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SOCIOLOGIA DEL ARTE

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2 tesis en 1 páginas: 1
  • DIFUSIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. DISTANCIAS Y RECONCILIACIONES DEL ARTE CON LA ESFERA PÚBLICA.

    Autor: ALCOBA GÓMEZ ERNEST.
    Año: 2004.
    Universidad: BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.ub.es].
    Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.
    Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.
    Enlace a esta ficha: http://www.kriptia.com/SOCIOLOGIA/SOCIOLOGIA_CULTURAL/SOCIOLOGIA_DEL_ARTE/1#108289
    Resumen: La tesis analiza las confrontaciones que existen entre la práctica y teoría artísticas contemporáneas y la estera pública. Tras constatar la emergencia de esas fracturas en los medios de comunicación, la opinión pública, ete., se cuestiona la idea de que la incomprensión o el rechazo ante determinadas propuestas sea una mera cuestión de desinterés o falta de capacidades de la mayoría de la población. Para ello, se analiza el concepto dc musco. lugar de presentación pública del patrimonio artístico que oscila entre la presentación o el acercamiento y la mitificación y la distancia. Analizando la historia de la institución, vemos sus vertientes más conservadoras y más transtonnadoras en cuanto a la democratización del conocimiento. Nos detenemos en aquellas reacciones contrarias al museo como institución legitimadora de cultura. pero para desenmascarar. tras su aparente progresismo, un potente elitismo cultural. Al contrario. destacamos la validez de aquellos planteamientos de la nueva museología que dotan de carácter transtonnador al arte y la cultura incorporando la participación de la comunidad en las dinámicas culturales. Por último, se plantea un proyecto de Museo de la Cultura Gitana de Barcelona que asume la capacidad de las personas de definir sus propios bienes culturales y artísticos. Posteriormente, pasamos a analizar el concepto restringido de público artístico analizando las deslegitimaciones que la cultura académica ha realizado de la democratización cultural, relacionando artisticidad e incomprensión, desprestigiándola bajo los conceptos de cultura de masas, industria o mercado cultural, etc. . incompatibilizando calidad de la otelta y amplitud de los segmentos de público. También se analiza el planteamiento de diferentes estudios de público. En muchos de los resultados, podremos apreciar preconcepciones y prejuicios sobre las personas no académicas, una deslegitimación de sus capacidades. No obstante. se defiende la viabilidad de tales investigaciones para fines no mercantilistas. como tmenor.mnade comprender. llegar y promover la participación de nuevos públicos inéditos, y de mostrar la importancia de lo social en la participación en actividades de difusión artística. A continuación se analizan aquellos giros académicos dc la teoría del arte que han fundamentado el alejamiento entre el arte y la población mayoritaria. Se describe la aparición y éxito de la estética del extrailamiento. del hermetismo y la lejanía de la obra. También se analizan procesos de invisibilización de las herramientas conceptuales necesarias para disfrutar del arte contemporáneo, que llegan a la paradoja de defender la intuición y la irracionalidad. el hermetismo en el conocimiento, pero obviando la idea de que tales ideas se socializan en circuitos académicos, que mantienen tales "capacidades" a manos de una minoría letrada de personas. El resultado ha sido un corpus teórico que invalida los intentos de tormalización y transmisión del conocimiento artístico en la mirada. Por último. se plantean aquellos comportamientos artísticos que contribuyen a la separación del artc con la esfera pública. a la verticalidad de la mirada, a la fetichización del objeto artístico, a la mitificación del artista. a alzar tanto las expectativas de la mirada que sólo provoca fi'ustración en el espectador sincero. Para ello, proponemos una alterntativa tanto a la contemplación kantiana, ciertamente invalidable en el arte contemporáneo. como a la mirada hermética postmoderna. Para ello nos basamos en arco de teorías que derivan de la comunicación, ellengua.ie, la interacción y cl dialogicislllo. El resultado es una mirada no estanca, que parte de la interacción, de la reflexión sobre el plan de acción que rigen las obras y sobre aquellos interlocutores que pueden formar parte de ella. La contemplación artística ind 8 ividual 5b3 se incorpora como sujeto y objeto de la propia acción de la mirada, incorporando lo social a lo propio. situando la obra en el centro de lo social, restituyendo la capacidad transformadora que tanto han solicitado artistas de arte moderno y contemporáneo. La posibilidad de la argumentación en lo artístico basada en pretensiones de validez (giros de lenguaje, contextos de interacción. retlexiones contrastables, creación de criterios) abre las vías para una relación igualitaria del arte y una mayoría de la población, en la que incorporamos capacidades hasta ahora no contempladas en la mirada académica, interlocutores y pÚblicosinéditos que participen en la conformación de la apertura de la obra, contextos de difusión cultural que sitúen al arte contemporáneo en el centro dc la esfera pública. Por ello, se analizan experiencias de diflisión cultural y artística protagonizadas por personas no académicas, que plantean un reto para toda teoría del arte que excluya la dimensión social como conlormadora del sentido y el valor de las obras de arte.
  • UN NOU PARADIGMA DE LA POLÍTICA CULTURAL. ESTUDI SOCIOLÒGIC DEL CAS BARCELONÍ.

    Autor: RIUS ULLDEMOLINS JOAQUIM.
    Año: 2004.
    Universidad: AUTÓNOMA DE BARCELONA [Más tesis de esta universidad] [www.uab.es].
    Centro de lectura: FACULTAT DE CIÈNCIES POLÍTIQUES I SOCIOLOGIA.
    Centro de realización: ESCUELA DE POSTGRADO.
    Enlace a esta ficha: http://www.kriptia.com/SOCIOLOGIA/SOCIOLOGIA_CULTURAL/SOCIOLOGIA_DEL_ARTE/1#108661
    Resumen: En la tesis doctoral, se propone demostrar desde la perspectiva disciplinar de la sociología de las artes y la cultura el surgimiento de una nueva orientación de las políticas culturales a partir de mediados de los años noventa. Aunque se trata de un fenómeno presente en todos los países desarrollados, el caso de Barcelona resulta especialmente avanzado en la formación de este nuevo paradigma y a la vez un sub-modelo propio. A través de un trabajo documental y entrevistas en profundidad la tesis muestra como las administraciones culturales barcelonesas (y en particular la administración local) han pasado de orientar su política desde el paradigma de democratización cultural, el de democracia cultural o el de la regeneración y desarrollo cultural a generar un nuevo paradigma que consiste en la voluntad de catalizar la dinámica creativa de todos los sectores culturales con el fin de aumentar su productividad cultural. Para demostrar tal proceso se analiza la construcción y la evolución de las administraciones culturales, se comparan los proyectos del Teatro Nacional de Catalunya y de la Ciutat del Teatre y finalmente se analiza el proyecto y el resultado de la construcción del cluster cultural del barrio barcelonés del Raval y en particular del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
2 tesis en 1 páginas: 1
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