HISTORIA DEL ARTE (2)

Autor: RIOS MOYANO SONIA.
Año: 2004.
Universidad: MÁLAGA [www.uma.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La interpretación y puesta en valor de la teoría literaria sobre diseño gráfico español durante los dos primeros tercios del siglo XX, ha servido para crear un corpus teórico crítico sobre la materia en cuestión. Los textos seleccionados proceden de diversas revistas de corte publicitario y gráfico, porque ellas fueron las que recogieron los avances, inquietudes y el día a día de los grafistas españoles. Durante las primeras décadas del siglo, esa innovación crítica provenía de la mano de artistas e intelectuales de conocida relevancia como; Utrillo, Dalí, Gasch, Montanyà, Giménez Caballero, Gaya, Renau, ..quienes abanderaron la lucha por el reconocimiento social del arte comercial, el anuncio y la propaganda, como el arte del futuro. A partir de los años cuarenta, la teoría y crítica sobre el medio gráfico será difundida por las revistas profesionales. Cítase la importante labor de revistas publicitarias como Arte comercial y Grafía Hispana, durante las dos primeras décadas de la posguerra, y las revistas Estafeta de Publicidad, IP. Información de Publicidad y Marketing, y Publicidad durante la década sesenta. Entre las aportaciones más reseñables, destaca la atención que Luis Gil Fillol realiza a través de las páginas de la revista Arte Comercial. Durante los años en los que se editó la mencionada revista madrileña, el crítico mantuvo una actitud comprometida con la nueva disciplina. Entre sus inquietudes destaca su interés porque el arte comercial español se equiparara a su homónima europea, porque el Estado se ocupara por su enseñanza, por la unión profesional, por la creación de centros y bibliotecas especializadas, ..deseos que comenzarían a ser realidad dos décadas más tardes. A finales de los sesenta resurge un grafismo español que se apoya en las primeras asociaciones profesionales. Se analizan los textos aparecidos en el libro Arte Comercial y sus creadores, y los publicados en los primeros medios profesionales, en la revista CAU y en ACV. En último lugar, se interpretan las referencias extranjeras sobre el diseño español aparecidos en el libro Who's in graphic art?, el primer directorio de arte comercial internacional, y algunas referencias al diseño español publicado en la revista Graphis.

Autor: DIAZ QUIROS GERARDO.
Año: 2004.
Universidad: OVIEDO [www.uniovi.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: Se analiza en este estudio la figura y obra artística de Félix Granda Buylla (Pola de Lena 1868, Madrid, 1954), así como la historia y evolución de los talleres que fundará en Madrid: todo ello en el marco del arte sacro español del siglo XX. Se articula la tesis doctoral en tres tomos mas un CD como anexo gráfico. Se perfila en el primer tomo la situación de la iglesia en España en el siglo XX, así como cuestiones en torno al carácter de los sacro, la evolución histórica de la liturgia en el último siglo y sus implicaciones artísticas, dedicando el siguiente a trazar el panorama del arte sacro en España. Capítulo independiente recoge la biografía artística de Félix Granda Buylla, sus planteamientos teóricos respecto al arte, su faceta de pintor, sus consideraciones respecto a la escultura y su trabajo en el ámbito de la orfebrería. El estudio de los talleres dirigidos por Granda y que a partir de 1913 fueran considerados como Sociedad Mercantil, revisando secciones y maestros que lo integra, así como la forma de trabajo en los mismos y dando cuenta de las obras más destacadas de cuentas realizan a través del tiempo. Aunque se han intercalado algunas láminas en el texto para facilitar la comprensión de determinados aspectos, se adjunta una colección de imágenes en soporte informático como complemento gráfico.

Autor: AMENOS MARTINEZ LLUҏSA.
Año: 2004.
Universidad: BARCELONA [www.ub.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Tesis que trata sobre la actividad de los herreros en el marco de la arquitectura religiosa, en concreto la catedral de Barcelona y analiza sus producciones más suntuarias rejas, herrajes de puerta, cerraduras. Metodología pluridisciplinar que combina las metodologías propias de la historia documental, la historia del arte, la arqueología y la etnografía.

Autor: MACAYA RUIZ ALBERT.
Año: 2004.
Universidad: BARCELONA [www.ub.es].
Centro de lectura: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Centro de realización: FACULTAT DE BELLES ARTS.

Resumen: Análisis de las habilidades de razonamiento y lenguaje movilizadas por los niños en un espectro de edades específicas (10-11 años). El estudio se aborda como una investigación educativa con técnica de estudio de caso. Después de establecer una fundamentación teórica en base a la psicología cognitiva y del aprendizaje, así como las teorías sobre el desarrollo estético y creativo, se aborda el caso de estudio. Se presenta y justifica el diseño de la investigación, se establecen los criterios de fiabilidad, los criterios de selección el caso y la negociación del acceso al escenario de la investigación. La presentación y reducción de datos dan paso a la triangulación y elaboración de conclusiones.

Autor: SARRIUGARTE GOMEZ IÑIGO.
Año: 2004.
Universidad: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA Y GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Análisis del contexto histórico-escultórico del País Vasco durante la década de los años 80, haciendo especial hincapié en el apartado de la postmodernidad y su relación con los diferentes artistas jóvenes. EN primer lugar, se analiza la influencia de la obra plástica de Jorge Oteiza en los trabajos de diversos escultores noveles, así como su posterior evolución artística. Por otra parte, se investiga el apartado de la escultura figurativa mediante el guipuzcoano Andrés Ãngel; y la plástica de carácter satírica y crítica con el entorno social por parte del vizcaíno Jose Ramón Sainz Morquillas. También, se aborda la presencia de la mujer escultora, mediante el estudio de tres creadoras como son Juncal Ballestín, Dora Salazar y Maria Luisa Fernández. Para finalizar esta investigación, se analizan también otras tendencias plásticas relevantes en el País Vasco, donde se dan cita un gran número de creadores

Autor: MADRIGAL NEIRA MARIÁN.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FAC. GEOGRAFIA E HISTORIA . UNIV. COMPLUTENSE.

Resumen: La tesis La memoria no es nostalgia. José Caballero hace un recorrido por toda la obra y la vida de uno de los pintores más inquietos e interesantes del siglo XX español. José Caballero llegó a Madrid en 1931 donde entró en contacto con el núcleo artístíco más vanguardista y 1 rabó una profunda aniis1ad con Federico García Larca y Pablo Neruda quíenes influyeron decisivamente en su vida y en su obra. Gracias a ellos entró de lleno en la poética surreaTIstareaflzando unos díbLijosllenos de misterio y desasosiego. Fue Federico García Larca quien le introdujo en el teatro Universitario La Barraca, donde realizó figurines y decorados, y le hizo los primeros encargos artísticos: las ilustraciones para el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y los decorados para Bodas de Sangre. Después de la Guerra Civil José Caballero se quedó en España solo, desesperado y rodeado de un inmenso vacío intelectual. Durante unos años volcó toda su actividad en el teatro haciendo decorados y figurines pero poco a poco fue retornando los pinceles hasta que ya al final de la década de los cuarenta comenzó de nuevo a pintar con una actividad febril. Continuó con el surrealismo pero enseguida comprendió que necesitaba un nuevo lenguaje por lo que comenzó una búsqueda incesante hacia una nueva forma de expresión. Esto se tradujo en una serie de etapas sucesivas en .las que las formas fueron sufriendo un proceso de deshumanización hasta que llegó al informalismo matérico a finales de los cincuenta. Con el ¡nformalismo y el manejo de las materias encontró un lenguaje personal que retornaba el hilo que se había roto con la guerra y la posguerra. Comenzó haciendo barreras de toros y muros blancos de Andalucía para pasar a una etapa en la que el principal protagonista fue la forma circular. Tanto con las barreras y los muros como con los círculos José Caballero intentó expresar todo el desasosiego, -la soledad y el desgarro que había supuesto la Guerra Civil para España y para él mismo. La pintura de José Caballero sufrió el mismo proceso evolutivo que el Surrealismo europeo que se transformó en el Expresionismo Abstracto americano después de JaSegunda Guerra Mundial. Ya al final de su vida José Caballero realizó unas obras con una grafía nerviosa "y espontánea en la que los signos y las caligrafías se convertirían en los únicos protagonistas.

Autor: RUBIO CELADA ABRAHAM.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE ARTE III GEOGRAFÍA E HISTORIA VCM.

Resumen: Los Zuloaga destacaron como artistas en el ámbito de la cerámica española de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. La familia cuenta con varias generaciones de ceramistas: - De los años 70 a los 90 del siglo XIX, trabajan los hermanos Guillermo (1848-?), Germán (1855-1886) y Daniel (1852-1921), identificándose este primer periodo con la fábrica de la MoncIoa en Madrid. - De 1893 a 1906 trabaja Daniel en la fábrica de loza La Segoviana, instalada en Segovia. - Parte de 1906 y de 1907 trabaja Daniel en la fábrica de porcelana de Pasajes de San Juan, en Guipúzcoa. - De 1907 a 1921, año en el que murió Daniel, trabajó en compañía de sus hijos Esperanza (1882-1937), Juan (1884-1968) y Teodora (1886-1976), en la antigua iglesia románica de San Juan de los Caballeros en Segovia, que había comprado años atrás, después de acondicionarla para taller. - De 1921 a 1949, siguen Esperanza, Juan y Teodora la producción del taller de San Juan, en la línea de su padre, repitiendo los mismos modelos fundamentalmente. A partir de este año, la iglesia se convirtió en Museo y Escuela de Cerámica, siendo profesores los Zuloaga. Juan enseñó el oficio a su hijo Daniel Zuloaga Olalla. Daniel Zuloaga Boneta, que es el ceramista más destacado de la familia, además de pintor y decorador, creó una serie de diseños en los estilos más variados según iba evolucionando el arte, desde el neorrenacentista al modernista. Su dominio de muy diferentes técnicas, tanto las tradicionales españolas, como la cuerda seca o los reflejos metálicos, como las que se estaban haciendo en Europa en esos momentos, como el entubadO',así como la experimentación continua fue una constante en su obra, cuyo espíritu heredaron sus hijos. Es de destacar el papel trascendental que desempeñó la fotografía en la obra de los Zuloaga, hasta tal punto que su estilo más conocido, el de tipos y paisajes, se basó enteramente en las fotografías tomadas del natural y utilizadas como modelos para decorar las cerámicas.

Autor: GAVIRA BRANDT MARTIN.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: A principios del siglo XX surge en la Europa germánica una corriente cultural el expresionismo- , que abarcaría prácticamente la totalidad de las formas artísticas. Coincidiendo con el desarrollo y divulgación de un arte nacido pocos años antes, el cine, la implantación del expresionismo en este campo durante la segunda década del siglo XX le dotaría de unas caracteristicas y de una personalidad que daría lugar a importantaes consecuencias artísticas. Con objeto de mostrar las raices de las que se nutrio el expresionismo cinematográfico , la primera parte de este trabajo de investigación está dedicada a presentar las génesis y desarrollo de esta manifestación artística difusa e inconcreta , que muchos autores denominan como una sensibilidad que se conoce bajo el término de "expresionismo".Esta parte que podriamos considerar como introductoria viene a ser el soporte del objetivo final de la presente tésis, que es el de analizar las características expresionistas contenidad en el material cinematografico que tratamos. El paso siguiente es el análisis de lo que significa la aparición del cine como fenómeno cultural y artístico , analizando su evolución hasta el momento en el que se ve influido por el movimiento expresionista; punto esencial para centrar este tema lo constituye el examen de la estética creada y desarrollada pro el cine, así como la interrelación cine/expresionismo. La última parte de la investigación se ocupa del análisis que sigue un orden cronológico-, de catorce películas que consideramos como las más representativas del cine expresionista y de su evolución.Como colofon se hace un repaso de la influencia que este cien ejerció en la cinematografía de nuestros días.

Autor: MOSQUERA CAMBA JOSÉ LUIS.
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FTAD. DE GEOGRAFÍA E HISTORIA UNED.

Resumen: Este trabajo de investigación aborda el estudio sistemático de un fenómeno que se hizo ostensiblemente evidente en el arte de las últimas décadas del siglo XX, pero intentando buscar sus verdadereas y más profundas raíces en el periodo del vanguardismo histórico anterior a la segunda guerra mundial. Así , partiendo de precedentes decimonónicos (balbuceos), se lleva a cabo un análisis profundo de aquellos movimientos artísticos en los qu ese evidenció una determinada simbiosis entre la imagen y la palabra , es decir, fundamentalmente el Cubismo , el Futurismo italiano , buana parte del vanuardismo ruso (neoprimitivistas, rayonistas, cubo-futuristas , constructivistas), Dadá y el Surrealismo. A través del estudio de la obra de los artistas más representativos de cada uno de los citados movimientos se pretendió demostrar como de forma continuada e ininterrumpida el proceso de integración entre palabra y artes plásticas había experimentado en esta etapa todo un cúmulo de posibilidades que condicionaron de manera difinitiva la evolución del arte de posguerra . En muchas obras de Picasso y Braque, de Carrá o Sofficci, de Larionov o Malevitch o Goncharova, de Duchamp o Ernst, de Miró o Magritte, etc, estarían ya gran parte de las pautas que definieron muchas de las propuestas plásticas que posteriormente hicieron de la palabra su primordial esencia , tal y como se pretende demostrar a través de una selección de más de trescientos ejemplos, muchos de ellos analizados en profundidaz .

Autor: SOLANS BLANCO PIEDAD.
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: -Abordar la problemática planteada por el accionismo vienés en torno a categorías estéticas fundamentales de la modernidad: la identidad y la . construcciónimaginariay simbólicadel cuerpo,la organizaciónvisualde la realidady desu significación,el desplazamientode las fronteras de la representación - el cuadro, la escultura, la construcción del espacio, del tiempo y de la mirada -, la transgresión de los límites, la violencia y la líbertad. - Dilucidar las diversas fuentes o tramas de arte, pensamiento y lenguaje en que ha conformado el accionismo -expresionismo, romanticismo, estructuralismo, existencialismo, nihilismo -, su relación con un contexto histórico y estético y con otros movimientos de arte corporal en los años 70, así como la interacción de accionismo con otros campos como el psicoanálisis, la antropología y la lingüsistica, y sus proyecciones poJiticas y sociales, simbólicas y míticas. - Abordar, asimismo, el análisis de la estructura plástica, conceptual, procesual y formal de la acción, de su diseño y preparación y de los medios de reproducción empleadosen su plasmación como imagen y su traslación a obra de arte. - Poner de relieve la singularidad del accionismo vienés y su importancia como un moviemiento que recoge y condensa los presupuestos fundamentales de la modernidad y precede a gran parte de la performance posterior más radical.

Autor: GARCÍA SANGUINO MANUEL J..
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Es el trabajo dedicado a una de las Artes Menores: la madera, abundantemente representada en el mobiliario de carpintería - ebanistería que acoge tan insigne monumento. En ella he intentado analizar todo el arte del mueble y la obra de carpintería desde la época de fundación hasta las intervenciones llevadas a cabo por los Borbones, así como los palacetes situados en las mediaciones del Monasterio: la Casita del Príncipe y la Casita de Arriba. La Tesis consta de seis capítulos, de los cuales, el primero trata sobre las vinculaciones entre Juan Bautista de Toledo y Juan de Rerrera. La tradición c1asicista que impregna toda la obra escurialense y su influencia en la arquitectura de madera. Además también trata sobre la repercusión que tiene la arquitectura del Monasterio de San Lorenzo el Real, en la arquitectura clasicista española del siglo XVI. Es un tema verdaderamente novedoso e inédito en la bibliografia de la ebanistería escurialense al tratar el tema de la arquitectura mobiliaria escurialense. En los dos capítulos siguientes se estudian los encargos de carpintería y ebanistería respectivamente. El cuarto capítulo se centra en los artistas que trabajaron en el Real Monasterio, desde la época de fundación hasta la finalización de las obras. Este capítulo, especialmente aborda, la organización gremial y la creación de la congregación como el órgano directivo de las obras del Monasterio. El capítulo V está dedicado a la ebanistería realizada en la época de los Borbones en el Monasterio y en los palacetes de la Casita de Abajo y la Casita de Arriba, del siglo XVIII respectivamente. Por último, el capítulo VI explica los materiales y las técnicas empleadas en la confección de la carpintería, los ingenios y del diverso mibiliario que alberga el Monasterio.

Autor: PARDO GONZÁLEZ JUAN CARLOS.
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DEPARTAMENTO HISTORIA DEL ARTE - UNED.

Resumen: En esta tesis se hace un recorrido por la iconografía del Campo de Gibraltar , un territorio al que tradicionalmente la historia del arte ha prestado poco interés, pero del que sin embargo existen un gran número de obras que tienen por objeto su representación . A falta de grandes monumentos la zona ha tenido siempre gran importancia estratégica y su enclave paisajístivo es bastante espectacular , esto unido a la particular situación política de Gibraltar a partir del XVII se traduce en una gran producción de obras que tienen por objeto la representación de esta comarca. La obra comienza con una introducción que se centra en un tema mitológico asociado a este paisaje como es el de Hércules y las columnas. Se pasa después a estudiar las principales obras ordenándolas con un criterio esencialmente cronológico, terminando el estudio al comienzo del siglo XX. Se hace un capítulo aparte con las obras fotográficas , de particular interés para el autor, para terminar con un apígrafe en el que se estudia al personaje del contrabandista , un tema iconográfico tradicionalmente muy vinculado a este espacio. Tras las conclusiones se aporta una bibliografía general a la que se suman las bibliografias utilizadas en cada capítulo.

Autor: GUERRA CABRERA JOSÉ CARLOS.
Año: 2004.
Universidad: LA LAGUNA [www.ull.es].
Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFA E HISTORIA.

Resumen: Aproximación historico-contextual a los siguientes siete ciclos pictóricos de narrativa sagrada que han pervivido, encargados por sendas cofradías venecianas de 1490-1535. Consta de los once capítulos siguientes: Introducción. 1. La religiosidad a fines del siglo XV en Venecia y la integración del movimiento cofrade en la República. El Gobierno de las cofradías. 2. la religiosidad de las cofradías. 3. La composición social de las cofradías. 4. La demanda de arte de las cofradías. 5. La narrativa pictórica sagrada y sus características en Italia en la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, con especial atención a Venecia. 6. El ciclo sobre la vida de Santa Úrsula en la Scuola di Sant Orsola. 7. El ciclo de la cruz de la Scuola di San Giovanni Evangelista. 8. El ciclo de san Marcos de la Scuola dei Tessitori di Seta. 9. Los ciclos narrativos de la Scuola di San Giorgio degli Schiavonni. 10. El ciclo de la Virgen de la Scuola degli Albanesi. 11. El ciclo de san Marcos de la Scuola di San Marco. 12. El ciclo de san Esteban para la Scuola di Santo Stefano. Conclusiones y Bibliografía. La tesis contiene también la transcripción y la traducción al español de sesenta documentos, algunos totalmente inéditos y otros no transcritos anteriormente, entre los cuales se cuentan los estatutos de cuatro de las hermandades estudiadas.

Autor: CIUDAD GONZALEZ AGUSTIN.
Año: 2004.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS DE CIUDAD REAL.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS DE CIUDAD REAL.

Resumen: El autor realiza un estudio interdisciplinar de las principales revistas juveniles femeninas publicadas en España a comienzos del siglo XXI (Super Pop, Bravo, Vale, Ragazza, You). A partir de un análisis visual se extiende sobre los ciclos naturales (cronológico-festivo y biológico), ritos corporales (clases de cuerpos, maduración y cuidado, sexualidad) y estrategias vitales (amistad, ligue, compromiso de pareja, movilidad social) que afectan a la juventud femenina española. El autor concluye que si bien los centros escolares y medios de masas tienen funciones encontradas en el sentido de opuestas. Sin embargo, es posible que la educación y los medios de masas se encuentren en el sentido de acercarse hasta un ámbito de acción común y con finalidades complementarias.

Autor: CRUZ PEREZ FERNANDO JAVIER DE LA.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: Las creaciones de Francisco Ibáñez forman parte de la memoria icónica de multitudes. Han trascendido el universo del tebeo, convirtiéndose en iconos de la cultura de masas nacional. Analizando la obra de Ibáñez en su contexto, hemos querido ofrecer una revisión de la cultura de masas, y una descripción de la evolución de la sociedad y de la cultura española en los últimos 50 años, con los numerosos acontecimientos que la han condicionado. Este trabajo es, al tiempo, un catálogo del dibujante, ya que recupera y aborda series prácticamente olvidadas. Se ha optado por concebir el trabajo como una biografía, conforme a la idea de ofrecer una ordenación cronológica coherente en el proceso evolutivo del autor. Ibáñez se convierte en un hilo conductor que permite situar la posición de los autores, publicaciones y tendencias más representativos de la historia del cómic español. A lo largo de ese recorrido se van articulando las distintas influencias que recibe el dibujante, a través de las cuales va construyendo su propio estilo de creación. También se ofrece una clasificación sistematizada de su repertorio lexipictográfico, y una descripción del proceso creativo del dibujante. Igualmente se describen las fuentes tradicionales y universales que han inspirado su humor.

Autor: GONZALEZ MORENO FERNANDO.
Año: 2004.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE HUMANIDADES DE ALBACETE.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: LA TESIS PRESENTA EL ESTUDIO DE LOS FRONTALES DE ALTAR Y DE LOS RETABLOS PRODUCIDOS POR LOS ALFARES DE TALAVERA DE LA REINA (TOLEDO) DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI HASTA 1961, FECHA QUE COINCIDE CON EL CIERRE DE LA FÁBRICA âNUESTRA SEÑORA DEL PRADOâ. DICHOS RETABLOS, FINGIDOS SOBRE COMPOSICIONES DE AZUELOS O DE VOLUMEN REAL MEDIANTE PIEZAS DE MOLDE, PRESENTAN DIVERSAS VARIANTES QUE PODEMOS CLASIFICAR EN SIETE TIPOLOGÍAS PRINCIPALES: RETABLOS-CUADRO, RETABLOS-TRÍPTICO, RETABLOS-SOPORTE DE PINTURAS, RETABLOS-ARCO DE TRIUNFO, RETABLOS HERRERIANOS, RETABLOS CERÁMICOS SOBRE ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA Y RETABLILLOS DE PARED. EL ESTUDIO DE ESTAS PIEZAS ATIENDE PRINCIPALMENTE A DOS ASPECTOS. EN PRIMER LUGAR, A LOS MODELOS ARQUITECTÓNICOS QUE REPRODUCEN EN SUS ESTRUCTURAS, LOCALIZANDO AQUELLOS TRATADOS ARQUITECTÓNICOS DE LOS SIGLOS XVI Y XVII EN CUYAS LÁMINAS LOS PINTORES DE AZULEJOS COETÁNEOS ENCONTRARON SU FUENTE DE INSPIRACIÓN (ANDREA PALLADIO, IACOMO BAROZZIO DA VIGNOLA, DIEGO DE SAGREDO, SEBASTIANO SERLIOâ¦) O LAS PIEZAS ANTIGUAS QUE LOS PINTORES DEL SIGLO XX REPRODUJERON DENTRO DEL PROCESO DE REVIVAL QUE SUPUSO LA FÁBRICA DE LOS RUIZ DE LUNA. EL SEGUNDO ASPECTO TRATADO CONCIERNE A LAS REPRESENTACIONES RELIGIOSAS QUE APARECEN EN ESTOS RETABLOS. SE HAN ESTUDIADO LAS ESTAMPAS DE DONDE SE EXTRAEN LOS MODELOS ICONOGRÁFICOS, INDICÁNDOSE RELACIONES CON LÁMINAS DE CHERUBINO ALBERTI, CORNELIS BOS, AGOSTINO CARRACCI, HIERONYMUS COCK, MARCELLUS COFFERMANS, DIRK VOLKERTSZ COORNHERT, CORNELIS CORT, PIETRO PAOLO PALOMBO, SEBASTIANO DEL PIOMBO, MARCANTONIO RAIMONDI, JAN SADELER, RAFAELLO SCHIAMINOSSI, LORENZO VACCARI, ENEA VICO Y LOS HERMANOS ANTON Y HIERONYMUS WIERIX, ENTRE OTROS. EL ESTUDIO DE LAS REPRESENTACIONES HAGIOGRÁFICAS DE ESTOS RETABLOS SE PLANTEA EN UN SENTIDO AMPLIO, PONIÉNDOLAS EN COMÚN CON EL CONJUNTO DE LAS IMÁGENES DE LA AZULEJERÍA RELIGIOSA TALAVERANA Y SEÑALANDO LOS PROCESOS ESPIRITUALES, RELIGIOSOS, CULTURALES E IDEOLÓGICOS QUE LAS JUSTIFICAN.

Autor: SUMOZAS GARCIA PARDO RAFAEL.
Año: 2004.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: A lo largo del s. XVIII, la ciudad de Almadén se constituyó en modelo de arquitectura industrial y minera no solo para España sino para las colonias de Ultramar, especialmente para aquellas dedicadas también a la actividad minero-metalúrgica:Huancavelica y Potosí dan testimonio de ello. La intensa actividad que ella se desarrollo abarcó no solo la edificación de obras civiles y religiosas deimportancia, sino que obligó a la construcción de cercos, pozos, castilletes, bariteles, hornos e ingenios además, motdivó a la creación en sus territorios de una Escuela de Minas encargada de formar a los ingenieros que habrían de participar en la explotación de los recursos que emanaban de los suelos americanos. Esta tesis estudia con detalle tal proceso, partiendo de la descripción del marco histórico en el que se encuadraron los hechos para luego pasar revista a las características urbanas de la ciudad de Almadén y a los rasgos formales de sus edificios más representativos, sin descuidar todas y cada una de la obras dedicadas a la actividad industrial. De igual manera, y gracias a un extenso y riguroso trabajo de campo, se prosigue con la descripción y análisis de obras de arquitectura del mismo género levantadas en las ciudades mineras de Huancavelica y Potosí, asentadas en los actuales países de Perú y Bolivia, respectivamente. Con ello, se completa el panorama que permite elaborar un análisis comparativo y concluir, entre otras muchas cosas, que la técnica es un legado y que en este caso, se expresa tácitamente en los distintos niveles que el arte y la arquitectura pueden ofrecer.

Autor: SOUTO GALVAN ANA.
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA UNED.

Resumen: La presente Tesis Doctoral pretende poner de manifiesto las estrechas relaciones existentes entre arquitectura, identidad y política. A lo largo del siglo XX, y especialmente desde 1920 (año en el que termina la Revolución Mexicana) se puede observar este esquema triangular tanto en la arquitectura contemporfmea"ex novo" como en la referente a la protección del patrimonio. La estructura de este trabajo se desarrolla en tomo a tres ideas fundamentales. La primera se centra en la,construcción de una identidad post revolucionaria en la República mexicana. Este período se inserta cronológicamente entre 1920 y 1950. La segunda idea destaca la importancia de la identidad en la arquitectura de la segunda mitad del siglo xx. Por último, la tercera línea de investigación recorre las actuaciones sobre el Patrimonio histórico y artístico para subrayar, de nuevo, la identidad como "leit motiv" de sus realizaciones. En estos tres ámbitos de la historia de la arquitectura mexicana del siglo XX, la identidad se convierte en un tema recurrente para los distintos partidos políticos en el poder, quienes materializarán esta abstracción en arquitectura.

Autor: PICHEL MARTIN AGUSTIN.
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNED.

Resumen: La arquitectura postmoderna en Madrid en el último cuarto de siglo XX, sus vínculos y diferencias con el pensamiento postmoderno y las consecuencias del pensamiento postmoderno en la arquitectura "post": Muerte del sujeto: la historia como almacén de acopios negación de la tesis del proceso , perdiad de los valores modernos , el juego de las diferencias , las crisis de la identidad, las arquitecturas , el tiempo simultáneo, etc. Luego se describe , analiza y se reflexiona en torno a la vivienda colectiva , la vivienda unifamiliar , los edificios terciarios, las intervenciones más relevantes en el casco histórico y en la periferia y la arquitectura religiosa, añadiendo en todos los casos un catálogo por tipologías pormenorizdadas. También se describen , analizan y se reflexiona sobre los "estilos" post y sobre lo que cabría reconocer como "invariantes" arquitectónicos a lo largo de la historia.

Autor: GIL RAMOS SARA ESTRELLA.
Año: 2004.
Universidad: SALAMANCA [www.usal.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El trabajo sobre La Pintura Española en los Museos y Colecciones de Escocia (desde el siglo XV hasta Goya) que presentamos está dividido en dos partes fundamentales: La primera de ellas dedicadas al tema del Coleccionismo de Pintura Española, tratado desde un punto de vista genérico y orientado progresivamente al Coleccionismo Británico, y en particular al Coleccionismo Escocés. En esta parte se hace un estado de la cuestión del tema objeto de nuestro estudio y se recoge la bibliografía y los testimonios existentes hasta nuestra labor. Los primeros capítulos son cruciales para la presentación de la segunda parte de la tesis donde ofrezco el estudio detallado de cada una de las obras que forman el Catálogo Razonado de la Pintura Española en Escocia, que constituye el cuerpo de la investigación, y que a su vez se encuentra subdividido en dos partes: Obras que se encuentran localizadas en Museos y Galerías de Arte de carácter público, y Obras que se hallan albergadas en Colecciones Privadas y Fundaciones Benéficas de índole especial. Este estudio debe cerrarse con las siguientes conclusiones: Primera, rescatando del olvido algunas obras que se encontraban en paradero desconocido o incluso se podía dudar de su existencia o nunca antes haber sido catalogadas. Segunda, extrayendo de nuestro catálogo razonado algunas obras que allí consideran españolas y que, tras nuestro pormenorizado estudio y catalogación, han pasado a englobar las obras de las escuelas italiana, inglesa o portuguesa. Y por último, hemos incorporado algunas obras de dudosa atribución, a la espera, de que algún estudioso pueda clasificarla y darle el lugar que le corresponde. En estas conclusiones me gustaría especificar que aunque el tema de la tesis es muy complejo sí se puede hacer un tratamiento global de la pintura española allí albergada, y explicar cómo su permanencia en distintas colecciones puede haber ayudado a su estado de conservación, su herencia y gustos por la pintura española y su posterior influencia en la sociedad que todavía ahora perdura.