HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Autor: FONTANA USÓN JOSÉ RAMÓN.
Año: 2001.
Universidad: INTERNACIONAL DE CATALUÑA.
Centro de lectura: UNIVERSITAT INTERNACIONAL DE CATALUNYA.
Centro de realización: UNIVERSITAT INTERNACIONAL DE CATALUNYA. CAMPUS BARCELONA.

Resumen: Dando como válida la hipótesis de que la arquitectura puede ser analizada mediante un análisis de sus partes, en la convicción de que el detalle refleja las propiedades del total, se propone hacer servir a la escalera como medio de análisis de la arquitectura. La tesis demuestra la capacidad de la arquitectura -y también de otras disciplinas relacionadas con la creación y el conocimiento- para convertir a un objeto fundamentalmente utilitario, sin otras pretensiones que la de facilitar la movilidad del hombre, en un nodo activo del universo de las ideas. La tesis analiza un gran número de escaleras que van desde la escalera como metáfora y sin pretensión de materialidad, hasta la escalera finalmente ejecutada y totalmente tangible. El hilo conductor de todo el recorrido por estos casos de estudio es la recurrencia de sus creadores en servirse de ellos para mostrar o alcanzar algún tipo de objetivo trascendental, un ideal que sobrepasa la trivialidad del objeto -la escalera- que desempeña el papel de instrumento. Así, la escalera metafórica se revela como un medio para acceder a un ideal de tipo divino -mostrando el camino a aquellos que persiguen a Dios, e incluso seleccionando a quienes son aptos para alcanzarlo- o a un ideal filosófico -de nuevo como instrumento didáctico, esta vez al servicio de la ciencia o la para ciencia -que acaba derivando en una manifestación más perversa -las escaleras hacia lo desconocido, que marcan el camino ocultando su destino- que va a dejar una cierta huella en el mundeo del arte y de la escenografía. Por otra parte, la escalera material también servirá de instrumento metafórico al servicio de un programa -en el palacio moderno, donde el príncipe sustituirá al dios que esperaba a los elegidos al final de la escalera- y se va a ver también fuertemente involucrada tanto en la búsqueda del ideal tecnostático -la pérdida de la apariencia estructural- como en la búsqueda del ideal del edificio, cambiante a lo largo del tiempo. Todo este análisis, que cubre un amplio espectro temporal e incluso desciplinar, demuestra la versatilidad de la escalera cuando se pone al servicio de la expresión de un ideal en principio ajeno a su propia naturaleza como objeto arquitectónico. Pero en última instancia, la escalera será capaz de convertirse en ideal de si misma, como demuestran una serie de casos -construidos o meramente proyectados- donde la escalera se presenta desprovista de segundas intenciones salvo la que se derivan del puro desafío constructivo o compositivo.

Autor: PEREZ DRAGO ILEANA.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ETS ARQUITECTURA.
Centro de realización: ETS ARQUITECTURA.

Resumen: La presente Tesis Doctoral es el primer estudio sistemático que se realiza sobre el tema.Parte de la hipótesis de que el desarrollo de la herrería colonial habanera en el siglo XIX se inserta en un proceso que se gesta en España y en Europa com resultado de la industrialización. Mediante la comparación con catálogos especializados del siglo XIX y con la propia herrería en la arquitectura de ciudades españolas, como Madrid, Sevilla y Cádiz s elogra determinar las influencias que marcaron las formas de los hierros habaneros. Se analizan 79 edificios en cuatro zonas de estudio:La Habana Vieja (intramural),El Reparto, "Las Murallas", El Cerro y El Vedado. La Tesis se estructura en cinco capítulos. El primero aporta datos hestóricos sobre la obtención de metales en la isla de Cuba durante el periodo colonial , así como de los maestros herreros y los talleres de rerrería. El segundo se dedica al empleo del hierro en la arquitectura colonial habanera.Se esbozan las condiciones para el auge del empleo del hierro en la arquitectura durante el siglo XIX, se reseñan las Ordenanzas relacionadas con el tema y se caracteizan las áreas de estudio. En el tercero se analizan los datos del trabajo de campo.Mediante cuadros comparativos se arriba a conclusiones raltivas a la muestra.Los elementos de hierro se estudian individualmente tanto desde el punto de vista formal como tecnológico. El cuarto capítulo muestra la comparaci´´on de los ejemplos habaneros con los catálogos especializados europeos y españoles así como con las ciudades seleccionadas:Madrid,Sevilla y Cádiz. En el quinto se expresan las conclusiones de esta tesis,que apoyan la hipótesis planteada inicialmente sobre la influencia en los hierrros habaneros a través de la información catalogada desde la metrópoli y de la propia experiencia de los herreros españoles que ejercian el oficio en La Habana , sin dejar de reconocer las aportaciones locales de los maestros.

Autor: CARVALHO SIQUEIRA ANDREA CRISTINA.
Año: 2003.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ETSAB.Sala Pi Calleja.
Centro de realización: ETSAB, Edifici A - SD.

Resumen: El clima de renovación cultural y social operante en la inmediata postguerra italiana representó una importante referencia para la arquitecta Lina Bo Bardi. Su formación y vivencia en este contexto la impulsó hacia una posición de compromiso ético con la realidad social. Esta tesis analiza como esta postura comprometida de aspiración a la realidad incorporada por Lina Bo Bardi de la cultura italiana se refleja en su obra en Brasil. Su trayectoria, de Italia a Brasil, es una continua búsqueda de vínculos entre la arquitectura y la sociedad. Con este argumento se expone como Lina Bo Bardi, partiendo de la esencia de la arquitectura moderna, fue incorporando nuevas referencias a su arquitectura para relacionar su obra con la realidad brasileña, lo que significa su aproximación al contexto y a los valores socio-culturales. En la primera parte, introductoria, se estudian los condicionantes de una aspiración artística y arquitectónica dirigida a atender y relacionarse con la realidad. En la segunda parte se observa el contexto histórico italiano de la postguerra y el período de formación y vivencia de Lina Bo Bardi en Italia, teniendo en cuenta sus referencias y la influencia de esta vivencia en su obra. Siguiendo la trayectoria de la arquitecta, en la tercera parte se estudia el contexto cultural y arquitectónico que ésta encontró en Brasil. Mientras que en la cuarta parte se analiza la experiencia de Lina Bo Bardi en el contexto brasileño y su evolución cultural a través de sus realizaciones y obras. La investigación comprueba como en Brasil Lina Bo Bardi encontró un campo rico para expresar su conciencia social y política, adaptando la actitud de aspiración a la realidad absorbida en Italia en tres sentidos, que pueden ser identificados como trazos expresivos de su experiencia: el compromiso cultural y didáctico, la aproximación y defensa de los valores populares, y la actitud de respeto al entorno. Lina Bo Bardi divulga la cultura como fuerza capaz de crear un mundo humano y vital. A partir del reconocimiento de la situación brasileña, realiza una diversidad de actividades culturales de gran valor comunicativo y didáctico, desde la creación de espacios museográficos a la edición de revistas, pasando por la arquitectura. La aproximación de Lina Bo Bardi a los valores populares, le permitió recuperar para el presente los valores tradicionales, incorporándolos a su arquitectura como un recurso de comunicación. El entorno para Lina Bo Bardi es concreto y es punto de partida para realizar una arquitectura vinculada a él. La aspiración a la realidad le permitió alejarse del formalismo abstracto de la arquitectura moderna y desarrollar una obra más pragmática y próxima a la situación social

Autor: GAILLARD JULIE CAROLINE.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: AULA PI I CALLEJA.
Centro de realización: ETSAB, Edifici A - SD.

Autor: TORMENTA PINTO PAULO ALEXANDRE.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: AULA PI I CALLEJA.
Centro de realización: ETSAB, Edifici A - SD.

Autor: GREGORIO BELTRAME ROBERTO HÉCTOR DE.
Año: 2004.
Universidad: PABLO DE OLAVIDE.
Centro de lectura: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES.

Resumen: La ciudad de Rosario, en la Pampa húmeda Argentina, crece de un modo sorpresivamente inusitado. Un gran aluvión de inmigrantes procedentes de las más diversas naciones, llega a ella atraídos por su enorme oferta de trabajo y encuentran su solución de vivienda en el tipo llamada CRIOLLA, que al ser tan masivamente elegida, forma y constituye el tejido urbano.Casa y Gestores conforman el escenario de un caso singular dentro del panorama sudamericano.

Autor: CHAOS YERAS MABEL TERESA.
Año: 2004.
Universidad: PABLO DE OLAVIDE.
Centro de lectura: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES.

Resumen: La investigación es un acercamiento a la máscara utilizada por el poder en la construcción simbólica de la villa de Santa María del Puerto del Príncipe donde, a través de las estructuras urbanas y arquitectónicas, se obtiene un modelo irregular que respondió y a la vez fue consecuencia de las relaciones sociales y las estructuras de poder establecidas para su ejercicio. El trazado irregular de la ciudad difiere de la mayoría de las fundaciones del nuevo continente caracterizadas por una trama regular en cuadrícula. La ciudad manifiesta, en su trazado, la regularidad de la plaza mayor como núcleo de poder en contraste con las restantes plazas y plazuelas que tienen un carácter religioso-habitacional y que poseen formas irregulares. Se valoran aquellos factores que condicionaron la configuración de su estructura física mediante el estudio del medio geográfico, la población y el marco histórico específico abarcador de las relaciones sociales, económicas, políticas e ideológico-culturales. Para cumplimentar el objetivo general de demostrar que la estructura física de Puerto Príncipe, pese a sus particularidades, es consecuencia del poder colonial ejercido en ella durante los siglos XVI al XVIII, se hizo necesario realizar investigaciones parciales que a su vez dieron respuesta a los objetivos específicos de establecer las características generales de los símbolos del poder colonial para el caso de Cuba y las diferencias que se dan con relación al objeto de estudio, determinar los factores condicionantes y su influencia en la estructura de la villa y definir las variables que incidieron en su trama urbana y la correspondencia de esta con los elementos claves de la construcción simbólica de la ciudad.

Autor: CHAVES DE SOUZA CELMA DE NAZARE.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA DE L'ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, EDIFICI A- SD.

Resumen: Esta Tesis trata de la arquitectura que se desarrolla en la ciudad de Belén entre las décadas de 1930 y 1970. Se refiere asimismo a la situación cultural, política y social que configuraba el ambiente de la ciudad en el momento inicial y posterior a los cambios que propiciaron la paulatina sustitución de una arquitectura de carácter eclecticista par aun arquitectura de carácter moderno. A partir de la introducción de un nuevo lenguaje arquitectónico, se subraya en esta Tesis, la labor predominante de los ingenieros, proyectistas y constructores, y la ausencia de una enseñanza de arquitectura, razones por la cuales la arquitectura que se desarrolla en el período, adquiere un rasgo esencialmente disperso y fragmentado, lo que iba a perdurar durante toda el período estudiado. La Tesis objetiva, por un lado, comprender el fenómeno como consecuencia principalmente de la inexistencia de una Escuela de Arquitectura y de una situación socioeconómica desestructurada. Ésta situación se manifestaba desde la quiebra de la llamada "economía del caucho" alrededor del año 1912. Por otro lado, esta arquitectura comprende dos aspectos. Primero, fue parte del ideal de un grupo profesional y minoritariamente político, que anhelaba modernizarse a través de una arquitectura que hacía uso de las formas modernas, que en aquel momento ya se habían consolidado y estaban en cuestionamiento en otras partes del país y del extranjero. Segundo, en esa arquitectura, los referentes modernos y las pautas de una arquitectura del "movimiento moderno", se expresan en las distintas construcciones estudiadas en esta Tesis y constituyen un episodio histórico que jamás se consolidaría en al ciudad.

Autor: MARTINEZ GUEYRAUD CALIXTO ALBAN.
Año: 2004.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA-ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, Edifici A - SD.

Resumen: Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) es un artista que asombra por la profunda exploración de la realidad que nos propone a lo largo de su extensa trayectoria artística, tanto a nivel epistemológico y existencial, como espiritual y plástico. El objetivo central de esta tesis es desarrollar el concepto de lo real en Tàpies y tratar la relación de sus obras con su realidad, en particular las realizadas de 1943 a 1958, aunque también se hacen referencia a obras posteriores, puesto que hay algunos factores de su realidad que se manifiestan con mayor claridad más adelante, y porque toda su producción sucesiva, en gran medida, son variaciones de las características encontradas en nuestra etapa de estudios. La realidad inquieta persistentemente a Tàpies, tanto en su vida cotidiana como en sus obras y escritos. Una realidad que se renueva y se transforma, y que siempre tiene un vínculo subjetivo. Sus originarios autorretratos, donde el doble ocupa su lugar, le sirven para ejercitar su mano, para la reinterpretación personal de su imagen, al mismo tiempo que para reencontrarse consigo mismo, como existencia cambiante y como recurso de autoafirmación. Luego, sus primeros experimentos con materiales no tradicionales (hilos, argollas, papel de periódico, cartones, arroz, etc.) le permiten construir una realidad desigual. Y más adelante, tras pasar por su âetapa magicistaâ, en la que parecía que el mundo onírico ocupaba el lugar del doble, va transitando por la abstracción y llega a la aparición de las obras con carácter de muros. Es con estas piezas matéricas (también autorreferenciales: Tàpies/tapias) cuando su presencia internacional se consolida y proclama una visión integral del mundo que, al no establecer diferencias de jerarquía entre la materia trivial y las representaciones ideales, contempla aquella y éstas como elementos dotados de igual dignidad. El estudio se desarrolla en tres grandes bloques: Descentrándose con las apariencias, donde ajustamos la compleja realidad âla dual y la no-dual, la concreta y la irrepresentable- al marco conceptual empleado por Tàpies y analizamos las obras del período abarcado, así como las circunstancias que rodearon al artista como protagonista de su realidad; Hacia los itinerarios del símbolo, donde consideramos fragmentos de realidad a ciertas entidades relacionadas con la vida del artista: lo personal, lo metafísico, lo espacial/contextual y lo oracular; Y el símbolo se abre... , último bloque que presenta tres aspectos relevantes de la obra de Tàpies en correspondencia directa con su idea de realidad: la escritura, los ojos y la cruz. Vemos, al final, que Tàpies actúa, a través de sus trabajos y símbolos, como chamán mediador y como testigo místico de lo real. El artista sabe que el símbolo abre el campo de la conciencia haciendo percibir todos los aspectos de la realidad: lo sensible y lo velado, lo manifiesto y lo oculto, lo conciente y lo inconsciente. Tàpies es âUno❠con todos los diferentes niveles de realidad, porque también esos estratos de lo real se han hecho Uno con él.

Autor: LOLICH SADLER LILIANA.
Año: 2005.
Universidad: PABLO DE OLAVIDE.
Centro de lectura: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES (DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA, HISTORIA Y FILOSOFÍA).

Resumen: La investigación comprende la selección, descripción y análisis de obras de arquitectura y urbanismo en la Patagonia entre 1879 y 1955. El estudio está estructurado en dos periodos: el primero se extiende hasta 1930 y evidencia una mayor protagonismo de la actividad privada, especialmente las grandes estancias laneras, y de la importación de edificios prefabricados como consecuencia de la acción de empresarios británicos. En este periodo se destaca, también la obra de la Congregación Salesiana y la labor de los sacerdotes arquitectos Juan Bernabé, Aceto y Stefenelli. Junto con el estudio de la prefabricación industrial se incluyó la arquitectura gráfica debido al rol que jugó en la difusión de modelos. En el segundo período (1930 a 1955) se evidencia una mayor presencia del academicismo en la obra de autor como consecuencia de la gran inversión en obra pública. Se analizó la obra de planteamiento urbano y territorial y las obras de arquitectura realizados por la Dirección de Parques Nacionales en las zonas boscosas patogónicas. Se seleccionó la labor desarrollada por los Arqs. Alejandro Bustillo y Ernesto de Estrada por la transformación que sus intervenciones europeizantes produjeron en una amplia región. La actividad analítica desarrollada demuestra la influencia que ejercieron los modelos arquitectónicos y urbanos europeos y su adaptación a las rigurosas condiciones geográficas y climáticas del territorio. Destaca la relevancia tipológica del galpón de esquilla como respuesta singular, el uso extendido de la chapa metálica, la precursora obra urbanística y paisajística del Arq.de Estrada y las imposiciones estilísticas de Bustillo.

Autor: ROSSELLO NICOLAU M. ISABEL.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: DPTO. DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA.
Centro de realización: ETSAB, Edifici A - SD.

Resumen: La tesi examina l'interior de l'arquitectura privada, fonamentalment habitatge, a Barcelona des de finals del segle XVIII fins a inicis del segle XX. L'estudi no es planteja a través d'un fil cronològic sinó que es basa amb exemples representatius de tres moments: - Des de la dècada dels anys vuitanta del segle XVIII fins a finals dels anys trenta del XIX. - La plenitud del segle XIX, des de la dècada dels cinquanta fins a finals dels anys setanta. - El tombant del segle XIX al XX, el període comprès entre la dècada dels vuitanta del XIX i la primera del XX. En cada un d'aquests moments s'estudia, en primer lloc, si en els interiors es manifesten, d'una manera o d'una altra, les mateixes intencions i transformacions que caracteritzen l'arquitectura del període que compren el nostre estudi. En segon lloc, s'analitza quin és el paper que pertoca a l'arquitectura en la configuració d'aquests interiors. Fins a quin punt l'interior esdevé objecte del treball de l'arquitecte i si l'arquitecte assumeix, respecte l'interior, el paper que fins aleshores han exercit de manera autònoma un conjunt d'artistes i artesans. Per últim, s'examinen quines són les formes de producció, es comprova si la transformació de l'interior té com a "condició de possibilitat" un procés de racionalització productiva similar al procés que afecta als altres aspectes de l'arquitectura i, alternativament, com el canvi de sensibilitat impulsa transformacions en la producció. Lâestudi es basa en les característiques estrictament formals, en les voluntats expressives que es poden endevinar per associació, simbolització, etc. i en les particularitats materials. No es basa en unes anàlisis que prenguin en consideració l'adscripció estilística dels elements que configuren els interiors. Per entendre adequadament cada un dels moments estudiats, la tesi assumeix els criteris formals i els judicis de valor, vigents i emergent a través dels texts i escrits de l'època. Per portar a terme aquesta anàlisi ens hem basat en diferents fonts documentals: El propi interior, quan es conserva, és el document principal per portar a terme l'estudi. Documentació gràfica, és el cas dels interiors dels que s'han pogut localitzar plànols de detalls, alçats interiors i dibuixos de sostres. Documentació tècnica, plecs de condicions, amidaments i factures. Documentació fotogràfica, fotografies d'època o fetes quan encara són vigents els interiors originals. Altres fonts com pintures i gravats que, com les fotografies retraten la vigència de l'interior. A més, també hem emprat nombrosos catàlegs de materials i de tècniques originals.

Autor: KASIS ARICEAGA ANUAR ABRAHAM.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: AULA PI CALLEJA-ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, Edifici A - SD.

Resumen: El trabajo parte de un cuestionamiento y deja, al final, una pregunta abierta, sobre la actual consideración de los asuntos esenciales de la arquitectura, en la práctica, la reflexión y la enseñanza. Como un trabajo historiográfico, se toma la vida personal y profesional de un arquitecto de Guadalajara, México, como elemento que presenta e ilustra una actitud y un modo de respuesta para esos tres campos de la arquitectura, en el transcurso del siglo XX en su ciudad. El transcurrir de su vida en Guadalajara, durante casi todo el siglo XX, fue, desde el inicio, una constante búsqueda âcasi obsesiva-, de las âesencias❠de la arquitectura, que de algún modo la pudieran salvar de una práctica superficial, banal y poco comprometida con la sociedad, su tiempo y su lugar, y que evitaran se entregara a la adopción de estilos y modas impuestas o imitadas. En su proceso de maduración, conformó un pensamiento, construido poco a poco, a partir de los nuevos descubrimientos e indagaciones, no sólo sobre temas de arquitectura... asuntos de filosofía, teología, historia, historia del arte, historia de la cultura, estaban implicados, pero siempre el punto de confluencia fue la arquitectura. Ese pensamiento, fue la base de una teoría que, aunque nunca publicada, y posiblemente nunca escrita de modo definitivo y formal, sustentó su hacer y el de otros, así como un particular proceso de enseñanza, campo en el que fue pionero en Guadalajara y el occidente mexicano, al crear, después de 18 años de incubación de la idea, la cuarta escuela de arquitectura del país en ese momentO. A una escuela universitaria radical, ortodoxa y rigurosa, con una enseñanza dogmática impuesta, sólo le faltó la independencia, una autonomía que nunca tuvo, que hubiera podido garantizar su subsistencia. Ese sueño materializado, duró pocos años y ese âcuasiconvento❠terminó por caer en los modos convencionales âa veces sucios-, en que las instituciones manejan los sistemas. Pero mientras duró, esa escuela entregó arquitectos que dieron muestra, con su trabajo en el tiempo, de la calidad de su formación, del más alto nivel nacional. El pensamiento de este hombre continuó teniendo presencia en Guadalajara, hasta el final de sus días y después, fueron muchos los arquitectos formados bajo ese particular modo de mirar la arquitectura, no siempre fácil de entender, menos aún de asumir y de seguir. Ignacio Díaz Morales fue la tesis principal y paradigma de la arquitectura en el siglo XX en Guadalajara. La arquitectura por él promulgada era âla obra de arte que consiste en el espacio expresivo, delimitado por elementos constructivos, para compeler al acto humano perfectoâ, compromiso que va más allá de lo disciplinar, para perseguir fines más altos... ¿Mejorar la vida de los habitantes?¿Acercar al hombre, mediante los mensajes de la arquitectura, a partir de la belleza del espacio, a la realización de actos humanos perfectos? Su compromiso fue con el lugar ambiental, geográfico y cultural, y también temporal, la arquitectura debía de ser necesariamente su consecuencia. Consideró, como antecedente fuerte para el arquitecto, a la historia, el pasado, el lugar y la cultura, como factores propios, sin negar o evadir la consideración también de las influencias (valoradas críticamente) que de fuera provenían, para permitir al arquitecto (el operario principal), mediante su capacidad y su talento, la posibilidad de aportar arquitectura (la obra principal), que se ubicara dentro de una actualidad en constante cambio, pero sin anclarse en un momento, un lugar o unas condiciones, y menos aún imitar cualquier cosa, seguir una tendencia, corriente o movimiento. Por lo tanto, el propósito fue hacer arquitectura auténtica, y necesariamente dife 8 renciada 36d . Díaz Morales confió en la capacidad de interpretación del arquitecto y en la posibilidad de que construyera, poco a poco, su propio pensamiento, como la base, para una arquitectura congruente, adecuada y natural de cada lugar.

Autor: GARCIA VERGARA MARISA.
Año: 2005.
Universidad: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: Aula C-B9-ETSAB.
Centro de realización: ETSAB, Edifici A - SD.

Resumen: El objetivo de la tesis es analizar el lugar que ocupa el arte dentro de la reflexión filosófica de Georges Bataille, una reflexión que aborda de manera integral la existencia del hombre y pretende dar cuenta de las dimensiones esenciales de la experiencia humana: la política, la economía, la religión, el erotismo y el arte. La investigación se centra en particular en la relación de Bataille con el arte moderno durante el período de su actividad que transcurre entre la experiencia que comienza con la revista Documents, en el año 1929, y que culmina hacia el final de la década de los treinta con la arriesgada apuesta de Acéphale. Para Bataille el arte pertenece a la esfera de lo irracional, de las actividades inútiles y desinteresadas que reflejan la âparte maldita❠del hombre; es una actividad de carácter sagrado y transgresor que permite al hombre reencontrar su soberanía en el tiempo lúdico y trágico de la creación. Pero Bataille no hace del arte el objeto pasivo de su reflexión, no teoriza sobre él, no lo encierra en ninguna definición ni pretende establecer clasificaciones taxonómicas o axiológicas sino que sustrae la creación artística de los fines idealistas, de los discursos institucionales de la historia del arte y de toda propedéutica ligada a la filosofía para mantenerlo en la inmanencia de lo real y situarlo dentro de la historia universal del hombre desde una perspectiva integral y antropológica, de la cual las obras de arte serían los documentos del no-saber. No se trata pues de una meditación teórica sobre el arte y sus doctrinas, ni de una lectura analítica de las obras plásticas tomadas como ilustración de su reflexión abstracta sino que se pretende analizar el uso activo que hace de las imágenes y las representaciones artísticas, que en muchos casos sirven como punto de partida, como desencadenantes de su pensamiento o como argumentos concretos para oponer al surrealismo ortodoxo de André Breton. En la primera parte se revisa la famosa polémica que surge entre Bataille y Breton a raíz de la publicación del Segundo Manifiesto del Surrealismo, un conflicto en el que subyacen profundas divergencias ideológicas entre el surrealismo y el bajo materialismo que defiende Bataille. La segunda parte analiza la experiencia de Bataille al frente de la revista Documents y la particular empresa de refundación epistemológica del arte llevada a cabo por la revista. En la tercera y la cuarta parte se abordan las relaciones y los vínculos entre el pensamiento de Bataille y la obra de artistas como Dalí y Picasso que a sus ojos encarnan la búsqueda febril con la que el âespíritu moderno❠ha procurado liberarse del idealismo servil. En la cuarta y quinta parte se indaga en la participación de Bataille en las actividades sociales y políticas de su época, su militancia en diversas agrupaciones izquierdistas como Contre-Attaque y en su singular visión de la sociología, la antropología y la economía general en la que el arte se integra como actividad fundamental. La última parte repasa la experiencia nietzscheana de la revista Acéphale, que encarna la búsqueda de una comunidad igualitaria, sin jefes y sin cabeza, integrada por hombres soberanos, en la que el arte recupera el sentido y el valor sagrado de comunicación íntima entre los seres.

Autor: FERNÁNDEZ LOPEZ OSCAR.
Año: 2005.
Universidad: CÓRDOBA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La tesis doctoral Arquitectura y posmodernidad en Córdoba, 1975-2000, se propone analizar la evolución de las disciplinas de la arquitectura y el urbanismo en la provincia de Córdoba a partir de una fecha clave que ha marcado un giro trascendental tanto en el contexto socio-político del estado, marcado por la clausura de la dictadura y la irrupción en la democracia, como en el horizonte intelectual, caracterizado por el giro hacia el paradigma del pensamiento posmoderno. De la coincidencia de ambos fenómenos que, mientras en otros contextos se desarrolla con una cronología diferida o con procesos de gestación más largos, en el caso español casi se implantan simultáneamente o en un lapso de tiempo más reducido, resulta un escenario social e intelectual inédito en el que la arquitectura y el urbanismo desarrollan un papel muy importante. En esta tesis se manejan dos lecturas de la posmodernidad que, en ocasiones se solapan y en otras no. Por un lado, referimos una posmodernidad como dominante cultural, como modelo intelectual desde el que explicar una época, la que abarca el último tercio del siglo XX, y por el otro, lo posmoderno como nuevo paradigma de hacer arquitectónico. Paradigma éste último que no sobrevivirá, en tanto propuesta intelectual y estética para la arquitectura, dentro del más extenso proceso de cumplimiento de una modernidad diferida en el contexto español. Cosa que no ocurrirá con la posmodernidad como explicación, digamos totalizadora, aunque este calificativo vaya en contra de todo lo que el modelo representa, que sí parece haberse demostrado útil a pesar de la enmiendas recibidas. La metodología elegida para las condiciones de este estudio, consistente en una exploración de los vaivenes de la modernidad en la última arquitectura cordobesa que se superpone conscientemente a la mera cartografía de la arquitectura y urbanismo de dicha provincia, supera el simple inventario, aun cuando en el apéndice se trata de satisfacer también dicho aspecto. Se intenta con ello ofrecer, ya desde la propia organización de contenidos de esta tesis, una multiplicidad de perspectivas que enriquezca la comprensión de los procesos analizados.