ARCHITEKTUR (2)

Autor: GONZALEZ MADARIAGA FRANCISCO JAVIER.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: DE BARCELONA..
Ort der Vorbereitung: ETSEIB, EDIFICI H PLANTA 10 CAMPUS SUD..

Autor: FERNÁNDEZ GARCÍA JAVIER.
Jahr: 2005.
Universität: GRANADA [www.ugr.es].
Ort der Lesung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Inhaltsangabe: Die These zu enträtseln versucht die Bedingungen, unter denen die Durchfuhr von der Architektur der historischen Tradition der modernen Tradition, die in der zweiten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts. Zu diesem Zweck ist die Forschung auf den speziellen Fall der Stadt Granada und führt bis in die Mitte der fünfziger. Während das Phänomen zur Deckung völlig bezieht sich auf den Zeitraum studierte von den dreißiger bis in die frühen sechziger Jahre. Die These zielt darauf ab, von der insbesondere neue Schatten auf die allgemeine Diskussion über zeitgenössische Architektur.

Autor: BARRIOS NOGUEIRA CAROLA.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: Aula Pi Calleja- ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, Edifici A - SD.

Inhaltsangabe: Die Analyse der Caracas "modernen Episode, visualisiert durch die städtischen und architektonischen Entwicklungen in den 1950Â, war Gegenstand einer erneuten Interesse der venezolanische Spezialisten arbeiten in verwandten Bereichen. Nach den vier Jahrzehnten nach dem Zeitraum, wenn eine allgemeine ideologische Gleichgültigkeit verhüllte die Errungenschaften der "heroischen Moderne in Vergessenheit geraten, so scheint es am Ende des Jahrhunderts, dass die Notwendigkeit für eine neue Aufwertung der CaracasÂ" modernen Erbe hat Entstanden ist. Es ist in dieser kritischen Revision, dass diese Studie über die moderne Projekt von Caracas sollte eingefügt werden. Die These vor, die unter anderem zu situieren die Relevanz und die Besonderheit der lokalen Phänomen in einem internationalen Kontext. Zur Erreichung dieser Ziele, die Analyse versucht, eine eingehende Bewertung der Bereich der Untersuchung, wobei der Gegenstand der Studie ist selbst in Verkehr gebracht werden, im Hinblick auf die Schaffung eines Kriterien in Bezug auf die Struktur des Diskurses. Daher ist die Absicht dieser Arbeit ist, sich im Rahmen dieser Vision der Geschichte als eine Konstruktion, die Erforschung der städtischen Gebieten Erfahrungen, die sich aus der Kreuzung der Diskurse zwischen modernen Stadt und Museum. In diesem Fall wird die Wissenschaftlicher von modernen Stadt und Museum wird dem Gebiet der Untersuchung für die microhistorical Analyse der Mitte des Jahrhunderts Caracas Moderne. Solche eine Richtung wird durch ein grundlegendes Interesse an der städtischen Prozesse, die die Konstruktion von Identität und Gedächtnis in der Kultur der großen Städte, wo das Museum zu haben scheint eine besondere Bedeutung. Für die, die Syntax der modernen Museum wird nicht nur in seinen Zustand als Kunstprodukt städtischen und architektonischen Container. Aber auch aus der Sicht des Museums als eine zutiefst ideologische Universum imbricated in den Bau des städtischen Bereich, der innerhalb des Systems der ästhetischen und kulturellen Produktion und der Verbrauch von Masse gemeinsame Erbe. Die unbuilt Projekt für das Museum of Modern Art von Caracas - MAMC, entworfen von dem brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer im Jahre 1955 dient als Fallstudie für die Entwicklung der ersten Kreuzung: Das Museum in der Stadt. Mit dieser strategischen Betrieb, das Museum wird identifiziert als architektonische Geste; Vision eines Museums als Objekt - Manifest der Avantgarde Kunst und Architektur, das wird in direktem Zusammenhang mit den Prozessen der wirtschaftlichen und räumlichen Wiederaufbau der Stadt. Parallel, in der 1956 die Regierung beauftragt das Büro des brasilianischen Landschaft Architekten Robert Burle Marx für die Durchführung der Gärten für die Internationale Ausstellung von Caracas, in der 1960, auf dem Gelände des alten San Jose Immobilien. Diese unconcluded Initiative, als der Schwerpunkt der Analyse für die zweite Kreuzung: Die Stadt als Museum, zeigt die Bestrebungen der Metropole verbinden sich innerhalb der internationalen Avantgarde durch die technische Darstellung der Architektur, die Kunst der Landschaft und ihrer natürlichen Taxonomien in der Museificación der Stadt.

Autor: SALVATORI ELENA.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: SALA PI CALLEJA. ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, Edifici A - SD.

Inhaltsangabe: Diese These untersucht die Entwicklung der Vermittlung von Architektur in Brasilien und die Bildung von lokalen professionellen Bereich und ihre Beziehung zu den sozioökonomischen Kontext. Es untersucht, warum wiederholt reproduzieren, die Idee einer fragilen Beziehungen zwischen der Hochschule und beruflichen Realität. Es dauert das Rennen Architekten UFRGS als Fallstudie. Er prüft die soziologische Profil von Fachleuten ausgebildet, und die Entwicklung der akademischen Übungen, in einer Zeit, in der Fachleute beteiligte sich aktiv an der Entwicklung des Curriculum. Obwohl sich aufeinander folgende Anpassungen in der Lehre zu entsprechen, zu einer Veränderung der Selbstverständnis der Architekten, Wissenschaftler und sozialen Prozesse sich nach Dynamik. Eine der aktuellen Herausforderungen für Erzieher ist, um die Anforderungen didáctico - pedagógicas, auf der Suche nach einem professionellen einzigartige Identität, und die Vielfalt der Anforderungen des Marktes, an denen bestimmte Kompetenz. Ein weiterer Grund ist, um die kulturelle Bedeutung der Architektur, Absteiger von der professionellen Pragmatismus, die in den letzten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts.

Autor: MANCHON RUIZ ENRIQUE.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Wenn heute untersucht, der Geburt, in den fünfziger Jahren, eine neue Architektur in Spanien ist es üblich, Referenz Fernandez del Amo in der kurzen Liste der Architekten, dass es möglich ist, unter Hinweis auf die außergewöhnliche Leistung seiner Poblados Kolonisation. Â Wie haben sich die Architektur? Â Sie jetzt zwingen, ihre Haushalte? Analysiert die These, wie Fernandez del Amo konnte zu entwerfen und zu bauen städtischen Einheiten mit kollektiven Selbstverteidigung - ausreichend Programme in einem Prozess der Kolonisierung bezog, eigene und andere. Haben Sie folgten, unter anderem, die ländliche Straßen, die von Nazi-Deutschland, faschistische Italien? Haben Sie Es war diese Erfahrung, die Möglichkeit zu finden, einen Weg der Moderne in der Neuinterpretation der volkstümlichen Architektur ". Die These erörtert Poblados Colonization konstruiert und gebaut von Fernandez del Amo, wobei der Schwerpunkt auf Umstände, die für alle von ihnen, während ein Beharren auf die Fakten der einzelnen Differenzdruck. Es prüft, wie eine ganze, ohne homogene, dies ist besonders Begründung der Reise durch die spanische Architektur, in ihrem Streben nach der Moderne. Im Ergebnis spiegelt sich die Tatsache, dass in der kolonialen Abenteuer folgten in den Wiederaufbaubemühungen, geht es nicht nur möglich, sondern es wäre auch wünschenswert, von der Architektur, einen Weg zu finden, dass moderne Architektur zu erfüllen. Die Argumentation kann verlängert werden bis heute zu verstehen, dass die Sicherheit aller Wanderungen der Moderne, wird bei der Prüfung und Analyse der Ursachen möglich machen, dass die Entstehung einer neuen Kultur.

Autor: BRUSCATO PORTELLA UNDERLEA.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA. ETSAB. CAMPUS SUD.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A PLANTA 2 Campus SUD.

Inhaltsangabe: Die digitale Architektur ist ein neues Phänomen, das wurde wenig Vertrag in Bezug auf die Auswirkungen der grafischen Darstellung. Um eine Reflexion über die Auswirkungen der verschiedenen digitalen Architektur und erreichen die wichtigsten Ziele der Untersuchung, an dieser Arbeit zeigen verschiedene Ebenen in Bezug auf die Nutzung der neuen digitalen Medien, zusammen mit einer Analyse der gegenwärtigen architektonischen Produktion, durch verschiedene Projekte , Vor allem im Hinblick auf Prozess-und Display, abgesehen von seiner Verwendung in den Zeichnungen von Projekten Erzählung oder Leistung. Aus der Zeit, dass die Projekte werden entwickelt, um digitale Unterstützung, es ist eine Welt von neuen Möglichkeiten formal. Die Änderungen jetzt stattfindet, mit dieser breiten Palette von Werkzeugen und Experimente spiegelt sich nicht nur in der Repräsentation, sondern in Form Design und Produktion. Es ist jetzt, dass wir reagieren können, um die Neuheit von Formen generiert und bei der Reorganisation der Arbeitsprozesse in den Studien-und sehen auch, wie die Integration dieser neuen Technologien hat sich als eines der Backbones ihrer Operationen, Gelegenheit für den Dialog Mit dem traditionellen Verfahren. So erweitern die Reichweite seiner Fähigkeiten, versucht, darauf hinzuweisen, Highlights wie neue Konzepte, Prozesse und Ressourcen, von der Analyse der Studien von Architekten und spezifische Projekte; erleichtern suchen ein Gesamtbild mit Perspektive genug, so dass alle denken, und wie die Vorschläge diskutiert Mehr paradigmatischen Fall einer globalen Wandel in der Architektur vertreten. Das Ziel ist die Beobachtung des Phänomens heute mit den Änderungen oder Fortschritte in der Gestaltung und Renovierung der Architektur, eine Tour durch die digitale Architektur, schätzen diese Entwicklung durch konkrete Fälle untersucht. In Bezug auf die zeitliche Rahmen der Studie ist, die den Schwerpunkt auf die zeitgenössische Architektur. Da für die Bestimmung der Objekte der Studie, die These konzentriert sich einige der wichtigsten Projekte, die von Studien wie die von Herzog & de Meuron, Jean Nouvel, Dominique Perrault und Frank Ghery, bilden eine erste Gruppe in den ersten Kapiteln der Diplomarbeit, was zu einer Debatte, wo digitale Medien werden aus einer Repräsentation. Eine zweite Gruppe von Studien analysiert, in den letzten Kapiteln der Dissertation, geprägt von Alejandro Zaera-Polo und Farshid Moussavi (Foreign Office Architects), NOX / Lars Spuybroek und Greg Lynn, die sich aus der formalen basierte kombinatorische und Computer Algorithmen, architektonische Konzepte mehr experimentell, vor allem Animation, wo die Einbindung von digitalen Medien, die neue Möglichkeiten bei der Festlegung der architektonische Raum, vor allem im dreidimensionalen Design-Projekten, sowie die Konfiguration von virtuellen Umgebungen. Zeichnen vor allem, dass die meisten dieser Studien haben kürzlich entwickelten Projekte in Barcelona, die es ermöglicht hat, zu besuchen und ihnen eine erste Überprüfung der Hand ihrer Arbeitsabläufe und bieten eine umfassende Hintergrund-Grafiken. Zusätzlich zu der Suche nach einer Konzeptualisierung von den Eingängen haben ergeben, dass mehrere ähnliche Bedingungen.

Autor: DOMENECH REINOSO JAUME.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Autor: Romero de Contreras Elsi Solvey.
Jahr: 2005.
Universität: VALLADOLID [www.uva.es].
Ort der Lesung: E.T.S. de Valladolid.
Ort der Vorbereitung: E.T.S. de Valladolid.

Inhaltsangabe: Die Architektur des venezolanischen Köln und des neunzehnten Jahrhunderts, ist im zwanzigsten Jahrhundert durch einen Irrtum des Fortschritts, dem Wunsch nach Modernisierung, mangelnde Bereitschaft der Behörden, unter anderem. Die Aussage auch Tachira Erbe irrreparables Verluste erlitten hat. In diesem Zusammenhang ist das Ziel der Dissertation ist die Untersuchung und Bewertung der im Rahmen der venezolanischen Architektur, Architektur tachirense bestehenden, wie eine monumentale wahrscheinlich zu erhalten, geschützt und konserviert. So wurde festgestellt, dass die Architektur tachirense sich in den Kontext der Architektur und Venezuela, mit dem Ablauf der Zeit Beispiele der Architektur erhalten, während andere vernichtet worden sein, entweder durch Unwissenheit oder Phänomene naturales.La Doktorarbeit Katalog hat dazu beigetragen, identifizieren, dokumentieren Und analysieren das Umlaufvermögen von Tachira wahrscheinlich beibehalten werden. So wie auch drei Mal in der Architektur tachirense sehr relevant. Die erste, der religiösen Bauten und dotacionales gebaut, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, mit einem Stil acedemicista. Der zweite, in den dreißiger und vierziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts darauf hin, dass eine funktionale Rationalität. Und eine dritte, den fünfziger und sechziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, von großer Bedeutung für den Architekten. Es ist ein reiches Erbe an Gebäuden, die nicht gegeben wurde eine Wertberichtigung architektonischen Prozess von der Gesellschaft und ihre Staats-und Regierungschefs, die sich neben der Mangel an einer effizienten Rechtsrahmen. Diese Forschung ist in das Bewusstsein für die Bedeutung des architektonischen Erbes tachirense bestehenden und Aufmerksamkeit zu jedem Gebäude Denkmäler der Vergangenheit darstellt, mit seinen großen und kleinen Geschichte; eleganten Präsenz mit oder ohne sie, und mit ihrer Eingliederung in den Kontext Erhalten werden muss.

Autor: FERRER FORES JAIME JOSE.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA (ETSAB).
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: I Die Entwicklung der dänischen Architektur ist die schrittweise Entwicklung in einer kritischen Kontinuität mit den internationalen Tendenzen, sie betrachtet moderne Vorschläge und beherbergt sie den örtlichen Gegebenheiten, Umgebung und Charakter, und identifiziert ist, vor allem, mit dem dänischen Kulturerbe. Im Gegensatz zu den stilistischen Eklektizismus der Anfang des Jahrhunderts, die bygmester Schule, die Schule Baumeister, die QV Jensen Klint, gegründet 1911, bietet sich die gemeinsame primitive Schönheit der Architektur, mit dem Material und die Ehrlichkeit craftmanâs Praxis. Die elementare Sprache des traditionellen Bau-und das klassizistische Herrenhaus, Liselund, orientiert die Integration der Klassizismus mit der Volkstradition und endet mit einem Punkt, der Neoklassizismus, die die klassischen kulturellen Erbe, der den Bau der Faaborg Museum (1912-1915) von Carl Petersen und hat seine Okklusion in der Monumentalität der Polizei-Hauptquartier in Kopenhagen (1918-1924) von Hack Kampmann und Aage Rafn. II. Nach dem I. Weltkrieg, die künstlerische breakway der europäischen Avantgarde-1925, wo die Profil eines stark, strenge Land ist eingeschrieben in der dänischen Pavillon von Kay Fisker, in denen arbeitet Arne Jacobsen. Dennoch, der Anfang des skandinavischen architektonischen Renovierung fand in Stockholm die Ausstellung im Jahr 1930, wo die sozialen und ästhetischen Manifest, die von Asplund spiegelt den beginnenden Verfassung des Wohlfahrtsstaates. Die weißen und einfachen kubischen Formen, Arne Jacobsen baut in Bellavista (1931-1934) sind die ästhetischen und egalitären Ausdruck einer sozialen Utopie. The Modern Movement, jedoch wird eine Minderheit Phänomen. Die fortschreitende Bewegung des Funktionalismus und der Synthese von Tradition und Modernität von Nordic empirism endet mit einem Funktions-Tradition auf die Identität, den Kontext und die Qualität und beliebte Tradition in Handarbeit in Form einer täglichen Ausdruck des Wohlbefindens und der Demokratie. III. World War II Dänemark isoliert vom Rest der Welt. Dennoch, in dieser Zeit der Isolation, Alters-und Resignation, Modernität, die schrittweise entwickelt wurde in den fünfziger Jahren, ist aufgebaut. Mit dem beginnenden Wiederaufbau in der Nachkriegszeit, findet ein Wiederaufleben der modernen Sprache, der International Style und ein neues Interesse an der traditionellen Architektur. Die internationale Mischung Impulse konstruktiv mit der dänischen Kultur, die handwerkliche Perfektion, das Material und die ehrliche Engagement Ausdruck der Materialien, die für ein wesentliches dänischen Moderne, unterliegt handwerkliche Tradition und kulturelles Erbe. Moderne dänischen Architekten I. Die grundlegenden Überzeugungen der Generation der modernen Architekten, dass Giedion bezeichnet in der dritten Generation, sind gekennzeichnet durch die fortschreitende Assimilation und Neuinterpretation der Moderne und der Rechtfertigung der kulturellen Wurzeln der traditionellen konstruktiven Kultur. II. Durch die Arbeiten von Arne Jacobsen, Halldor Gunnlà ¸ gsson, Jà ¸ rn Utzon, Jà ¸ rgen Bo, Vilhelm Wohlert, Erik Christian Sà ¸ rensen, Jean Baruà 'l, Knud Peter Harboe, und Elmar Moltke Friis Knud Nielsen, Diese Forschung fasst einige der einzigartigen Momente, in den Bau der dänischen Moderne: Momente, in denen die schrittweise Assimilation und Neuinterpretation der Moderne kristallisieren in einem der Modernität wurzelt in der Verteidigung der kulturellen Traditionen.

Autor: ROMERO DE CONTRERAS ELSI SOLVEY.
Jahr: 2005.
Universität: VALLADOLID [www.uva.es].
Ort der Lesung: E.T.S. DE VALLADOLID.
Ort der Vorbereitung: E.T.S. DE VALLADOLID.

Inhaltsangabe: Die Architektur des venezolanischen Köln und des neunzehnten Jahrhunderts, ist im zwanzigsten Jahrhundert durch einen Irrtum des Fortschritts, dem Wunsch nach Modernisierung, mangelnde Bereitschaft der Behörden, unter anderem. Die Aussage auch Tachira Erbe irreparable Schäden erlitten hat. In diesem Zusammenhang ist das Ziel der Dissertation ist die Untersuchung und Bewertung der im Rahmen der venezolanischen Architektur, Architektur tachirense bestehenden, wie eine monumentale wahrscheinlich zu erhalten, geschützt und konserviert. So wurde festgestellt, dass die bestehende Architektur tachirense sich in den Kontext der venezolanischen Architektur, und dass mit der Zeit Beispiele der Architektur erhalten, während andere vernichtet worden sein, entweder durch Unwissenheit oder durch natürliche Phänomene. Die Dissertation konnte Katalog, identifizieren, zu dokumentieren und analysieren das Umlaufvermögen von Tachira wahrscheinlich beibehalten werden. So wie auch drei Mal in der Architektur tachirense sehr relevant. Die erste, der religiösen Bauten und dotacionales gebaut, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, mit einer academicist Stil. Der zweite, in den dreißiger und vierziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts darauf hin, dass eine funktionale Rationalität. Und eine dritte, den fünfziger und sechziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, von großer Bedeutung für den Architekten. Es ist ein reiches Erbe an Gebäuden, die nicht gegeben wurde eine Wertberichtigung architektonischen Prozess von der Gesellschaft und ihre Staats-und Regierungschefs, die sich neben der Mangel an einer effizienten Rechtsrahmen. Diese Forschung ist in das Bewusstsein für die Bedeutung des architektonischen Erbes tachirense bestehenden und die Aufmerksamkeit in Bezug auf das gesamte Gebäude Denkmäler der Vergangenheit darstellt, mit seinen großen und kleinen Geschichte; eleganten Präsenz mit oder ohne sie, und mit ihrer Eingliederung in den Kontext erhalten werden muss.

Autor: VIDAL FRANQUET JACOBO.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: UNIVERSITAT DE BARCELONA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Autor: RIVERA RIVERO MARIA GABRIELA.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA.ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: In der architektonischen ein Crossover-Projekt von Sachanlagen und immateriellen Aspekte spiegelt sich in den Design-Prozess hat die Antwort auf die Intentionalität und soziale Motivation der Architekt. Diese Antwort ergibt sich aus der virtuellen auf die reale Dinge mit Werkzeugen der Erinnerung, und es ist bewiesen, in der Repräsentation. Zwei Konzepte werden von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung der Doktorarbeit: Vertretung und Memory, Achsen, dass das Ziel zu erreichen, legt: Analysieren Sie die Werte der Speicher während der Design-Prozess, durch die Vertretung der architektonischen Projekt. Die Entwicklung der Dissertation ist innerhalb gerahmte Zeile 3 der Promotion in architektonische Projekte, einschließlich einer dialogischen Ansatz, der sich aus den Abmessungen: Ethik, Ästhetik und logisch, und von der hermeneutischen Vision der Architektur, die durch einen Kreis in kontinuierlicher Bewegung aus Die Planung, den Bau und die Nutzung. Das Thema gliedert sich in drei wesentliche Teile: I. In erster Linie wird es als das Studium der memory der Phänomenologie, die Entwicklung in Richtung einer Parallelität ArchitectureÂ's Feld. Dieser erste Teil trägt den Titel âthe Palast der Erinnerung und der Architectureâ, erinnert sich an die Metapher des Palastes von St. Augustine zu exemplifizieren den Reichtum und die Größe des Speichers für die Menschheit. Der Ausgangspunkt ist die Untersuchung über die theoretischen Vorstellungen über das Thema der Erinnerung, die uns Interesse in den Anwendungsbereich des Entwurfs, der später um Schritt zu ihrer Tätigkeit in der architektonischen Konzeption mit der Unterstützung der umgekehrten Kegel, die durch Bergson, die zeigt, Der Speicher in Aktion. Schließlich werden wir sehen können, dass die Beziehung zwischen der Erinnerung und der Repräsentation, für diesen Zweck konstruierte er eine dialogische Basis mit dem Überschreiten der Ergebnisse und Positionen der drei Thesen auf die Zeichnung-Narration, Design-Aufklärung und Vertretung der architect 'S Absichten. II. Der zweite Teil ist zentriert in der Analyse der Dialog zwischen Architektur und Erinnerung, die eine Route durch das hermeneutische Zirkel mit der Unterstützung von vier Beispiele von großer formaler und konzeptionelle Qualität (Jüdisches Museum, Igualada Cemetery, Diagonal Mar Park und ein Kommentar über Barcelona ). Dieser zweite Teil trägt den Titel âThe Imprinting in Wachs: Werte der memoryâ. Die Überfahrt zwischen dem Gedächtnis und der Architektur entwickelt, in diesem Teil, stammt die Definition der drei Kategorien, die uns helfen zu verstehen, die Bedeutung dieses Dialogs: reflektierende Gedächtnis, Erinnerung an die Orte und Speicher erkannt, auf diese Art und Weise können wir sehen, der Wert In der Konzeption des Gedächtnisses, die Konstruktion und die Verwendung von Architektur. III. Nach einer Idee über die Beziehung des Gedächtnisses und der Architektur in der vorgeschlagenen drei Kategorien von der These, in diesem dritten Teil werden wir visualisieren die Interaktion zwischen den Zuschreibungen des Gedächtnisses, das heißt, zwischen dem Individuum und dem colectivity, Bereichert durch den Vorschlag einer mittleren Gruppe, die wir Gedächtnis rufen, auf halbem Wege zwischen der individuellen und der kollektiven ein. Dieser dritte Teil trägt den Titel âthe Wert des Teppichs: memory chainsâ, in Anlehnung an den Roman von James H., die Gespräche über die Crossover-Aspekte, die Herkunft zu einem guten literarischen Arbeit. Die Analyse der Speicher-Gruppe in Aktion wird unterstützt durch das Beispiel einer Architektur-Workshop passte von vier Architekten, deren Kontakte erleichtert den Dialog und die direkte Beobachtung der Beziehung zwischen dem Gedächtnis und der Vertretung in den Design-Prozess. Wir werden Reisen in den einzelnen Speicher auf die Konformation der Gruppe Gedächtnis und später, die Interaktion mit dem kollektiven Gedächtnis wird beispielhaft in der gemeinsamen Gestaltung einer Wohnung für eine einheimische Stamm. Schließlich sind die letzten Überlegungen präsentiert, die Betonung in dem Versprechen, dass der Speicher nicht an uns für die Bereicherung der Kultur, die sie beobachten, ohne Nostalgie, wird uns dabei helfen, effektiv Projekt in die Zukunft.

Autor: WIESER REY MARTIN FRANZ.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: E.T.S. d'Arquitectura de Barcelona.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Die âteatinasâ, zenithal natürliche Belüftung und Beleuchtung Komponenten mit ganz besonderen Eigenschaften, wurden in einer systematischen Art und Weise, in den Gebäuden der Stadt von Lima aus dem Ende des 18. Jahrhunderts bis in die ersten Jahre des 20. Jahrhunderts. Der erste Teil dieser Arbeit stellt das Thema und die Begründung ihrer Wahl, sowie die Ziele und die Hypothese. Das Hauptziel der Studie ist die Beurteilung der energetischen Leistung der Komponente (die âteatinaâ) und eine zeitgemäße Nutzung möglich. Es wird vorgeschlagen, zu prüfen, über ihre Herkunft, die Umstände, unter denen es erschien, war es die Art und Weise, wie sie verbreitet und nicht mehr verwendet werden. Schließlich wird die Studie versucht, einen möglichen Zusammenhang zwischen der Präsenz von teatinas und eine integrierte Umwelt-Strategie in diesen Gebäuden, die sie enthalten. Der zweite Teil der Dissertation stellt die Präzedenzfälle und Fallstudien von Umwelt-Architektur und behandelt die Themen Komfort, Dimensionierung und Strategien unter Berücksichtigung thermischer und Leuchtkraft Kriterien. Es beschreibt die geographischen, klimatischen Eigenschaften und Leuchtkraft der Stadt Lima, seinen Komfort und einige grundlegende Design-Richtlinien ausgesetzt sind. Der dritte Teil der Studie, DIE ANALYSE, beginnt mit der Analyse der teatinas und Überprüfung der bisherigen Studien über diese und ähnliche Themen auf, ebenso wie die Erforschung über den historischen Kontext, in dem sie entwickelt wurden. Das Element ist formal und die Aspekte, die in ihrer Zusammensetzung identifiziert werden. In einer zweiten Instanz, die zuvor auf der Grundlage von Daten behandelt, die energetische Bewertung der Element entwickelt: eine thermische Bewertung der Auffassung, dass die Variablen der Sonnenstrahlung und Lüftung, sowie eine Leuchtdichte Bewertung, dass Werte die Phänomene der Beleuchtungsstärke und Blendung. Schließlich, im vierten Teil der Studie, die SYNTHESIS, die Beziehung zwischen der Umwelt und der teatinas identifiziert. Einige Leitlinien für die Anwendung in einem zeitgenössischen Kontext sind auch vorgeschlagen, und ein mathematisches Modell für die Vorhersage von ihrer Größe in Bezug auf ihre Leuchtkraft Leistung vorgeschlagen. Als allgemeine Schlussfolgerung der teatina identifiziert, in der generischen Merkmale, wie eine Komponente, die in seiner Zeit, erfüllt die Anforderungen der Komfort Lima Bürger, unter Berücksichtigung der klimatischen Bedingungen und Leuchtkraft; Berücksichtigung der physikalischen Strukturierung der Stadt zusätzlich zu Die kulturelle Variablen, die Verfügbarkeit von Materialien, die technologischen Ressourcen der Zeit, und andere. Es erkennt sogar bestimmte Veränderungen in ihren Eigenschaften im Hinblick auf ihre Anpassung an die sich der neuen Bedürfnisse einer größeren Beleuchtung. In jedem Fall ist, unter den Bedingungen, die zuvor beschrieben, und aus der Perspektive ihrer energetischen Performance, die teatina vertreten mehr als effiziente Alternative zu âconventional "-Fenster. Die Grenzen der teatinas als Luminanz-Komponente, die Besonderheit des neuen Wachstum der Stadt, der technologischen Alternativen, die ausländische Formale Einflüsse, unter anderem Variablen, waren verantwortlich für die schrittweise Ablösung der teatinas und die âfarolasâ (zenithal Elemente, die ersetzt Teatinas die am Anfang des 20. Jahrhunderts). Diese Elemente der Beleuchtung und Belüftung zenithal dann aufgehört, die in der Gestaltung der Gebäude in Lima, obwohl sie waren und sind noch immer gelegentlich benutzt, aber leider mit sehr wenig Kriterien und Sensibilität.

Autor: DEARRIBA ROMANIDY TANIA.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: E.T.S. d'Arquitectura de Barcelona.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Diese Forschung befasst sich mit der emotionalen Umstrukturierung von städtischen Räumen durch den Einsatz von Farbe, die sich auf zwei Kernfragen: die visuelle Effekte und die emotionale Reaktion. Es ist daher ein umfassendes System zur Bewertung und Gestaltung, die nur zuverlässig und präzise, in dem Maße, dass ähnliche Untersuchungen werden durchgeführt, und die Ergebnisse sind sinnvoll und zuverlässig. Die Forschung ist in zwei Phasen unterteilt, und eine theoretische Prüfung. Die erste stellt die Basis des Systems, sie hat die Form Komponenten: Strategies, Aufzeichnungen subjektiv und objektiv ist. Die Synthese von Informationen liefert die nötigen Zutaten für die Entwicklung von Strategien und die Variablen aufzudecken, ganz wichtig, bei der Änderung der emotionale Reaktion und die in den Aufzeichnungen objektiv und subjektiv. Strategien werden entwickelt, aus den Entwicklungsländern teórico-asociativo und berücksichtigen die folgenden Schritte aus: a. The point of Color Balance und die psychologischen Auswirkungen im Zusammenhang mit diesem. B. Stimulation und Freude, als zwei grundlegende Dimensionen der Bedeutung der Umwelt, auf die sich die Gestaltung mit Farbe muss ihren Einfluss auszuüben, um eine emotionale Wirkung in den Weltraum. Mögliche Strategien Design mit Farbe, richtet sich nach den psychologischen Effekt der Punkt des Gleichgewichts, und vorausgesetzt, dass die Existenz von zwei Arten von emotionalen Raum zu intervenieren: Räume in hoher Stimulation und Vergnügen in der niedrigen Bewertungen, die Generierung von Stress, Angst, usw.; Räume und niedrige Stimulation und wenig Freude, die in der Regel evaluiert gelangweilt, traurig und so weiter. Die Registrierung ist für die subjektive Bewertung der emotionalen Reaktion durch einen Fragebogen semantische Differential. Das Register umfasst die Entwicklung von objektiven Komplexität der Maßnahmen im Zusammenhang mit der visuellen Reichtum und Ordnung sowie die Bestimmung der Punkt des Gleichgewichts, und die Unterschiede in der Farbe als wichtige Indikatoren für den Vergleich von Stimuli. In der zweiten Phase wird die Wirksamkeit von Teilen des Systems. Bekannte emotionalen Anforderungen der Fallstudie, die Auswahl der besten Strategie und von dort aus die Alternativen entwickelt werden. In diesen Alternativen, die Komplexität des Designs und Farbbalance Punkt sind die Variablen zu ändern. Die Ergebnisse der Evaluierung auf emotionale Reize wurden mit Ziel-Indizes erhalten einige Hinweise betreffend: 1. Factors Design mit Farbe, die Vorliebe für Reize präsentiert. 2. Factors Design mit Farbe an der Konnotation von mehr oder weniger Maß an Komplexität. 3. Factors Design mit Farbe zu einer mehr oder weniger Konnotation Stimulation. 4. Factors Design mit Farbe zu einer mehr oder weniger Konnotation des Genusses. Diese Zeichen sind in den Strategien, die in der ersten Phase und bilden eine viel umfassendere Vorschlag für die Gestaltung der Farbe in den Räumen oberhalb emotional. Schließlich wird die vorgeschlagene System gliedert sich in drei Teile: a. Die subjektive Einschätzung, die definiert ist Fragebogen und Verfahren basiert auf dem, was bewertet wird: realen Umgebung oder Ermutigung. Die Bewertung der realen Umgebung definiert Anforderungen emotionalen Umfeld. Die Bewertung der möglichen Impulse zu vergleichen, die Unterschiede in der emotionalen Reaktion auf die Gestaltung der Farbe Partner. B. Die Design-Strategien, die Existenz von zwei Arten von Räumen emotionalen, wirksame Intervention durch die Gestaltung der Farbe, die seine Auswahl hängt von der subjektiven Bewertung. C. Das Ziel der Aufnahme, die es Ihnen ermöglicht die Kontrolle der Bewegung der körperlichen Reize und ihre möglichen Auswirkungen auf die emotionale Reaktion.

Autor: CASTRO GONÇALVES JOSE FERNANDO.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA DE L'ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Moderne Stadtplanung hat seine Marke auf den Wandel der Stadt im 20. Jahrhundert, als auch auf Wohn-Architektur, auf die sie sich bezieht. Die Klarheit der theoretischen Plattform und die Stabilität der Programmierung, auf dem die beiden zentralen Paradigmen der Moderne Rest (Die Athener Charta-und Wohnungswesen) erlauben uns zu sehen, die von âlevel-upâ von den Architekten der Prinzipien der modernen Architektur: Stadtplanung ( Die idealogical Basis), der Bau-gestaltung in Übereinstimmung mit formalen Kriterien und Avantgarde mit Le Corbusierâs   "fünf Punkte" (die methodischen Grundlagen). In Bezug auf den letztgenannten Aspekt ist es in den Hochhäusern âpositivist houseâ dass moderne Planungs-Innovationen in der Nutzung des Weltraums, Programmierung und Techniken lassen sich am besten untersucht werden, soweit ihre Verbindungen getestet werden kann auf eine Vielzahl von Skalen. Der Nutzen der Arbeit erfordert jedoch eine genaue architektonische Rahmen, aus diesem Grund wählen wir die âcase studyâ, die aus betrieblichen Gründen als auch aus Gründen im Zusammenhang mit den Merkmalen der Peripherien, ist zentriert auf Portugal. Wir müssen versuchen, um zu ermitteln, ob die modernen Stadtplanung, für die Städte, die im 20. Jahrhundert erreicht, ohne dass die überwältigende industriellen erlitten Schäden â Porto und Lissabon-Strategie bestätigt, die Idee, dass die moderne Bewegung wurde mit dem Ziel fortzusetzen und zu beheben, dass eine Verbindung zwischen verloren hatte Urbanen Raum und seine Bewohner, wie man es in der Stadt vor der industriellen Revolution. Auf der anderen Seite, wenn auch ohne den Druck des städtischen Wachstums und der Einfluss der technischen Entwicklung, die mit dem wachsenden Städten, die nach dem Krieg Transformationen, die stattgefunden hat, zu einem konzeptionellen und methodischen Ebene, auch auf einen Prozess der âmodernityâ, geht weiter als Âideological 'Gebote â meistens weil die zentriert auf formale und visuelle Codes, erreicht Ergebnisse, die gleichermaßen qualifiziert. Moderne Architektur in Portugal angekommen, ohne dass städtische und ohne eine kritische Netzwerk, um seine Bedeutung in Zusammenhang. Auch wenn das städtische Wachstum findet in der Illusion der modernen Stadt â der Park-Stadt, das Hochhaus Haus, die minimale Wohnung - das Vokabular der modernen Architektur würde niemals als eine Ablehnung, sondern eher eines der âextensionâ Bestehende Stadt. Da der öffentlichen sozialen Wohnungsbau gefordert konservativen Stil, moderne Innovationen fand hauptsächlich in Gebäuden gebaut für Profit. Die Verteidigung von Standards für Sauberkeit, Hygiene und Verkehr ist daher berücksichtigt mehr als ein Ergebnis der Bedenken im neunzehnten Jahrhundert, als aufgrund der politischen Implikationen, die sich aus diesem. Es ist vielleicht, weil dieser, dass die Wohneinheit ist nicht das Ziel von speziellen Studie in Bezug auf die Wirtschaft von der Funktion und Konstruktion. Verständnis für die Form als Einheit wird geprägt durch die Auslegung der âvisual Merkmale moderner Architektur, die die âstructural Grid "als âgeometricâ Plan, in dem die Gestaltung der âblockâ und der Stadt ist. Aufgrund der Umstände im Zusammenhang mit dem Ausmaß oder der spezifischen Einzelheiten der Intervention, eine Anpassung angestrebt wird, von Anfang an, auf der Skala von Städten und Gebäuden. Dieser Prozess, die bevorzugt auf Prinzipien der baulichen Gestaltung und vernetzt sie direkt zu den städtischen Raum, reflektiert die Art und Weise, wie Design âstandardsâ sind neu in Bezug auf die âground ', zu klären, zum Beispiel die Art und Weise, wie sie sich durch den Kontext .

Autor: SUAREZ MARIA CANDELA.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA DE L'ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Das Projekt ist zu verstehen als eine Art von Film, in dem die endgültigen Pläne (die konstruierte Arbeit), sind nur ein Rahmen. Die Verbindung aller Teile ist das Ergebnis der Genesis-Projekt, indem sie ihnen Grund zu sein, die ihnen Sinn. Ein Projekt ist eine spezifische und komplette Lösung für ein Problem (Michael Baxandall, 1989). Wissen, die Lösung, wenn Sie Ihre Augen zurück, die verfügbaren Fakten und Rekonstruktion entstand das Problem, dass es, die Bedingungen, mit denen es möglich sind ableitbar. Diese Dissertation ist eingeschrieben in den Schlussfolgerungen oder genetische Kritik. Eine Analyse letzte Phase des Projekts ist nur dann sinnvoll, eine Reihe von Attributen, die der spezifischen Schritt. In einem solchen Fall werden alle Spekulationen über die Absichten des Autors, die nicht manifestiert sich in der analysierten Zeichnung (en), verzichtet werden. Es wäre unmöglich, nach außen zum Ausdruck bringen, wie Affirmationen âthe architectâs Suche wasâ |, die Wirkung Ich war auf der Suche nach wasâ |, etcâ wenn thereâs keine Belege. Die Hypothese, dass die Vorschriften dieser Dissertation ist, dass die projectâs Endphase, als auch die gebaute Objekt, ist nur ein Schritt im Inneren zu verarbeiten, ein Schuss in einem Film. Die Analyse der ein architektonisches Objekt durch seine endgültigen Pläne ist richtig, aber diese Pflicht getan werden muss, mit dem Wissen der Parteilichkeit, dass eine solche Forschung kann. Es muss mit dem Wissen, dass der Gesamteindruck von einem Projekt ist mit jeweils einer der Schritte realisiert während des Prozesses, der am intensivsten Momente Mai stimmt oder nicht, kann mit dem statischen Bild der fertigen Arbeit, sei es auf Papier ( Gebaut nicht funktioniert) oder im Raum (aus der Arbeit). Elf verstanden, die Bedeutung des Projekts in der gesamten Lektüre ein architektonisches Werk, es ist nicht nur notwendig, zu erkennen, dass ein solcher Prozess ist nicht linear, sondern im Zickzack, sondern auch, dass sein Charakter ist eine von einem lebenden Organismus, die einen Weg Zögern und Festigkeit. Der kreative Prozess der Villen und Hutheesing Meyer-Shodhan (nicht konstruiert erste, zweite gebaut) ist durchaus angezeigt, unabhängig in den ersten und zweiten Teil dieser Dissertation. Auch wenn die Haltung ist das gleiche in beiden analysiert, die Art und die Qualität der Arbeit gezwungen Materialien haben die Anwendung der verschiedenen Strategien arbeiten. Als Abschluss, der dritte Teil der Dissertation ist, soll zu rechtfertigen, die Intuition in der Zusammenstellung dieser beiden Dörfer: die Zeit, geographische und kulturelle Distanz, die sie trennt, nicht als Faktor. Zu diesem Zweck wird ein Schwerpunkt verwendet wurde über einen gemeinsamen Faktor der beiden kreativen Prozesse: die hängenden Gärten. Beginnend mit der Vorstellung des Typs, eine Reihe von Projekten, die Aktien der Formelle / räumlichen / funktionalen Elemente wurden putted zusammen: die einzigen Familie Polignac Villen Princess (1920), der Stein Monzie (1927), Ocampo (1928), Savoye (1929 ) Und Chimanbhai (1951-55), die immeuble-villas (1922-25) und seine zwei direkte Nachkommen: den Esprit Nouveau-Pavillon und die Banlieue Villen (1925), einige der Gebäude Wohnungen Wanner (1928-29), die anderen aus Village Coopératif Building (1934-48) und die immeuble-villas der ersten Version für die Marseille Unité d'Habitation (1945). Anstatt eine genetische Studie über seinen hängenden Gärten, präsentiere ich einige latente Referenzen in dieser inneren / äußeren Raum, auch wenn sie nicht zu einer bewussten Erholung, die von Le Corbusier, sie sind nützlich, um einige Attribute âformal, räumliche und / oder symbolischen -- Das könnte sicherlich einen Teil seiner Gestaltung Absichten. Einer dieser Hinweise, die bereits darauf hingewiesen, von mehreren Autoren, ist die Kartäuser Zelle Garten. Andere sind der Garten an der balcanic Häuser, die âjardin schliessen médiéval "geschlossen und die persischen Garten oder pairidaeza.

Autor: SAAVEDRA VENEGAS RODRIGO ALEJANDRO.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA DE L'ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Das übergeordnete Ziel dieser Studie ist es zu zeigen und dokumentieren Sie den Wert auf die enseñanzade-Architektur, gibt es ein pädagogisches Modell basiert auf der Erfahrung des Reisens und sensiblen Architektur in der gleichen Zeit. Die pädagogische Modell wird von Travesías Amerika: Reise in den verschiedenen Teilen des amerikanischen Kontinents, die einmal pro Jahr seit 1984 durch die Lehrer und Studenten der Schule für Architektur und Design der PUC Valparaiso, Chile. Die Bedeutung dieses Modells für die Lehre der Architektur, ist die Eröffnung eines pädagogischen Erfahrungen aus einem sensiblen, die in einer offenen Beziehung zwischen Poesie und Architektur in den Jahren â50. Dies ist ein deutliches Verwirklichung der Ideale des Wandels in der Lehre der Architektur manifestiert sich in Europa, abgeschlossen War II ". Er stellte ein didaktisches basiert auf Erfahrung, die auf die Rettung der Kunststoff-und emotionalen Werte, die von führenden Architekten. Ein wesentliches Merkmal des Tours Link befindet sich in einer begrenzten Zeit drei wesentliche architektonische Wissen Erfahrungen: Reise; das Projekt und geben weg. Diese gemeinsam stärken die Fähigkeit zur Abstraktion, Strenge und des Humanismus, der sollte ein Architekt, um den visuellen und emotionalen Qualitäten für ihre Projekte. Die spezifischen Ziele dieser Arbeit sind: 1. Demonstrieren die Bedeutung der Reise für die Bildung eines Architekten; 2. Demonstrieren die Bedeutung des Projekts für einen Studenten der Architektur, bei denen das komplette Design-Prozess, von der Idee, zu bauen und zu bewohnen sie gebaut. 3. Weisen Sie nach, dass kann man sich als ein Werk der Architektur als ein Geschenk an den Ort und seine Bewohner. 4. Zur Überprüfung der Angemessenheit des Geschenks. Die methodischen Rahmen für die Reaktion auf die vorgeschlagenen Ziele sind auf der Grundlage der Analyse und Erfahrung. Das erste Ziel besteht darin, durch die Analyse von acht Touren zu den verschiedenen geografischen Gebieten des Kontinents. Diese sind, Wüste, Dschungel, Pampa, Berge, Flüsse, die Insel, das Meer und die Stadt. In jedem Prozess wurde: in der Untersuchung ihrer Herkunft, Reisen und Arbeit. Ziele 2, 3 und 4 werden durch die Erfahrung, die Unterscheidung Erinnerung und Erfahrung. Hier wird die Studie in Fällen, in denen die Arbeiten wurden in sehr verschiedenen Orten miteinander. Dies gilt auch für die Reise nach Porto Seguro, deren Arbeit liegt in der nordöstlichen Region von Brasilien und Puerto Guadal und Travesías Villa Ohiggins deren Werke befinden sich in der südwestlichen Region Südamerika. Durch das Studium der Aktion projektiven Erfahrungen der Arbeit der Architektur an der Kreuzung. Dieser Prozess wird sich im Lichte der Philosophie von Paul Ricoeur Vorschlag, die durch die projektive Vorgehen in drei Stufen; Prefiguración (Idee) Setup (Build) und Refiguración (bewohnen sie gebaut). Von dort aus sehen wir die Architektur-Projekt ist eine Maßnahme, die noch nicht zu Ende und die Definition einer Idee oder Vorschlag, aber es ist ein Prozess, der auch die Build-und bewohnen es gebaut. Dies ist ein zentraler Punkt in dieser Arbeit, denn es würde zeigen, dass die Travesías Reisen mit dem Urbild schmilzt, und mit dem Bauvorhaben, die derzeit ein Student eine Chance zur Realisierung einer Idee als Realisierung der Ansicht erscheinen, so wie es konzipiert. So werden wir sehen, dass in diesem Genuss ist der pädagogische Wert dieses Modell, weil die Erfahrungen zusammengefasst in der Kunststoff-und emotionale Qualitäten Schließlich erwähnt, schließen wir diese Studie mit der Definition der Arbeit der Reise als Geschenk, ein Konzept, das in Die Herkunft dieser poetischen Erfahrungen.

Autor: SILVESTRO JOSE MARIA.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: Aula Pi i Calleja de l'ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit konzentriert sich auf die Analyse der Architektur als auch auf die Architektur selbst âmainly Angebot in den Bau der so genannten âspacesââ die Relevanz des Konzepts der Raum in den Städten, wo die Menschen wohnen, ist zu sagen, ââhomesââ, und zwar in einer Besser geeignet als auch einen umfassenderen Sinn. Dieses Problem wird zu einer Herausforderung, wenn man sich auf die Idee der Blick auf Städte aus der Perspektive der âa placeâ, wo die Menschen leben, und daher über Architektur Angebot selbst, als eine Tätigkeit, könnte sie für die Humanisierung des Menschen. In diesem Sinne, der menschlichen Behausung entlang dieser Forschung geht weit über den Begriff der Heimat und der Aufbau einer Interpretation ausgiebigere andere Räume in den Kontext der städtischen Wohnung. Die allgemeine Hypothese in dieser Arbeit ist, dass der Mensch sich selbst voll ausfüllen, der über das hinausging, ihre individuellen Kontext. In diesem Zusammenhang sowohl die Kommunikation und Gemeinschaft zu den herausragendsten Zutaten, das ist der wahre Grund, warum das Bemühen des Architekten ist es, reale Räume für die Menschen, wo auch immer sie gehen können, die Räume sind angeblich zu bauen Plätzen, sowie ein Gefühl Der Zeitweiligkeit, die möglicherweise auch helfen, die Menschen werden mehr humane durch den Bau von âcitiesâ. Die Gedanken gegossen entlang dieser Dissertation sollen dazu beitragen, eine authentische Einladung zum Umdenken wieder den Bau von Städten, ebenso wie die Arbeit der Architekten aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln, die Suche nach den am besten geeigneten Antwort auf alle Probleme in den Städten, und zwar : Öffentlicher Raum und Architektur. All dies wird von einer tiefen kulturelle sowie interdisziplinäre point of view. Diese Forschungsarbeit ist in fünf Kapitel unterteilt. Die Verbindung sowie die Fortsetzung dieser Kapitel erscheint klarer, indem erklärt wird, dass die grundlegende Regelung ergibt sich aus der Hypothese, die in Bezug auf âhuman dwellingâ (ein Konzept vor, die in diesem abstrakten). In den theoretischen Rahmen, es wird analysiert, die Stelle eines Raumes in den Städten. Das ist der Grund, warum gibt es einen besonderen Schwerpunkt auf den Begriff der âhuman beingsâ, in einem Versuch, die Herkunft zu entdecken, sich von âhuman dwellingâ. Es ist aus dieser Position, wo der Begriff des Raumes untersucht. Es wird der Schluss gezogen, dass es eine Perspektive Individualist, wo die ganze basiert auf Promotionsvorhaben. Aus dieser Perspektive des Raumes, es ist ein Versuch zu interpretieren, das Konzept von Zeit und Raum aus einer anderen Perspektive, die von einem sogenannten existenzielle Perspektive, als die anderen Fluss der Zeit, zu sagen, dass es die so genannte âabscence der spaceâ. Der theoretische Rahmen dieser Arbeit wird mit der Entwicklung von zwei wichtigen Themen. In der ehemaligen, gibt es analysiert Veränderungen in der Aufbau wie auch der Verbrauch und die Umwandlung von städtischen Räumen. In letzterem gibt es eine Studie über die Veränderungen in der Bewegung, sowie die Bedeutung des sogenannten städtischen Paradigma, um zu erreichen, die menschliche Bewegung, die sich neben der Rolle der IKT in der menschlichen Kommunikation. Alles in allem ist die âConclusionsâ sowie âSome Considerations on Urban Architectureâ bilden den Abschluss der gegenwärtigen Forschung als auch Interessenten offen, begünstigt künftige Diskussionen sowohl theoretische als auch Selbst-Projektierung in der Welt der Architektur. Schließlich, die beide professionelle Architekten sowie ihre Lehrer sind willkommen, um weitere Anweisungen und suche immer wieder denken, ihre Rolle auf der Grundlage von Wissen stark verwurzelt. Architekten sind nicht zu erwarten, um ihre Aufgaben zu projizieren und die Schaffung von Räumen, mit einem Kriterium basiert auf Wirksamkeit, sie sind angeblich der Tatsache bewusst, dass ihre Tätigkeit besteht in der Schaffung von konkreten Orten, maßgeschneidert für die menschliche Bedürfnisse.

Autor: Obregón Davis Sarah Alexandra.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Ort der Lesung: E.T.S. Arquitectura.
Ort der Vorbereitung: E.T.S. Arquitectura.

Inhaltsangabe: Aus Überlegungen über die Instrumente der Planung, die These präsentiert einen Vorschlag über die Grundlagen und Voraussetzungen zu berücksichtigen, dass jeder Plan zur Marke menschliche Entwicklung als zentrales Ziel der Maßnahmen in diesem Gebiet. Die Dissertation untersucht zwei Fällen - autonomen Region Andalusien (Spanien) und dem Staat Jalisco (Mexiko) - durch die sich eine Reise durch die verschiedenen strukturellen Fragen im Zusammenhang mit der Planung und der menschlichen Entwicklung aus der Perspektive des Territoriums. Somit ist die strukturelle Planung als eine Aktivität für den öffentlichen Dienst und seine Ziele wurde ein zentraler Punkt der Analyse, die wiederum, wird ergänzt durch die Vision für Tools wie Stadtplanung, strategische Pläne oder Agendas 21. Letztlich ist der Human Development Plan wird vorgeschlagen, als Reaktion auf diesen Prozess der Reflexion und der Analyse, die in der Diplomarbeit.

Autor: SÁNCHEZ MEDRANO FRANCISCO JOSÉ.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: Universidad Politécnica de Valencia.
Ort der Vorbereitung: Universidad Politécnica de Valencia.

Inhaltsangabe: Jose Pascual Sonntag Buix Lacasa geboren in 09-06-1759, benannt am nächsten Tag in der Kirche von St. James. Sein Vater war ein Maurer, und er lernte das Handwerk des Gebäudes, seine erste Ausbildung mit einer relativen Priester, mit achtzehn Jahre, bis sie sich dem Kapuziner Kloster Massamagrell. Aktuelles im März 1779 als Freier Architekt, ändert seinen Namen in die Fray Sonntag Petrés. Im März 1780 erklärt Bruder als Laie, in den die Bauleute Gruppe die eigenen religiösen Instituts, das für die Reparaturen, Umbauten und Neubauten von Klöstern und Kirchen in der Provinz Valencia Kapuziner. Von Magdalena Kloster wird ein langer Weg Taschen von Valencia, Castellon, Alicante und Murcia, laufende Reparaturen und Perfektionierung seines Fachs. Im Laufe von zwölf Jahren wird so gestaltet werden, in Alzira, Segorbe, Albaida, Caudete, Monóvar Murcia und der Hauptstadt. Letztere erlaubt es Ihnen zu bleiben, um die praktische Ausbildung mit der Teilnahme an der School of Art, gegründet von der Gesellschaft der Freunde des Country. In 1791, forderte für die Freiwilligen für die Missionen der Kapuziner New Grenada. Das Angebot von Fray Domingo wird unter anderem der Provinzhauptstadt Eltern half ihm zur Vorbereitung eines Curriculums geeignet und zusätzlich zu den Werkzeugen suchen, um ihr Handwerk in Amerika. Wir brauchen, um das Gebiet der Umwandlung Besatzungsmacht Teil der Jesuiten Enklaven, die Ordnung in Santa und all dies erfordert neue Klöster errichten. Kurz nach der Ankunft in Bogota Fray Domingo beginnen, werden von Führern der kirchlichen Erbe der Durchführung aller Arbeiten außerhalb ihrer Reihenfolge. Zwar gibt es noch andere Entwickler und Ingenieure und Militär stationiert sind, ist eine gewaltige Aufgabe, für den Wiederaufbau von Gebäuden und öffentlichen Dienstleistungen nach dem Erdbeben von 1785. Lernen Sie den Kanon Andrade, der Dekan des Kollegiums des Rosenkranzes: Fernando Caicedo und der Dominikanischen Vater Téllez. Unterstützung für die Fortsetzung der Dominikaner, und das Kloster von Santa Chiquinquira Heiligtum, die Beschlüsse des Domkapitels und andere öffentliche Arbeiten dazu führen, dass Bedenken in capuchins selbst verantwortlich. Zu Beginn des s. Nineteenth Mutis mit dem Bau der ersten Sternwarte auf dem Kontinent; Kanon santafereños anvertrauten Aufgabe der Renovierung der Kathedrale, die mit ihm die Sanierung der Kirche St. Ignatius, und in den benachbarten Zipaquira Mai Test des Modells Platz Bogota, wenn Es beginnt eine Pfarrkirche orientierte Tempel größer. Fray Domingo stirbt in Kürze beginnen die Emanzipation kolumbianische, 19-12-1811 Konto und zweiundfünfzig Jahre, Blätter fallen viele Werke. Bogotana Kathedrale und der Kirche von Zipaquira mit der Fassade zu ziehen Aufzug Türme. Seine Beerdigung wird ein Ereignis zur Kenntnis genommen, trotz der Intensität der politischen Erfahrungen der Zeit. Die Biographie, und vor allem die Werke von Fray Domingo wurde bisher teilweise aus Sicht liegt der Schwerpunkt des Interesses als eine Möglichkeit, den Schwerpunkt mehr attraktiv zu sein Vermächtnis: die Werke, die in New Grenada. Die Analyse der Cappuccino aus der kolumbianischen territoriale Basis, wurden an das Festland Hintergrund als eine Übung in das Abrufen von Erinnerungen. Doch angesichts der Bekanntheit bei den verschiedenen Arbeiten in Spanien gebaut und Referenzen in den USA beendet werden, eine Generalisten-und Umweltfragen. Der Inhalt dieser Studie ist eine vollständige und umfassende Überprüfung der Herkunft von Fray Sonntag Petrés und sein Leben auf der Halbinsel, das entspricht drei Fünftel ihrer Existenz. Es ist eine schwierige Zeit für die Mobilität Mönch und schlechte Dokumentation direkt und zwingt das Kreuz aus mehreren Quellen, dass zuverlässige Daten und erlauben es uns zu behalten, der eine unbekannte Laie verantwortlich für die Reparatur von Klöstern.