ESTILO Y ESTETICA LITERARIOS

Autor: PIÑEIRO COSTAS TRINIDAD.
Año: 2004.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA [Más tesis de esta universidad] [www.usc.es].
Centro de lectura: FACULTADE DE FILOXÍA.
Centro de realización: FACULTADE DE FILOLOXÍA.

Resumen: Se analiza el concepto de lo sublime de Schiller en relación con la ética y con la retórica.En lo que se refiere a la metodología empleada a la caracterización general de la investigación , apuntar que seguimos una perspectiva inductiva, tomamos como punto de partida fuentes nuevas y ofrecemos un trabajo de marcado carácter interdisciplinar.En efecto, partimos de una descripción del universo cultural del joven Schiller para desenbocar en un análisis del autor maduro.En segundo lugar,para nuestra reflexión sobre el concepto de lo Sublime no nos limitamos a las obras de madurez del autor , sino que empleamos como pruebas documentales textos de Schiller y de otros autores en algunos casos prácticamente desconocidos y que hasta el momento no han sido tenidos en cuenta para la elucidación de su noción de lo Sublime.En tercer lugar,se trata de un trabajo interdisciplinar en el que participan disciplinas tan diferentes como:antropología , ética, retórica y estética.De modo que, junto a la disciplina de la filologia alemana en sentido estricto, también hemos entrado en la aclaración de aspectos que pertenecen al ámbito de la filología clásica. Igualmente mantenemos una conexión muy estrecha con el tercero de la ética y dela filosofía y en este último caso hemos entrado en la aclaración de aspectos del dominio de la antropología y psicología empírica de la segunda mitad del siglo XVIII.La primera parte es una investigación sobre el joves Schiller desde la perspectiva antropológica y ética.La segunda parte del trabajo especial hincapíe en el rechazo por parte de Schiller de la versión de Sublimidad de la tragedia alejandrina.La pàrte tercera presenta el concepto de lo Sublime de la época de madurez del escritor a la luz de los materiales base ya citados.

Autor: RIERA GUIGNET ALEJANDRO.
Año: 2004.
Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: U.DE BARCELONA . FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Hasta el presente trabajo, la imagen del escritor Emilio Carrere era la del bohemio del Madrid de principios de siglo XX. Nuestro escritor, sin embargo, vivió hasta 1947 y esta investigación se ha centrado en los últimos 9 años de su vida para intentar mostrar la evolución del pensamiento político del literato. Con nuestro trabajo hemos puesto a la luz que, tras la máscara de la bohemia, el autor madrileño, se va deslizando hacía la derecha política en un proceso que culmina con su adhesión al régimen Franquista. Dicha evolución edeológica la manifiesta en su obra literaria y en sus numerosos artículos periodísticos.

Autor: VIDAL VILLASUR BELÉN ISABEL.
Año: 2005.
Universidad: VALENCIA [Más tesis de esta universidad] [www.uv.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis explora las diferentes formas de construir, interpretar y reescribir el pasado en el cine contemporáneo, interrogando el film de época desde el ámbito de la teoría filmica y los estudios culturales. El interés académico en el film de época se ha centrado mayoritariamente en la transformación de diversas formas de escrituras en lenguaje fílmico (a través de cuestiones de representación histórica, traducción y adaptación). Esta tesis, sin embargo explora posible modos de conceptualizar lo visual como escritura, es decir, como portador de elementos textuales que anulan la inmediatez ontológica, el realismo del plano cimematrográfico en el contexto del film narrativo. A través de un análisis comparativo de filmes como Howards End (James Ivory, 1992), The Age of Innocence (Martin Scorsese, 1993) The House of Mirth (Terence Davies, 200) The Portait of a Lady (Jane Campion, 1996)Artemisa (Agnés Merlet 1997)o a los que aman (Isabel Coixet 1998)esta tesis investiga los modos en los que el film de época va más alla de las convenciones del realismo narrativo, reescribiento el pasado a través del préstamo, la lusión y la mediación intertextual.

Autor: AMELIA PERAL CRESPO.
Año: 2005.
Universidad: ALICANTE [Más tesis de esta universidad] [www.ua.es].
Centro de lectura: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La obra literaria de Hélène Cixous ha sido objeto de diversos estudios en los últimos años especialmente por parte de la crítica feminista francesa y angloamericana. En nuestro país, su producción literaria no ha sido prácticamente estudiada, por lo que esta tesis doctoral es la primera tesis que se realiza en España sobre la escritura de Hélène Cixous.Partiendo de un amplio corpus que comprende sus numerosas obras de ficción, analizamos exhaustivamente las múltiples relaciones intertextuales tanto implícitas como explícitas de las que se nutre su escritura. Hemos especial hincapié en las distintas manifestaciones intertextuales que Cixous pone en práctica por medio de citas, alusiones, referencias... Para ello, hemos puesto de relieve su propia concepción de la escritura que, en Cixous, no puede ser separada de todas esas voces que la acompañan y la nutren en su proceso escritural. Todas esas voces, esos diversos "Yos" de la escritura velada, se van desvelando a le vez que el proceso metatextual de la obra en construcción se convierte en un juego intertextual que enriquece sus ficciones.Nos adentramos en la tan controvertida práctica intertextual de la reescritura. La reescritura en la práctica escritural de Cixous también nos ha permitido acceder al espacio intratextual en sus ficciones. El espacio de la reescritura, en tanto que también supone una relectura, nos ha llevado a adentrarnos en el fantástico mundo de determinados mitos bíblicos y clásicos que hemos puesto en relación con su propio proceso escritural.Analizamos de forma minuciosa la reescritura subyacente y casi velada, la reescritura macrotextual a nivel intratextual que nos ha permitido desentrañar la imbricación textual existente en sus escritos.Demostramos que la escritura-reescritura de Hélène Cixous se nutre las voces amigas que van tejiendo su propia red intertextual dentro de sus propias ficciones, y que el espacio intertextual de su escritura es un amplio, rico y variado diálogo entre las distintas voces que transcienden más allá del ámbito literario

Autor: RION TETAS ROSANNA.
Año: 2005.
Universidad: POMPEU FABRA [Más tesis de esta universidad] [www.upf.edu].
Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES.
Centro de realización: INSTITUTO UNIVERSITARIO DE CULTURA.

Resumen: La interpretación que este trabajo hace de la obra eliotiana va en los profetas bíblicos no sólo una fuente de inspiración o un referente de ciertas citas, sino una estética, un estilo y el tratamiento de unos temas, propios de la escritura profética. Esta tesis quiere demostrar que la estética profética es la que predomina en la obra literaria de Eliot y como ésta marca su estilo y su temática. Esta estética, siguiendo al teólogo Tillich, se entiende como la que pregona un cambio en la sociedad, una mejora colectiva que provendrá del acercamiento entre Dios y los hombres. Para ello se analizarán tanto la poesía como el teatro eliotinao, puesto que una y otro se complementan y refuerzan, confirmando y explicando las afirmaciones que se propondrán. La obra crítica del poeta también darán su lugar en este estudio, ya que en ella se encuentran aclaraciones pertinentes la visión que queremos transmitir.

Autor: VISA BARBOSA JOAN MIQUEL.
Año: 2005.
Universidad: LLEIDA [Más tesis de esta universidad] [www.udl.es].
Centro de lectura: UNIVERSITAT DE LLEIDA.
Centro de realización: UNIVERSITAT DE LLEIDA.

Resumen: La presente tesis, estudia el artículo "Sant Sebastià" publicado en julio de 1927 en la revista L'Amic de les Arts. A lo largo de diez capítulos se examina el contendio del artículo con la finalidad de analizar la teoría estética de la Santa Objetividad que Dalí propone en sus líneas. El objetivo es ofrecer un comentario de las ideas expuestas por el autor. Prevalece el interés por facilitar la comprensión de su lectura y relacionar la estética daliniana con otras obras literarias y plásticas de Dalí, así como de las corrientes artísticas europeas que inciden en el nuevo camino emprendido. La estética de Salvador Dalí debe mucho a los años vividos en Madrid, en permanente contacto con un ambiente cultural que incide en su gestación. Su relación con los distintos compañeros de este período motiva, a su vez, conversaciones y reflexiones acerca del proceso creativo del que, en algunos casos, queda constancia directa en documentos escritos, como pueden ser cartas o artículos. La estética de la objetividad inaugurada en "Sant Sebastià" se sigue y se confirma en artículos y exposiciones posteriores.

Autor: MARTÍNEZ OLMO M. PILAR.
Año: 2005.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [Más tesis de esta universidad] [www.uned.es].
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El estudio que se presenta ofrece una reconstrucción de la galería teatral La España Dramática publicada por el Círculo Literario Comercial entre 1849 y 1881 y un estudio de las obras editadas en ella teniendo en cuenta diferentes puntos de vista. Se estudia las características editoriales y comerciales de las obras, se describen algunas características literarias y se analizan aspectos de la sociología del hecho teatral. La colección está formada por 340 obras que fueron gestionadas siguiendo distintos procedimientos comerciales: adquisición de texto inéditos, administración de derechos de representación, incorporación de galerías completas que ya formaban parte del mercado editorial, etc. Tanto en las características formales de los impresos como en la difusión y en la gestión comercial desarrollada por la empresa editora podemos encontrar los rasgos de la nueva figura del editor que estaba surgiendo en España a mediados del siglo XIX. Desde el punto de vista literario se estudia la originalidad de los textos, los géneros literarios, las obras en verso y en prosa, etc., y, dentro de los elementos relacionados con la representación teatral, se analizan los espacios teatrales, la escenografía, las fechas de estreno y los datos que las obras ofrecen sobre el proceso de censura. Estos distintos enfoques han permitido ofrecer una visión muy completa de una de las colecciones teatrales que sirvieron de vehículo para la difusión de las obras literarias en el Madrid decimonónico y la metodología utilizada puede ser aplicada a otras galerías de la misma época. El estudio de la España Dramática nos permite, por una parte, disponer de un corpus de textos muy variado que se ofreció a los lectores como una colección única; y por otra, conocer mejor el panorama editorial español y la difusión de las obras teatrales en el siglo XIX.

Autor: GOMEZ ALVAREZ SILA MARIA.
Año: 2005.
Universidad: CÓRDOBA [Más tesis de esta universidad] [www.uco.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis, analiza las opiniones críticas que la obra de este autor ha suscitado en los estudiosos en la literatura, desde su aparición hasta los primeros años del siglo XX, momento en que se produjo una importante proliferación de monografías y estudios de conjunto sobre su obra. La heterogeneidad genérica de sus obras y la época en que desarrolló su labor. El "Barroco", lo han convertido en un objeto de estudio especialmente interesante para los investigadores de los últimos tiempos. Además, su faceta de teorizador del "concepto" (cf. Agudeza y arte de ingenio, 1648) ha despertado un interés adicional, puesto que en ella se ofrecen muchas claves para la comprensión delas composiciones poéticas de autores de la talla de Góngora o Quevedo. Pensamos que el análisis de las etapas anteriores de la recepción de sus obras pueden ayudar a entender mejor muchas de las ideas que poseen plena vigencia todavía hoy. Para emprender este trabajo se han seguido los dictados metodológicos establecidos por las teorías críticas.

Autor: CAÑAMARES LEANDRO FERNANDO.
Año: 2005.
Universidad: AUTÓNOMA DE MADRID [Más tesis de esta universidad] [www.uam.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis "Ortega y Gasset y la novela Nova Novorum" profundiza en las relaciones existentes entre los planteamientos de Ortega y las cinco novelas que forman parte de esta colección, surgida entre 1926 y 1929 en el seno de la editorial "Revista de Occidente": "Vísperas del gozo" (1926), de Pedro Salinas; "El profesor inútil" (1926 y "Paula y Paulita", ambas Benjamín Jarnés; "Pájaro Pinto" (1927) y "Luna de copas", de Antonio Espina. Paralelamente y desde una perspectiva más amplia, se hace una presentación del concepto y desarrollo de la escuela literaria conocida como "novela nueva", que durante los años veinte y treinta procuró, con discutido éxito, articular una respuesta estética al realismo decimonónico. La tesis incluye, además del estudio de las cinco novelas, una síntesis de los aspectos del pensamiento orteguiano más aplicables a la literatura, un resumen de los planteamientos teóricos formulados por los autores de las novelas y, por último, un comentario de los principales estudios críticos referidos a las obras, que se hace arrancar de los artículos publicados en la prensa coetánea.

Autor: MOLINA GONZÁLEZ MANUEL.
Año: 2006.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [Más tesis de esta universidad] [www.uned.es].
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: En esta tesis se estudia la figura de Niceto Alcalá-Zamora (1877-1949), que fuera presidente de la Segunda República española (1931-1936) desde el punto de vista de su creación literaria. La mayor parte de su creación tiene que ver con el memorialismo y la autobiografía. Se estudian estos dos aspectos en relación a la generación a la que perteneció, la de 1914. Se incluye, por tanto, el estudio de las distintas autobiografías de protagonistas de esta generación. A continuación se estudia la obra literaria del autor de forma pormenorizada, con especial atención a la publicada en el exilio argentino.

Autor: CALZÓN GARCÍA JOSÉ ANTONIO.
Año: 2006.
Universidad: OVIEDO [Más tesis de esta universidad] [www.uniovi.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: EL ESTUDIO PLANTEA UN ANÁLISIS INTERDISCIPLINAR DE "LA PÍCARA JUSTINA", A PARTIR DE LA IDEA DE ENUNCIACIÓN EN CUANTO USO INDIVIDUAL DE LA LENGUA Y DE LA NATURALEZA RECURSIVA DE LA COMUNICACIÓN QUE GENERA LA MULTIPLICIDAD DE VOCES O POLIFONÍA SOBRE LA QUE SE ARTICULA ESPECIALMENTE LA NARRATIVA. ASÍ, LA INVESTIGACIÓN CONSTA DE TRES GRANDES APARTADOS. EN EL PRIMERO DE ELLOS SE REFLEXIONA DESDE UN PUNTO DE VISTA TEÓRICO ACERCA DE LA ENUNCIACIÓN, LA ALTERIDAD Y LA POLIFONÍA EN GENERAL Y EN LA NOVELA EN PARTICULAR. EN EL SEGUNDO SE PROPONE UNA TAXONOMÍA PARA ANALIZAR LA INTERRELACIÓN ENTRE LAS DISTINTAS INSTANCIAS ENUNCIATIVAS QUE EVIDENCIAN ALGÚN TIPO DE PRESENCIA EN "LA PÍCARA JUSTINA" DENTRO DEL EJE EMISIÓN-RECEPCIÓN. FINALMENTE, EN EL TERCERO DE LOS APARTADOS SE PLANTEA UN ESTUDIO SEMIOLÓGICO DE LA POLIFONÍA EN DICHA OBRA, DESDE EL PRISMA SINTÁCTICO (ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA QUE SUSTENTA LA INTERRELACIÓN ENTRE LOS DISTINTOS AGENTES CON ALGUNA FUNCIÓN COMUNICATIVA), SEMÁNTICO (ESTUDIO DE LOS DIVERSOS MECANISMOS DE REPRESENTACIÓN DE LOS UNIVERSOS CREADOS A PARTIR DE LA ENUNCIACIÓN, EN EL TEXTO, CON UNA APROXIMACIÓN AL PROBLEMA DE LAS PERSPECTIVAS) Y PRAGMÁTICA (INVESTIGACIÓN EN TORNO A LOS AGENTES QUE MEDIAN EN EL PROCESO COMUNICATIVO, TALES COMO LOS EDITORES, LOS CRÍTICOS O LOS TRADUCTORES; ANÁLISIS DE LA RECEPCIÓN DEL TEXTO, Y DEL CAMBIO EN EL PARADIGMA CRÍTICO, Y ESTUDIO DE LA POLIFONÍA DESDE PLANTEAMIENTOS SOCIOLÓGICOS, PSICOANALÍTICOS Y CULTURALES).

Autor: FERNÁNDEZ GALLO M. CRISTINA.
Año: 2006.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [Más tesis de esta universidad] [www.uned.es].
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: En 2005 se han cumplido 50 años del fallecimiento de concha Espina, una escritora de gran proyección europea, cuyas obras fueron leídas y admiradas en España e Hispanoamericana, y que fue merecedora de los tres grandes premios de la Real Academia de la Lengua: el Espinosa y Cortina, el Fastenrath y el Premio Nacional de Literatura, así como candidata, en dos ocasiones, al Premio Nobel de Literatura, que no consiguió a falta de un solo voto, precisamente el de la Real Academia Española. A partir de su vocación literaria y de su situación personal, escribió incesablemente durante más de 50 años, en los que se dedicó ala novela, a los relatos breves, a la poesía, al drama y a las biografías, todo ello paralelamente a su actividad periodística como colaboradora en prensa nacional y extranjera. Concha Espina, nacida en Santander en 1989, se trasladó a Madrid para comenzar su carrera literaria al poco tiempo de separarse de su marido, acompañada de sus 4 hijos. Antes había residido en Chile, y atravesó el Atlántico en otras dos ocasiones, como representante de la cultura española. Las experiencias de estos viajes, la dureza de su vida durante la Guerra Civil, parte de la cual transcurrió para ella en su casa de Mazcuerras, la localidad de Cantabria en la que veraneaba, y su interés por el paisaje de su tierra y por el mundo femenino, afectivo, intelectual y labora, quedan reflejados en todas sus obras,. Sus obras completas fueron publicadas en tres ocasiones, la última de ellas en 1970. Este trabajo pretende evocar la figura de la escritura santandarina, cuyas obras formaban hasta parte del olvido, y han sido estudiadas cronológicamente, de acuerdo a las condiciones biográficas de la escritora, que, en parte, se ven reflejadas en ellas. La extensión de toda su obra permite el estudio completo de ésta en una tesis doctoral, por eso ésta se centra en sus novelas extensas, aquellas que más fama y renombre le proporcionaron, la mayoría presididas en forma y fondo por la Poesía, auténtica vocación inicial de la escritora. La investigación es especialmente extensa e intensa en aquellas novelas que, precisamente, no son aquellas por las que Concha Espina fue más reconocida: La esfinge maragat y metal de los muertos, en la que la crítica, en su momento, puso especial atención. Se estudia, por primera vez, en su caso de refundición de una de sus obras, y se alude a otros géneros literarios de la autora que tratan los mismos temas, en distinto momento, con diferente objetivo o en otro formato. La vigencia de algunos de sus temas, su riqueza lingüística, su capacidad para pintar con palabras los paisajes y las gente que conoció, muchos de los cuales pueden identificarse tras la lectura de su obra, merecen en la actualidad esta investigación que pretende un estudio de la autora y de sus novelas que parecía necesario para ambas fueran valoradas desde un punto de vista objetivo y moderno, que acerque a los lectores a una obra muy extensa, plena de reediciones, que ha sido utilizada como modelo de literatura española para hablantes anglosajones, llevada la cine o adaptar como libreto de ópera, pero que, ante todo, merece ser valorada desde un prisma actual

Autor: SALVAGO LOBATO CONSUELO.
Año: 2006.
Universidad: SEVILLA [Más tesis de esta universidad] [www.us.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: En el estudio de la poética de Ángel González tratamos de examinar en la obra del autor cuestiones tales como la esencia de la creación, la función de la literatura, los estímulos que le impulsan a escribir, la relación entre literatura y vida, la actitud del poeta o la forma estética que elige para la escritura. Hemos intentado descubrir sus ideas fundamentales, tanto a partir de su poética implícita como de la explícita. Nos hemos propuesto aquí identificar las ideas literarias que sirven de génesis a las obra poética de Ángel González. Identificarla, así como comprobar su coherencia y determinar su eficacia, en la medida de los posible, ha sido nuestro objetivo. Resulta evidente la relación entre la propia experiencia vital y la creación literaria. Por eso hemos dedicado especial atención a las relaciones entre vida y literatura, nunca sin olvidar, que todos lo líricos manipulan la realidad. En relación con la creación literaria hemos analizado los mecanismos formales de su lengua poética. El análisis del ritmo del verso, así como los recursos expresivos más relevantes de su expresión nos ayudan a entender hasta qué punto propone una nueva estética dentro de la época y la tendencia en que se encuadra. Su admiración por Antonio Machado es evidente por los estudios que le dedica. En este sentido partimos de los elementos que destaca en el maestro para explicar una poética en que la relación entre poesía y vida dan las claves de una actitud ante el trabajo literario, que a su vez nos mostrarán su visión del mundo reflejada en los poemas. Aunque la evolución de su obra se puede dividir en tres etapas, es oportuno señalar que se dan una serie de constantes a lo largo de todo su trabajo. Para Ángel González la palabra es el material básico del que está formada la poesía, que sólo existe en el poema: de ahí la importancia que le otorga a la forma , y de ahí también que titule sus obras completas Palabra sobre palabra. En este oculto por la palabra no encontramos virtuosismo ni barroquismo, sino un aprovechamiento estético del lenguaje coloquial; por tanto, la realidad estática hunde sus raíces en la realidad lingüística de la que parte. Comparte con los autores del grupo de los cincuenta una serie de características que lo sitúan ya en una época nueva, en que se superan los presupuestos románticos que aún imperaban en la década anterior. La poesía como medio de conocimiento se complementa con la función crítica y de compromiso social con la que arranca su actitud poética. Relacionamos los juegos de perspectiva, dentro de un diálogo disémico, multidimensional y plurisignificativo, con la actitud dialéctica con la que afronte el mundo, en esa armonía de contrarios que rige toda su obra. El sentimiento de la temporalidad es pieza imprescindible para entender su obra, anclado en la realidad, que es la Historia del hombre.

Autor: GARCÍA MORILLA FRANCISCO JOSE.
Año: 2006.
Universidad: SEVILLA [Más tesis de esta universidad] [www.us.es].
Centro de lectura: FACULTAD DEFILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La obra literaria de José Manuel Caballero Bonald, constituye un intento de aproximación crítica al conocimiento de la realidad a partir de las experiencias depositadas en la memoria. Se pude afirmar que su literatura responde a los presupuestos de la poética del conocimiento. La concepción cognoscitiva de la literatura no es sólo un elemento más de la poética de Caballero Bonald, sino que es el eje sobre el que gira, puesto que contiene los fundamentos donde se asienta su teoría literaria; el agaán de conocimiento, el compromiso moral de la literatura, la experiencia personal como origen de la creación artística, la obsesión por el lenguaje y la preocupación estilística. Además, la poética del conocimiento de Caballero Bonald tiene importantes consecuencias no sólo conceptuales, sino también en su práctica literaria, que suponen una aportación decisiva a la renovación de la literatura contemporánea. La consideración de la literatura como un método de conocimiento implica que el texto literario se conciba como una creación artística abierta, pues no contiene verdades absolutas, ya que se parte del convencimiento de que no existe la posibilidad de que el ser humano consiga un conocimiento absoluto de la realidad, sino que ofrece revelaciones parciales, fragmentarias y relativas. Así, la literatura sería un vehículo que facilita el camino hacia el conocimiento, pero no como un procedimiento cerrado, sino como un proceso de aprendizaje cognoscitivo en el que participan tanto el autor como los lectores. Desde esta perspectiva, el texto literario no se propone como depositario de un significado estable y cerrado, pues supondría la existencia de un significado único y verdadero del que el escritor sería conocedor y al que el lector debería llegar, sino que se concibe como plurisignificativo. De d este modo, favorece un proceso diabético hacia el descubrimiento de la realidad y fomenta una actitud transgresora: al presentar una visión del mundo fragmentaria e irresuelta, el texto literario genera una visión perspectiva de la realidad, que posibilita un talante crítico, de oposición contra lo que no se está de acuerdo, ya sea por motivos personales o colectivos. Esta noción de realidad produce un realismo muy diferente del que ofrece una mirada unívoca y cerrada sobre lo real. No se trata de un realismo plano, que se limita a las apariencias superficiales, sino de un realismo con profundidad. Caballero Bonald crea así una nueva realidad literaria que enriquece la realidad de la que es buena muestra de ello, pues encontramos aquí los elementos configuradores del realismo simbólico bonaldiano: la memoria, como génesis creador, y el relativismo cognoscitivo, que produce una visión plural dela realidad, la preocupación estilística y el uso de unja técnica narrativa basada en la superposición de planos significativos mediante la reiteración de una serie de motivos que tienen una apariencia realista, pero que debido a un elaborado tratamiento artístico que los trasciende, adquieren un sentido simbólico en el relato. Se trata del vino y el clima en Dos días de Septiembre, el espacio en Ágata de ojo de gato y la enfermedad en Campo de Agramante.

Autor: MORENO PEDROSA JOAQUIN.
Año: 2006.
Universidad: SEVILLA [Más tesis de esta universidad] [www.us.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis constituye la sistematización del pensamiento literario del poeta granadino. En ella se analiza la evolución del contexto histórico y literario en que se desarrolla su labor creadora, comparando los presupuestos teóricos de los sucesivos movimientos poéticos con los mantenidos por el autor estudiado. A continuación, se recogen aquellas formulaciones explícitas que el mismo Antonio Carvajal ha manifestado a propósito de su poesía, y de la poesía en general. Además delos autores y movimientos por los que haya expresado su preferencia, los aspectos más destacados de su pensamiento literario serán los referentes a su concepción de la poesía, y ala misión que se le atribuye. También se hará mención aparte delos principios generales que conforman su particular visión delos fenómenos métricos. Además, esta tesis doctoral contiene un estudio de la poética implícita en la obra de Antonio Carvajal. Así, se describen las principales influencias presentes en su poesía, los grandes temas que conforman su cosmovisión, el empleo que lleva a cabo de las formas métricas y las líneas generales en las que se inscribe la evolución de su poesía. Por último, se da cuenta del repertorio bibliográfico existente en torno a la obra de Carvajal, y a otros aspectos relacionados con el estudio de su teoría poética.