ANALYSE UND KRITIK DER SCHÖNEN KÜNSTE

Autor: CHAMORRO SҁNCHEZ JUAN ANTONIO.
Jahr: 2003.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Es verfügt über ein Paradigma der diseÃÂ ± oder mit dem enseÃÂ ± ar und fertig. Da die semiÃÂ ³ tica, ist das Objekt diseÃÂ ± ar innerhalb eines Feldes encilopÃÂ © Arzt, und in ÃÂ © l, die Objekt ist innerhalb eines cÃÂ ³ sagen, und seit ÃÂ © ste erkennt ein. Das Paradigma ist eine Struktur, die Positionen Knoten, die diseÃÂ ± ein, in denen jeder Knoten öffnet nÃÂ Kernel des Inhalts, offene Straßen innerhalb ihrer eigenen Knoten, und jeder bezieht sich auf die verbleibenden rizomÃÂ ¡ticamente (tridimensionalmente damit weniger). Das Paradigma ist nicht geschlossen auf seiner nÃÂ Fünftel der bloßen Knoten oder in der Beziehung zwischen ihnen; das Paradigma muss kontinuierlich generieren, Abrechnung und der Erneuerung von Beziehungen zwischen den Knoten und die Aufnahme neuer und eliminiert; seminando oder kondensierend bereits vorhandenen erhalten bleibt. Das Modell präsentiert wird, ist eine Leistung von Kreativität. Einstellen der diseÃÂ ±, die in das Paradigma, ÃÂ © ste ihn zu immer an der Spitze der visiÃÂ ³ n Das Paradigma diseÃÂ ± gen läuft am Willen Knoten; Springen von einem anderen, die Weberei der maraÃÂ ± an das Netzwerk relationalen, stellt das Konzept der Sprung, ungehinderten Längen und simultaneidades. Sprung in das Paradigma zwischen Knoten können und ohne Einschränkungen. Dies ist das Rhizom Gewebe; Spuren der großen Sprüngen an. Die kreative Kraft des Paradigma manifestiert sich, wenn in den Knoten der tipologÃÂa - die diseÃÂ ± ten, in der Erkenntnis, die Art des Objektes oder teniÃÂ © ndolo davon ausgegangen, durch ihre Vorkenntnisse, es folgt, verwandelt oder Brüche, weil posiciÃÂ ³ n-terraza was treibt die Paradigma und expliziten Inhalt ihrer Beziehungen und Knoten, und recorriÃÂ © ndolos am Willen und seine albedrÃÂo. Und für mÃÂ ¡n klären, was noch in der Arbeit, die wir zwei Experimente, die skizziert, und wir glauben, zeigen. Eines der Experimente ist zu erkennen, die Art des Objekts und, in einer sehr grundlegenden Weise wird violentarlo - suprimiendo eines seiner Bestandteile auf das Objekt, asÃÂ verletzt, als sie verloren hatte, ein wesentlicher Bestandteil der Art, obligarÃÂ Lassen Sie sich von der DiseÃÂ ± ten: seit i) die Suche nach einem adecuaciÃÂ Gebühren von transformaciÃÂ ³ n-terraza ausdrucksstarken; bis ii) eine transformaciÃÂ ³ n-terraza radikalen expresiÃÂ Gebühren und Inhalte, und die gesamte Leistung, wenn möglich, eine neue Art: die instauraciÃÂ ³ Niemand cÃÂ ³ sagen . Die anderen Experiment, abgesehen von der Erkenntnis, die Art, partirÃÂ ¡mehreren Knoten der genetischen Paradigma, und aus ÃÂ © L diseÃÂ ± arÃÂ ¡ein neues Objekt. Und diese Arbeit, in beiden Fällen, was harÃÂ Lassen Sie sich von der diseÃÂ ± ten Sprung von Knoten zu Knoten Paradigma, die Kontemplation jedes von dem Objekt, und sie daran zu hindern. Die diseÃÂ ± ar asÃÂ serÃÂ ¡. Wir behaupten, daß diese diseÃÂ ± ar, der versucht, dominieren (die pardigma und acciÃÂ Gebühren in ÃÂ © l) ist anÃÂ ¡Logo zur evoluciÃÂ ³ n-terraza: diseÃÂ ± ten ist die mutador Objekt - mutador von Typ und mutaciÃÂ Gebühren und expresiÃÂ ³ N neues Objekt, tendrÃÂ ¡ÃÂ © Erfolg, wenn es angemessen ist, um den sozialen Körper und ÃÂ © ste, was adite und Blätter zu entwickeln. Die vorgeschlagenen Änderungen und erzeugt diseÃÂ ± ten sind nicht das zufällige (meist) werden zwischen Sturm und Ruhe, zwischen Wahnsinn und razÃÂ ³ n teilt; relÃÂ ¡mpago der sÃÂntesis, leuchtet die gesamte maraÃÂ ± eine strukturierte Bereich Paradigma vorgeschlagen mutieren und ruhig und sitzt Innerhalb der gleichen paradigma - mit crÃÂtica der razÃÂ ³ n Und ÃÂ vierten ultimative sagen, dass das Paradigma ist eine offene Umgebung, in Raum und Zeit. Das Paradigma ist autorregenera, weil ihre Mutationen Knoten, die für renovaciÃÂ ³ n Das Paradigma, in der Zeit. Das Paradigma ist autorregenera, weil ihre Mutationen Knoten, die für renovaciÃÂ ³ n Das Paradigma, in der Zeit, die mit metÃÂ ¡Foren, und ändern, wenn Veränderungen metÃÂ ¡Foren, und dies geschieht parallel zur autorregeneraciÃÂ Gebühren der Knoten. Wenn autorregeneraciÃÂ Kosten der Knoten, die auf Mutationen erfolgreich, Crack, die neue metÃÂ ¡Foren Paradigma, die seit Jahren parallel und wiederum interrelaciÃÂ Gebühren, wurde eine Ursache für den transformaciÃÂ Gebühren von Ausdrücken und die Inhalte der Knoten, asÃÂ als Ihr System rizomÃÂ ¡tico von conexiones - geboren. Ändern metÃÂ ¡Foren: neues Verständnis des Paradigmas ", revoluciÃÂ ³ n-terraza artÃÂstica."

Autor: GARCIA RANEDO MARIA DEL MAR.
Jahr: 2003.
Universität: SEVILLA [www.us.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA.

Inhaltsangabe: Es analysiert die gegenseitige Fürsorge und relationalen Beziehungen geführt haben, dass die Mode und Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Wie im Laufe dieses Jahrhunderts, die beiden Phänomene konfiguriert wurden, wie die Organisation Prinzipien, wie Institutionen Merkmale des kollektiven Lebens als eine moderne und theoretischen Feldern und Ästhetik, von wo aus sie in Frage gestellt haben, analytische und subversiv traditionellen Werten autoritären und sozial. Wir haben die Ziele artikuliert und eine ganze Reihe von Fragen, die analicenlos Verhalten oder relationalen Verhalten zwischen den beiden Phänomenen, die eine Studie über die Formen des Lebens und der culturalismos Highlights der einzelnen historischen Augenblick, als auch die Subkulturen generieren, dass eine Auslegung aktive Systeme aus der gleichen ästhetischen und Pluralformen. Wir darauf schließen, dass in der Mode, im Gegensatz zu den historischen Bewegungen der Kunst und nicht als Ersatz oder Renovierungen gibt es Unterschiede, das heißt, kleine Änderungen articulables besetzen, die den Ort der euch, die weitergegangen zu geben, ein Bild des ständigen Wandels. Diese guionaje ersetzen oder Angebots-und Aneignung von früheren Modellen gnädig Mode im Moment ist, verschmelzen mit der Bewegung in der postmodernen Kunst, sondern als eine Bewegung brechen und künstlerische Erneuerung, eine Bewegung ist unter Vorbehalt wahrnehmbar oder mehr Potenzial als echt. Die Kunst und Mode ist im Moment nicht nutzen Alibis subversive konvergieren, aber der Bedarf an Wachsamkeit, um das neue Bild, ein Bild, das sie vertreten, bei gleichzeitig darstellen können die Zeit. Auf diese Weise werden individuelle Interessen Vorrang vor den kollektiven Leistungen, die Logik individualistisch ist der Trend dieser Zeit genannt posthedonista.

Autor: TÉLLEZ GARCÍA M. ISABEL DE JESÚS.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Der Vorschlag Szene der Oper Carmen in Spanien, aus der Periode des Übergangs bis zum heutigen Tag ist ein Thema und ein wichtiger Schritt bei der Konsolidierung der Design-Einstellung in den letzten Jahren. Mit dieser Arbeit gliedert sich in zwei Teile, die wir beabsichtigen, die Durchführung und die erste, die eine historische Basis, der zweite, ein Überblick über Aufbau und Analyse von Bildern, deren Informationen entdecken, zu erklären und um Beziehungen, die Beziehungen und die Umstände der Entwicklung acontencidos alrdedor Für ihre Leistungen. Diese Dualität in Zeiten der Studie wird dazu beitragen, ein besseres Verständnis für die theoretische und analytische Studie Probanden. Unsere Arbeit konzentriert sich auf die Untersuchung und Analyse des Vorschlags Szene der Oper Carmen in den letzten dreißig Jahren und peripheren Ziel, machen wir uns auf eine Zusammenfassung der Geschichte zu diesem Thema und Einstellung, um zu schätzen das Verhältnis zwischen dem Literarischen Text, den historischen Tatsachen und der Vorschlag Szene. Mit dieser Forschung sind bemüht, das Bewusstsein für die grundlegenden Merkmale der Vorschlag der Szene der Oper Carmen in Spanien zwischen 1975 und 2004 auf der Grundlage einer Stichprobe von 20 Aufführungen, die in chronologischer Reihenfolge. Auf die gleiche Weise ist es möglich, eine kohärente und umfassende Vision für das Verhältnis Text-Musik, das Konzept der Vorschlag der Szene und eine Landschaft, die Dolmetscher, escenográfos, Fotografen, Regisseure und Orchester-Szene, wie auch die Aufnahme von Kommentaren, Artikeln Presse und Kritik in Bezug auf die Errungenschaften escenografic. Mit dieser Arbeit wollen wir einen Beitrag zur Einstellung der Kenntnisstand erreicht in den letzten dreißig Jahren, wir hoffen, dass unsere Studie kann helfen, besser zu verstehen, die kreative Arbeit von escenográfos und Designer operísticos in Spanien in einer Phase so wenig untersucht.

Autor: GARCÍA RECELLADO AMANDA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Untersuchung dieser Dissertation, die auf dem europäischen Kontinent, es soll zeigen, dass Sport ist eine künstlerische Disziplin, gepaart mit der Kunst genannt mobilen dreidimensionale Natur, die er eingegangen ist untrennbar, in der Kunst entwickelt Athlet im Vakuum des Weltraums Bevölkern Handy, Spuren ihrer Tätigkeit und flüchtige Erinnerung an ein Leben, das Leben in das Leben eines jeden Betrachter, die wie alle Kunst, ist für die Darstellung und Präsentation für den Betrachter. Er hat versucht, eine Überprüfung der historischen Bedeutung der Feststellung, dass das mobile Natur des Sports, der Athlet der Körper Bewegung ist das Ergebnis einer laufenden Untersuchung prähistorischen Menschen, die Gegenstand der Studie, Reflexion und der Analyse, wie es zu entfalten begann in der Das zweidimensionale Bild und erhalten als Ergebnis der Schlussfolgerung, dass eine große Anzahl von Szenen, in denen die Athleten ist der Protagonist der Aktion als mobile, und sie haben sich in den verschiedenen Epochen und Zeiten bilden eine Geschichte der Kunst, wo wir gefunden Sportler des Mannes in den Körper des Sports in der von Einzelpersonen oder Teams, die sich in einer bestimmten geometrischen Raum, durch die es möglich war, um die Fortschritte des Sports zu stehen in der heutigen Zeit, dass wir wissen, und wie die Schöpfer arbeitet Kunststoff hat Fortschritte in der technischen Beherrschung von Körper Bewegung von Männern in der zweidimensionalen und dreidimensionalen Raum, wenn wir reden Skulptur. Die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, in seinem Durchbruch diskursiven einzelnen Vordergrund, die Untersuchung von Bewegung coporal männliche Athlet nach wie vor eine wichtige Grundlage in den verschiedenen Zweigen der statischen Fine Arts, die eine wichtige Bedeutung, die sie in die Olympischen Spiele der Moderne Ära, die für die französische Baron Pierre en Coubertin, lädt die Schöpfer der Bilder und Musik Komponisten, International Sport in der Bildenden Künste, die Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts in Spanien, und dessen Werke können angesehen in der Oberste Rat der Sport in Madrid, Oder die verschiedenen Sportarten Europäer beschreiben, die drei der wichtigsten, das Olympische Museum in Lausanne, das Museum für Sport und olympische Germano und das Museum FC Barcelona Präsident Nunez.

Autor: MUÑOZ GONZÁLEZ M. JESUS.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: ARTE Y ARQUITECTURA EN LA ESPAÑA DE LA EDAD MODERNA.

Inhaltsangabe: In dieser Studie haben wir versucht, alle Beziehungen zwischen Geld und Gemälde in der siebzehnten Jahrhundert. Sie zeigen alle Arten von Prozessen für die Besteuerung Gemälde, aus der Menge zu zahlen, bis der Maler getan zu verkaufen, die Arbeit in den sekundären Markt oder almoneda. Auch gezeigt, wie sie das Inventar, die Anpassungen, die Teil der Malerei, wo er eine Schätzung der diese und wie sie durchgeführt Auktionen. Tamibén diskutiert die Figur des Schätzer, zu sehen, das ist einer der wichtigsten Faktoren bei der Bildung des Preises. Bei der Analyse der Sammlungen bisher identifiziert gemeinsame Merkmale der Sammler und später, mit einer neuartigen Methode ist es, die Inhalte aus ihren Sammlungen Schlussfolgerungen in Bezug auf die Schätzung der verschiedenen Gemälde nach ihren Eigenschaften. Es zeigt, wie haben sie die Preise variieren Theoretiker, die die Beurteilungen, die zusammenfallen. Mit realen Preise vergleicht, bei denen Kunden in den ersten Jahren dieses Jahrhunderts, seit dem Ende des vergangenen Jahrhunderts war der Umsatz gemacht wird, die einen Unterschied machen zwischen den beiden Preisen. Darüber hinaus diskutiert Markt, in dem Sie können diese Bilder, sowohl innerhalb als auch außerhalb. Auf dem Markt verkauft Heimat ist sowohl auf dem primären Markt, erklärt die Merkmale des Prozesses der Direktverkauf und der Umsatz um Inbetriebnahme, und der Verkauf in den sekundären Markt, das heißt, wenn es darum geht, Auktionen. Auf dem internationalen Markt werden Möglichkeiten für den Kauf und Spieler aus den Orten, an denen der Kunde Spanisch richtet ihre Präferenzen. Für die Studie über die Beurteilungen, verschiedene Sammlungen und Märkte nahmen an mehrere unterschiedlichsten Quellen und Dokumentationen zu klären, welche Rolle die Spieler durch die verschiedenen Charaktere und Mechanismen für den Austausch von Geld für Gemälde.

Autor: JIMENEZ DE LAS HERAS JOSE ANTONIO.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Inhaltsangabe: Die Dissertation, stellt sich als zentrale Hypothese, dass die Werke von Rossen, insbesondere seine beiden letzten Werke, wird ein leistungsfähiges Metapher kreativ, mit den persönlichen Erfahrungen des Autors als Rohstoff, wird zum Bau einer tiefen Reflexion über Die Stadt seiner Zeit, und die Künstler die Beziehung mit dem Unternehmen. Szenarien zu entwickeln, wie Arbeit konzentriert sich auf die Analyse seiner letzten beiden Werke, The Hustler (1961) und lilith (1964), die wiederum werden als ein Diptychon, in denen insgesamt Rossen Fülle Entwicklung der oben beschriebenen Methode, um durch sie zu Eine universell gültige Reflexion über allgemeine Fragen. Zusammen mit den oben genannten Fall, und auf eine Vorzugsbehandlung Grundlage, n ehan berücksichtigt werden unveröffentlichte Dokumente, die von der Doktorandin im Rahmen ihrer Untersuchung haben sie die Verknüpfung der Vergangenheit und unvollendete Entwurf Rossen (berechtigt Cocoa Beach) mit seiner späten Werke . Schließlich, auf der Grundlage der Hypothese dieser Arbeit, haben eine wichtige Rolle gespielt, in ihrem Zeugnis und Dokumente, die die Verknüpfung der Arbeit des Regisseurs mit seinen persönlichen Erfahrungen: Zeugenaussagen hauptsächlich von dem Sohn des Regisseurs, Steven Rossen, deren Worte sind unerlässlich Zur Unterstützung der Ziele dieser Forschung.

Autor: MORENO MORENO MACARENA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Diplomarbeit ist ein Verzeichnis der Daten, die alle wichtigen Faktoren, so weit wie Grafiken betroffen sind, die für die Untersuchung und das Verständnis für die Ereignisse in Madrid, in den zehn Jahren d elos 90, in der Entwicklung und der Entwicklung der grafischen Kunst serielle und erlaubt Sie von uns eine semblaza von dem, was geschah in Madrid, in diesen zehn Jahren. Die Studie konzentriert sich hauptsächlich auf: Bildung, Stanz- Workshops, Wettbewerbe, Verlage und Vertreiber von Kunstwerken, Ausstellungen, die Sammlung, Publikationen, Kunstszene und dem Beginn des digitalen Zeitalters.

Autor: ANTOÑANZAS MEJÍA FERNANDO.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Spielzeuge sind die Objekte identifizieren, die am besten mit den Kindern, weil das Spiel ist eine wichtige Aktivität der Kinder. Viele der Spiele sind eine Konstante in der Geschichte der Menschheit. In den frühen zwanzigsten Jahrhunderts avantgardistischen Bewegungen zu beeinflussen versucht die Gesellschaft, und daher auch nichts besser als an Kinder. Ein Ergebnis dieser Vorgehensweise war die Herstellung von Spielzeug. Mehrere wurden Künstler, die gemacht haben, ob auf den Markt Spielzeug mit ihnen zu treffen, ihre Kinder oder beides. Über den Umgang mit dieser Arbeit sind: Alexander Calder, Fortunato Depero, Lyonel Feininger, Angel Ferrant, Pablo Picasso, Paul Kleen und Joaquín Torres. Die Spielzeuge, die von Künstlern Aktie Merkmale mit seiner Arbeit und seine kreative Welt, die macht es möglich, die sie als Teil seiner Arbeit, ein sehr wenig bekannt, in den meisten Fällen.

Autor: VECIANA SCHULTHEISS STELLA.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Angesichts der Aussichten für die Unternehmen zunehmend bedingt durch den Prozess des strukturellen Wandels, die durch Wissenschaft und Technologie, die Frage, die wir uns fragen, in dieser Arbeit ist die Rolle der Kunst in die Erzeugung, Entwicklung, Präsentation und Verbreitung von conocimiento. Ist darf die Schnittmenge von Kunst , Wissenschaft und Technologie ist die Schaffung eines neuen Paradigmas künstlerischen?  welche sozialen Auswirkungen haben können Forschung artístico - cientifico - tecnologíca? Die Frage über die sozialen Auswirkungen oder performatividad Kunst, verstanden als eine Form des Wissens, die den Willen zu handeln, in anderen Bereichen, schafft die Notwendigkeit einer Neudefinition Komponenten erkenntnistheoretische Kunst und überdenken ihre Rollen sociales.Esta Diplomarbeit versucht, Antworten auf diese Fragen aus Die Studie der derzeitigen Praxis und Reden zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie. Die Studie gliedert sich in vier Kapitel: Im ersten Kapitel, so stellt das Szenario der "Kunst der Forschung", dh der Praxis der Kunst als Forschung und Generierung von Wissen aus einer historischen Perspektive und erkenntnistheoretische, im zweiten Kapitel, Studien, welche die Bestandteil der Kunst der Forschungsarbeiten, zum Beispiel, werden die Agenden der Forschung zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie in Gegenwart und eine Zeichnung der performativen Kunst, nämlich ihre Fähigkeit, zu intervenieren, und Hilfe bei der sozialen Konstruktion, in der dritten Kapitel untersucht Verschiedene Modelle spezifische Forschung Heuristiken transepistémica führt zu einer Reflexion über die gemeinsame Methode der Anwendung und Entwicklung der Modelle von Kunst und Wissenschaft, in der vierten Kapitel, der Aufbau sozialer Forschung, Kunst aus einer Neudefinition des Begriffs der gnädig Kultur und der Einführung des Hang der Übersetzung transepistémica. Schließlich, die Ergebnisse festlegen, die Funktionen der Forschung socials Kunst.

Autor: GONZÁLEZ SANZ ALEJANDRO JOSÉ.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Â Welche Methoden werden verwendet, um lehren Zeichnung in der Zeit und Ort, die Forschung? Â Was Interesse alos Studenten? Haben Sie wurden beibehalten oder geändert werden? Die Gesetze des Unterrichts Zeichnung bleibt nahezu unverändert. Haben Sie Aufgrund seiner Eignung? Haben Sie wirklich erfüllt sind? Haben Sie entstand andere kritische Positionen? Â Was fühlte Lehrer? Â Was fühlte Studenten? Â Was bewirkt das ändern? Unsere Arbeit zielt darauf ab, eine Antwort auf diese preguntas.Junto den Hauptteil weitere ergänzende Teile und Anlagen einschließlich einer Stichprobe grafisches Themen entwickelt, eine für Lehrmittel und andere originale Werke für Studenten. Die Materialien dokumentieren konsultiert Bildung: Erinnerungen und Jahrbücher, Schallplatten Professor, Zeugnisse von Absolventen etc.hablan Lehrmethoden der Zeichnung aus dem Leben, eine Kopie von Gips, aber auch ausgestopfte Tiere, Pflanzen Elemente, arquitecónicos usw.. Und zu beseitigen, die die andere Methode basiert auf der Kopie Blatt. In der Praxis, und gegen das Gesetz verstößt, wenn Studenten nicht vorenthalten andere Möglichkeiten, wie Wissen, damit der Zeichnung durch die lineare Form und die Zeichnungen der großen Meister durch Plakate und druckt. Eine einfache Änderung von Modellen jemals könnte bedeuten, einen grundlegenden Wandel in der enseñanza.Durante vielen Jahren das Modell Paket und Stempel abwechselnd, mit Zustimmung des berühmten Professoren, bilden pormociones nicht weniger importanates nur unter sich, sondern auch mit anderen kommenden Visionen, kritische Pädagogik der Kunst . Nach dem Bürgerkrieg, der Nachkriegszeit war es nicht möglich ein pädagogisches ändern als Rückschritt. Das künstlerische und kulturelle Veränderungen in Spanien am Ende der fünfziger Jahre hatte Auswirkungen gezwungen zu ändern das Gesetz in ganeral und künstlerische Bildung insbesondere die Einbindung schließlich, neue Methoden in der Lehre Zeichnung.

Autor: TROBAT BERNIER RAFAEL.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Inhaltsangabe: Die Untersuchung konzentriert sich auf die Entwicklung einer fotografischen Projekt, die gleichzeitig als Dokument und als Mittel des künstlerischen Ausdrucks des Autors versucht, erstens, um zu zeigen, dass es keinen Widerspruch zwischen Funktionen, die Bestandteile und die Definition von Umwelt- fotográfico.Antes zu Statt Die Untersuchung befasst sich mit der Gründung ralación zwischen ihnen und zeigen, wie das fotografische Bild kann bereichert werden, wenn eine bewusst, die die Dokumentation und künstlerischen Zweck. Asumida Unfähigkeit, ein Register der realen, objektiv und unparteiisch, da der gesamte Prozess durch mehrere Entscheidungen abhängig von der Subjektivität des Fotografen, poryecto entwickelt auf der Grundlage des Kriteriums, und die Bedürfnisse der Ausdruck des Autors und seiner Besondere zu übersetzen, wie die Realität imágenes.Pero zur gleichen Zeit ist immer eingedenk der Tatsache, dass jeder fotografieren, und zwar unabhängig von den Absichten der autor.documenta Realität, dh Aufzeichnungen über seine Existenz, damit die Besorgnis über die Arbeit fotografische Zeugnis für die Erfahrung Die in einem bestimmten Land (Nicargua) in einem bestimmten Zeitraum (1990-1993), die eine Reihe von politischen, sozialen und kulturellen Faktoren, die Festlegung einer Zeit des Wandels im Leben Land. Durch die fotografische Arbeit über dreizehn Jahre, und es wird vorgeschlagen, eine Methode entwickelt, für die Erstellung von fotografischen Bildern Dokumentarfilm letztlich bestimmt durch die Bedürfnisse der autor.Un Methode ausdrucksstarken, misst den praktischen Erfahrungen, die Analyse und die Reflexion von größerer Bedeutung für die Entwicklung von Die Arbeit und die künstlerische Reife des Fotografen. Und gleichzeitig, da sie zeigen auch, die verschiedenen Phasen, nicht wegen der Arbeit erstellt wurde, aber der Prozess der Bildung der Autor selbst, die Untersuchung wird ein Modell Analyse der fotografischen Arbeit gültig für die Lehre der Fotografie.

Autor: RODRIGUEZ CURIEL ESPINOSA MÓNICA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Beobachtung der aktuellen Kontext von Kunst und seine Lehre, die selbständig und weit verbreitete Interesse von jungen Künstlern aus der ganzen Welt, um seine künstlerische Ausbildung, und auf einem professionellen Niveau, kommt intessivos Workshops Kunst Gegenwart, die uns zur Erhöhung der Notwendigkeit Für die Untersuchung, warum diese Präferenz der Studenten durch die Werkstatt, als eine Modalität für die Bildung artística.El Interesse an dem Thema wuchs mit der Entdeckung der Auftritt auf der internationalen Bühne eines anderen neuen Raum, der Künstler Studio Resisdences, die in die Gegenwart Kunst Workshops, durch seine Rolle bei der Wiederbelebung und Aktualisierung der traditionellen Vorstellung von der Werkstatt als Ort für die Ausbildung artistas.La Definition des Workshops, die wir in dieser Untersuchung identifiziert ihn mit einem Platz für experimentelle Kunst und künstlerische Bildung in der Gruppe, wo der Lehrer und einer Gruppe von Schülern und Studenten, das Ergebnis einer gegenseitigen Annahme (in der ersten Instanz sind die Schüler, die sich für eine Professur, die später gewählt werden von ihm). Master Lehrer - ihre Erfahrungen und Kenntnisse als Künstler, aktive professionell, wie ein Thema für den Unterricht, und Studenten werden durch die Beobachtung des Prozesses der Schaffung und Unterstützung der Künstler - profesor.Suponen eine Versammlung, wo privilegierten Künstler beziehen und gemeinsam , Gemeinsame Motivation, Begeisterung und Arbeitsmethoden, die als Material für Innovation in seine Arbeit und persönliches Potenzial sich in dieser Austausch zwischen den Kollegen. Diese Forschung untersucht die Eigenschaften des Workshops, die von professionellen Künstlern aus der Renaissance, wobei signifikante Beispiele, die uns helfen, zu verstehen, wie es hat die Tatsache, Workshop über die Jahrhunderte, die Beziehung zwischen Maestro - profesor und Lehrlinge Studenten und die verschiedenen Methoden der Kunst, die Lehre wurden utilizado.Aunque gibt es offensichtliche Unterschiede, die wir über die Forschung (es gibt Zeiten in der Geschichte, in den Jahrhunderten XVIII, XIX und XX, die auf dem Workshop keine Beteiligung von jungen Künstlern bei der Herstellung von künstlerischen kollektive Workshop), der Werkstatt hat immer entstanden aus der Notwendigkeit, ein Klima zu schaffen und zu esimulante wo kreative Maßnahmen außerhalb der norma.Son Zentren Koexistenz zwischen Künstlern (Lehrer Lehrer und aprendices - - alumnos), basierend auf direkten Lernen, die Anhäufung von Fähigkeiten und Wissen und Interaktion zwischen Lehrer und die Lehre von Einflüssen Mutanten bei den Studenten. Abschließend estendemos, dass die derzeitige Art Workshops und Künstler Studio Residence des einundzwanzigsten Jahrhunderts sind die Erben des Geistes von Workshops Renacimiento.Dirigidos ab, professionellen und jungen Künstlern, die als Standorte für die Produktion von kollektiven und individuellen Kunstwerk und Für die Anweisung der Kunst, wobei der Schwerpunkt auf die Probleme und Bedürfnisse, und immer neue, Ausbildung und der künstlerischen Produktion.

Autor: MORA MILLÁN AURELIA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: In dieser Arbeit sind zwei großen Blöcken entwickelt thematischen títulados bzw. ", Annäherungen an den Mythos" und "Echo der Zeit: Annäherungen an den Mythos von einer persönlichen Erfahrung." In der ersten großen Block, der so genannte "Approaches Mythos, "wir sind tretend in der Welt als fabelhaften und Fiktion, in der Welt der mito.Los Mythen, als symbolische Erzählung, wir haben eine" Geschichte ", die wurde, die von Generation zu Generation als gut", ; Geschichten ", Geschichten, gehören Flügel Speicher colectiva.El Mythos ist ein soziales Phänomen, das sich je kulturellen bemerkenswert ist, sondern dass trotz allem persiste.Tolda Gesellschaft braucht seine mitos.De diesem Bedürfnis nach Mythen, die sich um das Wort zu diesem Punkt als dieser faszinierenden Welt, fabelhaften, chimärer und fantastische, ist der Dreh-, das Rückgrat meiner Arbeit. Das zweite große Thema, "Echo der Zeit: Annäherungen an den Mythos von einer persönlichen Erfahrung," ist eine ausführliche Untersuchung der mythologischen Themen, reprensento in meiner Arbeit und sind die in vier Abschnitte, die entsprechend der Art der Veranstaltung Wir narran.En die ersten Ziffern, die entsprechend der Art der Veranstaltung, die wir erzählen. Der erste Abschnitt behandelt die Unterstützung der Welt und den Kräften der Natur, der zweite widmet sich den Verlust des Paradieses, die dritte das Böse, vertreten durch Dragon, und schließlich, in der vierten Absatz diskutiert Metamorphose (Sirenen, Sphinx, Zentauren, Tritonen ) Und unsichtbare Wesen (Engel). Meine These ist, zu demonstrieren, wie die Mythen wir hablean in einer gemeinsamen Sprache, in der Bilder auf den menschlichen Geist war schon immer, und deshalb kann niemals Vertriebenen von wissenschaftlichen Entdeckungen, und nicht sprechen, die außerhalb der Welt, sondern die Welt der sueños.A durch Ich wollte meine Arbeit, um die wunderbare Welt des Übernatürlichen und gehen Sie in die Welt mágico.He wollte hören, die Stimmen der Götter, nach Überlegungen der Helden, die Schatten der Nymphen, Sirenen .. Ich wollte, kurz gesagt, das Gefühl des Echos der Zeit.

Autor: GUTIÉRREZ PÁRRAGA TERESA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Das Ziel dieser Arbeit ist es zu zeigen, die Nähe der bildenden Kunst mit dem zeitgenössischen Konzept des Spiels von der historischen Avantgarden Jahrhundert XX.Con wird es neu bewerten die spielerische Tätigkeit als eine Quelle von bildender Kunst, die Entdeckung der Poesie der Spiel in der aktuellen künstlerischen Ausdrucksformen, die als Spielesystem psychische Störungen der Sicht der Kunst tradicional.Partiendo dieser perstpectiva dass bekräftigt, die kreative Art des Spiels, und seine Anwesenheit als einen Wert in der Kunst, die wir dazu dienen, sich in Kürze Berücksichtigung In der Ausbildung in den Künsten. Die Entwicklung der Forschung wird auf der Grundlage eines multidisziplinären Ansatzes gliedert sich in drei partes.La erste Analyse der wichtigsten Täter hinter den Theorien studieren sie das Spiel aus der Sicht der Philosophie, Psychologie, Anthropologie und Pädagogik, die zwar einiges darauf hin, dass die Komplexität der Beziehung zwischen der modernen Kunst und das Spiel, die zeigen, wie die vielfältigen porpuestas theoretischen poliédrica, wurden vor dem Spiel Kunst aus diesen Disziplinen. Im zweiten Teil werden einige Routen, die dem Spiel in der Kunst der Avantgarde historischen Überprüfung supresencia und seine Verwendung innerhalb eines Rahmens des Denkens Ästhetik. Der dritte Teil behandelt die Auswirkungen und pädagogische Anwendungen, in denen das Spiel zeigt, wie ein Fahrzeug für das Verständnis und das Erlernen der Kunst moderno.Cuestión diesem Zusammenhang ist es von wesentlicher Bedeutung für die Umsetzung der Ergebnisse unserer Arbeit in der Praxis als Lehrer, die beide durch die Möglichkeit zur Harmonisierung der Spiel mit künstlerischen Schaffens, für die Umsetzung unserer vorherigen deduciones an der Studie und das Verständnis für zeitgenössische Kunst.

Autor: SAURA PÉREZ ÁNGELES.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Untersuchung ist ein persönlicher Beitrag zur Vermittlung von Ausbildung in den Künsten. Diskutiert die Schule der Sekundarstufe in Spanien in Bezug auf die Ausbildung in den Künsten, Kunst und visuelle. Es beschäftigt sich mit der Art von Lehrern und Schülern Unterricht Kunst in Madrid mit einem umfassenden Feldarbeit. Die quantitative Methode ist in der Form von Erhebungen über eine repräsentative Gruppe von Studenten mit einer Reaktion von 100% (487 Fragebögen) und Lehrer Zeichnung, mit einer Reaktion von 45% (316 Fragebögen). Beide werden ergänzt durch Methoden der qualitativen Interviews mit 14 Experten (angepaßt von Delphi Methode) und die Analyse von Kommuniqués kollektiven Professoren und Zeitungsartikel. Fragen im Zusammenhang mit den Werkzeugen, Plattformen und pädagogische Programme, die die Informationstechnologie und Kommunikation (IKT) und ihr Potenzial für den Einsatz im Unterricht Kunststoff. Die Einführung einer prospektiven Zukunft für die Branche. Er versteht die Notwendigkeit für eine Softwareanwendung, die ermöglicht, dass die Nutzung des Internet im Klassenzimmer aus Kunststoff. Sie schlägt vor, ein konkretes Modell für die Bewältigung der pädagogischen Inhalte und künstlerischer Unterstützung des Internet: Die Virtuelle Fachbibliothek lernen Arts. Dies ist ein pädagogisches Website, die eine Suchmaschine, die auf eine Datenbank mit 1200 Links sorgfältig ausgewählt für ihre Relevanz für die Subjekte der Zeichnung. Es liegt in der Domäne www.artenlaces.com. Diese Software ist ein Werkzeug, Lehre, die kontinuierliche Ausbildung von Lehrern, kollaboratives Arbeiten im Netz, die Schaffung neuer Lehrplan Materialien und die Übertragung von Inhalten über das Internet für den Unterricht Kunst.

Autor: RUIZ MOLLÁ ITZIAR.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Studie über die Technik der bildgebenden im künstlerischen Bereich und im Sinne der Transformation und die Schaffung von Raum. Diskutiert die technischen Teil der Aufführung, seine Wahrnehmung Feld auf den Betrachter und deren Einführung und der Entwicklung in den drei Bereichen der szenischen Kunst Raum, Leistung Platz und Raum espositivo. Letztere erlaubt die Realisierung einer Typologie von Kunstwerken in der Ausstellung Raum beschäftigen projizierte Bild auf jeder seiner versiones.Esta Typologie ist auf der Grundlage von Konzepten der Transformation und der Schaffung von Raum durch die Ausstellung des projizierten Bildes.

Autor: LLORENTE GARCÍA FERNANDO.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Inhaltsangabe: Von Gelegenheitsarbeit Entdeckung von drei Platten, die graviert und Ätzen mit der letrasa "LOY" initiiert Forschung zu klären, ihre Urheberschaft und so weit wie möglich, um die Beziehung des Autors mit dem grabado.El Recorder, der kubanischen Ramon Loy, realizóo Die in Spanien um 1915 innerhalb der Klassen Carlos Veger und Esteve Rotey: Dies war eine Zeit der Expansion der Radierkunst in unserem Land, das dauerte bis zum Beginn des Krieges Civil.España in den ersten beiden Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts diente er als Ein Modell für viele traditionelle akademische Studenten der bildenden Künste Kubaner, die sich auf ihre Rückkehr nach Kuba, den Anbau und die Verbreitung von der School of Fine Arts in Havanna Wissen adquiridos.Ramón Loy, herausragende Studenten der Gravur an der School of Fine Arts in Madrid gemacht Freunde mit seinem Professor Esteve Botey.Al Rückkehr nach Kuba, nach einer langen Reise europeo.se zu einer der Pioniere der jungen kubanischen Tiefdruck Technik geübt werden eifrig in Kuba seit der Gründung im Jahr 1928, den Vorsitz der Gravur an der School of Fine Kunst Habana.La Der spanische Einfluss wird sehr präsent in der kubanischen erfasst, bis die fünfziger Jahre, als er von der Vertriebenen Holzschnitt, mit seiner ausdrucksstarken Sprache wurde inder Motor Gravur kubanischen contemporáneo.Nuestro letzte Kapitel widmet sich voll und ganz auf die Arbeit von Biographie und Ramon Loy, Persönlichkeit derzeit nicht bekannt für mehrere circunstancias.Sus Aktivitäten, die alle miteinander verflochten sind, drehen sich um Malerei, Gravur, Unterricht, Schreiben und Kunstkritik.

Autor: CARRASCAL DOMÍNGUEZ SILVIA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Wir beabsichtigen, die Grenzen zu definieren, die alle das Vermögen, die das National Heritage. Der Versuch, als Endpunkt zu dieser Arbeit eine detaillierte Studie über die Verwaltung der kulturellen und bildungspolitischen Vermögen in den Dienst der spanischen Krone. Spekulieren, so dass die konzeptionellen Veränderungen, die sich in letzter Zeit in Bezug auf die Verbreitung und der Präsentation der Kultur ausgeübt wird, dass in der Gesellschaft. Dieses Zeichen gibt eine Reihe von Singularidades Besonderes. Etwas. Unterscheidet sich von anderen öffentlichen Institutionen, die Verwaltung des kulturellen Eigentums unterliegen ausschließlich den allgemeinen Gesetzen zum Schutz des historischen Erbes. Neben der Erfüllung der wichtigen Aufgabe in den Dienst der spanischen Volk als Träger der Kultur. Forschung und Lehre. Deshalb. Belichtung und Analyse der historischen Hintergrund und den aktuellen Stand der Planung ihrer kulturellen Reichtums wird der Schwerpunkt dieser Untersuchung, die uns zur Einrichtung eines Management Modell, das am besten für die Verbreitung und Darstellung der National Heritage. Der entstehende Kulturpolitik hat nun auf dem Tisch eine Rede durch zahlreiche Projekte, die sich auf das Management und die kulturelle Verbreitung von Paltirnonio Geschichte. Dies wiederum setzt einen Wendepunkt in der Leitung der Maßnahmen der spanischen kulturelle Institutionen, indem sie direkte Interventionen auf der Grundlage der Planung des kulturellen Ressourcen durch Agenturen in ein Ziel. Sie sind in der Lage sein, dass die Vermögenswerte in den Dienst der spanischen Gesellschaft. National Heritage ist eine Institution, die aus dem staatlichen Vermögenswerte, die bei der Benutzung und Service des Königs und der königlichen Familie zu verfolgen, die hohe Vertretung, dass die Verfassung und die Gesetze zugerechnet. Dieses Zeichen gibt eine Reihe von speziellen Besonderheiten. Etwas. Unterscheidet sich von anderen öffentlichen Institutionen, die Verwaltung des kulturellen Eigentums unterliegen ausschließlich den allgemeinen Gesetzen zum Schutz des historischen Erbes. Neben der Erfüllung der wichtigen Aufgabe in den Dienst der spanischen Volk als Träger der Kultur. Forschung und Lehre. Deshalb. Die Darstellung und Analyse der historischen Hintergrund und den aktuellen Stand der Planung ihrer kulturellen Reichtums wird der Schwerpunkt dieser Untersuchung, die uns zur Einrichtung eines Management Modell, das am besten für die Verbreitung und Darstellung der National Heritage. Der entstehende Kulturpolitik hat nun auf dem Tisch eine Rede durch zahlreiche Projekte, die sich auf das Management und die Verbreitung des kulturellen Erbes. , Die sich wiederum steht an einem Wendepunkt Aktionslinien des spanischen kulturellen Institutionen, indem sie direkte Interventionen auf der Grundlage der Planung des kulturellen Ressourcen durch Agenturen in ein Ziel. Sie sind in der Lage sein, dass die Vermögenswerte in den Dienst der spanischen Gesellschaft. In dieser Forschung ist nicht das Schreiben der Geschichte der Entwicklung der kulturellen Management bei der National Heritage. Aber einige Hintergrundinformationen für sich selbst und auf die Bedürfnisse des Augenblicks führen uns in die Planung einer methodischen Prozess der Analyse, um Schlussfolgerungen, die festlegt, die Begründung des endgültigen Vorschlags. Eine Synthese, die Anlass zu erheblichen Spielraum für die Überlegungen über den Inhalt (J entwickeln 103, dass die Presse und fotografischen Dokumentation Hinterlassenschaften der verschiedenen Institutionen und Persönlichkeiten der Zeit. Spielen eine wichtige Rolle bei der Festlegung der Leitlinien und Kulturpolitik für jeden von ihnen.

Autor: PARICIO GARCÍA JORGE.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Untersuchung zeigt, dass Kreativität in der Welt der industriellen Design ist absolut notwendig, dass die Ideen entwickelt, durch die Zeichnung der Hände, das Bild ist das wichtigste Mittel der Kommunikation in einem Umfeld, als ein zweidimensionaler Art und Weise zu verstehen, und ausdrücklich ein Wissen. Der Wert des Prozessrechts Industrial Muster der Hände wird analysiert, wie der Designer mehr direkt in seiner Mitteilung, die Teil einer kreativen Prozess mit einer Vielzahl von Verfahren und Variablen, da es sich um sehr unterschiedliche in jedem Projekt zu materialisieren in ein Objekt frabricado durch industrielle Prozesse und Dann in die Nutzung durch den Endverbraucher. Es wurde diskutiert über alles, was über die Organisation des Kabinetts Design, Form, frabricación, Technik, Anwendung, Kunden, Markt und Durchführbarkeit innerhalb einer begrenzten Zeit als Elemente für die Entwicklung von industriellen Produkten.

Autor: LARA TEMIÑO M. ÁNGELES.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Inhaltsangabe: Es wurde eine Untersuchung über die Vorteile der Computer als ein Instrument zur Unterstützung der Schüler und Lehrer in das Thema Bildung und Bildende Kunst. Das Design und die spätere Durchführung eines Programms Unterricht Computer hat als Verstärkung für Studenten der SCS für ähnliche Inhalte der Vertretung Systeme axonométrico und diédrico; Außerdem hat er dazu beigetragen, die Entwicklung der räumlichen Visualisierung.