HISTORIA DE LA MUSICA

Autor: LASTRA CALERA JULIA.
Año: 2004.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: La Tesis Doctoral El compositor Arturo dúo Vital (1901-1964) Estudio crítico de su vida y su obra, está estructurada en una Introducción seguido de once capítulos, un Epílogo y conclusiones, el Catálogo de obras del autor y la Bibliografía. Los once capítulos figuran distribuidos en cuatro secciones diferenciadas, establecidas teniendo en cuenta criterios biográficos y circunstancias del contexto histórico en el que se desarrolla su vida: 1."Primera etapa, 1901-1930", 11."Los primeros años treinta, 1930-1936", III. "La Guerra Civil y los años cuarenta, 1936-1949", y IV. "Etapa de madurez, 1949-1964". En cada una de ellas se ha pretendido ofrecer las principales líneas de interpretación historiográfica de cada periodo con el fin de contextualizar y aportar herramientas críticas que faciliten la valoración de la producción del autor en cada momento de su vida. Las primeras obras para piano de Arturo Dúo Vital evidencian la herencia del pianismo expresivo y romántico de corte salonesco, y sus primeras composiciones corales se inscriben en el marco ideológico del regionalismo montañés. Sin embargo, el autor logró actualizar sus presupuestos estéticos durante su estancia en París (1930-1932) a través del magisterio de Paul Dukas y de los numerosos conciertos a los que asistió en la capital francesa. El músico que más influyó en su trayectoria posterior fue Maurice Ravel, del que asumió, además de su interés por revisitar el pasado, la importancia de la lógica estructural y la planificación concisa de la forma musical, el interés por la melodía y la intención lírica, la apuesta por la tonalidad ampliada y la defensa de una orquestación que potenciara los timbres individuales en contraposición a la ampulosidad de la orquestación germánica. Las principales creaciones de Arturo Dúo Vital anteriores al estallido de la guerra, su producción sinfónica Molinos isleños (1933) y las zarzuelas La tonadillera (1934), El oro del pirata (I936) y La princesa gitana (I936), demuestran su asimilación del neoclasicismo y su participación en los debates estéticos del momento, que resolvió mediante su adscripción a la línea francesa de Ravel y Stravinsky y la defensa de la renovación musical española especialmente a través de la creación lírica. La situación económica en la posguerra española condicionó la labor del compositor, que procuró rentabilizar su actividad artística presentándose a concursos de composición, en los que frecuentemente se requería la utilización de referentes folclóricos, y escribiendo música ligera bajo el seudónimo de Duva!. Durante el franquismo, la creación musical española quedó abocada a una práctica historicista debido al régimen de incomunicación, aislamiento y autarquía cultural a la que se vio sometida la sociedad española durante una buena parte de la Dictadura. Durante estos años el autor hizo gala de su gran oficio componiendo sus producciones corales más personales, sus obras camerísticas más ambiciosas y creaciones sinfónicas de diverso cariz, como Benedicta (1956), Suite del Noroeste (1957) o Sinfonía para un aniversario (1960). Arturo Dúo Vital, incorporando o evitando citas folclóricas, mantuvo un manejo de los parámetros musicales deudor del neoclasicismo de ascendencia francesa, un país, Francia, al que el autor volvió en 1955 para actualizar su concepción del teatro musical, de cuyas experiencias se servió en su ópera El Campeador (1961). El estudio crítico de la vida y la obra de la vida y la obra de Arturo Dúo Vital permite afirmar que fue un miembro independiente de la denominada Generación del 27, Y demostrar la inadecuación de todo intento de atribuirJe calificativos como Regionalista o Neocasticista, sancionados por una parte de la historiografia.

Autor: Rabaseda i Matas Joaquim.
Año: 2006.
Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: Autònoma de Barcelona.
Centro de realización: Facultat de Lletres de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Resumen: La motivación principal de la tesis fue aplicar el análisis musical al estudio histórico de la música. Para realizarla se escogió investigar un caso concreto y determinado: las primeras obras del compositor Jaume Pahissa i Jo (1880-1969). El autor catalán se convirtió entonces en el protagonista del estudio, que compaginó el análisis de sus composiciones con las disquisiciones a partir de los materiales hemerográficos, bibliográficos y archivísticos. Por razones de representación estilística y por la relación con su contexto histórico se seleccionaron el poema sinfónico El camí (1908) y la música incidental de Canigó (1910), que se analizan detalladamente en la tesis. La hipótesis inicial era que no hubo solamente una coincidencia entre los fenómenos musicales y los fenómenos sociales, que la situación histórica y geográfica de las composiciones de Pahissa las influyeron, y que a la vez ellas también fueron un signo de su contexto histórico y artístico. De esa manera, analizar esas obras también era analizar un documento histórico que debía interpretarse correctamente según los parámetros y las conceptualizaciones vigentes en la época. El resultado de la investigación ha demostrado que si por un lado el análisis es una manera de percibir la música, de pensarla y de criticarla, también puede ser un instrumento al servició de la historia, ya que si el analista toma unas decisiones y selecciona parte de la realidad que quiere estudiar, si siempre tiene un enfoque determinado y una jerarquía de elementos implícitos, luego puede aprovechar las decisiones, las selecciones, los enfoques y las jerarquías de los personajes históricos que estudia. Porque el análisis retrata un punto de vista y una manera de pensar y juzgar la música. Conocer los parámetros y los criterios musicales de Jaume Pahissa y de la crítica musical de su contexto ha permitido imaginar una continuación de las intenciones del autor y de las valoraciones de los receptores, que también son tratadas con profundidad en esta tesis. Y a partir de aquí se explican un conjunto diverso de temas que aparecen y se entrelazan: la relación de Wagner y la tauromaquia, la transformación de los hábitos auditivos y de comportamiento del público, las primeras tentativas de turismo cultural, las implicaciones estéticas de una nueva manera de hacer política que surgió en las elecciones regionales de 1901, la compleja y oculta coincidencia entre la música de Pahissa y las nuevas tipologías de la arquitectura moderna, la revaloración y descubrimiento simbólico del mediterráneo, la invención de la Catalunya griega. La tesis se organiza en seis capítulos distintos. En el primero se explica las principales vicisitudes históricas y políticas de la primera década del siglo paralelamente a los inicios de Jaume Pahissa y a la estrena de sus composiciones. En el segundo se tratan estos hechos en relación a los significados y las implicaciones ideológicas más relevantes. El tercer capítulo está dedicado al análisis de la música de El camí y a su primera recepción, precedida por una especificación de la metodología usada. El cuarto contiene el análisis de los distintos números musicales de Canigó, de su recepción y de sus funciones escénicas y dramáticas, con una aclaración previa sobre el análisis del papel de la música en las representaciones teatrales. En el quinto capítulo se recogen los principales rasgos estilísticos de estas dos obras y se aventuran unas características generales de la producción de Jaume Pahissa en correspondencia con las tendencias generales de la música de su tiempo y de la música catalana. Finalmente, en el último capítulo se conectan los diversos resultados de la investigación con el principal movimiento artístico e ideológico que apareció durante aquellos años en Cataluña: el "noucentisme".

Autor: Pina Caballero Cristina Isabel.
Año: 2006.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: Facultad de Educación y Trabajo Social.
Centro de realización: Facultad de Educación y Trabajo Social.

Resumen: El objetivo de esta tesis era conocer las actividades musicales de carácter civil desarrolladas en Murcia entre 1700 y 1788, o lo que es lo mismo, entre los reinados de Felipe V y de Carlos III. Para el estudio de estas actividades se han organizado los contenidos en torno a cuatro puntos básicos: la casa de comedias (el edificio y sus reformas, las compañías españolas e italianas, repertorios y géneros representados, rendimiento económico, etc.), las fiestas en torno al rey y su familia (exequias y funerales, proclamaciones, matrimonios, nacimientos, cumpleaños y triunfos militares), las fiestas cívico-religiosas (tanto ordinarias -anuales y con cargo fijo en los presupuestos del ayuntamiento: Corpus Christi, Inmaculada Concepción, S. Marcos...- como extraordinarias -beatificaciones y canonizaciones, consagración de templos...-) y los asuntos musicales (constructores de instrumentos y músicos ajenos a la capilla de la catedral). Como complemento de esta panorámica se ha incluído un capítulo dedicado a los aspectos estético-ideológicos del periodo, analizando escritos de autores murcianos o relacionados con Murcia de los siglos XVII y XVIII; a través de ellos se puede comprobar el continuísmo en el pensamiento en relación con la música y el teatro, que salta la barrera de los siglos y del cambio dinástico. Todo ello se enmarca en un retrato de la ciudad de Murcia en uno de los periodos de mayor espledor económico, artístico y cultural de su historia, que se refleja en las abundantes referencias en los documentos de archivo y en los impresos de la época al gusto de los murcianos por la fiesta, la música, la danza y el teatro.