido. 2,- En segundo lugar, este análisis se llevó a cabo superando la concepción estructuralista de tipo inmanente, fuertemente influida por corrientes de pensamiento como la Fenomenología (que también se proyecta sobre la lingüstica). Hablamos de superación, porque como ya han señalado algunas teorías, es cuestionable el concepto de "literariedad" y la exclusividad del método formal para dirimir el estatuto literario de un texto. Alguna de estas teorías fue posterior a los años sesenta (momento de dominio de las teorías estructuralistas) como la Pragmática literaria, y otras como la producción teórica de Bajtin son cronológicamente muy tempranas (años 30 y 40), pero recuperadas tardíamente coincidiendo como los años setenta. Es precisamente desde la teoría de la ficción y de la Pragmática literaria desde la que se justifica el título de esta tesis porque está teoría es la que contempla dentro de la literatura la posibilidad de CONSTUIR MUNDOS. 3,- Consideramos, además, que se debe tener en cuenta la relación que esta obra narrativa pueda tener con el cine que tanto influjo ha ejercido en la novela contemporánea. Tengamos en cuenta que la dimensión de los sucesos de la historia es el tiempo, la de la existencia de la historia es el espacio. Y así como su puede distinguir el tiempo de la historia del tiempo del discurso, debemos distinguir el espacio de la historia del espacio del discurso. La diferencia se aprecia más claramente en las narraciones visuales. En las películas el espacio explícito de la historia es el fragmento del mundo que se muestra en la pantalla en ese momento. El espacio de la historia en el cine es "literal", es decir, los objetos, dimensiones y relaciones son análogos, al menos en dos dimensiones, a los del mundo real. En la narrativa verbal es abstracto y requiere una reconstrucción en la mente. 4,- Por último habrá de considerarse la recepción de la obra. Sólo cuando una obra es leída llega a su realización estética, sólo así se convierte en la conciencia del lector en objeto estético. Junto con la percepción estética se da la valoración en cuanto género y aportación a la voz femenina, profundizando especialmente en la cuestión del CANON y de las NARRACIONES AUTOBIOGRÁFICAS como Testimonio materno.

Autor: RÍO TORRES-MURCIANO ANTONIO.
Año: 2005.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis estudia el modo en que, en el libro I de las Argonáuticas, y más concretamente en los primeros 573 versos del mismo, Valerio Flaco restablece la causalidad épica tradicional, abolida por la Farsalía de Lucano. Por "causalidad épica" se entiende la doble motivación, humana y divina, que era propia del poema épico de tema mítico desde Homero; así, a la dimensión puramente narrativa d la motivación, que atañe a la necesaria concatenación causal de los sucesos relatados, se añade una concreción específica, nacida de las existencias del género literario. En comparación con las Argonáuticas de Apolonio de Rodas, el poema de Valerio Flaco retarda extraordinariamente el comienzo de la narración del viaje a la Cólquide, y lo hace con el propósito de tematizar las dificultades que le planteaba el autor flavio la restauración pos-lucanea de una causalidad de cuño virgiliano (el omnicomprensivo designio providencial de Júpiter), difícilmente compatible, por lo demás, con el relato argonáutico recibido de la tradición. En consecuencia, la "causalidad épica" se enfoca no sólo como un requisito de coherencia intratextual, sino también, y sobre todo, como un complejo problema intertextual, en la medida en que da cuenta del modo en que Valerio Flaco compone su propia obra en intextrícable relación con la literatura precedente. La tesis se divide en una introducción y ocho capítulos, a través de los cuales se recorre el desarrollo lineal de la narración valeriana hasta el v.573 del libro. El primer capítulo estudia el proemio de la obra, que hurta al lector cualquier referencia a la motivación de la hazaña épica. En los capítulos segundo y tercero, se estudia el predominio inicial de la motivación puramente humana, sustanciada en las voluntades encontradas de Pelias, el tirano que impone la navegación a la Cólquide, y de Jasón, el héroe que debe hacer frente a las añagazas de su tío. El capítulo cuarto analiza la entrada en escena del aparato divino, con la intervención de Juno y de Palas, mientras que el capítulo quinto vuelve de nuevo la atención al plano humano, a fin de estudiar la taimada actitud de Jasón frente a su primo Acasto. Los capítulos sexto y séptimo estudian respectivamente la motivación divina desde el punto de vista de los mortales y desde el de los dioses, y muestran cómo, en las Argonáuticas, el designio de los segundos permanecen completamente inaccesible para los primeros. Finalmente, el capítulo octavo se consagra a rastrear la reaparición a lo largo de la obra de algunas de las cuestiones estudiadas en el libro I. En conclusión, se pretende demostrar que, en las Argonáuticas romanas, el restablecimiento de la doble causalidad épica tradicional no obedece a una ingenua profesión de clasicismo virgiilanizante (y, en consecuencia, anti-lucaneo), puesto que Valerio Flaco se ha servido de la opción tradicional para proponer una palabra poética propia, hondamente reflexiva.

Autor: LÓPEZ QUINTÁNS JAVIER.
Año: 2005.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis pretende analizar las características de los personajes fracasados de la obra de Pardo Bazán desde presupuestos estructuralistas, en concreto a partir del esquema actancial propuesto por Greimas. Este esquema considera al personaje como entidad autónoma, que puede ser sistematizada a través de determinadas funciones. De esta manera, se rompe con análisis subjetivos y parciales que solían supeditar a los personajes a elementos temáticos. El primer capítulo de la tesis se centra en 15 novelas extensas, para lo que se propone tres etapas que analizan la evolución de actantes fracasados: inicial, de consolidación y de decadencia. El segundo capítulo analiza veinte y una novelas cortas; en él se sistematizan los rasgos fundamentales que permiten la caracterización de los personajes abocados a la desgracia (esquema analépticos, objetos simbólicos a través de descripciones pormenorizadas, la figura del narrador testigo, el peso de narradores homodiegéticos..). El tercer capítulo se ocupa de 265 cuentos, y propone una clasificación de este sector de su producción: se distingue de esta forma relatos centrados en las peripecias de un narrador homodiegético; a partir de ahí se delimitan grupos dispares (relatos con narrador heterodiegético; cuentos centrados en perturbaciones y neurastenias del protagonista; textos en los que sobresale cierto protagonismo colectivo..). Con las conclusiones, se pretende destacar que Pardo Bazán opta por un esquema de personajes que repite en el tiempo, influida por corrientes literarias dispares (romanticismo, naturalismo, decadentismo, modernismo, simbolismo ..) y pro las exigencias y gustos del público lector. Así se van delimitando una serie de constantes que permiten hablar de cierto tópico en el diseño de los personajes.

Autor: FERNÁNDEZ PÉREZ JUAN CARLOS.
Año: 2005.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: OBJETIVOS En esta investigación se pretende estudiar el estilo de las distintas obras que componen el corpus berceano en relación con las fuentes que le sirvieron de base. Éste es, sin duda, uno de los aspectos más olvidados de la crítica bercena. Queremos saber hasta qué punto, en el campo estilístico (figuras y tropos retóricos) es deudor Gonzalo de Berceo con respecto a sus modelos literarios. Al final se determinaría si Berceo se inspiró o no en es estilo delas fuentes que tomó como referencia para construir el ornatus de todas y cada una de sus composiciones. CONTENIDOS BÁSICOS INTRODUCCIÓN Estado actual de la cuestión (repaso de aquellos estudios berceanos que tratan sobre el ornafus, al igual que los que se refieren a la relación entre la obra berceana y sus fuentes). También se estudian otros aspectos fundamentales para entender y evaluar la personalidad literaria de Bercero, como la bibliografía de Gonzalo de Berceo y su formación cultural, los modos de traducción en el Medievo, los géneros literarios del tiempo y su público, así como la finalidad de los poemas berceanos. ANÁLISIS DE FIGURAS Y TROPOS LITERARIOS Bloque central y más importante en el que se repasan uno a uno los distintos recursos retóricos empleados por Becero y sus fuentes. CONCLUSIONES Teniendo como referencia lo visto en el apartado 2, se intentaría demostrar si finalmente el clérigo riojano se inspiró o no en el estilo de sus modelos para elaborar el ronatus de sus composiciones. ESTRATETGIAS METODOLÓGICAS El método básico de trabajo o de análisis que se emplea es básicamente comparativo, es decir, el cotejo de las distintas obras berceanas con sus respectivas fuentes. Por el camino del análisis retórico-textual se deslindrá la deuda del poeta con la tradición y sus aportaciones propias.

Autor: SÁNCHEZ AGUILAR AGUSTÍN.
Año: 2005.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Centro de lectura: DPTO. FILOLOGIA ESPAÑOLA (FACULTAD DE LETRAS).
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA ESPAÑOLA.

Resumen: LOPE DE VEGA INICIÓ SU CARRERA COMO DRAMATURGO EN UN TIEMPO EN QUE LA CULTURA EUROPEA VIVÍA CAUTIVADA POR EL HECHIZO DE LA MITOLOGÍA. SUMÁNDOSE A ESA PASIÓN GENERALIZADA POR EL MITO, EL POETA COMPUSO UN CONJUNTO DE MÁS DE VEINTE COMEDIAS MITOLÓGICAS DEL QUE, POR DESGRACIA, TAN SÓLO CONSERVAMOS OCHO: "ADONIS Y VENUS", "EL PERSEO", "LAS MUJERES SIN HOMBRES", "EL LABERINTO DE CRETA", "EL MARIDO MÁS FIRME", "LA BELLA AURORA", "EL VELLOCINO DE ORO" Y "EL AMOR ENAMORADO". ESE REDUCIDO CORPUS TEATRAL HA SIDO ESTUDIADO CON DETALLE POR AGUSTÍN SÁNCHEZ AGUILAR, QUIEN DESENTRAÑA EN SU TESIS DOCTORAL LAS ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS QUE PUSO EN MARCHA LOPE A LA HORA DE LLEVAR EL MITO AL TEATRO. SU CONCLUSIÓN ES QUE LOPE LLEVÓ A CABO UNA TAREA PERTINAZ DE REINVENCIÓN DEL MITO, PUES ALIÑÓ EL ARGUMENTO DE LAS FÁBULAS CLÁSICAS CON UNA BUENA DOSIS DE NOVELERÍA A FIN DE CREAR UN TEATRO EXCITANTE PARA EL ENTENDIMIENTO, ATRACTIVO PARA LA VISTA E HIPNÓTICO PARA EL OÍDO.

Autor: STEPHANIE HUGUETTE PANICHELLI.
Año: 2005.
Universidad: GRANADA [www.ugr.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: En esta tesis doctoral, las novelas del escritor cubano Reinaldo Arenas que forma la Pentagonía se han situado dentro del ámbito de dos géneros literarios: la novela testimonial y la novela autobiográfica. Cabe mencionar que en ningún caso el nombre de este autor aparece en la teoría literaria cubana sobre el testimonio, dado que las novelas de la isla se inscriben en este suelen testiomoniar sobre las injusticias anteriores al triunfo de la revolución o sobre los logros de esta. Esta tesis se limita a la Pentagonía por el conjunto propio que forman esas cinco novelas y porque abarcan el periodo de vida que Arenas pasó en su Cuba natal. Estas cinco obras son Celestino antes del alba, El palacio de las blanquísimas mofetas, otra vez el mar, El color del verano y El asalto. En la primera parte de la tesis, se ofrece un repaso teórico de la novela autobiográfica y de la novela testimonial. En esta, se delimitan claramente los rasgos de cada género presentando el primero como una obra de ficción en la que autor relata a través de su personaje su propia vida; y el segundo como una obra de ficción en la que el autor, que es el propio informante y por consiguiente testigo, deja un testimonio sobre la persecución que sufrió a lo largo de su vida o en un periodo específico de ella. A esto se ha añadido un recorrido de la situación de los intelectuales bajo la revolución cubana y una breve biografía del autor. La segunda parte de la tesis consiste en un estudio más detallado de cada novela por separado. La Pentagonía representa la gran venganza del autor porque denuncia a aquellos que no lo dejaron ser un hombre libre. En cada una de las cinco novelas, se encuentra el testimonio de un escritor homosexual que ha sufrido el rechazo de sus familiares y más adelante la persecución de parte del gobierno revolucionario de Fidel Castro. Como el mismo Arenas explica que se trata de un autor-testigo en el prólogo dela primera y cuarta novela, se ha completado el estudio con una parte sobrelos rasgos autobiográficos que aparecen en cada obra, y se ha podido demostrar de esta manera que toda su obra, y en particular su Pentagonía, se puede considerar como una versión ficticía de su vida, con la que deja un testimonio sobre la persecución que sufrió en la isla como escritor homosexual.

Autor: MALDONADO ARAQUE FRANCISCO JAVIER.
Año: 2005.
Universidad: GRANADA [www.ugr.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Estudio y análisis de las concepciones del "yo" y la "libertad" en las ideas poéticas de la España de posguerra. Se afrontan las ideas poéticas de la literatura española de posguerra, desde un punto de vista alejado de las cuestiones del formalismo, neorromanticismo y poesía social, en su formulación actual. Supone un acercamiento crítico a la cuestión, novedoso e incisivo. La relación entre el nivel económico, político e ideológico es la clave argumentativa sobre la cual se construye la tesis. Esta metodología da como resultado un intento de explicación de las filias y las fobias al Régimen de Franco desde posturas de izquierda y derecha, siempre partiendo de la poética.

Autor: FERRÉ RUIZ JUAN FRANCISCO.
Año: 2005.
Universidad: MÁLAGA [www.uma.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Resumen: En esta tesis se explican los conceptos de alegoría y postmodernidad conforme a los discursos críticos y teóricos más recientes, y se estudia el componente autobiográfico presente en la literatura de Juan Goytisolo. En apartados posteriores, se estudia la trilogía novelística compuesta por La saga de los Marx (1993), El sitio de los sitios (1995) y Las semanas del jardín (1997), con objeto de fundamentar su profunda unidad estética y subrayar la consideración de novelas paradigmáticas de la etapa tardía dela producción de su autor. Además, se estudia a propósito de cada una de estas novelas motivos como el tratamiento del tiempo y la historia, la postmodernidad y su relación con el capitalismo, las teorías de Marx, la nueva situación mundial de finales del siglo XX y comienzos del XXI , la historia española y la guerra civil, etc. En suma, con estas tesis se pretende producir una nueva comprensión y una nueva valoración de la obra y la figura de Juan Goytisolo en el panorama de los estudios académicos.

Autor: SALINAS FERNÁNDEZ MANUEL.
Año: 2005.
Universidad: MÁLAGA [www.uma.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Resumen: Análisis del corpus poético del autor a partir del epistolario. Cronología comentada de Juan Larrea. La poética de Juan Larrea: el lenguaje, la música y el silencio. Su obra Versión Celeste: la ediciones italianas y españolas. Cartas y documentos sobre Versión Celeste. Cronología y composición en Versión Celeste. Poemas publicados e inéditos. Epistolario de Juan Larrea: con Luis Felipe Vivanco.

Autor: PALOMO GARCÍA CARMEN.
Año: 2005.
Universidad: LEÓN [www.unileon.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSFÍA Y LETRAS.

Resumen: La presente Tesis Doctoral es un recorrido a través de la obra de Antonio Gamoneda realizado a partir de algunos aspectos básicos (cuestionamiento e indagación de los límites de la palabra) con especial atención a prácticas poéticas relevantes como la intertextualidad y la reescritura. Como punto de partida se ha establecido un marco histórico general, que es el de las postrimerías de la tradición lírica romántica, y se han analizado en cuatro grandes bloques (que representan las varias poéticas contempladas) aquellas zonas de la escritura que presentan de una u otra forma una muestra de radicalismo poético. El primer bloque consiste en una lectura de Blues castellano que destaca el poco evidente continuismo de esta obra de juventud con otras posteriores del autor. Dedicamos especial atención a la presencia de varias voces en el texto (citas, mimotextos, apoyaturas rítmicas...) y a la variada configuración textual de la obra a través del tiempo, desde 1968 (libro censurado, rescatado aquí como documento inédito) hasta 2004 (obra incluida en Esta luz). Se adjunta una adenda sobre el expediente de la censura de dicha obra. El segundo bloque versa sobre el tramo de escritura que conecta Descripción de la mentira con Arden las pérdidas. Realizamos un repaso al abigarrado universo simbólico que puebla estos libros (incluidos Lápidas, Libro del frío y Cecilia), configuración que convive con un déficit textual (explicitado aquí mediante un desglose). Matizamos así los análisis críticos que inciden exclusivamente en la exposición de la coherencia o consistencia de los textos. "Frío de límites" es presentado como un verdadero punto de llegada, radical, en la depuración expresiva a la que el autor somete a su escritura. El tercer bloque está dedicado a las "mudanzas". Ofrecemos varias posibles exégesis teóricas que tienen en común al consideración de estas obras como "interpretaciones musicales" de poemas de otros autores. Dentro de las mudanzas, Libro de los venenos es abordado como un gran artefacto estético donde cobra un vigor radical el cuestionamiento de pilares románticos tales como la autoría o la originalidad. El cuarto y último bloque, finalmente, está dedicado al comentario pormenorizado de un relato del autor, Relación de don Sotero. El análisis consiste en una valoración de tal relato como la muestra más extrema del radicalismo gamonediano, pues en él se parodia, desde dentro, el ya aludido universo simbólico mediante técnicas de "degradación" (como la risa carnavalesca) que lo reducen al absurdo. Desde nuestra perspectiva, esta magistral incursión en el sinsentido conecta la obra gamonediana con una contemporaneidad que recela de toda trascendencia poética y pervive, precaria y paradójicamente, en el agotamiento de las posibilidades expresivas. En conclusión, la tesis pretende realizar una apuesta hermenéutica sobre aquellas zonas de la escritura gamonediana menos tratadas por la crítica, apuesta que se concreta en una lectura más interpretativa que descriptiva (o glosadora) y que destaca la ruptura no ocasional de patrones clásicos que sirven de base a tal escritura.

Autor: BERNAL MARTÍN MARÍA.
Año: 2005.
Universidad: ROVIRA I VIRGILI [www.urv.cat].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: La tesis aporta informaciones importantes sobre la poesía de los jesuitas del Barroco y los mecanismos de enseñanza sobre literatura de la "Ratiom Studiorum". También aporta información sobre el uso literario de géneros menores como jeroglíficos, emblemas, etc. Al mismo tiempo, el texto que edita tiene un valor literario por si mismo y da a conocer textos desconocidos hasta ahora.

Autor: SOGUERO GARCÍA FRANCISCO MIGUEL.
Año: 2005.
Universidad: DEUSTO [www.deusto.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El fenómeno de la renovación del género biográfico en Europa, durante las primeras décadas del siglo XX, de la mano de autores como el británico Lytton Strachey, el francés André Maurois, o los centroeuropeos Emil Ludwig y Stefan Zweig, tuvo como consecuencia un auge importante de este tipo de obras en el mundo editorial al hacerlas más accesibles al público, ya que dicha renovación se funda, de manera esencial, en la supeditación del frío discurso histórico y documental al novelesco y subjetivo, dando como resultado un tipo de biografía artística, más cercana a la Literatura que a la Historia. La nueva biografía se convirtió así en una manifestación literaria de grandes proporciones, que llegó a España a finales de la década de los veinte. La narrativa española no atravesaba entonces por buenos momentos: La renovación de la novela, propugnada desde varios frentes -Los ensayos "La deshumanización del arte" e "Ideas sobre la novela" (Ambos de 1925), de Ortega y Gaste, entre otros-, no acababa de dar su fruto entre los jóvenes prosistas, incapaces de escribir el prototipo de novela realmente novedosa. Es el propio Ortega -atento siempre a los derroteros culturales de allende nuestras fronteras- quien insta a la práctica biográfica a los narradores vanguardistas, consciente del doble beneficio de la empresa: por un aparte, representa el definitivo asentamiento de un género sin tradición en nuestro país, al a estela del renacimiento que estaba viviendo en buena parte de Europa, y por otra, supone el adiestramiento de toda una serie de escritores, provenientes de las filas "deshumanizadas", en los resortes del ejercicio narrativo. El resultado será una serie de biografías, debidas a Benjamín Jarnés, Antonio Espina ó Cesar Muñoz Arconada, que importan de la narrativa vanguardista sus mayores logros estilísticos y artísticos, y que aúnan lo biográfico y lo novelesco, conformando un producto híbrido que recibió, durante esos años, la arquiescencia de los lectores y de la crítica. El propósito central de esta tesis es, así pues, el estudio de esta serie de biografías, deudoras de la estética vanguardista, e inmersas, a su vez, en la renovación que del genero se estaba llevando a cabo en Europa; un aspecto de la literatura de esa época que no ha sido, hasta el momento, adecuadamente analizado y valorado. No se puede obviar toda esa producción biográfica, nacida del mismo espíritu innovador e inconoclastas que informó al resto de manifestaciones literarias y artísticas de las primeras décadas del siglo XX. Dado que en los últimos años no han sido escasos los trabajos dedicados a la prosa del 27, cabe ya la posibilidad, por tanto, de situar la biografía vanguardista en el terreno que le corresponde, vista como una derivación más -y no menor- de la inquietud que azotó a toda una generación de jóvenes escritores, y cuyo estudio es ineludible para el cabal entendimiento de la historia de la literatura española del siglo XX.

Autor: DOMÍNGUEZ GONZÁLEZ FRANCISCO.
Año: 2005.
Universidad: LLEIDA [www.udl.es].
Centro de lectura: FACULTAT DE LLETRES DE LA UNIVERSITAT DE LLEIDA.
Centro de realización: FACULTAT DE LLETRES. UNIVERSITAT DE LLEIDA.

Autor: LEAL BONMATI MARÍA DEL ROSARIO.
Año: 2005.
Universidad: SEVILLA [www.us.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: En este trabajo, se estudian los espectáculos teatrales cortesanos a partir de 1700, año de la entronización de una nueva dinastía representada por Felipe de Borbón, Duque de Anjou, hasta 1724, año de la abdicación del rey en su hijo don Luis. La investigación en este periodo implica no sólo observar las posibles derivaciones de la última propuesta escénica del Barroco, sino también comprobar en qué medida el cambio político contribuyó a innoar -o no- el teatro, y si, de manera implícita, facilitó el surgimiento de la nueva visión escénica tanto en los festejos teatrales como en los parateatrales. Dentro delos primeros, aparece con fuerza la figura del dramaturgo José de Cañizares (1676-1750) que queda situada en su concreto momento histórico y cultural, acudiendo a fuentes documentales, manuscritos e impresos de la época: su presencia y actuación en la Corte de Carlos II y Felipe V, muy ligado a los Mayordomos mayores y, al menos, desde 1717, con su trabajo como Comisario de las fiestas reales; la participación en la Guerra de Sucesión como teniente capitán de los coraceros; su largo ejercicio como Fiscal de comedias al servicio del Consejo de Castilla y de Madrid (1702-1750) y, sobre todo, su producción de dramaturgo en la Corte. En este trabajo para obtener el grado de doctor (tesis doctoral) lo ponemos de manifiesto con el estudio y la edición crítica de Acis y Galatea (1708).