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HISTORIA DEL ARTE

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111 tesis en 6 páginas: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6
  • EL ROMÁNICO EN SORIA. ARTE Y PATRIMONIO
    Autor: García Gómez Francisco José.
    Año: 2002.
    Universidad: VALLADOLID.
    Centro de lectura: Facultad de Filosofía y Letras.
    Centro de realización: Facultad de Filosofía y Letras.
    Resumen: Completo catálogo del patrimonio románico de la provincia de Soria actualizando y completando el existente hasta el momento. Dicho catálogo incluye todos los elementos artísticos, desde la arquitectura hasta los escasos restos pictóricos, pasando por la escultura y su estudio iconográfico. Destaca también la introducción histórica que cubre todos los aspectos sociales, económicos y políticos del ambiente histórico en el que se desarrolló el Románico en la actual provincia de Soria. Este trabajo finaliza con un extenso análisis del estado patrimonial de los restos catalogados y un estudio de toda la bibliografía que se ha ocupado del tema desde el siglo XVIII.
  • LA DISCONTINUIDAD CONTEMPORÁNEA DEL ARTE MODERNO: ACOTACIONES A LA OBRA DE SIGMAR POLKE.
    Autor: MOURE CAO GLORIA.
    Año: 2003.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Resumen: Esta tesis es un recorrido por la obra de Polke de los últimos veinte años, con puntuales incursiciones en la etapa anterior, que se inició en la década de los sesenta.Si bien el nexo principal es las Viejas (1812)del Goya maduro, la figura de éste se proyecta amplia y profundamente sobre la aproximación creativa de Polke tal como se ve en la tesis con detalle;de modo que se reúnen ambos en el seno de la tradición antipositiva y antideterminista de la modernidad que tiene su origen en el Romanticismo y se prolonga hasta nuestros días contoda coherencia y pertinencia, incluyendo en ella al movimiento Fluxus, cuyos eventos y acciones son un factor importante en la fase formativa de Polke.Esto hace que muchas de las cuestiones que se infieren de la conexión entre Polke y Goya hallen con frecuencia un refuerzo en tendencias como el Romanticismo o en figuras como Ernst o Picabia y que Polke recurra a figuras anteriores como Duero o Leonardo, reforzando así la presencia de actitudes que preconizaban el advenimiento de la modernidad antidiscursiva.
  • MENCÍA DE MENDOZA Y EL PATRONAZGO ARTÍSTICO FEMENINO EN EL RENACIMIENTO ESPAÑOL (1508-1554).
    Autor: GARCÍA PÉREZ NOELIA.
    Año: 2003.
    Universidad: MURCIA.
    Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
    Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
    Resumen: Esta investigación surge con el propósito de inicarnos en un campo de estudio apenas abordado como es el patronazgo femenino en la España del Renacimiento, personificado en la figura de Mencía de Mendoza, paradigma de este fenómeno artístico, intentando adentrarse en el complejo mundo del poder y la alta cultura femenina. Nuestro trabajos e articula en torno a dos grandes bloques: El primero, dedicado a trazar un marco teórico en torno a las principales cuestiones relativas al patronazgo artístico femenino para, posteriormente, someterlo a un escrutinio de las aportaciones que son válidas para el caso español y analiar hasta qué punto se puede inscribir a la Marquesa de Zenete dentro de los modelos de patronazgo femenino comúnmente aceptados. Y el segundo, centrado en Mencía de Mendoza, la reconstrucción detallada de su biografía, el estudio de su colección de obras de arte, empresas artísticas e iniciativas de carácter cultural, así como su papel en el mundo de las relaciones artísticas entre España y Flandes. El trabajo se completa con un amplio anexo documental que recoge la información inédita más relevante para el desarrollo del trabajo, así como algunos documentos, ya publicados pero fundamentales para el desarrollo de la investigación. En función de las razones ampliamente argumentadas a lo largo del texto, podemos afirmar que nos encontramos ante una de las primeras colecciones artísticas del Renacimiento español, excepcional por varias razones: su temprana fecha de gestación y consolidación, que se puede situar entre 1530 y 15248; la calidad de las obras y su elevado número y el prestigio de los artistas que las realizan, como Gossaert, van Orley, Heemskerch o Vermeyen. Moltivos todos ellos que hacen de la colección de Mencía de Mendoza la más importante del Renacimiento español y, sin duda, una de las más destacadas del panorama europeo. Superior en número de obras, especialmente pinturas, a muchas de sus contemporáneas y similar en la calidad de las piezas, la colección de la Marquesa del Zenete posee un valor absoluto independiente de su condición femenina o razón social que le erige como precursora de las grandes colecciones del siglo XVIII.
  • HACIA LA FORMULACIÓN DE UNA NUEVA RAMA DE MUSEOLOGÍA: LA MUSEOLOGÍA DEL TURISMO.
    Autor: PALOMARES SAMPER JOSE ANGEL.
    Año: 2003.
    Universidad: MÁLAGA.
    Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
    Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
    Resumen: La tesis es una propuesta de una nueva disciplina en la tradicional Museología, centrada en el análisis del Turismo Cultural en el marco del Museo, bajo la denominación de Museología del Turismo. Define como objetivo principal la articulación de un corpus teórico a procurar la puesta en valor de los bienes culturales definidos como recursos turísticos, salvaguradando una explotación turística equilibrada y conservacionista, y a obtener la plena satisfacción de la experiencia del turisma cultural en su vivencia museal, mediante la adopción de los medios, servicios y facilidades que el Museo pueda pretar, según su naturaleza institucional. Los procedimientos metodológicos se han concretado en la precisa definición de los princiapales términos involucrados en la relación aquí estudiada en su concreto empleo -turismo y turismo cultural, ocio y ocio cultural, cultura y museo-, en la exposición de una concreta historiografía del turismo cultural en su relación con el museo, adoptando una perspectiva histórica del fenómeno viajero y del consumo cultural, de la Antigüedad a nuestros días, y en el análisis del actual fenómeno del turismo en la sociedad de consumo, desde una perspectiva personal -el turista como individuo-, social, geográfica y económica. Las conclusiones han sido la formulación de una taxonomía de público que visita el museo en calidad de turista, caracterizando los grupos con una actitud más pasiva o activa respecto al consumo cultural en el Museo, y los subgrupos con una actitud más pasiva o activa respecto al consumo cultural en el Museo, y los subgrupos que pueden establecerse, con sus aspiraciones, necesidades y expectativas. Así como su incidencia en la planificación de los servicios de acogida al museo, donde se incluye la publicación y creación de una "imagen de marca" como oferta cultural singular para posicionarlo en el mercado turístico, la disposición de uso de sus servicios complemetnarios -tiendas-librerías y cafeterías-restaurantes-, el efectivo diseño arquitectónico en su exterior e interior, la provisión de información complementaria adecuada al turismo en la institución, y los requerimientos de confortabilidad pública compatibilizados con la preservación y seguridad de las colecciones tuteladas.
  • LA IMAGEN DE LA CIUDAD EN LA OBRA DE LOS VIAJEROS DEL SIGLO XVI. LA CORONA DE ARAGÓN.
    Autor: FERNÁNDEZ LILLO ISABEL.
    Año: 2003.
    Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
    Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA - UNED.
    Resumen: La presente tesis se centra en el estudio de los relatos de viajeros que atravesaron la Corona de Aragón entre finales del siglo XV, y principios del siglo XVII, con la principal finalidad de conocer cual fue la imagen urbana que plasmaron en sus relatos. Los objetivos del trabajo son los siguientes: * Analizar los aspectos que describen los viajeros para conocer qué características son propias del relato de viaje, en general, y de las descripciones urbanas, en concreto. * Comparar la temática de los relatos con otras obras relacionadas a la ciudad, ya sean "historias de ciudades", "corografías" e imágenes urbanas y establecer qué diferencias y similitudes surgen entre ellas. * Conocer cual fue la imagén exterior de cada una de las ciudades del territorio objeto de estudio. * Examinar los diferentes modelos de ciudad que aprecia el viajero y compararlos con la valoración que realiza de otras ciudades peninsulares y europeas.
  • LA CASA DE BARAJAS.
    Autor: MARIN TOVAR CRISTOBAL.
    Año: 2003.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Centro de realización: FACULTAD GEOGRAFÍA E HISTORIA UCM.
    Resumen: En nuestro trabajo sobre la Casa de Barajas hemos pretendido, en primer lugar, establecer con rigos la genealogía de los Zapata, para centrarnos posteriromente en la rama de la familia que se asienta en Madrid. Una vez instalados los Zapata de Cisneros en la Capital, hemos procedido a investigar y documentar su emprio inmobiliario así como las obras más significativas que se ejecutaron bajo el patronicio de los sucesivos condes de Barajas, desde el primero en ostentar el título, Don Francisco Zapata de Cisneros, hasta la transmisión del título a los Fernán Núñez, en el siglo XIX. Hemos constatado documentalmente que trabajaron para ellos artistas de reconocido prestigio, tanto en construcciones de topo civil como religioso, si bien no se puede hablar de una labor genuina de mecenazgo por parte de de los condes de Barajas. A través de los diferentes inventarios podemos hablar del gusto artístico de los miembros del linaje, así como dar referencia de numerosas obras de arte que obraban en su poder, distribuidas en sus diferentes posesiones. Dentro de éstas, figura el castillo de La Alameda, del cual aún se conservan restos de gran interés, y analizamos los diferentes estados que componían la haciendo de los Barajas. También hemos destacado el papel de uno de los miembros más singulares de la familia Zapata, el cardenal don Antonio Zapata de Mendoza, especialmente su labor como embajador en Roma y su mandato como virrey en Nápoles entre 1620 y 1622.
  • LA FOTOGRAÍA A FINALES DEL SIGLO XX EN MURCIA. 1975-1999
    Autor: VÁZQUEZ CASILLAS JOSÉ FERNANDO.
    Año: 2003.
    Universidad: MURCIA.
    Centro de lectura: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
    Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
    Resumen: Esta tesis doctoral pretende dejar una justificación del amplio y rico campo de acción que se encuentra en la fotografía más contemporánea de la Región de Murcia , que sirva de inicio para nuevas interpretaciones de nuestra fotohisoria. Así , el proyecto que hemos desarrollado queda circunscrito al mundo fotográfico, que acontece en la Región de Murcia , en el espacio temporal comprendido entre 1975 y 1999 , abarcando tanto los aspectos artísticos creativos como los socio-culturales en los que se han desenvuelto las diferentes actitudes fotográficas. De la misma forma , se ha sobrepasado la barrera cronológica y se ha dejado constancia del proceso creativo generado hasta la actualidad , con la intención de exponer las bases evolutivas en las que se mueve nuestro presente fotografíco. Por lo tanto, siguiendo esta estructura, nuestro trabajo queda constituido en torno a tres grandes ejes: en primer lugar, una contextualización histórica de la fotografía en Murcia desde la posguerra española a la transición; en segundo lugar, un estudio de marco sociocultural murciano que comienza con la creación del estado de las autoridades y se prolonga hasta hoy día; y en tercer y último lugar, un análisis de la evolución y desarrollo de la plástica fotográfica entre 1975 y la llegada del nuevo siglo. Todo ello precedido de un estado de la cuestión sobre el tema a tratar donde efectuamos un análsis sobre las diferentes investigaciones que se han sucedido en torno a la fotográia y su historia , desde mediados de la década de los setenta hasta finales del siglo XX en España. A lo largo de la tesis, cada apartado está encabezado por una introducción general que deja planteada los aspectos más destacados que han ocurrido dentro de ese ámbito en el territorio nacional; con lo que toda nuestra investigación no se limita a un enfoque localista, sino que la conectamos , directamente , con todo lo acaecido en el mundo de la fotografía contemporánera.
  • TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL. DISEÑO DE UN MODELO. SAN ANDRES DE JAÉN Y SU ENTORNO URBANO
    Autor: FERNANDEZ ZAMORA ANA MARIA.
    Año: 2003.
    Universidad: JAÉN.
    Centro de lectura: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACION.
    Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACION.
    Resumen: La tesis doctoral está formada por una parte teórica que, con el título Ocio y turismo: Nuevos ámbitos de gestión del patrimonio cultural, ofrece una panorámica general del turismo cultural con sus luces y sus sombras, y de los productos que para esa actividad se ofrecen. La segunda parte, con el título Proyecto para San Andrés y su entorno urbano, propone una metodología de productos patrimoniales y lo aplica a este sitio patrimonial de la ciudad de Jaén.
  • EVASIÓ I EXILI INTERIOR EN L'OBRA DE JOAN MIRÓ: 1939-1945
    Autor: Reus Morro Jaume.
    Año: 2003.
    Universidad: ISLAS BALEARES.
    Centro de lectura: Facultad de Filosofía y Letras.
    Centro de realización: Facultad de Filosofía y Letras.
    Resumen: El interés de nuestra investigación se ha centrado en dos aspectos complementarios de la obra de Joan Miró, comprendida entre el período 1939 y 1945. Uno es la producción artística y el otro es el proceso autoreflexivo. De este último deja constancia a través de los cuadernos de notas y de la correspondencia. Las especiales circunstancias a través de los cuadernos de notas y de la correspondencia. Las especiales circunstancias contextuales que acompañaron a ambos aspectos, están marcadas por un particular exilio interior, el cual determina una producción cuyo hilo conductor principal, aunque no el único, es el de la evasión. El período de la trayectoria vital y profesional objeto de análisis, el de mayor tensión emocional para el artista y su familia, está marcado por inflexiones significativas, pero también por continuidades. Miró, inmerso en el más estricto anonimato, fue capaz de superar la opresión de un ambiente hostil gracias a una severa autodisciplina en el trabajo, una recapitulación sobre el propio lenguaje artístico y un inédito proceso de auto reflexión escrito. Por lo que se refiere a la producción, hemos destacado con una especial significación dos series: Constellations(1940-41) y la Sèrie Barcelona (1941-1944). La obra realizada en este período es uno de los ejemplos más interesantes de como las características evasivas, del absurdo o tocadas por su particular humour grotesto, suponen un contrapeso al cargado ambiente que le rodea. Se trata de una obra marcada por la naturaleza, la música y la poesía, en la cual, la dimensión espritual, que siempre fue importante en su trayectoria, alcanza una significacion más profunda.
  • ARQUITECTURA DOMÉSTICA EN LA CIUDAD DE LOS REYES (LIMA, PERU), 1535/1750
    Autor: CRESPO RODRIGUEZ MARIA DOLORES.
    Año: 2003.
    Universidad: SEVILLA.
    Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA, SECCIÓN HISTORIA DEL ARTE, UNIVERSIDAD DE SEVILLA.
    Resumen: El trabajo aborda la investigación sobre la vivienda de la que fuera ciudad de Los Reyes (actual Lima, Perú) entre 1535 -fecha de su fundación- hasta 1570, una vez que la ciudad había quedado destruida por el terrible terremoto de 1746. Se analiza la vivienda limeña del periodo señalado como una creación original hispana capaz de responder a un conjunto amplio y complejo de necesidades y exigencias. Satisfizo la exigencia de funcionalidad de la clientela, respondió al clima y a las características de la tierra (terremoto), a las necesidades que de ellas tuvieron sus moradores; aspectos que, junto a los condicionantes del medio y la habilidad de los constructores para conjugar materiales y técnicas, darían forma a un tipo específico de arquitectura que aquí es analizado.
  • EL PAISAJE. HISTORIA DE UN CONCEPTO.
    Autor: MADERUELO RASO JOSÉ JAVIER.
    Año: 2003.
    Universidad: ZARAGOZA.
    Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
    Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA.
    Resumen: La tesis indaga en los orígenes del concepto "paisaje" para establecer cómo se ha desarrollado y cuándo está maduro en la cultura europea. La metodología empleada se basa en la historiografía y se apoya en una serie de métodos destilados por disciplinas tales como la lingüstica, la fenomenología, la hermenéutica, la antropología, la geometría o la cartografía, construyendo así una historia de la mirada como parte de la historia más general de la cultura europea. Para averiguar cómo ha surgido el concepto paisaje se ha rastreado a través de sus manifestaciones, tales como el diseño y creación de jardines, la mención en la literatura de parajes agradables, la representación pictórica de lugares reales, la aparición en los edificios de loggias y miradores desde los que contemplar los parajes y, sobre todo, la consolidación de un término específico para nombrar el concepto "paisaje", en la idea de que hasta que esa palabra concreta no surja y sea usada, el concepto no ha logrado cuajar en una cultura. Con esta tesis se ha pretendido investigar sobre los procesos y los cambios culturales y perceptivos que activaron o frenaron las ideas relacionadas con las concepciones del paisaje, desde sus orígenes hasta su consolidación en los primeros años del siglo XVII. No sólo se ha indagado en la pintura y la arquiterctura sino que se ha extendido la investigación al campo de otras artes, como la poesía, la tratadística y la jardinería, a ciertas técnicas, como la cartografía y la agricultura, a determinados hábitos culturales y antropológicos, como la religión, y al mundo más general de las ideas abarcando el campo de la especulación filosófica.
  • ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA EN VIGO. 1850-1936.
    Autor: SAGARRA PRADO JUAN JOSE.
    Año: 2004.
    Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
    Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Resumen: Relato interpretativo acerca de la edificación realizada en Vigo entre las fechas citadas y sus protagonistas. Engrace generacional entorno al estilo: eclecticismo,modernismo,regionalismo,déco ,primer racionalismo. Urbanismo. Precisiones teóricas acerca del estilo. Extracto introductorio.
  • LA PLATERIA EN LA DIOCESIS DE LUGO. ORCEDIANATOS DE ABEANCOS, DEZA Y DOZÓN.
    Autor: LOUZAO MARTÍNEZ FANCISCO XABIER.
    Año: 2004.
    Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
    Centro de lectura: FACULTAD DE XEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Resumen: Estudio de la platería en la mitad oeste del obispado de lugo,en base a las piezas conservadas en las parroqueias que lo conforman, y otras instituciones.Asimismo dela organización de los maestros plateros lucenses a lo largo de los siglos,a partir del XVI.Su modo de vida,punzones talleres y producción .Sin olvidarnos de la importancia de la platería foranea, representada en abundantes y prestigiosas piezas.
  • ACADÈMIA I TRADICIÒ: JOSEP PRAT I L'ARQUITECTURA RELIGIOSA DE LA SEGONA MEITAT DE SEGLE XVIII A LA DIÒCESI DE TARRAGONA.
    Autor: SERRA MASDEU ANNA ISABEL.
    Año: 2004.
    Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
    Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE.
    Centro de realización: UNIVERSIDAD ROVIRA I VIRGILI.
    Resumen: La tesis doctoral, gira en tonro al traspaso de la moda arquitectónica barroca hacia la llegada y divulgación de los postulados artísticos académicos. En ella se analiza como se aceptó y plasmó la arquitectura religiosa parroquial la paulatina suplantación de los principios barrocos por las directrices arquitectónicas dirigidas por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en la zona tarraconense. Los daños estudiados se centran, aproximadamente desde la segunda mitad del siglo XVIII a los primeros años del siglo XIX en la ciudad de Tarragona y los pueblos de su influencia. En la investigación se ha intentado mostrar el difícil y lento camino que debía seguir la construcción de un edificio religioso parroquial; dede que los habitantes de una población se reunían para decidir que querían un nuevo templo hasta que se escogían unas tazas de un maestro u otro y finalmente se visuraba y se bendecía el nuevo edificio. Para el vaciado documental de estos trámites ha servido para aclarar nuevos puntos o maneras de construir estos monumentos, nos referimos, entre otros, a la localización de estos monumentos, a la destrucción de las viejas iglesias, a los salarios de los maestros y sus problemas con los empresarios de las fábricas parroquiales. En el trascurso de la tesis han salido a la luz temas hasta ahor a poco analizados como el destacado papel que tuvieron los gremios como propagadores del arte barroco o porqué el pueblo, los usuarios de este tipo de arquitectura preferían un estilo arquitectónico a otro. El análisis documental ha aportado un singular y relevante listado de profesionales de la construcción y de sus trabajos muy poco estudiados y divulgados. Nos referimos por igual a la obra de los maestros albañiles gremiales. Los aruqitectos académicos, los ingenieros, los geómetras, los frailes dedicaso también a la construcción que rivalizaban y a la vez enriquecían el complejo panorama artístico de la segunda mitada del siglo XVIII. Se trata de profesionales como la familia Miralles, estirpe de arquitectos de Tarragona o arquitectos académicos como Josep Prat, Joan Antonio Rovira o Andreu Bosch. El trabajo finaliza con un análisis comparativo y tipologico de estos edificios: plantas, alzados, fachadas, torres, cúpulas, etc en donde se intentan diferenciar las características más formales del substrato arquitectónico barroco local frente al avance de los ideales artísticos académicos en esta zona catalana.
  • CUERPO PÚBLICO CUERPO SIGNIFICANTE.
    Autor: TINTERRI VANIA.
    Año: 2004.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Resumen: La tesis presencial un análisis de la producción artistica contemporanea , producido por mujeres y en la que el cuerpo ocupa un papel central . La tesis desarrolla esta panoramica mediante el procedimiento de las entrevistas personalizadas y de un analisis de la literatura exsigente La tesis se complementa con un cd-rom que se convierte en una obra de arte.
  • SALVADOR GURRI I COROMINES 1749-1819, UN ESCULTOR D'ENTRE SEGLES.
    Autor: FERNÁNDEZ BANQUE MARIONA.
    Año: 2004.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA, FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Resumen: Esta tesis estudia la vida y las obras del escultor catalán Salvador Gurri Coromines (tona 1749 Barcelona 1819)analiza su arte e ideología artística a través de aspectos que le condicionaron como su formación tradicional dentro del mundo gremial, el influyente cargo que ocupó como profesor en la Escuela Gratuita de Dibujo de la Lonja de Barcelona, el férreo control que ejerció sobre la oferta escultórica de dicha ciudad o los distintos clientes que tuvo. Además , la tesis analiza la evolución estilística e iconográfica de sus obras considarendo los factores históricos , sociales, económicos y políticos del mundo en el que vivió, así como las influencias estéticas foráneas o autóctonas que determinaron el lenguaje de su arte. Finalmente se han investigado la relevancia que obtuvo el escultor durante su época y las influencias que ejercieron sus obras y docente, para determinar el papel que significó dentro del panorama escultórico catalán de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX.
  • LA ZARZUELA EN EL CINE COMO IMAGEN DE LO COTIDIANO 1896-1940.
    Autor: SOLER ALOMÀ M. ENCARNACIÓN.
    Año: 2004.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.
    Resumen: La tesis trata de las relaciones entre el cine y la zarzuela, desde los orígenes del séptimo arte hasta su frustración en cuanto a posibilidad de derivar en un cine musical de raíces autóctonas. En la tesis se analizan los orígenes populares de la zarzuela, su progresiva transformación y evolución, así como las causas que abocaron al género lírico, espectáculo centenario, a un , rápido e inexorable declive después"de 'la guerra civil. La apropiación de algunos elementos configuradores del género, en origen dotado de personajes y música populares, hacia una visión esperpéntica del mismo por parte del franquismo, conduciría a la zarzuela y las realizaciones cinematográficas que de "ella se hicieron a lo que se ha calificado de ella "española"rechaza por no sintonizar en absoluto ni con las generaciones precedentes, por la acción de la censura, qué, la despojó de su esencia, ni por las nuevas generaciones, que veían en ella una visión esperpéntica de una España anclada en el pasado.
  • ARTE Y ARQUITECTURA EN LAS CONSERVERAS DEL LITORAL VIZCAINO: BERMEO , LEKEITIO Y ONDARROA.
    Autor: APRAIZ SAHAGUN AMAIA.
    Año: 2004.
    Universidad: PAÍS VASCO.
    Centro de lectura: F. FILOLOGÍA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Centro de realización: F. DE BELLAS ARTES Y F. FILOLOGÍA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Resumen: El objetivo principal de la presente tesis doctoral ha sido el de introducir la Historia del Arte en el ámbito del Patrimonio Industrial, a través del estudio de los inmuebles relacionados con la industria transformadora del pescado. Se analizarán para ello los tres puertos económicamente más significativos del Litoral Vizacaíno (Bermeo, Lekeitio y Ondarroa), con especial hincapié en sus artífices materiales (empresarios, arquitectos y maestros de obras). Se tendrá en cuenta, así mismo, la importancia del urbanismo en una doble dirección: la influencia de su ubicación urbana en la hora de determinar su estilo arquitectónico,y la decisiva huella de la arquitectura industrial en el urbanismo de estas tres villas marineras.
  • LA ARQUITECTURA INDUSTRIAL EN BILBAO Y SU ENTORNO: UNA LECTURA DESDE LA HISTORIA DEL ARTE.
    Autor: MARTINEZ MATIA AINARA.
    Año: 2004.
    Universidad: PAÍS VASCO.
    Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Centro de realización: F. DE BELLAS ARTES Y F. FILOLOGIA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Resumen: A través del estudio de la arquitectura industrial de la Villa de Bilbao y localidades vecinas se pretende dar una visión novedosa de la Revolución Industrial vizcaína que añada a los estudio s históricos y socioeconómicos una lectura desde la Historia del Arte. Para ello la investigación se ha centrado en los ámbitos menos conocidos de la industrialización del entorno bilbaíno, con especial atención en el sector alimentario, que por sus características se adapta mejor a la metodología de la Historia del Arte. Agrupados por sectores, se han analizado ejemplos comprendidos en un marco cronológico amplio, desde la protoindustrialización iniciada en las últimas décadas del siglo XVIII hasta el estallido de la Guerra Civil Española, dejando ver la huella que los distintos estilos artísticos y arquitectónicos -desde el Neoclasicismo al Movimiento Moderno- han dejado en en nuestra arquitectura industrial.
  • DIDÁCTICA DE LOS MUSEOS DE ASTURIAS, SITUACIÓN ACTUAL Y DE FUTURO.
    Autor: SANZ DIAZ CARMEN MERCEDES.
    Año: 2004.
    Universidad: OVIEDO.
    Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
    Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA - DPTO. DE HISTORIA DEL ARTE.
    Resumen: La tesis doctoral aborda el estudio que el tratamiento del Patrimonio Cultural reciben en el Principado de Asturias, en el ámbito del museo, con una especial atención por la actividad didáctica de los museos, en tanto instituciones dedicadas a su tutela, conservación y estudio, y la sensibilización de la sociedad asturiana, a través d programas adecuados, con los que desarrollar una serie de valores. Partiendo del análisis genérico del fenómeno del museo como recurso de la educación y tomando como referente teórico la escuela italiana de Museología, por lo que se incluye un estudio comparativo de las regiones italianas (Toscana y Umbría), se ofrece un estudios pormenorizado de la situación actual de los museos asturianos, dentro del marco legal vigente en esta Comunidad Autónoma y se ofrecen propuestas para la explotación didáctica del patrimonio Cultural en los mismos.
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