ARCHITECTURAL DESIGN (2)

Autor: GARCÍA YERENA MARÍA LUISA.
Jahr: 2004.
Universität: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA [www.ulpgc.es].
Ort der Lesung: E.T.S. ARQUITECTURA.
Ort der Vorbereitung: E.T.S. ARQUITECTURA.

Inhaltsangabe: Das Papier befasst sich mit der Prozess des Aufbaus Raum in der Stadt Guadalajara, basierend auf der Analyse der Instrumente der städtischen Planung, die sie ausgestellt haben, um den städtischen Entwicklung, in der Zeit zwischen 1933-1999. Die Studie ist Teil einer Reihe von Überlegungen um eine Tour histórico - urbano, in bestimmter Zeiträume und die wichtigsten Momente in der Entwicklung der städtischen Planung in Guadalajara, wo er glaubt, dass die Beziehungen zwischen den Regeln, den Vorschlag des Plans und der materiellen Manifestation Städtischen komplexe Prozesse. Das denke hier entladen, sind Anstrengungen zur Bewältigung der Probleme der städtebaulichen Erwägungen, die für den Bau von neuen Ansätzen, die es zulassen würden, für eine Verkleinerung und Artikulation der Praxis planificatoria im Einklang mit den neuen wirtschaftlichen, politischen, sozialen und territorialen, die sich in Die Stadt des einundzwanzigsten Jahrhunderts

Autor: PALLÉS PEDREIRA CRISTINA INÉS.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Ort der Lesung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Autor: ACOSTA PÉREZ EVA.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Ort der Lesung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Inhaltsangabe: Die These macht eine morphologische Analyse der inländischen Architektur der Stadt Coatepec, Veracruz, Mexiko im zentralen Teil des Landes, basiert in erster Linie auf die Wahrnehmung und Darstellung der traditionellen Gebäude errichtet zwischen dem siebzehnten und neunzehnten Jahrhundert über die Funktionen tipológicos-invariantes Form, als auch die Integration der Untersuchung von natürlichen und künstlichen Umwelt, sozio-ökonomischen und kulturellen Bedingungen, wie sie auf den Verlust oder die Beibehaltung dieser Architektur, die Repräsentation der Stadt. Coatepec seit seiner Herkunft hat sich Veränderungen, welche auftreten, natürlich durch das städtische Wachstum, die Einführung von neuen Materialien und Technologien, kulturellen Austausch, unerwartete Veränderungen, neue Baustile oder Trends und wirtschaftlichen Problemen. Dies wird untersucht, wie deriva Antwort los Aspekte psicológicos, socioeconómicos, culturales, técnicos y del medio ambiente que marcan los valores determinantes de cada época. Die regionalen urbanen Entwicklungstrends, wie in vielen Teilen von Mexiko und Lateinamerika, Kennzeichnung der Bildung von neuen Wohnvierteln an der Peripherie, wachsenden Städten und historischen Zentren unterziehen. Das Problem der architektonischen und städtischen Erholung in Momenten der Umgestaltung der gebauten Umwelt sollte Maß an Sensibilität und kollektive Kultur einer Gesellschaft, in Anerkennung der Wert der Architektur und in guter Zeit und Vorsicht, auf die Fähigkeit, in das Hoheitsgebiet neue Werte Aufgrund der sich verändernden Gesellschaft, die Suche nach dem richtigen Gleichgewicht mit der Umwelt. El análisis de estos cascos keine puede ser independiente al resto de la mancha urbana, muss einen armónico Studie, mit dem Ziel revitalizar kein Solo inmuebles, sino la calidad de la vidad de la sociedad, buscando Gleichgewicht zwischen Technologie tradicional y contemporánea y reordenamiento Nutzung des Bodens. Die Verteidigung der traditionellen Architektur Marke nicht nur als Richtschnur für das, was bereits gebaut, aber davon aus, dass ihre Komponenten in der Zukunft, wie die architektonische Projekt erfordert die Freiheit der Gedanken-und Meinungsfreiheit, sondern das Bewusstwerden der besonderen Umstände, die in dieser Art von Architektur.

Autor: PINA LUPIAÑEZ RAFAEL.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Ort der Lesung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Inhaltsangabe: Der Schwerpunkt dieser Arbeit wird auf der Architectural Project. Unter den verschiedenen Bedeutungen, erwirbt Begriff "Projekt", vor allem ein, dass interessierte bezieht sich auf den Prozess, durch den die Architektur und allgemeine Gedanken. Saénz von aiza, zitiert Unamuno, sieht das Projekt als ein Problem, das heißt, dass die Lösung ist nicht bekannt. Also, das Problem des Projekts und das Problem des Lebens, präsentiert offensichtliche Parallelen, aber auch aus der Suche nach einer Lösung unbekannte und nicht näher. Das Projekt, wie im Leben, die Unsicherheit über die Ergebnisse, und sogar ihre Abhängigkeit von der mühsamen, es heißt auch nicht, dass seine Ausübung und Entwicklung zu tun außerhalb aller Art und Ordnungsmäßigkeit. Im Gegensatz dazu wird der Entwurf, wie im Leben, ist imprescindJble, die nach bestimmten Grundsätzen Computern, zumindest vorsätzliche Geist, die zu besseren Ergebnissen. Die Forschung spricht mehr von Einstellungen und Ansätze, die von festen Regeln, in der Überzeugung, dass "es nicht möglich ist, trillar den Pfad des Projekts.", Sondern hat versucht, die Bedingungen und die notwendigen Mittel zu wagen in den Pfad Proyectual, mit der Absicht, zu einem erfolgreichen Ergebnis. Ein Ergebnis, wie bereits gesagt wurde, ist fatal und unbedingt unbekannt ist, offen und nicht näher "von vornherein", sondern dass es in jedem Fall sein sollte, unbedingt von Vorteil für den Menschen. Ja, in die Besonderheit, das Konzept zum Projekt muss in der Öffentlichkeit insgesamt. Die Studie proyectual wurde in diesem Fall als eine Form von "Besonderheit der allgemein" auf das Verständnis, dass in Zeiten, und ohne Beeinträchtigung der analytischen Visionen, auf der anderen Seite verteidigt in dieser Arbeit ist es unerlässlich, Ansatz für die gesamte als Wie. Diese These wurde versucht daher, eine umfassende und präzise Reflexion über die Tatsache, proyectual, so dass sich geschlossene, mit der globale Charakter und die Zusammenfassung des Projekts. Die Prüfung des Entwurfs sollte nicht axiomatisch noch demonstrativ. Es steht außer Zweifel, als ob einige wesentliche Grundsätze der "Architektur" - necesidad und Wahrheit ist nicht zu klären, Straßen geschlossen, und bewegt sich weg von einer Intentionalität deterministisch. Es ist nicht demonstrativ, sondern Anfrage wurde bereits genannte "Snacks in der mism Veto" auf Überzeugung, die Vertiefung in die richtige Richtung, aber nicht kategorisch ablehnen, außer wenn alle anderen verletzt auf der essentiality Ethik in der Architektur. Esencialidad Ethik, die Gestaltung der wirklichen Bedeutung oder Gründe für die architektonischen und damit ist das Projekt für den größeren Nutzen der Menschen, und es ist daher wichtig, dass die Ressourcen der anderen und in Bezug auf eine natürliche oder künstliche immer anfällig, in der Notwendigkeit der Sorgfalt und Respekt. Nur Architekturen, die pervertierten Sinn, die Fahrzeuge für den Ausdruck von anderen Interessen, verdienen werden disqualifiziert aus dem Ansatz, der in dieser Untersuchung. Die oben schlägt vor, den Prozess der dieses Projekt aus der Sicht, in einer wissenschaftlichen Art und Weise, vorbehaltlich der Ausübung der Vernunft und weg von allen Wanderungen willkürlich, unbeschreiblich, emotional und subjektiv. Ungeachtet der Existenz von genügend Hintergrund, die permitirran sprechen eine aktuelle wissenschaftliche proyectual von antigOedad, Arbeit, das auftritt, legt besonderes Augenmerk auf die moderne, oder um genau zu sein, in der modernen Stand des Projekts. Verständnis nach Zustand moerdna ein wurzelt in der Auffassung, dass die Ideen von Selbstkritik, wissenschaftlichen Fortschritt und die soziale Distanz zu Positionen diametral Unternehmer, metafísicas, obskurantistischen, relativistischen, esoterisch, arbítrarias, subjektiv. Die Arbeit besteht aus drei Teilen (Blöcke) jeweils drei Kapitel und vier Anhänge. Die Struktur ist, in gewisser Weise, klassische, soweit es sich 8 von l 1026 oder ganz allgemein auf die spezifischen. Die Namen der Blöcke gibt eine Vorstellung von diesem Ansatz für die konkrete: epistemische, theoretische und poetisch. Im Ergebnis wird die Arbeit schließt mit einem Anhang, in dem praktische "Weg von Empfehlungen für Anfänger", sagt ein paar Zeilen des Handelns, immer in die elementarsten Vorsicht verhindert, wie schon gesagt, die Regeln im Bereich proyectual. Die erste Gruppe, genannt epistemischen, zielt darauf ab, die Grundlagen für eine allgemeine Natur, die in die Entwicklung der Arbeit. So sind die drei Kapitel widmet sich der Analyse der Beziehung von Architektur mit dem Gedanken, Kunst und Wissenschaft, im letzteren Fall, wenn man bedenkt, die Einflüsse und formale Methodik. Darüber hinaus befasst sich mit dem Verhältnis zwischen Architektur und Projekt, und berücksichtigt die Notwendigkeit, den Zeitpunkt und die Bedingungen zu erfüllen theoretischen Studie über die architektonische Projekt. Dieser Block schließt mit Verweis auf ethische Grundlage für die Architektur, und damit der modernen Projekt. Wahrheit und der Notwendigkeit lógica internen und so in der Tat, sind die wichtigsten Akteure, die Verwaltung des gesamten Entwicklungsprozesses für das Projekt. Der zweite Block, die theoretische, widmet sich eine Analyse der drei Grundfarben Funktionen, die abstrakte und theoretische Grundlagen der Architektur, und folglich, was proyectual. Entwickelt, Ordnung und Einheit, sind Begriffe, so dass die Konkatenation, und nahtlose klar, entwickelte mehr als drei capítuclos dieser zweiten Block. Unterscheidung drei Begriffe, dass im Grunde versucht, das gleiche zu tun, wie in der Architektur unbedingt konvergieren: die Bestellung eher in der Einheit und umgekehrt, sowie das Konzept oder eine Idee ist es, Ordnung und Einheit. Drei Konzepte sind in der gleichen Zeit, drei Generatoren und drei Merkmale Demonstrationen von der gleichen Wirklichkeit: die Architektur. Der dritte Block, die poetische, konzentriert sich auf die Aspekte im Zusammenhang mit der Entwicklung des Projekts. Mit anderen Worten, Produktionsprozesse proyectual verstanden als Gleichzeitigkeit synkretistische verschiedenen Methoden der Analyse und Synthese, dialéc Do j ica und schrittweise Annäherungen, Kritik und Verifikation. Immer mit einem Auge auf den Begriff der Integrität, der Einheit und Ordnung, dh die architektonische Kohärenz und die Intensität der Arbeit. Konsistenz und Intensität, die sich auf die Kriterien Integratoren Notwendigkeit, die Kohärenz und die Mitgliedschaft oder der Besitz, als Manager von externen Sinn (Grund für die) und der Wahrheit (interne Logik) der Arbeit. Nur aus dieser Disziplin ist frei von allen Dogmatismus, wie wir glauben, erreichen können, die wahre poetische Qualität der Arbeit. Strenge Flucht aus selbständiger Täuschung und Fallen Sprache (Wittgenstein) zu finden, die Klarheit und Einfachheit in der gesamten architektonischen Komplexität der Tatsache, ohne Unwahrheiten. Strenge, die durch die Notwendigkeit zur Rechtfertigung von Entscheidungen durch Vernunft und Logik, die mit der Arbeit, auch wenn es sich um die Töchter der Intuition, der Traum, oder Wahnsinn. Der Prozess besteht aus proyectual suchen poetische Synthese zwischen dem, was die Arbeit ist, was sie enthält, und was sie darstellt. Die koordinierte Integration der drei Grundfarben (Bau, Funktion und Methode) gibt die Arbeit ihrer Konsistenz und Intensität.

Autor: RUIZ BARBARIN ANTONIO.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Ort der Lesung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Inhaltsangabe: Ich wollte diesen Job war es, so behandelt werden, als eine virtuelle Reise durch sein Leben, um die Arbeit von Luis Barragan, eine Reise, die mit den Augen Schalter- Reisende Schulden. Auch mit Dankbarkeit, und dass wir eine Menge zu verdanken alle, die Architekten, die im Laufe der Zeit ist es gelungen, bei der Schaffung von Räumen, so suggestiv und spannend, so voll von Bedeutung. Ich glaube, dass eine Tour wie dies unbedingt bei der Bildung von rund Architekt, precie werden moderne und Kritiker zugleich. In dieser Analyse der allgemeinen auf die besonderen seines Lebens und der Arbeit, wurde vertieft in zwei seiner besonderen Arbeit: sein Haus und das Haus in Tacubaya Gilardi, in einer gemütlichen, methodische und wissenschaftliche. Obwohl die Arbeit barraganiana ist eine geschlossene Architektur sich nach innen, sie leugnet die Außenwelt. Vielmehr geht es untersucht, und analysiert ihre Reaktion auf sie bestimmt das Projekt und setzt seine eigene Art und Weise des Seins. Immerhin ist der Weg zur Interaktion mit der Welt Luis Barragan, eine ganze Reihe von Beziehungen und Dualitäten und, falls angebracht, die gemeinsame Inneren. Die Arbeiten von Luis Barragan nicht bekannt, einfach durch die Analyse und das Lesen von Blaupausen; lohnt sich mit insgesamt Genauigkeit in der Beurteilung jedes ihrer körperlichen Ecken. Aber es wäre nicht genug, um empapamos sie sinnlich: die Atmosphäre, die Geräusche, die Stille. Für sie, nachdem alle unsere. Also, um die Regeln des Spiels, wenn ich so sagen darf, mit dem Autor der Werke. Regeln formaler Systeme, die das moderne kritisch wie neoplasticismo, Surrealismus und Kubismus, immer aufmerksamer auf die Werte regionalistischen Mexikaner. Vielleicht ein wenig kommentieren, ein Satz, eine kleine Skizze, ein Bild, einen Zufall, etwas willkürlich im Prinzip hat sich zu einer echten Offenbarung, wie es möglicherweise zu konzentrieren meine Arbeit in seinem Haus und das Haus Gilardi, ausgewählt, weil die nach meiner Pilgerreise nach Einschließlich der ihnen Ich hatte das Gefühl, dass etwas verborgen im Inneren, dass, obwohl mich, konnte ich nicht erreichen. Einige alte Fotos von dem Dachboden Beistegui Le Corbusier und Text Josep Quetglas auf Barcelona Pavillon von Mies van der Rohe wurde zu ernähren meine Neugier über das, was ist das Geheimnis von seinem Charme, interrogándolas in unzähligen Mittel und Wege für die effektive Kommunikation, der technischen Umsetzung, Strengen Linien, magische Atmosphäre, die überzeugende und verführerischen Schönheit. Es war nicht, und es ist auch nicht meine Absicht, eine Gewissheit formalen Gründen oder neue Vorwürfe in Bezug auf die Arbeit von Barragan, das Ziel dieser Forschung ist vielmehr die einige Daten bisher versteckt und neuen Interpretationen zu einem besseren Verständnis der Herkunft und Bedeutung Phantasien projiziert In ihrer Arbeit, einschließlich der Erhöhung der Zahl der Fragen. Ende aussehen Barragan wie vor und librándole seine Aura bunten, Zoll- und rein visuelle, und dienen als Werkzeug, um eine ernste und weniger unschuldig ihrer Arbeit. Um es anders auszudrücken, von der anderen Seite des Spiegels vor der Post, dass wir seine Arbeit, englobándolo unter der Überschrift "noch einmal", und trägt so weit wie möglich in Frage zu stellen bestimmte Fragen, die ich denke, wurden Nicht das Produkt von tiefen Überzeugungen und erforderlich, dass eine Erklärung. Ich glaube, das letzte Mal Luis Barragan verlangt eine andere Art und Weise bei seiner Arbeit suchen, um klarzustellen, dass seine Karriere nicht fremd, die Ideale der Moderne, denn aus persönlichen Erfahrungen und wissenschaftlichen versucht einen anderen Weg zu Annäherung und Verständigung ihre Räume, vielleicht mehr Metaphysischen, um die engen Sinne ihrer Architekturen, nackt, einfache und intensive Beziehung mit der Natur. Mit dieser Forschung, die wir reisten mit Luis Barragan aus der Familie Corrales Ranch in der Sierra Mazamitla in Paris 1925, haben wir gelernt, Pavillon Melnikov, L'Esprit Nouveau Le Corbu 8 sier und d23 Frederick Kiesler. Er ging auch Südspanien und kam zu der Alhambra, in einer Reise Initiationsreise, deren Gefühle niemals verlassen uns, und der Norden Marokkos. Wir kamen zurück nach Guadalajara zu Luft und zurück durch New York, Paris 1931, in der alles verändert, in dem wir Zeuge einer Partei auf dem Dachboden der Beistegui ... Â Und was für ein Fest! Um dann an Menton und gefunden, nachdem so lange, Ferdinand Bac und ihre Gärten. Dann wurde in Poissy ... Â, was ein schockierender war, dass! Und wir reisen durch Spanien, Frankreich, Italien und Griechenland, und wenn wir nicht durch das Gewicht des Gepäcks, die wir sammeln, wir zurück nach Mexiko, wo alles gefiltert und destilliert. Vielleicht half uns bei dieser Aufgabe der neuen Freundschaften Barragan: "Nano" Reyes, Clemente Orozco, Miguel Covarrubias, Frida Kahlo ... Wer uns gelehrt, sich mit den Augen Mexikaner bereits mit der Tradition. Und das ausbrach Farbe. Dann kam Max Cetto, Mathias Goeritz und andere deutsche Künstler und Architekten, die Flucht vor dem Krieg in ihrem Koffer brachte das Bauhaus, und dank ihnen intimamos mit Mies, Rietveld und Loos. Und Mexiko noch gereist ist durch eine Vielzahl von ausgezeichneten Büchern und Freunden, die wir an andere Welten und Kulturen. So, ohne sich von dort, wir reisten nach Indien zu Fatehpur Sikri, die Stadt rot aufgegeben. Und wieder zurück nach Italien, wo wir waren berührt durch die Türme von San Gimigniano und Häuser von Marokko. Kalifornien und in der Welt, was Wright ging mit einem guten Freund, Richard Neutra, und auch im Gespräch mit Louis Kahn Bezug auf einen Hof, die Planung in La Jolla (Kalifornien). Am Ende, müde und krank, und nur viajábamos mit dem Verstand, Stille und Einsamkeit. Aber wir hatten eine wunderbare Reise, schließlich durch das Wasser, das uns nach Japan, mit seinen wunderschönen Shinto Tempel, und wir empapamos seiner Art und Weise zu verstehen, Leben und Tod, wir teilen Ideen mit Carlo Scarpa, und ehemaliger in Mexiko wieder Wright. Auf dieser Reise wurde entscheidend verstanden seine Vision von Architektur als eine Domäne der unermesslich, Sinnlich, elementare, und der geheimnisvoll, und erklärte seine Anwesenheit als notwendig ", wie Wasser, Brot. Oder Licht in unserem Leben. "Und diese Reise ist in der Alhambra, im Hof des Mirtos. Und es nach ihm, und zu sehen, was er sah, wir reencontramos mit ihrer Architektur spiegelt sich in den großen Pool, die im Grunde ist ein Stück des Himmels auf der Erde gefangen. Für mich, in der Arbeit von Luis Barragan, selten in der Architektur hat die so viel mit so wenig, und nur selten materieller Armut hat solche geistigen Reichtum.

Autor: ECHEVERRÍA VALIENTE ERNESTO.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Ort der Lesung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Inhaltsangabe: Es ist ein sehr ehrgeiziges Forschungsprojekt, die darauf abzielt, die Verbindung zwischen den informacvión von Kulturgut histórico - arquitectónicos auf verschiedenen Skalen mit dem Computer, nicht nur für eine perfekte Klassifizierung, und kurze, sondern als ein interaktives System, in dem sie leben können, gehen Sie neue Daten integriert , In einer Art und Weise, die Förderung der weiteren Maßnahmen, Analyse von Problemen und zur Ermittlung einige der Futures, in der Tat, erstellen Sie ein lebendiges Archiv des Vermögens der Universität, immer im Zusammenhang mit ihrer Kontexte Vergangenheit, Gegenwart und Vorwegnahme der Futures, Transzendieren, die gleichen wie Honoree sagte, die Dokumentation der vorhandenen Funktionen, die es in eine Basis für die Prospektion und die Zukunft geplant. Die Methode ist sehr klar und perfekt im Einklang mit den Zielen und acotaciones visuellen und konzeptionellen Bereich der Diplomarbeit. Es muss gesagt werden, dass, da ein sehr technisches Argument, methodisch Sünden einmal in cdando einen gewissen Mangel an Ordnung. Es kann keine Rede von einer einzigartigen Methodik, wie in dem Schreiben sind entweder getrennt die in der Werkzeug- und zur Untersuchung der Entwicklung der Universität und ihr Eigentum. Ein großer Teil der Anstrengungen dieser Arbeit ist die Kombination eines (punramente Informatik und Mathematik) zu den anderen (eine historische, architektonische und spekulative). Der Rest der Methode ist sehr klar, sehr gut acotando jeder Beziehung, sondern auch in Bezug auf die Chips Mai begangen, manchmal Taxonomen. Arbeit ist originell und bringt drei Untersuchungen und wichtige proyeccción: Das Tragen eines herramient6a großer Kapazität für die Lagerung, Mischen und Synthese von Daten. Eine architektonische und historische Analyse der Universidad Complutense Und in der dritten Klasse, objektiven Leitlinien für die Entwicklung der Hochschule, weil der Sicht edificatorio. In einigen, und das ist wichtig, so genannte Methoden für die consefvación - evolución für das kulturelle Erbe. Die Literatur, die in jedem der Bereiche, in denen es sich bewegt das Argument, und in jedem der Abschnitte, die meisten von der Literatur im Allgemeinen bezieht sich auf eine mehr als genug die Ifuentes, selbst ein Teil des Inhalts der Diplomarbeit. Vergessen Sie nicht, die eigenen Forschungsprojekt, und ademásinforma einige pormenorizaciones ein Instrumental mit den Werkzeugen für die Sammlung, die Klassifizierung und Verwaltung von Daten innerhalb des GIS System und ihre Umwandlung in nützliche Informationen.

Autor: SORIA LOPEZ FRANCISCO JAVIER.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: PROJECTES ARQUITECTÓNICS.
Ort der Vorbereitung: ETSAB , EDIFICI A CAMPUS SUD.

Inhaltsangabe: Die Arbeit wird aus einem humanistischen Perspektive der Architektur, Analyse der Weg des sozialen Dialogs Prozesse im Zusammenhang mit der architektonischen Gestaltung und Produktion, die auf der Prämisse der Suche nach Gleichgewicht zwischen der bebauten Umwelt und ihren natürlichen und kulturellen Umfeld. Der Ausgangspunkt der Untersuchung sehr berührt, die Herkunft der Dialektik zwischen der natürlichen und künstlichen. Mit diesem im Verstand, die Architektur ist definiert als eine "zweite Natur", die auf die Bedürfnisse des Menschen, die über die rein funktionale und pragmatische liegen in einer grundlegenden Art und Weise, in der spirituellen, die letztlich zeichnet sich genau , Die rein menschlichen Zustand. Zweitens, es entwickelt eine Analyse histórico - interpretativo von Trends im Bereich der nachhaltigen Architektur in den letzten beiden Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts (1980-2000). Dies ist in einigen Details der Begriff "nachhaltige Entwicklung" und ihren Einfluss auf die aktuelle architektonische Praxis und die wichtigsten Methoden für die Bewertung. So schließen Sie den theoretischen Rahmen und die wichtigsten Kapitel der Dissertation werden die Konzepte der dialogía und Hermeneutik Trilogie (Urbild, Konfiguration und refiguración), entwickelt von der lingà ¼ Viterra M. Bajtin und Philosoph P. Ricoeur bzw. als methodische Grundlage für die Analyse Und Interpretation einer nachhaltigen Architektur. Es wird versucht, um die Nachhaltigkeit und dialogia als ein einziges Konzept, das liegt in der Nähe der Architektur der umfassenden und ganzheitlichen Art und Weise, und versuchen, es als ein multikulturelles Phänomen. Hier entsteht die zentrale Hypothese arbeiten, in dem es heißt, dass die biophysikalischen und materiellen Faktoren, sowie die soziale und kulturelle immateriellen sind wesentliche Parameter für die Bekämpfung der Gestaltung einer wirklich nachhaltigen Architektur. 1 Basierend auf dieser "Nachhaltigkeit dialógica" als Filter, erkundet vier Beispiele architektonischen deren Beziehung mit der natürlichen Umwelt ist dies für zweckmäßig erachtet wird aus der Sicht ihrer physischen Auswirkungen, sondern auch, weil beide sind in immaterielle Vermögensgegenstände, stur und Kraftvoll die Art der Website. Auf diese Weise untersucht er den Entwurf als eine Übung in der sozialen Kommunikation, die ermöglicht eine Beurteilung der intersubjektive Beziehungen ästhetische, ethische und symbolische Architektur ermöglicht zwischen Benutzer und Kontext. Die Forschung schließt mit einer Reflexion globa] über die Rolle der Architektur als eine Brücke zwischen den Menschen und seine Umwelt. Toca im Wesentlichen die Position des Architekten in Bezug auf die so genannte nachhaltige Architektur, die sollten auf der Grundlage der Argumente über das hinausgehen, die Einhaltung der Parameter für die geringe Auswirkungen auf die Umwelt, und versuchen, ihre Verantwortung für die spirituellen Bedürfnisse des Menschen, durch ihre Subjektiver Natur und immaterielle, in der Regel links im Hintergrund für die nachhaltige Gestaltung. Dies ist letztlich eine enge Beziehung zwischen Mensch und Natur durch seine Architektur als eine Möglichkeit zur Verbesserung der Qualität des Lebens, und gleichzeitig sicherstellen, Umweltschutz.

Autor: PARTIDA MUÑOZ M. GABRIELA.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A CAMPUS SUD.

Inhaltsangabe: Die These, gewinnt die Idee, dass ein Teil der Architektur der Prozesse der Zusammenarbeit zwischen Architekten und Künstler; Rettung dieser Arbeiten, revolutioniert Mexiko und durchbohrte den traditionellen Auffassungen der Elemente, die Leerzeichen durch einen frischen Blick und innovative der Autoren. Es stellt die Camino Real Hotel in Mexiko City, Ricardo Legorreta, als ein großes Thema der Studie und als Treffpunkt der Strategien, die maßgeblich an der Neuentwicklung der Beziehung zwischen Kunst und Architektur, und dass die Komponente eingeführt, dass generiert Reflexiv eine neue Philosophie: "Die emotionale Architektur" angedeutet von Luis Barragan, sondern durch Mathías Goeritz. Beide versuchten nicht nur zu isolieren, die die meisten anerkannte Muster in der mexikanischen Tradition, sondern bauen und zu erkunden, neue Beziehungen zwischen der realen und der irrealen, funktionale und emotionale, architektonischen und künstlerischen Technik und den kreativen Prozess, der zwei Dimensionen und Raum. In 1968 war Mexiko Gastgeber der Olympischen Spiele, die verlangte Verbesserung des Images der Stadt. Das Camino Real Hotel wurde als Teil der Ausrüstung und erhielt den Auftrag, Ricardo Legorreta, die eine komplexe Struktur von Arbeitnehmern Tiefe von Kunst und Architektur, darunter sind: Luis Barragan, Mathias Goeritz, Jesus Reyes (Chucho), Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Rufino Tamayo, Rodolfo Morales, Luis Covarrubias, Lance Wyman, Peter Murdock, Charles Sevigny, Barbara Rodes, unter anderem, was bedeutet, dass das Hotel würde sich wie die meisten repräsentatives Beispiel zu verstehen, die Dynamik dieser Arbeit. Das Camino Real Hotel ist zu erkennen intemacionalmente als "eine neue Plattform für den mexikanischen Architektur", aber noch nicht analysiert, die aus der Sicht konvergierenden verschiedene Anstrengungen, haben sich der Wert der Arbeit in der Partnerschaft und der Integration von Kunst und Architektur Auf der Suche nach neuen Möglichkeiten der architektonische Ausdruck. Das Konzept der Crossing Paths ist der Motor, die Bedeutung für die Serie von Arbeiten, die die ändern, und wusste, dass die Mitte zu finden, wo es möglich war, zu kombinieren mehrere Talente in der gleichen Disziplin. Wir überprüfen drei wichtigsten Persönlichkeiten, die eine Art von Computer - und wer waren Schlüssel zu geben Sinne und auf diese Art von Arbeit: Luis Barragan, Mathías Goeritz und Jesus (Chucho) Reyes. Er wählte sieben Werke chronologisch über das Hotel: El Pedregal en San Angel, Das Museum Experimentelle Der Eco, der Kapelle des Kapuzinerordens, Towers Satellite, Pflanzen Automex, Smith Kline & French Laboratories, und der Pfad der Freundschaft. Der Anstoß hinter jedem dieser Werke basiert auf einem Prozess, bei dem der Kunst oder der Architektur interagieren, um die Aufzeichnung oder bestimmte Eindrücke. Po. - Io in dieser These, die Autoren sind nicht die Protagonisten, aber die Werke und die Dynamik der Integration. So, die Diplomarbeit ist in drei Teile gegliedert: Der erste Teil führt die Akteure in dieser Geschichte im Rahmen der Zusammenarbeit zu finden Momente Anhaltspunkte über ihre Spiele und der Kreuzung Wege. Der zweite Teil zeigt chronologisch die Schnittstellen für jedes der Werke als eine Schwelle, wo sie sind so strukturiert, von einer rein architektonischen Analyse, die alle Konzepte, die Führer einer Weise zu verstehen, die Gegenstand der Studie: Camino Real Hotel. Der dritte konzentriert sich auf die Camino Real Hotel und seine spezifischen Moment, und zwar nicht nur als ein Zeichen dafür, dass die Vielfalt der Wege konvergieren Künstler und Architekten bei ihrer Arbeit zusammen, sondern als ein Beispiel der großen architektonischen Wert. Unter diesem Ansatz, diese Zahlen nicht untersucht werden konnten, anstatt unabhängig, können sie eine neue hílo Treiber, die für eine andere Weise zu suchen und Architektur.

Autor: ORTIZ MORENO EDUARDO.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Ort der Lesung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Inhaltsangabe: Die Alpujarra hat Merkmale außerhalb des Bereichs der Bedingungen, die Geschichte hat. Features eigenen - nicht estáticas auftretende immer, in der angesichts der dominierenden in der Umwelt zu einem bestimmten Zeitpunkt und versucht sie zu erheben, die durch eine ständige Steigerung lokalen "aktive Ausgrenzung." Der Osten, die Organisation und die gleichzeitige Architektur Erlaubt identifiziert dieses Phänomen als Verkörperung der Werte der Utopie. Sicher, der Zeitpunkt zwischen der Eroberung dieses Gebietes (letzte der iberischen Halbinsel mit einem islamischen Königreich) und der Kriege, die ihn in den Vordergrund der gesamten sechzehnten Jahrhunderts, mit der Geburt und das Wachstum der utopisch, in einem Europa mit spanischen Vormachtstellung in der Vielen Bereichen, hatte auf mögliche Einfluss. Seit damals, Kontakte zwischen dem Schöpfer von Utopia, Thomas More, Erasmus, Juan Valdes und letztlich zwischen diesen und anderen humanistischen Europa, viele Spanier, Kollegen und Zeitgenossen und Gründer der Bewegung, sind ausführlich dokumentiert. Notoria ist auch die Bewunderung, dass La Alpujarra erwachte in der Zeit oder die einzigartige Großzügigkeit von dem Schreiben des Capitulate, gab der katholischen Könige, der in einer Menge von Grenada Königreich "sincrético - utópico", alpujarreños trat Grad, wie dies auch dokumentiert . Diese und andere historische Umstände historischen, geographischen und kulturellen, hier sind, die auf die Wahrscheinlichkeit von carácterde "Quelle", dass La Alpujarra könnte als utopisch, sondern auch für das Überleben der menschlichen Wünsche in Granada synkretistische dann aufzuwachen. Die Überwachung des Falles durch die Spuren, sammeln das größte Interesse und enden mit der nächsten und glücklich, aber der Weg, den wir müssen hier auf der Suche nach Übereinstimmungen mit der Utopie ist die Architektur. Und das tut er nicht zu Fuß Mangel an Material: Die Alpujarra Osten ist ein vielseitiges und Anfeindungen, die erfordert eine intensive Intervention antrópica für die Abrechnung. Die reiche, aber auch vielfältige architektonische Produktion, da es genügend Raum für die Forschung durch seine Werte dann Mainstream Stadt Utópica (Ideal Stadt und auch, wie wir sehen werden) und damit die Korrelation zwischen den beiden und eine konsequente Art der möglichen Quelle für die Diese utopische, La Alpujarra (Merkmal der Quelle, und auch nah an der Realität als utopisch, da seine Dauerhaftigkeit und der Nachhaltigkeit macht diese Siedlungen zu einigen "Utopia abgegossen"). Die ersten vier Kapitel der Arbeit wird verbraucht bei dieser Aufgabe: zu isolieren eine Reihe von Prinzipien und Werte als utopisch und den Spuren ihrer Anwesenheit in La Alpujarra. Die Titel der Kapitel, gleichzeitig mit dem Wortlaut der einzelnen Szenario, Bericht des Prozesses: 1. Dass es Unternehmen und Siedlungen, und dann vorbestehenden pervivientes noch zu identifizieren eine Quelle, die in ihrem Tag der utopischen Vorschlägen, und auch heute noch, wie plasmaciones nahe zu ihnen; 2. Das passiert bei solchen Sites Bevölkerung, die in einem System zu halten Marginalisierung, 3. Das arqutiectura wird dabei unter ihren kulturellen Ausdrucksformen und 4. Eine solche Architektur ist dauerhaft in konstanten compositivas und elementare Regeln der Transformation. Sobald diese Linie renommierten Architektur - Utopie Schlussfolgerungen zu diesen ersten vier Capítulos - den Reichtum und die Vielfalt ihrer Lösungen können Wetten auf die aktuelle Gültigkeit, contrastables von ihnen. Zumindest im Hinblick auf die Margen und mit behandelt, die im fünften Kapitel, "Die Gültigkeit dieser architektonischen Lösungen ist constrastable und bekämpfbar zu Verkörperungen acríticas." Und so eine Welt der Erkenntnisse und pervivencias wird eine Welt der Erscheinungen und realidas Funktionsfähig ist, und es entstehen zudem, und die Zukunft Potenzial als eine der gültigen zwischen den Szenarien, die "Angebot" heute für die Menschheit. Das sechste Kapitel, "Welche Werte können auf der internationalen Bühne pancomunicado" blickt zurück auf diese Szenarien, in der schrittweisen 8 oder mit 40f jetura und fiados eine fragwürdige Möglichkeit der Erlangung der meisten innovative Vorschläge, wie sie einfach neu, was wünschenswert, in der Alpujarra ist eine Realität. Im Anschluss an die Feststellungen, in denen wir bekräftigen bestätigen hipótesis und Literatur, gibt es einen Anhang, in dem Thema, für die Bequemlichkeit des Managements, wurden geordnete Zitate und Fragmente der verwendeten Materialien.

Autor: LLOBET RIBEIRO XAVIER.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: In dieser Arbeit entdecken wir ein Modell der Stadt, die gemeinsam entwickelt von den Architekten Mies van der Rohe und der Stadtplaner Ludwig Hilberseimer, die wir haben die Metropole als Garden City. Dieser Name stammt aus einer Skizze von Hilberseimer Jahr 1927, wo wir sehen können, wie er wollte, um die architektonischen Prototyp des Weissenhof Kolonie in seiner Stadt Planung Systeme. Die Metropole als Garden City ist ein Modell für eine ökologische, nachhaltige und sozial gerechte Stadt, die völlig verborgen geblieben, weil der Disziplinar- Abteilung ihre eigenen Autoren. Zu rekonstruieren, haben wir uns dazu entschieden, einen neuen Look Analyse der Architektur von Mies durch die Augen von Hilberseimer, und der Stadt Planung von Hilberseimer durch die Augen von Mies. Im ersten Teil analysieren wir die historischen und kulturellen Kontext, in dem die Metropole als Garden City produziert wird, das heißt, ihre SUPERSTRUCTURE. Aus der Analyse eines Textes von Mies und anderen von Hilberseimer, entdecken wir, dass die Vorgeschichte des Metropolis als Garden City sind in der Theorie der Linear City von Arturo Soria (1882), und in der Theorie der Garten Städte von Ebenezer Howard (1898). Im zweiten Teil analysieren wir die Stadt Planung Modell der Metropole als Garden City. Wir kommen zu dem Schluss, dass die großen Beitrag der Hilberseimer wird im Bereich der INFRASTRUKTUREN, und wir erstellen, die Hypothese, daß die erste Stadt Planung Modelle von Hilberseimer sind Anwendungen der Theorie der Linear City. Der nächste Schritt war die Einführung der Variable der Landschaft durch die architektonische Modell der Weissenhofsiedlung. Im dritten Teil analysieren wir die Umwandlung des städtischen Raum von der Architektur, die fordert Mies STRUKTUREN. Mies vorschlagen, um die Struktur der Stadt, von dem Konzept der gemischten Höhe, das heißt, Mischen der Architektur der Stadt und die Architektur der Vorort. Wir schaffen die Hypothese, dass diese Mischung ist eine Anwendung der Theorie des Gartens Städte. Das erste Beispiel ist die Kolonie Weissenhof. Wenn wir bedenken, die Weigerung der Stadt, die Planung von Le Corbusier litt nach dem Zweiten Weltkrieg, die Notwendigkeit, âdeconstructâ die politischen und philosophischen Systeme in den 60er und 70er Jahren, und die gravierenden sozialen und ökologischen Krankheiten leiden wir jetzt, vielleicht würden wir Beurteilung der Möglichkeit, die Metropole als Garden City in der Praxis, und die Umwandlung in einen Rahmen für die eigene Generation und für die zukünftigen Generationen.

Autor: MELGAREJO BELENGUER MARIA.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: Aula Pi Calleja. ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Die Dissertation: âHacia ein Konzept der Innenraum :1927 - 1937; LillyReich und Charlotte Perriand ", soll Einfluss auf einige Aspekte der Architektur aus einem anderen Blickwinkel, wie Sie gesagt haben Corbusier: âde innerhalb fueraâ. Er richtet seine Aufmerksamkeit auf den Innenraum, der Innenseite wird nun als Handschuh zu stehlen entfernt, das Innere ist das, was links ausgesetzt. Bei der Untersuchung der meisten Historiker der Architektur wurde ignoriert, auf der Innenseite. Die Architektur ist immer fotografiert von außen, so dass es nicht leicht ist, Bilder zu finden, der Inneren. Es wurde entkoppelt - Außenpolitik, wurde ignoriert, in der inneren Lebens, der Architektur, die Bevölkerung in den meisten der Zeit nicht einen Auftritt. Das Design des Innenraums ist in der Weitergabe oder Absteiger auf eine untergeordnete Rolle wie die Gestaltung von Möbeln. Diese These vertritt die Auffassung, die Architektur ist ein Ganzes. Es wird versucht, zu beweisen, dass jede Veränderung kommt von innen. Dieses untersucht die Transformation des Innenraums Konzept, in der Zeit zwischen 1927 und 1937.Es in diesem Jahrzehnt zur Durchführung seiner Arbeit zwei Designer sind: Lilly Reich und Charlotte Perriand. Sie wollen in diesem Arbeit, die bisher in Schweigen oder Weitergabe durch die Geschichte der Architektur. Dies wird den gemeinsamen Faden, der es uns ermöglichen wird die Analyse. Es wird auf Präsentationen, wenn beide wagen mehr frei zu experimentieren, innovative Vorschläge für die Innenausstattung. Es handelt sich um eine Diplomarbeit Beziehungen zu finden, Verbindungen unsichtbar, Treffpunkte, kurz: "Teaming kreativ, mit einer neuen Energie, mit absoluter Zuversicht und Entschlossenheit zu cambioâ, wie von Mies van der Rohe, sagte über die Kommission in 1927 die Ausstellung gewidmet Wohnen (Die Wohnung) in Stuttgart statt. Die Dissertation ist in drei Teile gegliedert: 1. Teil eins: die Rückkehr zu den wesentlichen zielt darauf ab, den Hintergrund dieser Transformation des Begriffs der Innenraum, ein Teil von einem Ereignis: die Internationale Fachmesse für moderne Industrie- und Kunstgewerbe in Paris 1925. Ausstellung, in der er gezeigt, die endgültige Bruch mit der akademischen Tradition. Die Theorie Teil des Vergleichs zwischen âel interiorâ noch stellt Umgebungen des neunzehnten Jahrhunderts, die Bourgeoisie und der Bau des Pavillons LÂ'Esprit Nouveau von Le Corbusier in der Ausstellung, die sich offensichtlich in einer neuen Ära. Dieser erste Teil ist gestoppt 1927, glaubt, in diesem Jahr als Ausgangspunkt für eine wirkliche Transformation zur Exposition in Stuttgart: Das Haus ist, die zur Beantwortung der Frage, wie Sie zu leben ". 1927 ist auch das Jahr des Beginns der gemeinsamen Arbeit zwischen Lilly Reich und Mies van der Rohe und Charlotte Perriand mit der Werkstatt von Le Corbusier. Der zweite Teil: Aufbau der neuen Saison konzentriert sich auf das Jahr 1929, zeigt der âSalon d "Automneâ in Paris und die Internationale Ausstellung von Barcelona Teil drei: Auf dem Weg zu einer neuen Art zu leben Schließt Halterung Jahr 1937, als Charlotte Perrriand Blätter der Werkstatt von Le Corbusier und Mies van der Rohe bereitet seiner Abreise in die Vereinigten Staaten und mit ihr die Trennung von Lilly Reich. Es wird versucht zu zeigen, dass in der Zeit, da er sich zu einem kollektiven Sinn des Projekts wurde bereits die Umwandlung der konsolidierten Konzept der internen und mit ihm eine neue Art und Weise ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Was ist zusammengefasst in den Worten von Peter Smithson: âhacia 1932, der heroischen Zeit der Architektur gab etwas NUEVOâ

Autor: MENDOZA RAMIREZ HECTOR.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Die Diplomarbeit konzentriert sich auf den Moment Guadalajara war sich der Notwendigkeit bewusst, ihre Art und Weise zu tun Architektur. Die Stadt seit ihrer Gründung im Jahre 1452, hatte ein schrittweises Wachstum, bleiben bis Mitte zwanzigsten Jahrhunderts geschehen übermäßigen Wachstum. Dann regierte die Notwendigkeit, zur Aufrechterhaltung der Ordnung und Territorien zu lösen, sowohl für die Nachfrage nach Wohnraum, wie den Bau der neuen Infrastruktur zu treffen und Unterbringung der kollektiven Bemühungen der Bürger tapatíos. Dies war eine enorme Menge an Arbeit für eine wachsende Bevölkerung, ohne eine klare Vorstellung Stadt, und die Art und Weise zu bauen wurde auf fast Handwerkstechniken. Zusätzlich zu diesen Faktoren, ist die Prämisse, dass bis 1948 gab es keine Schule der Architektur in Guadalajara. In den frühen Teil der Dissertation, rekonstruiert die Ereignisse rund um die Gründung der ersten Schule der Architektur. Die Zahl von Ignacio Diaz Morales, der Regisseur, wird als ein Zeichen besorgt über die Denk- und Lehrberuf. Er hat das Sponsoring von der Regierung und anderen Behörden zu schaffen Lehrer und Import Europäer, die Bereicherung ihrer akademischen Profils. Es ist immer auf den ersten Jahren dieser Einrichtung und die wichtigsten Themen, die eine besondere Einsicht. Diese Klassen sind Highlights Visual Bildung, lehrte von Mathías Goeritz bei seinem ersten Jahr in der mexikanischen Boden, ebenso wie die Bereitstellung eines zusätzlichen ausländische Lehrer als Silvio Alberti, Horst Hartung und Eric Coufal. Als Ergänzung zu den ersten Kapitel gibt einen kurzen Follow-up des städtischen Wachstums Guadalajara und stellt den Kontext, in dem es gebaut wurde, dass Gebäude wurden im zweiten Teil der Diplomarbeit. Der zweite Teil der Diplomarbeit ruft die Arbeit derjenigen, die Schüler und Lehrer, ausländische oder lokaler Ebene, die erste Schule der Architektur. Alejandro Chavez Zohn und Gabriel en la Mora (Studenten), Salvador en Alba und Julio en la Peña (lokale Lehrer), Eric Coufal und Horst Hartung (Europäische Lehrer). Dies legt nahe, die Leitlinien für nähert sich das Aussehen und die Qualität der Schule durch die Gebäude tapatíos. Bau jaliscienses dieser Architekten bringen ein besonderes Interesse an der Verbindung von architektonischen Objekt mit der Stadt, die Integration von neuen Technologien konstruktiv, und der experimentellen Geometrie. Die Arbeit der kollektiven Charakters dieser sechs Autoren bilden das Thema der Studie, die in vier Szenarien, die von der Art der Intervention. Die âescenario 1â präsentiert 5 Beispiele in der gleichen Gegend. In âescenario 2â angezeigt 7 Beispiele für Geräte verstreut in verschiedenen Teilen der Stadt. Die âescenario 3â realisiert drei hohen Gebäuden, die sich aus den gemeinsamen Konstruktionen tapatías. Die âescenario 4â revidiert zwei Projekte außerhalb der Großraum von Guadalajara. , Die den Text und das Hinzufügen von den wertvollen Kunstwerk, dass sich von den verschiedenen ursprünglichen Dateien angezeigt werden, architektonischen Zeichnungen, Skizzen und Perspektiven, die der Autor zeigen, dass die räumliche Qualität der einzelnen Projekte. Die These appelliert an die Neubewertung der Arbeit fast unbekannt hervorragende Architekten, die aus verschiedenen Gründen noch im Hintergrund in der architektonischen Landschaft. In diesem Fall konzentriert sich auf die professionelle vollständig, der Schöpfer eine Architektur, die mehr richtig, seit seiner geographischen Lage profitierte von ihrer eigenen kulturellen Hintergrund, entführte die neuen Einflüsse und echte Beiträge.

Autor: CATERS ADELAIDE DE.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Die These zu prüfen, die Einhaltung der Form aaltiana. Die Auffassung ist im Wesentlichen materialistische, in dem Sinne, dass das Verständnis des Verhaltens der Materie könnte erklären, die Einzigartigkeit der Arbeit des Aalto. Es wird vermutet, dass die Anwesenheit von einem versteckten, Generierung von seinen Formen, vor allem in den Konturen erkennbar, die vielleicht auf den ersten Blick scheinen zufällig. Man könnte prüfen, ihre Existenz, und zwar nicht nur im Aalto und Architektur, aber auch in anderen Autoren und anderen Disziplinen, die darauf abzielen verschiedenen Materialien. Wir haben zwei Autoren: Marcel Proust und Sergej M. Eisenstein, Schriftsteller und Filmemacher. Die These kommt durch die Schnittmenge der jeweiligen Untersuchungen, um die Mechanismen der Entstehung der âpuesta im formaâ in jedem Fall, ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Darüber hinaus ist die Theorie stützt sich auf eine methodische Grundlage, die Daten durchsetzt Theoretiker, aus einer Vielzahl von Quellen. An der Spitze der Forschung, Objekte von Aalto: als Ausgangspunkt, Stücke aus Glas, wie der sehr bekannte Savoy Vase, in der Reihe Aalto. Befolgen Sie die Kirche der Drei Kreuze, Vuoksenniska, da der Nebel seiner ersten Skizzen für die Fülle seiner drei Schiffe gebaut. Das gleiche Verfahren wird in verschiedenen Bereichen an, wie Aalto, kleinerem Maßstab: die Farbe untuoso seiner Gemälde, die Schlaganfall seiner Zeichnungen nervös Reisen, die Angelegenheit cavernosa und geronnen das Denkmal in der Suomussalmi, die Lockerung der seine Experimente Holz der dreißiger , Die Fenster der Kapelle Seinà ¤ joki; mehrere Beleuchtungen, ein Juwel in Gold. Dann zwei Projekte, die der Übertragung einen Wert Kernenergie und die Idee der Verpackung: Essen Theater und Pavillon für die Ausstellung in New York. Verschiedene Aspekte offenbart sich im Verlauf dieser Studie wird letztlich bestätigt in den Prozess des Projekts der Stadt Mairea. Die Art und Weise, aaltiana erfüllt ist nach einem Prozeß, der auch in Proust, sowohl in der Herstellung des Schreibens in der Erzählung. Diese Studie basiert auf der Erzählung von Prousts Roman "à la Recherche du temps perdu. Die Breite des Romans (3000 Seiten) verpflichtet zu behandeln nur einige Teile. Unter der Vielzahl der Charaktere, die den Roman bevölkern, haben sich einige von ihnen: die Karaffen der Vivonne, Albertine, Odette und kleine Phrase Vinteuil. Der Beitrag der Eisenstein ist anders. Auf der einen Seite, die These, analysiert verschiedene Sequenzen ihrer Filme: âel festínâ, die einzige Szene in Farbe in Iwan der Schreckliche; Tropfen Milch in der Regel eine Szene Way Down East, Griffith, trafen sich im Oktober; Billy Budd, Melville gesammelt In der Potemkin. Eisenstein hat auch einen sehr wichtigen Text rund um theoretische zurückverfolgend sein Denken und sein Gedächtnis. Zu verschiedenen Zeitpunkten der Diplomarbeit, die Fragmente seiner Schriften: Die Analyse eines Bañista Degas, ein Zitat aus dem Text Stuttgart, die eine Lesung der Folie Piranesi, elastisch Disney Zahlen und Fakten aus den Wolken evanescentes, die ekstatische Art der Greco.

Autor: BARONCEA ION JUSTIN.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Diese Studie ist als ihr wichtigstes Ausgangspunkt und warum die Besorgnis über den städtischen Gebieten historischen Bukarest, die vernichtet wurden in den 80's Jahrhundert XX.El Fall Bukarest ist im Zusammenhang mit der Berliner: die beiden Städte leiden die zerstörerischen Folgen des Urbanismus Totalitär. Dies rechtfertigt unserer Wahl zu studieren vor allem Orte, und gebaut Arbeiten Projekte in diesen beiden ciudades.Nos beabsichtigen, zu analysieren, wo es ist nichts anderes als Erinnerung und Projekte für diese Orte, in einem Versuch, der die Grundlage für eine theoretische Werkzeug Verweis auf die Annäherung an die Beziehung zwischen Erinnerung und Ort. Die Studie ist in drei Teile gegliedert und eine Einführung in den Fall des zeitgenössischen Bukarest, die eine detaillierte Darstellung des Themas estudio.el Fall Bukarest - Intervention städtischen Jahre 1977 - 1989La Einführung erklärt, was geschehen ist in Bukarest in den Jahren 1977 -1989: In den Jahren des totalitären kommunistischen Regimes wurde zerstört Fünftel der historischen Teil der Stadt mit dem Bau einer neuen "Civic Center", das eingeführt wurde brutal in der Mitte der Stadt, unabhängig von ihrer historischen Entwicklung, die Struktur und die städtischen Entwicklungstendenzen bereits existían.I "Notizen über den Verbleib in der städtischen Kultur von Bukarest Der erste Teil versucht zu klären, wie die Stadt in Bukarest hat sich im Laufe der Jahrhunderte XVII - XX und zu zeigen, dass diese Entwicklung wurde unter dem Zeichen der Dauerhaftigkeit, Kontinuität cultural.Se setzt Bukarest im Zusammenhang mit dem Phänomen der kulturellen Kontinuität, in dem die Stadt manifestiert sich als Fortsetzung der Tradition, und als ein Produkt der permanencia.II "Über den Ort und Erinnerung" hat eine Theorie über den Speicher lugarEn den zweiten Teil des Die Studie stellt eine Beziehung zwischen Ort und Speicher auf der Grundlage der Theorien über den Ort der Derrida, Eugene Trias und Francoise Choay, Theorien von Heidegger und Eugenio Trias auf Sein und Dauerhaftigkeit und RicÅur und Todorov auf Speicher, und auf der Grundlage von Studien und Projekte im Zusammenhang mit John Hejduk memoria.Se analysieren spezifischen Modalitäten für die Wiederherstellung der "Kern" und "Erinnerung" an Orten, an denen es war nichts anderes als die Erinnerung an John Hejduk Projekte, Meinhard v. Gerkan, Daniel Libeskind, Renzo Piano und Daniel Silberfaden.Otro wichtig Ziel des zweiten Teils der Studie ist es, eine Methode zur Analyse, die Anwendung, im dritten Teil, in den Fallstudien "spezielle Orte und Projekte im Zusammenhang mit Stadterneuerung Berlin und Bucarest.III - Vergleich zwischen Bukarest und Berlin, wo Es ist nichts als die Erinnerung / vergleichende Studie von dem, was projiziert und construidoA von teilweise Schlussfolgerungen, die man aus den ersten beiden Teilen der Studie werden in den dritten Teil, eine Reihe von Großprojekten für die Erholung der Plätze in Bukarest und Berlin ", wo nichts bleibt mehr als Erinnerung. "Für Berlin, vergleicht den Entwurf des städtischen Design Piano, und Jahn Gerkan für den Bereich Potsdamer Platz.Se analysieren den Entwurf Gerkan für die Mitte von Berlin nach Bukarest und in dem Glauben, dieser Vergleich kann vorgesehen werden, dass die Erholung der Plätze in Bukarest, wo Es ist nichts anderes als die memoria.CONCLUSIONESLas Schlussfolgerungen âresultados Ende der Studie sind ein Schlüssel zum (Wieder-) Lesen der Arbeit. Der Leser kann beginnen Lesung den Schlussfolgerungen, zu antizipieren Verbindungen zwischen den drei Teilen der Dissertation. Es ist wichtig, mit der Messe Maßnahme der Schwellenwerte: Größe, Material Transparenz. Wenn das Projekt bezieht sich die Erinnerung an die Stelle mit der Erinnerung an die Stadt (über das Tor - Zeit Schritt), für die Richtigkeit dieser Link hängt letztlich das, was wir gerade "Memory-Effekt".

Autor: PIRILLO CARTUCCIA CLAUDIO ARNALDO.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA, ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Diese Forschung befasst sich mit der Entwicklung des Deep House Curutchet, und unterhält seine Originalität bei der Bewältigung eines der Symbole gebaut wenigsten untersucht in der Arbeit von Le Corbusier, mit einer Bewegung ausgerichtet, die täglich durch den Architekten in ihrer Mitte. Sein Ausgangspunkt für die benutzerdefinierte Schreiben, datiert vom 28. August 48 "und der Untersuchung, die mit der Lieferung der Projektunterlagen, die von Le Corbusier am 18. Mai 49Â 'Kunden. Die Entwicklung der Arbeit ist in drei Kapitel unterteilt. Die erste ist die Entwicklung des Projekts im Büro von Le Corbusier in der NÂ ° 35 von der Straße Sevre, Paris, die vertieft die Analyse von Designs, Techniken angewandt, um das Projekt. Die zweite ist die Bewertung der Unterlagen an den Kunden geliefert werden, ihre Beziehungen mit anderen Arbeiten oder Erfahrungen in seiner Ausbildung als Architekt. Das dritte Kapitel entwickelt die Bedeutung des Architekten Beruf, aus dem Text âEl Space indecibleâ Space unsäglichen, von Le Corbusier, Kelsey Übersetzung von Sofia. Zeitschrift Architektur 1 / 1947 NÂ ° 321 von Le Corbusier (1945), die regelt Die Struktur ist ähnlich wie die Umgestaltung, Entwicklung, die Entwicklung, den Entwurf des Hauses Curutchet. Es ist ein Blick auf die Bewegung, die von dem Architekten Le Corbusier.

Autor: TRISTAO DE ARAUJO M. LUIZA.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA-ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A CAMPUS SUD.

Autor: GAUSA NAVARRO MANUEL.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EFIFICI A CAMPUS SUD.

Inhaltsangabe: Unter dem Titel "Logic geöffnet: Espacio - Tiempo - Información - composición - Disposición" Dieses Papier verteidigt das Entstehen einer neuen Logik Architektur Design Raum, die zugrunde liegende eigene Kultur und der zeitgenössischen Akkord mit einem gemeinsamen Territorium, die Suche auf eine anerkannte sere Erfahrung , Entscheidend, in den letzten fünfzehn Jahren, ralacionadas, mit dem, was möglicherweise als "logisch, dass die comolejidad." Seine Tour zielt auf die Entwicklung und in der Erkenntnis, in der Tat, der Geburt einer neuen Art von "operationelle Logik führt zu einer neuen Verständnis von Raum, der Stadt und letztlich seine eigene architektonische Ordnung und die Art, wie er in Verbindung gebracht wird. Die wichtigste These, dass pantea ist, in Kraft, das Entstehen einer neuen "Karte" geistige und konzeptionelle Definition, die mehrere mit einem Design, und eine offene, das ist mehr porösen, elastisch, dynamisch und unregelmäßig Raum und daher mit einer vehiculación Effektiver Informationen (im weitesten Maßnahmen, wie ein Vektor Asset-Swap), dh mit einer neuen Art von Ansatz "Gerät" (Distributivgesetz Anweisungen und Kombinationen evolutionären) der fähig ist, ein Verknüpfung, Ereignisse und Prozesse mehrere heterogene, dh Energie komplexe, aktiv Und vereinbarten orientiert und contigentemente in der gleichen Bereich der Aktion und Vibrationen. Dass die Bereitschaft zu einem "mehrfachen Forschung" würde, in der Tat, in mehreren "Kreuz Bereichen des Wissens über das hinaus, was Disziplin ist streng. Felder besonders empfindlich auf die Einstellungen, die evolutionären Prozesse dynamisch, so dass zunehmend wichtige Rolle in den Demonstrationen "tropicas" und "entropicas" definieren unsere Ära der Stadt, wie veränderlich Materialisierung dieses dynamische Natur, erleichtert als Paradigma offensichtlichste dieser besonderen " ; Zustand Umwelt ", die die Grundlage für viele der zeitgenössischen betrifft. Die Weile, in der Tat "relationale", die sich auf Konzepte und Kriterien mehr elastisch und desprejuciados oder "Zumutungen von" oder "Integration", sondern "Wechselwirkungen" zu erhöhen, und die Notwendigkeit, die Arbeit mit dieser neuen Art der Logik würde Ändern weder die continudida Ritual klassischen (Zusammensetzung) oder die funktionalen modernen objectuality (Positioniergenauigkeit), aber die Interaktivität des zeitgenössischen strategische (Operative), die in der Lage zu artikulieren und die Vielfalt der informellen und / oder Information unserer Umwelt. Eine Logik mehr permaable und unrein mehr relationalen sich gleichzeitigen Vision einer neuen "Multi" Axt gegenseitigen Interaktion in verschiedenen Reize, und somit anfällig für die Entwicklung von möglichen "irreguläre" für den Wandel und den Austausch, das ist eine neue Art von Génetica evolutionären verbundenen beide Ereignisse kombiniert werden kombinatorische Strukturen. Die Übertragung von statischen zu dynamischen, und somit die Reihenfolge "kompositorische" klassische oder "Stellungskämpfe" Moderne zu einer neuen Art der Bestellung ralacional (oder "disposicinal") wäre eine der größten Beiträge dieser Arbeit werden könnte, lesen Als "vorsätzlich Beschreibung" dessen, was gewesen wäre, und bleiben würde, eine individuelle Zeit des Übergangs zwischen der letzten Überreste, und Neuformulierung der Moderne und die meisten contumdentes als adimvinaría als neuen kulturellen Zeitraum im Zusammenhang mit der Annahme einer möglichen " Espacio - tiempo - información "Verbindungen zu dem, was gewesen wäre als die" digitale Universum "(oder Information). Die Synthese in einem einzigen Körper und theoretische Argument, eine ganze Reihe von Intuitionen, Projektionen und / oder Annäherungen besonders wichtig und würde zeigen, die bisher verstreut, und die konzeptuellen Grundlagen, dass apoyerían und definiert diese besondere Abenteuer individuell und kollektiv.

Autor: BARONCEA ION JUSTIN.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Inhaltsangabe: Diese Studie hat zum wichtigsten Ausgangspunkt und warum die Besorgnis über den städtischen Gebieten historischen Bukarest, die vernichtet wurden in den 80 Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Fall bezieht sich auf Bukarest nach Berlin: Die beiden Städte leiden unter den zerstörerischen Folgen der städtischen totalitär. Dies rechtfertigt unserer Wahl zu studieren vor allem Orte, konstruiert und arbeitet Projekte in diesen beiden Städten. Wir beabsichtigen, zu analysieren, wo es ist nichts anderes als Speicher und Projekte für diese Orte, in einem Versuch, um die theoretischen Grundlagen für eine Referenz-Tool für das Erreichen der Beziehung zwischen Speicher und Platz. Die Studie gliedert sich in drei Teile und eine Einführung in die Falle der zeitgenössischen Bukarest, die sich eine detailliertere Darstellung des Gegenstandes der Studie. Die Einführung erklärt, was geschehen ist in Bukarest in den Jahren 1977-1989: Während dieser Jahre der totalitären kommunistischen Regime zerstört wurde Fünftel der historischen Viertel der Stadt den Bau eines neuen "Civic Center", das wurde in der Mitte der brutal Stadt, unabhängig von ihrer historischen Entwicklung, die städtische Struktur und Entwicklung Trends, die bereits existierten. Ich â NOTES ON THE URBAN SURVIVAL IN DER KULTUR BUKAREST Der erste Teil zielt auf die Schaffung, wie die Stadt in Bukarest hat sich im Laufe der Jahrhunderte Rom und zeigen, dass diese Entwicklung getan wurde unter dem Banner der Dauerhaftigkeit der kulturellen Kontinuität. Es befindet sich in Bukarest dem Hintergrund des Phänomens der kulturellen Kontinuität, in dem die Stadt manifestiert sich als Fortsetzung der Tradition und als Produkt der Permanenz. Â II ON THE PLACE UND DIE MEMORY â HACÍA ONE THEORIE ÜBER DIE ERINNERUNG AN ORT Im zweiten Teil der Studie wird ein Zusammenhang zwischen Speicher und Platz auf der Grundlage der Theorien über den Ort der Derrida, Eugene Trias und Francoise Choay, Theorien und Heidegger Eugenio Trias auf Sein und Dauerhaftigkeit und RicÅur und Todorov über Gedächtnis, und stützt sich auf Studien und Projekte im Zusammenhang mit John Hejduk Speicher. Er diskutiert die konkreten Modalitäten für die Wiederherstellung der "Essenz" und "Erinnerung" an Orten, wo es war nichts, aber die Erinnerung an John Hejduk Projekte, Meinhard von Gerkan, Daniel Libeskind, Renzo Piano und Daniel Silberfaden. Ein weiteres wichtiges Ziel dieser zweite Teil der Studie ist es, ein Analyse-Methode angewandt werden, und der dritte Teil, in den Fallstudien â spezifische Orte und Projekte im Zusammenhang mit der Stadterneuerung Berlin und Bukarest. III â VERGLEICH ZWISCHEN DER STADT VON BUKAREST BERLIN UND WENN NICHT ZU NICHTS MEHR ALS DIE MEMORY Auf der Grundlage der Erkenntnisse, die teilweise lassen sich aus den ersten beiden Teilen der Studie werden in den dritten Teil, eine Reihe von wichtigen Projekten für die Rückgewinnung von Plätzen in Bukarest und Berlin ", wo es nichts als Erinnerung." Im Fall von Berlin, vergleicht den Entwurf des städtischen Design Piano, und Jahn Gerkan für den Bereich Potsdamer Platz. Er analysiert den Entwurf für Gerkan zentrale Berlin nach Bukarest und in dem Glauben, dass dieser Vergleich kann für die Erholung der Orte in Bukarest, wo es nichts als Erinnerung.

Autor: RODRÍGUEZ-MORA FERNÁNDEZ ÓSCAR.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Ort der Lesung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Inhaltsangabe: Eine Alternative zu interpretieren und zu verstehen, einige der zeitgenössischen Architektur zwischen dem zwanzigsten Jahrhundert und synthetisieren Ende der Ansatz dieser Arbeit, da gipfelt mit einer bestimmten Interpretation und Charakterisierung der formalen Eigenschaften und Raumfahrt - invariantes - charakteristisch für einige bestehende Architekturen. Aber um diese Position verpflichtet Diplomarbeit ein Konzept unterstützt unveröffentlichte Grundsätze für die tiefe Struktur der Architektur und Modelle, die auf der Welt aus der Wissenschaft als eine der wichtigsten zeitgenössischen Logos, insbesondere diejenigen, die aus neuen Modellen Räume und fand in der Übersetzung Geometrien, Form. Fläche und Form sind die beiden großen Gelenke in der Entwicklung gefolgt. Neue Modelle der "Räume" und "Geometrie" desentrañados in der Kunst und Architektur später in der zugrunde liegenden Strukturen tiefer zu verstehen, wie diese Phänomene eine Darstellung des Modells, um zu erklären, die Realität einer Ära. Espacio - tiempo flach, gebogen und Hyperspace und die damit zusammenhängenden Geometrien: Raum, nicht Euklidische und n - dimensionales werden bewusst und intuitiv in die Welt der Kunst und Raum, in dem ersten Teil der Diplomarbeit. Die Herkunft und Bildung dieser Invarianten läuft der Avantgarde (Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus, Neoplasticismo, usw.). Bis zu seinem architektonischen Konsolidierung in den letzten Jahrzehnten. Diesem Ansatz ergibt sich in der Terminologie. Dislocaciones, Verzerrungen, Verzerrungen, politropismos, hipertropismos, asintotropismos, traumatischen Gelenke, und so weiter. Sind Anstrengungen unternommen Charakterisierung Praxis, qualitative und quantitative Analyse auf der Grundlage der Zahlen aus den kanonischen Darstellungen von Architekturen ausgewählten Eisenman, Libeskind, Coop Himmelblau, Hadid, Gehry, Miralles, ... Lösen, nicht um einen neuen Stil, sondern um die Veränderungen in der Welt um sintomatizados im Raum, Form und Architektur, die über ein Verständnis der Wirklichkeit kompositorische Anlehnung an neuesten wissenschaftlichen Modelle und geometrische kommentiert werden.

Autor: TELESCA STIEFEL ANA LÍA.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Ort der Lesung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Inhaltsangabe: Dña. Ana Lia Telesca Stiefel präsentiert für seine Verteidigung am 20. April 2005, die Dissertation mit dem oben genannten Titel. Die These stützt sich auf das Prinzip der Notwendigkeit einer integrierten Planung, in der die Umweltpolitik muss sich in der Planung und Prüfung der Behauptung Informationen wie die städtische Umwelt Diagnose. So arbeiten die Annahme wäre: "Die Einbeziehung der Landschaft als Enhancer oder restriktive Planung, bei der Ausarbeitung und Umsetzung von Plänen, ist Teil der Umsetzung der nachhaltigen Entwicklung." Die Diplomarbeit ist eine Synthese aus verschiedenen Methoden der Annäherung an Die Umweltverträglichkeitsprüfung und Lesen der Landschaft. Angebracht ist ein gutes Portfolio an spezifische Literatur in jedem Kapitel, die Früchte der langjährigen Erfahrung. Beispiele für die Einleitung Charakter ist gut gewählt, als Referenz genetische Aspekte, die dann entwickelt werden. In Bezug auf die Entwicklung, die eine ordnungsgemäße Gradation in der Geschichte tiefer in den vier Bereichen der Arbeit Vorschläge: 1-Definition der Auswirkungen und Folgenabschätzung. 2-Cientificidad und Ziele der Studien über die Auswirkungen. 3 - Die territoriale Ziel Qualität, Sichtbarkeit, die Wahrnehmung und Wertschätzung des Raumes. 4-Wahrnehmung als die Korrektur der Auswirkungen. Outline zwischen der Ergebnisse erhöht, die Notwendigkeit der Integration der Flächennutzungsplanung in die ethischen und ästhetischen Werte. Um die Vereinbarkeit von menschlichen Bedürfnissen und umweltpolitischen Entscheidungen.