HISTORIA DE LA LITERATURA

Autor: VEGA MANSILLA GENARO GUSTAVO.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA FAC. FILOLOGÍA.

Resumen: Estas tesis recopila casi la totalidad de autores y de obras de creación poética basadas en recursos creativos de carácter visual habidas en España dese 1970-1995. Se trata de un periodo del que no había estudios generales suficientemente significativo. Aporta una importante clarificación de conceptos y nomenclatura; va recuento general de autores y de obras; presenta la ranorámica Histórica en profundidad; asi como una sistemación rigurosa de las diferencias formas de hacer encuadradas en un todo global.

Autor: CAMPS ARBÓS JOSEP.
Año: 2004.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.uab.es].
Centro de lectura: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE POSTGRADO.

Resumen: La tesis es un estudio monográfico sobre la figura de Ramon Xuriguera Parramona (Menàrguens, 1901 - Bergerac, 1966). El trabajo se estructura en nueve capítulos. El primero se ocupa del punto de partida de Xuriguera en el mundo de la literatura y del periodismo. El segundo indaga en los años de formación en la ciudad de Lleida y se comenta el papel fundamental que tuvo en el intento de articular unas propuestas culturales modernas desde la revista Lleida. El tercero comenta las actividades desarrolladas en París y su primer libro. Els exiliats acusen. El cuarto describe el regreso de Xuriguera a Lleida con la misión de dirigir el periódico republicano La Jornada. El quinto se centra en el ejercicio de la actividad cultural y política en Barcelona (artículos para periódicos y revistas: La Publicitat, Mirador, La Humanitat, La Rambla y L'Horitzó: novelas y recopilaciones de cuentos que se enmarcan en el género de la narrativa psicológica: Volves grises, Desordre y Espills, dormits; ensayos: Casanovas y L'aportació de l'Iccident catalá a l'obra de la Renaixença; y traducciones: Els infants terribles, de Jean Cocteau y Masako, de Kilou Iamata). El sexto examina la actividad que desarrolla durante la guerra civil, al mismo tiempo que redacta artículos para revistas y publica los ensayos La repressió contra els obrers a Catalunya y Goya, pintor del poble; y la novela Destins. El séptimo trata del periodo de residencia de Xurieguera en las villas occitanas de Mouleydier y Bergerac; unos años en que se dedica al periodismo (en revistas del exilio catalán de Francia y América), a la creación literaria (con las novelas inéditas Els Astruc y Tres nits) y a la traducción (Madame Bovary, de Gustave Flaubert). También colabora con Joan Casanovas para impulsar el movimiento político conocido como Unió; y con Josep Queralt para reflotar las Edicions Proa en Perpinyà. El octavo se ciñe a los años en que, desde París, se convierte en uno de los más firmes activistas en defensa de la cultura catalana (las emisiones "París, fogar de cultura catalana; los Jocs Florals del Centenari; el Patronat de Cultura Catalan Popular, o la creación de la delegación frances de Ómnium Cultural). Tampoco abandona el periodismo, el ensayo y la traducción (las versiones d eJean-Paul Srtre y de Simone de Beauvoir representan la incorporación de estos autores a las letras catalanas). El noveno y último pasa revista a la repercusión que causo en el ámbito catalán la muerte de Xuriguera. El estudio se completa con unos anexos que tienen la finalidad de perfilar la imagen que, sobre Xuriguera, se ha proporcionado en el estudio. Se incluye una selección de artículos periodísticos, la edición de las novelas Els Astruc y Tres nits y una amplia muestra del epistolario y de los comentarios que sobre la producción literaria de Xuriguera generó la crítica coetánea.

Autor: GHANEM DEҏSSEM.
Año: 2004.
Universidad: OVIEDO [Más tesis de esta universidad] [www.uniovi.es].
Centro de lectura: DPTO. DE FILOLOGÍA ESPAÑOLA (FACULTAD DE FILOLOGÍA).
Centro de realización: DPTO. FILOLOGÍA ESPAÑOLA - FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La definición de esta tesis puede ser, el estudio de una búsqueda. A través de siete novelas del autor argentino, Osvaldo Soriano, se ha intentado seguir los pasos del autor a lo largo de su vida tanto personal como profesional para entender sus objetivos y sus métodos. Resumiendo los métodos utilizados por parte del escritor podemos citar uno que lo engloba casi todo, sus novelas: Aunque la obra de Soriano no se puede clasificar como históricas, si podemos catalogarlas como testimoniales ya que denuncian, y esto es uno de los objetivos fundamentales del autor, los atropellos de algunos políticos y sus consecuencias sufridas por parte de pueblo Argentino. Por ello vimos necesario contextualizar las obras, políticamente hablando para pasar luego a un análisis de la narrativa del autor y demostrar que el personaje es una categoría organizadora que suele estructurarse sobre las etapas de un viaje sea interior (dentro de la psicología del mismo), sea exterior, deambulando por las carreteras de la Argentina. A lo largo, de este viaje, se logra un proceso de aprendizaje y de cambio por parte del personaje. Pero nosotros lectores llegamos al a conclusión de que después de haber seguido los pasos de varios personajes protagonistas y al poner la última pieza del puzzle, se revela la imagen del propio autor. Osvaldo Soriano.

Autor: GARCIA DIAZ ALBA.
Año: 2004.
Universidad: OVIEDO [Más tesis de esta universidad] [www.uniovi.es].
Centro de lectura: DEP. FILOLOGIA ESPAÑOLA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE OVIEDO. DEPARTAMENTO DE FILOLOGIA ESPAÑOLA.

Resumen: El corpus narrativo de Josefina Aldecoa toma como referencia fundamental sus experiencias vitales para convertirlas en materia literaria. Se analiza el uso de la memoria como motor de creación, que se traduce en sus relatos en forma de ficción autobiográfica a través de dos técnicas que vertebran la mayor parte de los títulos: la autobiografía literaria (el personaje narra en primera persona su propia vida) y la ficción con elementos autobiográficos. Ambas están supeditadas a la búsqueda de identidad (personal, socio-histórica y femenina) que persiguen alcanzar la concienciación, en esa triple vertiente, como fin último de su obra.

Autor: HERRAN ALONSO EMMA.
Año: 2004.
Universidad: OVIEDO [Más tesis de esta universidad] [www.uniovi.es].
Centro de lectura: DEP. FILOLOGA ESPAÑOLA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGA.

Resumen: La Cavallería Celestial y "los divinos". La narrativa caballeresca espiritual del siglo XVI", constituye un acercamiento a un grupo de obras escritas en la segunda mitad del siglo XVI, pocas veces antes estudiadas de forma sistemática por la crítica, y que la tradición había denominado "libros de caballerías a lo divino". La investigación se articula en tres apartados: 1. La propuesta de estudio de las obras bajo el marbete genérico "narrativa caballeresca espiritual del siglo XVI", más acorde con la realidad textual de las obras, apoyada en el análisis de cada uno de los textos, su caracterización genérica y las relaciones que establecen, por un lado, con distintas tradiciones literarias anteriores, y por otro, con los libros de caballerías castellanos del siglo XVI; 2. La edición crítica de la obra que la crítica decimonónica había considerado la más representativa de estas lecturas, la titulada Libro de Cavallería Celestial del pie de la Rosa fragante, (Valencia, c. 1552-1554) a partir del ejemplar único conservado en la Biblioteca Braidense de Milán; 3) La elaboración de un Catálogo Descriptivo de la narrativa caballeresca del s. XVI, en el que se da cuenta de las distintas impresiones, emisiones y estados de los ejemplares conservados de unos libros que no han vuelto a ver la luz desde que salieran de las imprentas peninsulares del Siglo XVI.

Autor: GARCÍA LÓPEZ ÁLVARO.
Año: 2004.
Universidad: MURCIA [Más tesis de esta universidad] [www.um.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Resumen: La poesía es tan indefinible en apariencia como definible en su proceso. Se ha concretado la tesis en el proceso de interpretación de la vivencia en el poema. Para indagar en la naturaleza de esa interpretación el trabajo se divide en siete capítulos que desgranan la idea de "totalidad" de la vivencia y los obstáculos que encuentran en la tensión que ejerce lo vital previo. También, el estímulo que la circunstancia brinda por el hecho de ser circunstancia: aprehensión de lo real como material o como instrumento que se integra con otros ingredientes estrictamente lingüsticos. La conclusión es que la poesía, más que ser copia o acta o expresión de la vida y sus sentimientos, tiene el procedimientos de lo vivo -aparición y desaparición; fugacidad; energía que se transforma- el horizonte de su propio procedimiento, que le abre visión y la configura como realidad artística autónoma.

Autor: SÁNCHEZ MARTÍNEZ SONIA.
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [Más tesis de esta universidad] [www.uned.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNED.

Resumen: La primera parte del trabajo se ubica el nombre de Paloma Pedrero en el panorama del teatro actual y se determina cuáles son los escenarios de los dramaturgos contemporáneos, las salas alternativas; pero, fundamentalmente, se destaca la importancia de la mujer en el teatro y las propuestas y reivindicaciones de las dramaturgas en estos últimos años. En la segunda parte de nuestra investigación hemos aplicado el método semiológico porque nos parece que es uno de los que aporta una visión más completa del hecho teatral. Así hemos analizado 18 piezas dramáticas escritas entre 1984 y 200 l. Esta metodología ilustra ejemplar y gráficamente el comportamiento de los personajes y el desarrollo de la intriga. La investigación semiológica de todas las obras tiene la misma estructura que hemos dividido en tres apartados: semántico, sintáctico, y pragmático. En el análisis semántica, examinamos el espacio y el tiempo. Hacemos una interpretación personal de los personajes y ponemos de manifiesto su protagonismo o antagonismo en la obra. En nuestro trabajo hemos apuntado que dramaturgas y dramaturgos coetáneos de Paloma Pedrero continúan las corrientes de realismo crítico y buscan para sus obras personajes marginales. Hemos subrayado, como un hecho esencial, el tema de la metateatralidad por la importancia que le concede Paloma Pedrero en la construcción de sus dramas, y cerramos el análisis de algunos dramas con una explicación muy subjetiva del título de la pieza que suelen estar cargados de simbolismo. En el análisis sintáctico, establecemos la misma estructura de funciones y situaciones, la división en escenas, el esquema de secuencias sintáctico semióticas, el modelo actancial, un cuadro de presencia de los personajes en escena y los signos no lingüsticos. En el análisis pragmático, el teatro ha estado siempre unido al marco social-cultural tanto en el momento de su escritura como en el de la recepción por lo que, recogemos las críticas de los estrenos y elaboramos un resumen de lo que fue la puesta en escena en las obras analizadas. Para finalizar queremos recalcar la importancia de Paloma Pedrero en el panorama del teatro actual y destacamos su labor como mujer partícipe del cambio que se gesta en el ámbito teatral. Exige ser escuchada y recalmada para los autores vivos los escenarios públicos puesto que son ellos el ejemplo social y muestran en sus textos el tiempo en el que vivimos. Además , reivindica para la mujer dramaturga el mismo respecto ante el empresario del teatro privado que sus colegas masculinos. Su voz se deja oír frecuentemente en los círculos teatrales, en la prensa y sobre el escenario. Su teatro es poético repleto de verdades, de ironías y reclamaciones sociales.

Autor: SÁNCHEZ MARTÍNEZ RAFAEL ÁNGEL.
Año: 2004.
Universidad: MURCIA [Más tesis de esta universidad] [www.um.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: La Tesis Doctoral es un estudio de todos los aspectos relacionados con el teatro comercial en la ciudad de Murcia desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVIII. En ella se aportan datos sobre los corrales de comedias, actores y compañías de teatro en época aurisecular, además de hacer un recorrido por la festividad del Corpus Christi en Murcia. El primer espacio escénico que existió en Murcia en los albores del barroco fue uno de los patios del Hospital de Nuestra Señora de Gracia y Buen Suceso. Se hicieron representaciones desde el año 1593 hasta 1609. En 1609 se construyó el teatro de Toro, una gran casa de comedias de propiedad municipal que pretendía dar abasto a la demanda de teatro de la ciudad. En 1633 el teatro se trasladó a un edifico en la Plaza de Santa Catalina de esta ciudad, hasta 1636 que la casa de comedias del Toro vuelve a funcionar hasta el siglo XIX. Las compañías de teatro, mediante contratos notariales, se avenían con el arrendador de la casa de comedias para representar. Murcia quedó inserta en itinerarios que utilizaban los comediante cuando recorrían la parte sur-levante de la península. En Murcia representaron las compañías más prestigiosas de la época como: Alonso Riquelme, Juan de Acacio Bernal, Pedro de Valdés, Alonso de Olmedo, Vallejo, etc. En la festividad de Corpus murciano en el siglo XVIII las representaciones de los autos sacramentales las hacían compañías de teatro profesionales que venían de otras ciudades expresamente a realizar estos trabajos. A parte de las representaciones teatrales en la fiesta de Corpus se desarrollaban otras actividades parateatrales: los desfiles de la tarasca, de los gigantes y la realización de danzas. El teatro en Murcia en el siglo XVII fue una forma de diversión de masas y a la vez un fenómeno comercial que se instaló en la sociedad de la ciudad.

Autor: OLIVA BERNAL ALEJANDRO.
Año: 2004.
Universidad: MURCIA [Más tesis de esta universidad] [www.um.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: Este trabajo pretende estudiar el nacimiento de las informaciones de fútbol en la prensa de la ciudad de Murcia entre los años 1990 y 1930, habida cuenta que en esas décadas aparece en forma de incipiente fenómeno de masas. Como cuestiones preliminares se analiza el contexto histórico y periodístico de aquellos años y el origen del fútbol como deporte, en todo el mundo, en España y en la Región de Murcia. El estudio de las informaciones de fútbol publicadas en prensa está dividido en dos partes. En la primera parte se hace una descripción detallada de las noticias que van apareciendo, con frecuencia creciente, en los periódicos de la ciudad de Murcia. En la segunda, se tratan esas informaciones desde un punto de vista lingüstico: se considera su léxico, las figuras del lenguaje empleadas y el estilo de las primeras crónicas.

Autor: MORCILLO IBÁÑEZ FRANCISCO.
Año: 2004.
Universidad: GRANADA [Más tesis de esta universidad] [www.ugr.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Catalogación y estudio de los elementos del mundo clásico griego que aparecen en toda la obra de kostas várnalis. En la primera parte se muestan los personajes históricos, mitológicos, literatiors y elemntos geográficos. En la segunda parte se estudian los temas (literarios, históricos, de sociedad, filosóficos, etc). En la tercera parte se estudian las citas en griego clásico o en griego moderno, las conclusiones finales se centran en el tratamiento de los elementos utilizados el mundo clásico, en la ideología en la elección de personajes y fuentes y por último, en la didáctica del mundo antiguo.

Autor: PEREZ SALAZAR LUIS ALFREDO.
Año: 2004.
Universidad: SALAMANCA [Más tesis de esta universidad] [www.usal.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Autor: SARMIENTO SANDOVAL PEDRO.
Año: 2004.
Universidad: SALAMANCA [Más tesis de esta universidad] [www.usal.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La Tesis Doctoral La revista Mito en el tránsito de la modernidad a la posmodernidad literaria en Colombia, constituye una relectura del proceso de modernización de la literatura colombiana. Según lo considera la mayor parte de la crítica literaria, la aparición de la revista Mito (1955-1962) mediados del siglo XX cristaliza este proceso en el país. En este sentido, Mito se ha establecido como frontera entre lo viejo y lo nuevo en la evolución de las letras en Colombia. La aparición de Mito toma, así, un cariz "adamítico" y se convierte en un producto novedoso que se explicaría por el genio y la modernidad de sus gestores y no por la dinámica propia y centenaria que ha tenido en el país el proceso de modernización literaria y social. Y es en tal distorsión del legado de la publicación donde surgen los problemas que se encuentran para entender su plural significado. La identificación crítica de sus aportes y limitaciones como instrumento de renovación ha sido reemplazada por una exaltación inconexa y fragmentaria de sus logros. El hecho de que se le haya erigido en la frontera que separa lo anacrónico y lo contemporáneo de esa literatura mueve a pensar que se ha terminado por configurar "un mito de la revista Mito": una especie de fetiche al que se le deben tributos y no análisis y discusión. La "mitología" de la publicación, conlleva, de igual manera, cierto ensalzamiento de los escritores que la hicieron posible. Se les considera <<genios>> a los que promovieron el proyecto y se les pone por encima de los creadores que les antecedieron en el propósito de que el país y su literatura hablaran el lenguaje del mundo contemporáneo. En este contexto, la investigación propone una nueva lectura de la revista, en la que ésta sea considerada no como la empresa solitaria de un grupo de poetas e intelectuales preclaros, sino, ante todo, como un producto genuino de su tiempo y como la concreción de un proceso de evolución de la literatura colombiana, que llega hasta los primeros días de lo que se ha denominado "la nueva condición postmoderna". Se intenta demostrar, entonces, que Mito es una empresa cultural que, por un lado, cabalga sobre una "tradición" de modernidad, aupada por obras y autores que contribuyeron a que el impulso renovador no se detuviese, así incluso adolecieran, al mismo tiempo, de evidentes anacronismos; y que, por el otro, refleja los primeros signos del avance de la cultura y de la literatura posmodernas.

Autor: LOBATO RODRIGUEZ FLORA.
Año: 2004.
Universidad: SALAMANCA [Más tesis de esta universidad] [www.usal.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Este trabajo de investigación se centra en la figura de Edgar Neville, contemplado en su doble vertiente creativa: la literatura y el cine. La tesis se fundamenta en el análisis narratológico de algunas de sus adaptaciones, y para ello se comparan los textos fílmicos y los literarios, atendiendo a sus estructuras narrativas.

Autor: RODRÍGUEZ MARTIN BARBARA.
Año: 2005.
Universidad: LA LAGUNA [Más tesis de esta universidad] [www.ull.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La tesis delimita y exhumina el corpus hemerografico publicado por Juan María Gutierrez en diversos órganos editoriales de Argentina, Uruguay y Chile entre 1833 y 1852, y los analiza teniendo presentes las coordenadas personales, culturales e históricas de su escritura.

Autor: VERA MÉNDEZ JUAN DOMINGO.
Año: 2005.
Universidad: MURCIA [Más tesis de esta universidad] [www.um.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: Nuestro proyecto de investigación ha pretendido profundizar en la formación del canon del periodo literario español que la crítica ha bautizado como Noventísmo en torno a los años 1907-1925. Y delimito este rumbo estético literario, porque a pesar de defender que las durèes de los periodos literarios no son discursos rígidos de los cuales subyacen normas canónicas estéticas, sino proceso que viven desenvolviéndose, creando un canon literario en permanente constitución y continuamente desplazándose, uno de los mecanismos generativos fundamentales de toda cultura, como apuntaron Lotman y Uspenski, es esa exigencia inherente que posee de renovarse aún adquiriendo la misma fisonomía, pero también la de organizarse en principios unitarios para darse autoconciencia, y que en la literatura se ofrece a través de las obras, revistas, historias y antologías literarias. En ese sentido, para el caso del Novecentismo, voy a defender un canon como un polissitema cultural y literario que englobó múltiples procesos estéticos que convivieron simultáneamente, como los últimos años de un modernismo inespecífico que aún circulaba en la literatura española hasta 1918, año precisamente cuando una de las primeras escaramuzas de la vanguardia, el ultraísmo, irrumpía con gran fuerza y se encargaría de erradicar: el retorno a la tradición literaria española, que en buena medida debe a la obra filológica de Menéndez Pidal; el desarrollo de las literaturas regionales, que, desde la última década del XIX, se había convertido en un modelo literario en modo alguno nada desdeñable y que en algunas regiones fue la espoleta ideológica para el desarrollo del nacionalismo; y una renovación epistemológica de las letras que desgranó una literatura más reflexiva para ahondar en una nueva educación estética. Demasiadas tendencias estéticas literarias que en modo alguno son explicadas bajo el periodo literario del Novencentismo, nacido al calor de la "Generación de 1914", que concibió aquel viaje de las letras españolas como un lugar capaz de anidar diferentes propósitos estéticos desde 1907, año donde las dos últimas revistas modernistas, Renunciamiento y El Nuevo Mercurio, daban cuenta de que el modernismo era ya una estética susceptible de ser historiada, y cuando se funda la Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas (JAE), un organismo estatal que se creó para modernizar los estudios científicos y humanísticos al común estilo europeo y para reconciliar un país con su propia tradición; hasta 1925, año donde tratados como Las literaturas europeas de vanguardia, de Guillermo de Torre, La deshumanización del arte e Ideas sobre la novela, de Ortega y Gasset, cristalizaron una autoconciencia, en perspectiva histórica, de las vanguardias y de las nueva epistemología artística-literaria española.

Autor: MOLINA JIMÉNEZ MARÍA BELÉN.
Año: 2005.
Universidad: MURCIA [Más tesis de esta universidad] [www.um.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: Constituye el centro de esta investigación el estudio de las manifestaciones músico-teatrales que se desarrollan durante el siglo XVII en España. Concretamente atendemos a cuatro comedias de Calderón de la Barca: Celos aun del aire matan, La púrpura de la rosa, El laurel de Apolo y El golfo de las sirenas, concebidas las dos primeras como óperas y las dos siguientes como zarzuelas, e insertas en el marco de la Fiesta Teatral Barroca. La tesis se divide en dos partes, la primera de las cuales constituye la base teórica que sustenta la segunda: El análisis textual de las comedias citadas. Así, la parte primera parte ubica el estudio en sus coordenadas históricas, sociales, económicas, religiosas, etc, y en el entorno de crisis y decadencia que define la vida en el siglo XVII español. Sin embargo, esta atmósfera decadente contempla una gran eclosión en el ámbito artístico, de que la forma parte la genial obra de los autores españoles, como la de Calderón. Además, d la observación de esta peculiar situación en las artes, se analizan las manifestaciones de teatro musical que surgen desde principios de la centuria. Lejos de ser una mera imitación de la actividad operística italiana, se configuran con una peculiaridades y motivaciones específicamente hispanas. Este esbozo teórico se completa con el estudio de las principales tendencias implicadas en el comentario de texto: Musicología, Semiótica, Retórica, Poética y Literatura Comparada. También hay un espacio para el examen de las principales corrientes en cuanto a Semiótica Musical se refiere. La segunda parte de la tesis y objeto de estudio principal de la misma, desarrolla el análisis de los textos que conforman las cuatro comedias citadas de Calderón de la Barca, centrando la atención de las virtualidades musicales con que el autor dota a su escritura, lo cual demuestra la intencionalidad musical de estas obras- de la que Calderón participa conscientemente-, ya desde la concepción y construcción de la historia. Junto a este objetivo principal se estudian otros elementos de la dramaturgia calderoniana: los argumentos mitológicos, los temas, tópicos y motivos, la especial estructura dramática de las comedias, los diálogos y sus características, los personajes y su caracterización a través de sus acciones y relaciones, el espacio, el tiempo y los diferentes elementos musicales que salpican estas manifestaciones del primer teatro musical español.

Autor: GUESMI GUESMI CHEDLI.
Año: 2005.
Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: RESUMEN: Edición critica, acompañada de introducción y comentario, basada en el único manuscrito conservado (Escorial 916), de un tratado de astrometeorologia, escrito por un astrólogo marroquí de principios del siglo XV llamado Abu Abd Allah al-Baqqar. El tratado mencionado tiene el interés de conservar materiales astrológicos andalusíes que no se han conservado en otra fuente y, entre ellos, algunos que son de una notable antigüedad. Así, contiene la versión más completa conservada en árabe del sistema de predicción astrológica denominado "sistema de las cruces", conocido en la versión castellana alfonsí del Libro de las Cruzes, que los estudios previos realizados por J. Vernet y J. Samsó consideran de orige latino y objeto de una versión árabe realizada en la Península Ibérica a principios del s. IX. El tratado de al-Baqqar contiene 39 versos de un poema didáctico escrito por al-Dabbí, astrólogo de las cortes de al-Hakam 1,Abd al-Rahman I1 y Muhammad (s. IX), que constituye el texto "cientiflco" andalusí más antiguo conservado. Esta misma obra contiene también casi un centenar de versos debidos a Ibn al-Jayyat, un astrólogo de mediados del siglo XI que estuvo al servicio de varios monarcas taifas. Por otra parte, la importancia del texto se pone de relieve en el análisis de las fuentes que utiliza. Gasi todas son las mismas de las que disponían, en el s. XI en Toledo, científicos de relieve corno Sáid al-Andalusí y al-Istiyí. Las fuentes nuevas, no conocidas por Sáid, son el Kitab al-Mugni de Ibn Hibinta (astrólogo cristiano de Bagdad del s. X, cuya obra no se difundió en el Occidente Islámico) y el Kitab al-bari ti ahkam al-nuyum de Ibn Abi-I-Riyal (traducida al castellano en época de Alfonso X con el título de Libro conplido en los iudizios de las estrellas), casi contemporáneo de Sáid. La obra de al-Baqqar contiene información valiosa sobre las técnicas astrológicas para la predicción de lluvias y las repercusiones de los períodos de lluvia! sequía en la producción agrícola y oscilaciones de los precios.

Autor: PÉREZ LÓPEZ ANA MARIA.
Año: 2005.
Universidad: MURCIA [Más tesis de esta universidad] [www.um.es].
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: El objetivo de esta Tesis Doctoral ha sido el estudio y planteamiento sistemáticos de las concepciones amorosas que están presentes en la novela española de la Restauración (tomando como punto de referencia la obra de Benito Pérez Galdós), sobre todo, en lo que respecta a una visión idealista, y en una doble vertiente. 1,- La importancia del discurso amoroso para la conformación estructural y temática de estas obras, por tratarse de un componente esencial en la configuración sentimental, moral e intelectual de los personajes protagonistas de las mismas y que, en muchos casos, constituirá un factor clave en la trayectoria vital y argumentativa de los personajes y el marco de elementos estructuradores de la acción novelesca. 2,- Las ideologías subyacentes que, a través de las exégesis y comentario de los textos pertinentes podemos detectar, en su relación con las concepciones amorosas de los autores de la época. Nos hemos fijado en la sinterinfluencias de las grandes corrientes de pensamiento de finales del siglo XIX (Idealismo, Positivismo, Pragmatismo y Espiritualismo), y su plasmación y desarrollo en la novela de la Restauración española, haciendo especial hincapié en los aspectos que afectan a la formulación de las teorías amorosas que los inspiraron. Para ello, hemos realizado un estudio contrastivo que partió de la metafísica platónica, para seguir su evolución a lo largo de las grandes obras de la Literatura de temática, fundamentalmente, amorosa, y que desembocó en un estudio comparativo (de raigambre anglosajona) con la novela española del último tercio del siglo XIX y los primeros años del siglo XX, con lo que abordamos también, la reflexión sobre la proyección crítico-literaria de estas tendencias ideológicas, fuertemente "contaminadas" por la filosofía positivista connatural al Realismo y Naturalismo español de la época. Hemos abordado el estudio del "Espiritualismo" de autores emblemáticos de la novela de la Restauración (Pérez Galdós, Pardo Bazán, Juan Valera..), que han sido básicamente analizados desde los postulados del Realismos y el Naturalismo, y, de modo inverso, hemos explicado las modificaciones introducidas por estas corrientes, de clara tendencia positivista, en el Idealismo romántico (de carácter neoplatónico) y el Realismo distorsionado, propios de la tradición literaria española precedente. En esta línea, reflexionamos sobre los siguientes aspectos: 1,- La confluencias y divergencias entre la literatura anglosajona de la época y la cultura de la Restauración, teniendo en cuenta las peculiaridades de los movimientos realistas y naturalistas en España, y la plasmación y desarrollo tardíos y persistentes de la doctrina idealista alemana. 2,- La inversión, distorsión, crítica o parodia de tópicos amorosos clásicos. 3,- La vivienda y experiencia amorosas como reflejo de la moral en la sociedad de la época. 4,- Las relaciones conflictivas entre el saber intelectivo y el existir enamorado, y las consecuencias nefastas que acarrean a los personajes protagonistas de estas novelas.

Autor: MANJÓN-CABEZA CRUZ DOLORES.
Año: 2005.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [Más tesis de esta universidad] [www.uned.es].
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA UNED MADRID.

Resumen: Después de la guerra civil, Barcelona, importa centro cultural y editorial, se vio forzada al empleo del castellano, varios mecanismos se pusieron en marcha a partir de enero de 1939 para realizar un sustitución ideológica y lingüstica , cuyo alcance llega hasta nuestros días. La producción poética de Barcelona durante los diez años siguientes al término de la guerra no había sido atendidad por los hsitriadores de la literatura, a pesar de la considerable cantidad de publicaciones que se hicieron en la Ciudad Condal y a pesar de la relevancia de algunos de los poetas que allí se forjaron, como Juan Eduardo Condal y a pesar de la relevancia de algunos de los poetas y los libros de poesía surgidos en Barcelona desde 1939 hasta 1950, contextualizándolos sono también revistas poéticas (Entregas de poesía y Verde Viento), revistas culturales o artísticas en las que la poesía tuvo un importante papel (Leonardo, Dau al set), revistas de información general en las que se pormocionaron determinadas líneas poéticas (la principal, Destino , pero también Maricel, de Sitges, o las revistas del SEU Alerta y Estilo), edijtoriales y colecciones (poesía en la mano, Azor, Barca Nueva, Cobalto , etc), actos, como los organizados por el Ateneo Barcelonés, tertulias, etc. Las principales conclusiones al las que se ha llegado son las siguientes: 1. La importatísimas labor de promotores y animadores como Luys Santa Marina, Félix Ros y sobre todo, Juan Ramón Masoliver y Rafael Santos Torroell. 2. El respaldo a la tarea de lanzamiento de una "nueva posesía" distinta a la defendida por las madrileñasa Escorial y Garcilaso, por parte de Dionisio Ridruejo y César González Ruano a partir de 1943, año en que ambos se establecieron en las cercanías de Barcelona. 3. La existancia de un nutrido grupo del poetas residentes en Barcelona durantes los años 1939-1950, nacidos entre 1912 y 1922, Fernando Gutiérrez, José Crustel, Manuel Segalá, Julio Garcés, Juan Eduardo Cirlot, Diego Navarro, Susana March, Francisco José Mayáns, José M.Fonollosa, etc. La mayoría vieron sus poemas publicados en la revistas Entregadas de poesía 1944-47 dirigida por Juan Ramón Masoliver, Fernando Gutiérrez y Diego Navarro 4. El predominio, respaldado teóricamente desde Destino, Alerta y Estilo , de una estética de carácter surrealista, opuesta cosncientamente a la "Garcilasista"propugnada por Madrid. 5. La disolución del grupo a partir de 1948, empujando por otros poetas más jovénes (la llamada "Escuela de Barcelona") y por el triunfo de una estética realista y social. La tesis se completa con varios Anexos, índices de las principales revistas poéticas, entrevistas a protagonistas y testigos de la poesía de la década de los cuarenta y una antología de poemas de los autores más representativos. También se ha elaborado un índice con mático para facilitar la consulta.

Autor: ABOAL SANJURJO MARÍA ISABEL.
Año: 2005.
Universidad: MURCIA [Más tesis de esta universidad] [www.um.es].
Centro de lectura: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: El trabajo pretende ser un acercamiento objetivo a una parte importante de la obra de Alfonso Sastre, uno de los dramaturgos más importantes de la segunda mitad del siglo XX en España. Un estudio de su obra de recreación mítica que abarca más de una veintena de dramas (casi la mitad de su producción dramática), la mayoría desconocidos por el gran público y desatendidos por la crítica: El banquete, El cubo de la basura, El pan de todos, La cornada, Ejercicios de terror...... Consta de una introducción teórica sobre la evolución de su dramaturgia y sobre el mito y el proceso de recreación y reescritura, y en su parte central desarrolla un análisis pormenorizado del corpus elegido, atendiendo a los constituyentes de cada pieza: espacio, tiempo, personajes, lenguaje....Se analiza después la relación de la obra con el mito del que procede, señalando las diferencias y similitudes existentes entre ellos, para buscar las motivaciones que han llevado a Sastre en la elección del mito y de la perspectiva elegida. Ello permite extraer conclusiones generales y sistematizarlas. Las obras se han distribuido atendiendo a su temática mítica y no a su estructura, dramaturgia o forma de aproximación al mito, para dotar así al trabajo de mayor coherencia. Ello es debido a que se buscaba un modelo de recreación mítica que traspasara las fronteras de la etapa evolutiva e intención y mostrara cuáles son las aportaciones de Sastre al universo del mito y su vinculación con el teatro. Esos núcleos temáticos son: mitos de la antigüedad grecolatina, mitos de la tradición literaria española, mito bíblico, mito revolucionario, mito de Saturno, mitos del terror y mito de la muerte.