HISTORIAS ESPECIALIZADAS

Autor: MOYA VALDÉS CONCEPCIÓN.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Debido a la amplitud del tema,hemos tenido que estructurarla en un primer bloque,que contiene el texto , el material de base, la Cartografía y Documentación ,y un segundo que comprende las Ilustraciones y los necesarios Índices. El texto se abre con una Introdución,seguida delos capítulos referidos a las Cruzadas, el Arte Cruzado en Palestina,el Arte Cruzado en los territorios de Armenia-Cilicia,Rodas,Chipre y Grecia Franca,a los que sigue otro en el que hablamos de las relaciones entre Oriente y Occidente (desde el punto de visto artístico)finalizadas las Cruzadas.Finalmente se agrega el material de base o Bibliografía referida a los respectivos capítulos. Se incluyen también tablas de correspondencia onomásticas y tablas tipológias que permiten agrupar las obras cronológicamente, lo que nos permite conocer su secuencia temporal , así como los elementos formales que los componen(plantas, alzados,etc). La serie de mapas realizados a escala,permiten situa los principales lugares que se mencionan en el texto.

Autor: BLANCO BRAVO M. PALOMA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFҍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFҍA E HISTORIA.

Resumen: El objetivo principal de este trabajo de investigación consiste en llevar a cabo un análisis crítico del concepto de arte público que nos permita determinar qué podemos entender por el mismo, en qué ha llegado a convertirse esta práctica y cual ha sido su evolución y sus derivaciones a lo largo de las tres últimas décadas. Con este fin examinaremos cómo el concepto de arte y su tan manipuloso adjetivo "público" pueden tomar nuevos y muy difernetes significados si tenemos en cuenta la posibilidad de reflexionar en torno a aa asociación del arte y "lo público" considerado en tanto práctica social de compromiso político. Estudiaremos el concepto de "lo público" en tanto construcción ideológica, un interrogante que nos hará derivar hacia una de las cuestiones fundamentales de esta tesis ÿqué funciones políticas cumple la llamada a hacer el arte público, es decir, político?

Autor: INIESTA LÒâPEZ IVҁN.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE MEDICINA.
Centro de realización: FACULTAD DE MEDICINA.

Resumen: Durante dos terceras partes de su vida Fiódor M. Dostoyevski (1821-1881) sufrió epilepsia. A lo largo de su extensa obra literaria se han ido sucediendo personajes en los que aparece reflejada la enfermedad. Estableciendo un paralelismo entre ficción y realidad observamos cómo la epilépsia recorre su literatura y su vida. La Patrona, (1847), Humillados y Ofendidos (1861), El Idiota (1868), Los Demonios (1872), Diario de un Escritor (1873-1881) y los Hermanos Karamazov (1879-1880) forman la columna vertebral en la que se articula el relato patográfico del escritor, comenzando con el protagonista epiléptico de la primera obra mencionada (Murin), quien le cede su testigo a Elena (o Nelly), a su vez, transfigurada en el príncipe Myshkin, quien, por así decirlo, transmitiría su epilepsia al suicida Kirillov, pasando por la afectada voz del (Cronista) de, hasta desembocar en una suerte de compilación, que aglutina aquellos rasgos de la enfermedad que habían ido exhibiendo sus predecedores; Smerdiákov. La biografía enciclopédica de Joseph Frank nos ha servido de guía a lo largo de nuestro itinerario, partiendo de la infancia del escritor y transcurriendo hasta sus últimos años de su existencia. La Correspondencia, en sendas traducciones de Joseph Frank/David I. Goldstein (Al inlgés) y Jaques Catteau (al francés), y el Testimonio de sus Contemporáneos en un estudio de Peter Sekirin completan nuestro recorrido, acompañando vida y obra de un enfermo que supo reaccionar transformando su enfermedad en creación literaria. Mediante The Falling Sickness de Owsei Temkin nos hemos situado en el contexto histórico y en el ambiente científico del novelista. Por último, la serie de artículos publicados en relación a la enfermedad de Dostoyevski (Freud-Alajouanine-gastaut-Voskuil-Gastaut) han coincidido en señalar el valor médico-literario contenido en sus relatos, reconociendo la aportación científica que han deparado sus geniales intuiciones literarias. PALABRAS CLAVE; Creatividad-Epilepsia-Patografía

Autor: ZARCO RODRҍGUEZ JULIO VICENTE.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de realización: FACULTAD DE MEDICINA - UCM.

Resumen: En el presente estudio realizamos un análisis de la obra narrativa de G.A. Bécquer desde la perspectiva de la Psicología Arquetipal G.A. Bécquer, escritor romántico español de finales del Siglo XIX presenta una narrativa enmarcada en el género fantástico y sobrenatural. Este material literario es sometido al análisis de la psicología arquetipal de James Hillman. Este autor americano, heredero de la Psicología Analítica de C.G. Jung elabora una teoría donde le protagonista es el arquetipo y las imágenes primigenias. Este método de trabajo imaginal, aplicado a los textos de Bécquer nos mostrará el mundo arquetipal del propio autor que está en clara relación con el imaginario universal, poniendo así de manifiesto aspectos ocultos de su psicología, tendencias y pulsiones. La psicología arquetipal se nutre de varios campos del conocimiento, como es la simbología, la mitología y la psicología analítica. Su método de trabajo está basado en el método fenomenológico. En este análisis de la obra de Bécquer se pone de manifiesto que el arquetipo dominante en su obra de Bécquer se pone de manifiesto que el arquetipo dominante en su obra es el Ánima, apareciendo con gran insistencia otros arquetipos como son el Viejo Sabio, la Gran Madre, etc, que reflejan una proyección de los elementos femeninos del autor en su producción literaria.

Autor: LÒâPEZ FERNҁNDEZ M. CARMEN.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFҍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFҍA E HISTORIA.

Resumen: La Tesis que se presenta plantea una revisión de la imagen de la mujer en la pintura española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, a partir de la articulación de los principales tipos femeninos que aparecen en el panorama artístico español: la elegante, al emancipada, la trabajadora, la prostituta, la gitana, la mendiga o la beata, entre otros, que son presentados como contravalores de un nuevo ideal femenino, clásico y mediterraneista, que comienza a popularizarse a principios del siglo XX. Estos tipos ponen de manifiesto no sólo las sintonías y distancias entre el arte y la vida, sino, fundamentalmente, cómo se construye la imagen femenina a partir de una serie de tópicos y prejuicios, elaborados por médicos, antropólogos y científicos en general, que se difunden sobre todo a través de las novelas o la prensa ilustrada.

Autor: CORRAL ADANEZ SATURNINO M..
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FARMACIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FARMACIA.

Resumen: La Tesis Doctoral comprende siete capítulos a través de los cuales se estudia la biografía y la obra científica de Alfonso Limón Montero, médico del siglo XVIII, en concreto el "Espejo Cristalino de las Aguas de España". En los dos primeros capítulos se refleja la personalidad científica de Limón Montero, describiéndose su preparación intelectural y todas las obras escritas por él; completándose todo ello con los conocimientos químicos, médicos e hidrológicos de la época. En el tercer capítulo se procede a estudiar la repercusión de la obra citada; mientras que en los dos siguientes se realiza un estudio pormenorizado de ésta. En el capítulo cuarto se describe la metodología seguida por Limón Montero en el "Espejo Cristalino de las Aguas de España", además de la justificación de la obra, censuras y autores citados por él. En los dos capítulos siguientes se hace un estudio bromatológico y terapéutico de cada fuente, baño y agua termal mencionada y/o estudianda, tanto de carácter histórico como encilopédico, al igual que lo realizado por el propio Limón Montero y colaboradores, muchos de ellos médicos. Cabe destacar el estudio estadístico realizado sobre la gran cantidad de autores de los que Limón Montero hace mención y sobre los que basa gran cantidad de afirmaciones plasmadas en su obra, destacando la cita que hace un farmacéutico contemporáneo, D. Francisco Vélez de Arcinega. Como colofón a este estudio; se muestra el eco dejado por el considerado "Padre de la Hidrología en España", procediéndose a la descripción de las aguas termales citadas por él y que aún en la actulidad son básicas en los tratamientos terapéuticos hidrológicos.

Autor: ATTOU NORIA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FILOLOGÍA.

Resumen: Ibn Nubata fue un predicador sirio de la corte de Sayf al -Dawla al- Hamadani. Sus sermones se difundieron tanto en oriente como en occidente. El manuscrito de Ibn Nubata es uno de los códices hallados en la villa de Almonacid de la Sierra. Este hallazgo fue decisivo para el estudio de la vida religiosa de los moriscos aragoneses. Este trabajo contiene los siguientes puntos: * Introducción general a la época. * Una descripción de los manuscritos utilizados (manuscritos de la Junta del Instituto de Filología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, manuscriton de El Escorial, manuscrito de Rabat y la edición impresa de Beirut). * Una descripción general del hallazgo del Amonacid de la Sierra y los últimos estudios realizados sobre el mismo. * Análisis del contenido doctrinal de los sermones. En algunos de ellos se ha demostrado la falsa atribución de la autoría de Ibn Nubata. * Estudio del estilo del autor y del copista. * Reflexión final. * Traducción española con las anotaciones necesarias. * Abreviaturas y bibliografía utilizada en la investigación. * Índices. * Edición crítica del texto árabe. Los sermones de Ibn Nubata han servido como manual espiritual para los fieles musulmanes de la época. Fueron, además, un consuelo que les ayudó a superar la persecución inquisitorial. Los sermones de Ibn Nubata constituyen una obra maestra de la prosa rimada escrita en lengua árabe.

Autor: MESA FERNÁNDEZ ELISA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El contenido del Kitaba al-Agani o Libro de las canciones recoge información que se remonta al s.VI y continúa has el X, cuando fue elaborado.Gerográficamente, los datos que presenta se sitúan en lo que en la actualidad se conoce como Oriente Medio,y se desarrollan, en su payor parte, en el lujoso ambiente cortesano propio de los califas. Sin embargo , en numerosos ocasiones aparece información propia de clases sociales menos elevadas,fenómeno que hace posible una comparación de las diferentes categorías sociales. El estudio de dicha diversidad que se lleva a cabo en esta tesis se basa en la indumentaria y en el aspecto externo en general,a través del que es posible elaborar un escenario social bastante completo.El atavío no sólo se presenta como un elemento diferenciador social, geográfico , religioso y de género , sino que tembién permite descubrir una estrecha relación con su portador a la hora de realizar determinadas acciones, ya sea en solitario o junto al resto de la comunidad. El estudio no estaría completo sin una alusión a los diferentes tipos de tejidos y prendas, a diferentes aspectos del uso cotidiano del vestido, a los colores y su significado y a los adornos corporales.

Autor: FLOREZ ASENSIO M. ASUNCIÓN.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE (MADRID).

Resumen: La músiea tiene una importancia fundamental en el teatro cortesano español del siglo xvn hasta el puntode Que ,su constante presencia y relevancia en lasobras teatrales cortesanas es lo que va a diferenciar en los diferentes géneros teatrales aquellas obras destinadas a palacio de las que originalmente fueron pensadas para los corrales públicos. Pero además,¡elteatro cortesano favorece el desarrollo del teatro musical debido a la aparición dentro del marco de las representaciones para la corte de nuevos géneros músico-teatrales, que no se limitan a las formas de grandes dimensiones sino que debido a la concepción de la representación teatral como una "fiesta teatral". permite e incluso promueve la parición de nuevos géneros breves, caracterizados igualmente por la importancia en ellos del componente mUsical.Pero para que la fiesta teatral alcance plenamente sus objetivos, es necesario que las obras se puedan representar en las mejores condiciones posibles y por profesionales altamente cualificados que aseguren una interpretación de la máxima calidad. Se produce así una mutua influencia entre el espacio en el que tiene lugar la representación, los profesionales que la protagonizan y el contenido musical de las obras. En lo que se refiere al espacio, la construcción en 1640 del Coliseo del Buen Retiro se revela de vital importancia ya que permitió que desde fechasmuy tempranas se implantaran en el teatro cortesano madrilefio las innovaciones escenográficas italianas. A lo que se añade la novedad de su doble condición de teatro cortesano y público, como muestra su disposición espacial y su organización burocrática mixta. En cuanto a los actores gracias a que el oficio está ya perfectamente fijado en el último cuarto del siglo XVI y a su condición de principales transmisores de una ideología política y religiosa, se nos presentan como un grupo social y profesional cohesionado, perfectamente organiza doy con una considerable influencia en la sociedad de la época. Su alta cualificación les permitirá asumir los retos que plantea el teatro musical ya que a su dominio de la técnica del oficio de actoyse añaden -especialmente en el caso de los músicos de compañía y de las aclrices- el dominio de las habilidades musicales. La participación de los actores profesionales en el teatro musical cortesano se ve favorecido por el hecho de que éste se mantiene dentro de la tradición teatral hispana en la que la música ya tenia ui:1agran importancia, debido a que cumplía funciones muy diversas que afectaban tanto a la trama como a los personajes. En el teatro cortesano la música contribuye a resaltar el contenido ideblógico del texto mediante el uso de formas musicales típicamente hispanas basadas en la repetición ,como la tonada, que tanto si son polifónicas (especialmente en la 18.mita4del siglo) como "tonadas a solo" se mantienen estrechamente ligadas a la música popular hispana, lo que permite que el teatro cortesano, ,tdirigido en principio al público mas refinado y culto de la corte, se mantenga igualmente unido a los gustos del publico más popular de los corrales. La importancia concedida en el teatro español a la correcta expresión del texto fuvorecerá un concepto de "belcantismo" hispano que busca más la correcta expresión del texto que la belleza de la melodía cantada, lo que da como resultado un teatro musical cortesano hispano cOn unas caracteristicas propias que le diferencian claramente de otros modelos europeos.

Autor: GARCÍA FERNÁNDEZ M. INÉS.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE EDUCACIÓN.

Resumen: Desde la iniciativa personal hasta la conciencia social se produce un lento avance temporal, que, a pocos humanos permite la comprobación del fenómeno. A finales del siglo XIX, a través de Congresos y realizaciones individuales se defendía la educación física como medio educativo. Paralelamente se iban creando en España instituciones médico-pedagógicas, pedagógico-médicas de educación diferencial. Las necesidades e inquitudes de la población se han ido configurando, y, hoy, a través de las reformas educativas, se empiezan a cumplir los objetivos de hace cien años. Considerar, entre otros, la educación diferencial en función de la personalidad como un aspecto común del sistema educativo. La integración de la educación especial y de la educación física como opciones de especialidad en todos los niveles educativo/formativos, van confirmando los esfuerzos de nuestros maestros predecesores para que sean tenidas en cuenta en la formación del educador. Y las experiencias de las próximas demostraciones parolímpicas, hacen que el interés por la Educación Física y el Deporte, se haya desbordado, incluyo, respecto al Deporte de Minusválidos, confirmando una vez más que la apariencia física no es signo de élite, sinó el haber desarrollado habilidades que le permitan el rendimiento óptimo. Por lo tanto, contribuir a fomentar en la conciencia social la necesidad de actividad física como factor fundamental de educación, de salud, de rendimiento corporal y de desarrollo de las grandes virtudes/valores sociales, en situaciones generales y especiales, es el gran objetivo de esta investigación.

Autor: CEREZO SAN GIL GLORIA MARISOL.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El presente estudio centrado en la casa de Santisteban del Puerto durante su largo virreinato italiano a finales del siglo XVII, es un ejemplo del atesoramiento artístico nobiliario en las últimas décadas del Barroco hispano. Aborda no sólo las partidas artísticas que realmente tuvieron carácter de colección y el ajuar que configuró el concreto alhajamiento de la residencia madrileña, sino también aquellas actividades que emanaron del ejercicio de un patronazgo, así como las intervenciones de artífices ligados por diversas labores a dicha familia. La carrera política de los IX condes de Santisteban en Italia, permitió a este linaje contactar con las vivencias foráneas de la civilización barroca y depurar su gusto hacia el arte. La mayor parte de la documentación que aportamos ilustra cómo la práctica del patronazgo en el señorío o la sensibilidad hacia el atesoramiento artísitco fue modificándose en la casa de Santisteban al abrir su visión sesgada del mundo con estos desplazamientos fuera del ámbito peninsular. Movidos por el boato señorial propio de quienes lgoraron un destacado puesto en la Corte, entraron a formar parte del mundo del coleccionismo hispano, desde el momento en que sus adquisiciones saturaron los espacios iniciales de ubicación y decantaron sus intereses hacia obradores y artífices de cuyo estilo hicieron especial acopio. Todos estos motivos materializaron en mayor o menor grado la colección artística que abordamos. En el primer capítulo nos acercamos a la vida personal, social e ideológica del virrey Francisco de Benavides y su familia. Con su quehacer político conseguiría la grandez apara su título y un merecido puesto en la historia de nuestro país. La casa de Santisteban sosteía un conjunto de residencias o sedes, recintos religiosos y panteones familiares repartidos por sus diferentes estados. La conservación de dicho patrimonio ha sido tratada en el segundo capítulo donde se detalla el alhajamiento de la iglesia de dicho patrimonio ha sido tratada en el segundo capítulo donde se detalla el alhajamiento de la iglesia conventual de Cocentaina, empresa a la que se entregó el propio virrey con la donación de una serie de obras de arte. Los restantes capítulos se refieren al ajuar artístico atesorado fundamentalmente en vida del matrimonio como una visión material de su espíritu de ostenatación y de supoder adquisitivo. Las diferentes partidas se han abordado según los dos periodos más importantes de su inventario-tasación (1967-1716). Abultados repertorios de platería y joyas (unas 2400 piezas) son un claro ejemplo del trabajo de obradores virreinales e hispanos y de las metas alcanzadas por plateros en los tipos, funciones y diseños. La galería pictórica formada por 302 obras mira hacia Italia en atribuicones, número de originales y asuntos representados. Las 83 obras de Luca Girodano iluminan de forma especial esta colección y demuestran la estrecha relación gestada en Nápoles entre el virrey y el pintor. Ciclos historiados en tapicerías flamencas, paños de armas, unas cuarenta esculturas y más de una decena de relojes vestían las estancias, además de otros bienes que configuraban el moblaje del hogar y de la vida protocolaria. Algunas partidas de bienes tuvieron una vida efímera en mayor o menor grado. La mayoría de las piezas de platería y joyas salieron en socorro de las necesidades económicas de la noble casa o bien se dispersaron entrehijuelas, diversos compromisos sociales y obligados regalos. Sin embargo, los mejores pinceles, se salvaguardaron en la figura del primogénito y en el mayorazgo del título hasta llegar a Medinaceli. Reparando el olvido histórico, alguna sobras están identificadas en colecciones privadas actuales y sedes de la casa de Medinaceli, para que el disfrute visual de las mismas quede definitivamente vinculado a la figura de quines fueron sus dueños. Hemos pretendido, por tanto, otorgar a la casa de Santisteban un mercido hueco en el patrimonio artístico hispano.

Autor: RODRÍGUEZ VELASCO MARIA.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: La Biblia de Ávila (Biblioteca Nacional, Madrid, Vit. 15-1) es un manuscrito italiano, realizado con toda probabilidad en la escuela umbro romana hacia 1160-1170, cuyo texto y decoración se completan tras la llegada del códice a Espña. La tesis parte de una valoración general de la Biblia entre los manuscritos monásticos y episcopales del siglo XII para centrarse después en dos bloques diferenciados que responden a la parte italiana y a la española. Respecto a la primera, se ha realizado un estudio comparativo con otros códices coetáneos consultados en las Bibliotecas de Roma, Milán, Trento y Turín para trazar la evolución del estilo geométrico dominante en la parte italiana de la Biblia de Ávila, desde sus precedentes en el contexto del as biblias atlánticas hasta las obras adscritas al mismo taller del manuscrito abulense y las que reciben su más directa influencia; especialmente en los centros de Roma y Milán. Partiendo de un análisis pormenorizado de las iniciales de la Biblia la tesis se completa con una comparación de las figuras y elementos decorativos del manuscrito con ciertos conjuntos de pintura mural romana para reforzar la vinculación del origen de la Biblia a dicha escuela, en el marco de la reforma de Gregorio VII. En parimer bloque termina con el estudio pormenorizado de las iniciales que completan la decoración de la parte italiana de la Biblia de Ávila. El segundo gran bloque se centra en las iniciales y escenas añadidas a la llegada del códice a la Catedral de Ávila, posiblemente a partir de 1175. Para contextualizar esta miniatura se profundiza en la particular situación histórica de la Catedral que vive una reconstrucción artística muy notable a finales del siglo XII. Se plantea cómo la iconografía seleccionada para las escenas de Antiguo y Nuevo Testamento parece hacerse eco de esta situación histórica, además de mostrar una orientación litúrgica. Al igual que en la parte italiana se establece un paralelismo con la pintura mural, en este casok con el ábside de San Justo de Segovia. La tesis pone de manifiesto que la Biblia de Ávila no es ajena a las tendencias del románcio europeo; y configura, en su estudio global, un manuscrito que materializa la relación entre los scriptoria italianos, en particular umbro romanos, y los castellanos. En este sentido la Biblia de Ávila manifiesta también el carácter itinerante de los miniaturista, y con ello la transmisión e intercambio de modelos entre los distintos centros europeos. También se pone de relieve, a través de su estudio, la relevancia de los manuscritos en la Edad Media por su incidencia en la sociedad como transmisores de la rica tradición de la Iglesia a través del arte.

Autor: ROS LARENA ROSARIO DE GEMA.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FAC. GEOGRAFÍA E HISTORIA - HISTORIA DEL ARTE II (MODERNO).

Resumen: Desde época musulmana, las "calles mayores", uniendo las puertas del recinto amurallado, se abría como las vías más importantes de las ciudades. Será en el medievo cristinao cuando se puda comenzar a hablar del urbanismo de la Calle Mayor, alcanzando su máximo apogeo durante la Edad Moderna, y su decandencia con las políticas urbanísticas de ensanche de las ciudades en el siglo XIX. En este panorama general, situamos a la calle Mayor de Madrid, objeto de esta Tesis. Durante el Renacimiento se irá solidificando la estructura de la calle con la elevación de las más interesantes construcciones, pero será principalmente durante el barroco, cuando la calle Mayor se convierta en la primera figura del urbanismo madrileño. Una call de gran longitud y menor anchura, que se irá abriendo paso entre el irregular y laberíntico entramado urbano de Madrid. A su substancial función de enlace entre el Palacio Real y la principal salida de la ciudad, hay que añadir otros factores que la engrandecen y le hacen merecer el título de calle Mayor. Por un lado las distintas tipologías arquitectónicas que a ambos lados de la calle se levantan: edificios religiosos (Iglesia del Buen Suceso, Convento de San Felipe el Real, Iglesias de San Salvado, Monasterio de las Monjas de Constantinopla, Iglesia de Santa María); palacios como el del Conde de Oñate, el del Duque de Abrantes y el del Duque de Uceda; edificios de carácter público, como el Ayuntamiento y cárcel de la Villa, que aglutinaron en la plaza de la Villa toda la funicón pública y administrativa de la ciudad; una arquitectura nobiliaria que reunía, en torno al monarca, a las más ilustres familias del momento; y, una abundante arquitectura doméstica que enseñoreba y engalanaban el transcurrir de la calle Mayor. Plazuelas, puertas, fuentes..se salpicaban en el recorrido de la calle. Por otra parte, la calle Mayor de Madrid, concentra y cumple una serie de funciones vitales para la ciudad: comercial, religiosa, de diversión, administrativa y, la más importante de todas la calle como escenario de la vida madrileña, con sus continuas celebraciones de entradas reales, procesiones, máscaras, corridas de toros. Esta Tesis trata, en definitiva, de plantear la evolución, estructura, función y protagonismo de la calle Mayor de Madrid, durante la Edad Moderna.

Autor: VALLEJO GARCÍA-MAURIÑO POLO.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La Tesis, se centra, por una parte, en el lugar que ocupa la música en la vida de esta sociedad africana, es decir, la música en cuanto a contexto socio-cultural y, por otra parte, en el análisis pormenorizado de su sitemática musical, es decir, cómo está construida su música, atendiendo especialmente a aquellos repertorios que utilizan técnicas de elaboración polifónica similares al hoquetus de la tradición occidental. INTRODUCCIÓN GENERAL Muestra el material obejto de este estudo: soportes manuscritos, de audio, video y audiovisuales que han servido como fuente documental para la tesis. Asimismo, se expone la línea metodológica llevada a cabo sobre el terreno, los argumentos teóricos de partida y los útiles prácticos que han facilitado el estudio de la sistemática musical gogo. En la primera parte, LOS WAGOGO: IDENTIFICACIÓN, se realiza una descripción del pueblo gogo: su identidad geográfica, histórica, étnica, lingüstica y cultural. En la segunda parte, CONTEXTO, se detalla el papel de la música en la sociedad, especificando la función o la circunstancia en la que se desenvuelve. Una vez definido el proceso cognitivo y los mecanismos a partir de los cuales el músico gogo concibe y organiza su universo musical, se pasa a la revelación de éste, desglosando su corpus musical en categorías y repertorios teniendo en cuenta la función social, los intérpretes, el uso de la voz y/o los instrumentos, así como los parámetros constitutivos del lenguaje musical y los procedimientos plurivocales. Al final del capítulo nos aproximamos a los útiles sonoros: voz e instrumentos y se describen los diferentes grupos de intrumentos. La tercera parte, SINTEMÁTICA MUSICAL, muestra los principios estructurales sobre los que se fundamenta el patrimonio musical gogo en cuanto a sistema semiológico, Se procede a la identificación y descripción de los parámetros musicales en relación con las alturas (intervalos melódicos y armónicos, tipología de escala, criterios de afinación), el tiempo (pulso y su subdivisión, período, patrones rítmicos), los procedimientos de variación y las técnicas de elaboración plurivocal. En este punto, se establece una dicotomía entre qué debe, y qué no, considerarse como polifonía y se muestra el conjunto de procedimientos plurivocales practicados por los wagogo, centrándonos especialmente en el hoquetus (cilumi). Para desvelar el código pro el cual el gogo determina los mecanismos de elaboración y combinación del material melódico-rítmico, se procede a la transcripción de sus músicas y a la construcción de modelos paradigmáticos. A partir del análisis se determina el conjunto de reglas que regula su sistema musical pero que permanecen implícitas. En la secció de Modelos Polifónicos, se muestra una serie de transcripciones de cada uno de los repertorios polifónicos en sus versiones depuradoras y equivalentes. El ANEXO propone una guía de audicones con ejemplos musicales que ilustran cada uno de los repertorios gogo.

Autor: CARABANTES ALARCÓN DAVID.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE MEDICINA.
Centro de realización: FACULTAD DE MEDICINA - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: INTRODUCCIÓN Internet se ha constituido como uno de los sistemas de información y comunicación más importante. Presenta una serie de características intrínsecas, inconvenientes, ventajas y utilidades en distintos ámbitos, entre ellos el de la salud, en el que adquiere una importancia espeical la acreditación de la calidad ofrecida en este campo, surgiendo distintos sistemas para realizar esta función, pero de efectividad relativa. MATERIAL Y MÉTODO Realización de una revisión bibliográfica y consulta electrónica de los modelos de acreditación existentes que permitió establecer unos indicadores de calidad, a partir de los cuales se confeccionaron distintos cuestionarios en formato papel para conocer el punto de vista de usuarios generales y profesionales. La versión inicial fue sometida a una prueba con el análisis de recursos web, revisión crítica por expertos, establecimiento del valor de cada ítem por profesionales en el tema y determinación de la fiabilidad. El modelo definitivo se implementó de forma electrónica para su uso, demostrando su validez a través del análisis específico de una serie de páginas web sobre drogodependencias, y se contrastó su efectividad con otros sistemas existentes en la Red. RESULTADOS Desarrollo de una herramienta informática eficaz en la valoración por el usuario de la calidad sobre salud en Internet en base a unos criterios establecidos por los profesionales en el tema. DISCUSIÓN El estado de la evaluación de la calidad sobre salud en Internet, requiere de la creación de alternativas a las ya existentes, como el desarrollo d eun instrumento de valoración en recursos web sobre salud teniendo en cuenta a todos los agentes implicados en el sistema, y su versión electrónica de fácil uso, permite una mayor difusión y retroalimentación del instrumento creado para adaptarse a las necesidades cambiantes. CONCLUSIONES El diseño y validación de un sistema para la evaluación de la calidad en Internet sobre salud por parte del propio usuario, y la aplicación en drogodependencias, permite ejemplificar su validez, mostrar la situación sobre el tema, y apoyar de esta forma la autorregulación de la Red.

Autor: MALMIERCA HERNÁNDEZ ALMUDENA.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Es un estudio historiográfico sobre el crítico de Arte Manuel Abril, quién escribe en 17 publicaciones articulos sobre estética y análisis de los artistas de arte vanguardista, entre los años veinte y treinta. Es más conocido por la crítica semanal que hace entre 1930 y 1936 en Blanco y Negro. Su figura ha sido más reconocida desde el año 1995, año en el que se realiza, en el MNCARS, la exposicion sobre la Sociedad de artistas ibéricos, de la que fue director desde 1925 hasta el año 1932. En el capitulo I se ha trabajado su biografía, realizada a partir de fuentes indirectas, ya que los datos sobre el crítico son muy escasos. En el capítulo II se estudian sus principales planteamientos teóricos, que parten de Kant, y están influidos por Schopenhauer, Kandinsky, Claudel y Bergson. Abril estudia a fondo el papel de la intución como medio de conocimiento y producción artísticos. La intuición es la herramienta del proceso intelectual que permite comprender perfectamente el arte de vanguardia. Se presenta a Manuel Abril como introductor del fovismo, del expresionismo, del cubismo- con un conocimiento agudísimo sobre Juan Gris-, del surrealismo y del arte abstracto. El catálogo del tomo II recoge las sucintas y precisas recensiones del crítico. El anexo es una fuente documental de los artículos más relevantes del crítico.

Autor: MORENO ATANCE ANA MARIA.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Los cementerios comtempóraneos en España a fines del siglo XVIII a raiz de la Real Cédula que Carlos III promulga en 1787.La reforma es una medida higienista con el fin de que desaparezcan los problemas de contagio producidos por la saturación de cadáveres en las Iglesias.Estos primeros cementerios tienen, en general una identidad arquitectónica pobre. A lo largo del siglo XIX, se produce un cambio de concepto de la muerte ligada al romanticismo y a los cambios sociales originados por los comienzos de la insdustralización .En este momento los primeros cementerios son sustituidos por otros de mayor monumentalidad con los lenguajes arquitectónicos de su época de construcción:academicismo , eclecticismo y modernismo.La burguesía puebla estos recintos de monumentos de homenaje al difunto y en lugares para el sentimiento y la reflexión. La tesis:Cementerios murcianos.Arte y Arquitectura aborda la construcción de cementerios en la Región de Murcia , analizando las construciones cementeriales realizadas en las poblaciones más importantes.Se ha realizado un exhaustivo trabajo de campo para localizar los recintos,panteones, mausoleos y monumentos escultóricos .El estudio ha continuado con el estudio de la documentación existente en archivos locales (municipales y parroquiales),regionales (civiles y eclesiásticos)y nacionales.Además se ha rastreado información en prensa escrita en hemerotecas pública y privadas. El trabajo se inicia con un análisis introductivo acerca de este tipo de construcciones en Europa y en España a fin de contextualizar lo sucedido en la Región de Murcia.El cuerpo del trabajo lo compone una serie de monografías sobre los cementerios en Murcia, Cartagena ,Lorca ,Caravaca ,Jumilla ,Totana ,Cieza, Mula y La Unión.Finalmente con la información recogida en estos capítulos y otra referente a otras poblaciones se realiza una síntesis acerca de los aspectos que definen los cementerios murcianos:problemas en la promoción de los recintos, profesionales implicados(arquitectos, ingenieros,artistas y artesanos)y su forma de trabajo, lenguajes arquitectonicos y escultóricos , iconografía de los mismos.

Autor: LLORENTE SANTACATALINA SONIA.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: Se presenta una tesis sobre la descripción de los contenidos documentales de las primeras revistas médicas españolas en el período comprendido entre 1736 y 1808.Además se elabora un catálogo colectico d e las publicaciones médicas pare le período comprendido entre 1736 y 1850 mediante la descripción de los asientos bibliográficos.Para ello se utilizan dos tipos de fuentes: los repertorios bibliográficos y los catálogos y/o ficheros de bibliotecas.Y dentro de los bibliográficos y los dedicados al período ilustrado y los relativos a la medicina. Se indican los antecedentes de las revistas de información médica junto al concepto de documentación médica, así como la introducción de la ciencia moderna en España, los instrumentos de comunicación en la investigación médica , nacimiento d la prensa médica en el mundo y en España , junto a las etapas del periodismo médico español. Se concluye con la aportación de las revistas en la difusión de las actividades e instituciones médicas ilustradas en donde se valoran desde las preocupaciones de los médicos ilustrados, la traducción de los textos médicos, hasta el sistema de suscripciones, la labor de los libreros , impresores y editores , pasando por el papel de las distintas instituciones científicas para finalizar con una visión general de las bibliotecas españolas en el siglo XVIII.

Autor: PEREZ GARCIA GUADALUPE.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: Esta investigación analiza el discurso informativo y propagadístico que España, Marruecos y en menor medida Francia y el Polisario desarrollaron en torno a la última etapa del franquismo en las colonias-provincias de Ifni y Sahara.El período considerado comprende los años transcurridos desde la guerra de 1957-1958, en la francesese españoles se enfrentarán a un Ejército de Liberación controlado por Marruecos , hasta la pacífica retrocesión de Ifni en 1969 y el controvertido abandono del Sahara en el Acuerdo de Madrid de 1975 Si en España el discurso colonial africanista gozada del apoyo de sectores influyentes y la población carecía de los márgenes para ponerlo en discusión en los años cincuenta, quince años después su fracaso fue casi absoluto en la cuestión del Sahara.Los españoles, como hoy es patente, nunca digirieron el Acuerdo de Madrid y las fórmulas comunicativas desplegadas entonces resultaron contradictorias. Por el contrario, en Marruecos puede observarse una línea propagandística que parte de cierto apoyo en la guerra de Ifni-Sahara, alimentada ocn el impulso obtenido en la reciente independencia de 1956.En los años setenta, el mensaje se hará clamorosamente unánime durante la Marcha Verde.El éxito propagandístico de Hassan II coincidía exactamente con el desmoronamiento del africanismo español. En Ifni Marruecos también conseguía sus objetivos territoriales, pero en el Sahara esta guerra de propaganda no generará el mismo saldo.Los foros internacionales imponían dinámicas democratizadoras opuestas a las de Franco o Hassan II.La población saharaui, olvidada durante años por la propaganda franquista, adquirió voz tardíamente para reclamar su independencia y generó un sicurso que , por ser propio , fue mayoritariamente aceptado frente a los mensajes foráneos.

Autor: GARCIA GARCIA PEDRO.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Se trata de una investigación que pretende llenar un capítulo de la Historia de la Arquitectura Contemporánea Española, incluyendo en ella la arquitectura sacra de Madrid, a partir de los años 40, investigación no realizada hasta ahora con la profundización y el sentido global que el tema requiere. Comienza con el estudio de la reconstrucción de iglesias llevadas a cabo por Regiones Devastadas en Madrid tras la Guerra Civil, para continuar después con el estudio de la evolución de la arquitectura religiosa en las etapas siguientes: Años 40'. Años 50. Etapa postconciliar (1961-1982), en cuatro etapas: la etapa (1961-1966), 2a etapa (1967-1971); 3a etapa (1971-1977); 4aetapa (1978-1982). Comprende, además, la etapa de los años 1982 a 2003. Hay que destacar un extenso capítulo dedicado al análisis conceptual, historiográfico y crítico de las iglesias construidas en Madrid a partir de 1940, estudio realizado en cada una de las ocho Vicarías comprendidas en la actual archidiócesis de Madrid, antigua diócesis de Madrid-Alcalá. Otro capítulo importante es el dedicado al análisis de la concepción plástica del espacio religioso: plantas, alzados y cubiertas de las nuevas iglesias de Madrid, dada la riqueza y variedad tipológica que las caracteriza. En la tipología de las plantas predominan las formas rectangulares y cuadradas, pero existe una gran variedad y hay aportaciones no conocidas. En la nueva arquitectura sacra de Madrid hay obras de destacada calidad arquitectónica, que muestran la preocupación de los arquitectos por su adaptación a la nueva liturgia emanada de la Constitución sobre la Sagrada Liturgia del Concilio Vaticano II. Con respecto a las "formas formantes", o maneras cómo se ha manifestado la arquitectura sacra en cada época, en el siglo XX éstas se caracterizan por su gran variedad, por lo que no se da un modelo concreto de iglesia moderna. En numerosas iglesias, el altar y el presbiterio, separados del resto del aula en las iglesias preconciliares, ahora son unidos con el área sacra de la iglesia; no obstante, el altar se convierte en la parte preeminente del templo y en el eje simbólico del espacio sagrado. Constituye una novedad postconciliar la unificación espacial entre el altar y la asamblea, así como la colocación del ambón y de los lugares sacramentales (bautismo, penitencia, eucaristía). Se resalta el papel de la luz, como medio de "recalificar" el área presbiterial coordinadora sustancial del aula y sugeridora de los valores simbólicos del altar y del presbiterio. Por otra parte, la importancia de la luz natural en los templos modernos exige prestar atención al papel de las vidrieras en las nuevas iglesias de Madrid, tema al que se ha dedicado un capítulo. Junto a iglesias construidas al margen del valor "significante" (que más que iglesias son teatros, salones de conferencias, etc.), son muchas más las construidas como casas de Dios y de reunión de los fieles, caracterizadas por su sentido cristocéntrico.