ANALYSE UND KRITIK DER SCHÖNEN KÜNSTE (2)

Autor: TORREGO GRAÑA JOAQUÍN FRANCISCO.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Inhaltsangabe: Mit Hilfe eines theoretischen Modells der beschreibenden Analyse untersucht die grundlegenden Prozesse, mit denen die Arbeit der für moderne und zeitgenössische Kunst war im Verlauf des vergangenen Jahrhunderts vor allem in der letzten Jahrzehnte, so dass Formate und bedeutet konventionelle Kunststoffe (von der Zeichnung, Malerei, Skulptur und der Bild), um eine Flüssigkeit in den dreidimensionalen Raum und konstruktiv, damit, was als ökologische ojentornos künstlerischen Arbeiten nun in der Regel erkennen, wie künstlerische Transformationen des Raumes, Einrichtungen und intervendiones.Denominamos zu solchen Veranstaltungen Überlauf Raum und Beruf, Verräumlichung künstlerische Prozesse. Innerhalb der Untersuchung dieser Prozesse ist unser besonderes Interesse Beobachtung von dem, was wir haben, kommen zu bekannte Tatsache constructivo - arquitectural und Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts und heute. Durch diese constalan und neue Beziehungen pflegen und Interferenzen zwischen Architektur und der bildenden Kunst Raum und in Verbindung mit Ihrem Projekt, sich in der letzten Zeit Amen und der einschlägigen historischen Hintergrund. Es behandelt auch die Rolle und Präsenz der Zeichnung und dem Modell constructuva in diesen Wandel der zeitgenössischen Kunst zu finden sein. Im Hinblick auf das Modell, es analysiert nicht nur als ein Instrument der Prozesse, sondern vor allem Kunstwerk als autonomes mit seinen Varianten tipológias und Umfang, die große Auswirkungen auf den künstlerischen Diskurs der Gegenwart.

Autor: SAN GREGORIO CID AUDBERTO.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Inhaltsangabe: Die Untersuchung sammelt Informationen aus den Pfad der "spanische Institutionen" zu identifizieren und zu definieren, Ausbildungsprogramme für Handwerker. Einblick in die Studien zur Charakterisierung der Handwerker Industrie und hebt das Fehlen von Werkzeugen zum Aufspüren von System Qualifikationsanforderungen. Sammeln Sie das Verfahren der Arbeitsgruppen, die bei der Identifizierung von Fertigkeiten, die charakteristisch für den Handwerker Spanier und exemplarisch Kriterien für die Bewertung. Analysiert die Ergebnisse der Arbeitsgruppen zu identifizieren Wissen und definieren Trainingsprogramme am besten geeignet um fachliche Kompetenz. Er schlägt vor, eine Methodik und Verfahren für die Bewertung und beispielhaft für die Gestaltung Ausbildung angebracht, die Lehre der plastischen Ausdruck, die eine Referenz auf sich mit der Ausbildung von Kunststoffen gehen alle, die für das Bildungssystem geregelt zur Aktualisierung ihrer Kenntnisse mit dem technologischen Fortschritt und den angehenden Handwerker, Bahn kann nicht mehr mit den traditionellen System (Vater / Sohn, Lehrer / Lernenden oder Zunft / Handwerker).

Autor: MORA MARTÍ LAURA DE LA.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA (DPTO. ESCULTURA).
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Diese Forschung fällt in den kulturellen Kontext von Spanien in der Mitte - 70's, die konzeptionelle Kunst, umfasst den Körper als Unterstützung künstlerischer Intervention in der Natur: Körper - Natur - Arbeit, insbesondere durch die Leistungen und die Interventionen entweder als Skulptur Oder Installation. Zwei Künstler sind vor uns: Àngels Ribè, die nun mit der 69 führt Funktionen, die ihn in die europäische Landschaft Kunst, und Fina Miralles, wer ist der Pionier der Cos - Natura oder Body - Natur - Werke und den Zeitpunkt der Diese Werke die zeitgenössische Ana Mendieta, was EINSCHLIEßLICH als Pionier. Unser Hauptziel ist es, die Lücke, dass die Geschichte der Kunst in Bezug auf die Landmasse Kunst in Europa und insbesondere Spanisch, hat in Bezug auf zwei Grundstücke katalanische Künstler, die für die Aufnahme in der überarbeiteten Ausgabe von Texten anspielt oder wenn ab diesem Zeitpunkt ist , Die sowohl in der Frage der Landnutzung Kunst, wie in den Aufführungen Katalanisch und Spanisch. Auch unter Bezugnahme Werke von verschiedenen Behandlungen von Körper und vertieft in die Leistungen von Gina Pane, Ana Mendieta und Valiè Export, die Vereinbarung über die kreativen Visionen und Ansätze mit denen der Àngels Ribé und Fina Miralles. Ebenso werden wir über die Merkmale, die die Landschaft Kunst Europäischen Highlight diejenigen, die sich von den amerikanischen, und dass innerhalb dieses Genres der Kunst, insbesondere die Reste von Andy Goldsworthy, Richard Long, Guisseppe Penone und Kontrast einige seiner Ergebnisse Für die Amerikaner Robert Smithson. Und alle von ihnen, und andere wie Vanessa Beecroft und Mexikaner Carmen Neuhauss Arvizú, Yolanda Gutierrez, Omar Gonzalez und Morder Herausforderung, die auch die Treffpunkte thematischen oder formellen Vorschlag in seinen Arbeiten mit der Fina Miralles und Àngels Ribé. Analysieren Sie die repräsentativsten Werke von Àngels Ribè und Fina Miralles des Jahrzehnts von 70, die sich besonders konzeptuellen Kunst in verschiedenen Medien und vor allem Cos - Natura: Körper - Natur - Arbeit und bestätigen ihren Ruf und wie erwartet.

Autor: SHULTE STEFANIE.
Jahr: 2004.
Universität: MIGUEL HERNÁNDEZ DE ELCHE [www.umh.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD MIGUEL HERNANDEZ.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD MIGUEL HERNANDEZ.

Inhaltsangabe: PARTIENDO von der Herkunft der Fotografie, in dem das Bild wurde vereint und seine Unterstützung für die CARACTYER OBJETUAL hierin LLEGAREMIOS den aktuellen Status der FOOGRAFÍA, in dem das Bild kann NCODIGO abstrakte GUARDADO Unterstützung ABTRACTO fordern ein Mechanismus DECODIFICACIN zur Rückkehr offen AU Bild unberührbar. ANALIZAREMOS den Einfluss, hat dieser CAMIO Charakter der Fotografie TANTOE den Blick des Fotografen, wie das Aussehen von ESPECTADOR.VEREMOS dass NOSLO Inhalt und Fotografie über alle für die künstlerische, wurde geändert NOTBLEMENTE. Dank seiner abstrakten Charakter, der Ihnen erlaubt, zu bekommen rund um die ganze Welt zu großer Geschwindigkeit, und dass LEPERMITE DECUBRIRNOS Visionen der indirekten Dimensionen SERÍAN INACCESBLES in Auge, ohne die Hilfe von DISPOSITIVOAS technische Fotografie CABIADO das Konzept von dem, was wir unter REAL: DENTRODE LAMEMORIA SE VAN MEZCLANDO LOS RECUERDOS BTENIDOS durch die MIRAA direkt an das Aussehen der indirekten RECUERDOS.

Autor: GALEGO CUIÑAS ANA MARÍA.
Jahr: 2004.
Universität: GRANADA [www.ugr.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Arbeit konzentriert sich auf die Studie des Romans ist trujillato von der Diktatur (1930-1961) bis heute. Es hat eine Analyse und Systematisierung der Linien für die Entwicklung der literarischen Darstellung des Phänomens der trujillato, abhängig von verschiedenen Kriterien: Typ (nach dem Roman von marbete Diktator / Roman Diktator, oder zu den historischen Roman / neue historische Roman ), Um die Einstufung in Jahrzehnten (historischen Blöcke) und die Charakterisierung, die sich auf die Behandlung von literarischen Gründen der trujillato os in jedem der ausgewählten Werke. Die Schlussfolgerungen, die sich aus der Kapital-Analyse ist die große Bedeutung, die über die in der Dominikanischen trujillato Briefe, ist eines der bekanntesten Erzählung Reden innerhalb der Insel. Die Menschen in der Dominikanischen Republik hat nicht restañado die Wunden zugefügt Tyrannei und daher nimmt einen privilegierten Platz in den Text (Roman Diktator), der als Schriftsteller nicht riskieren wollen Insel sátrapa vermenschlichen, gehen in die Geheimnisse seines Gewissens-und einem Streifzug in das Feld Neuer Diktator. Genauer gesagt, werden die Romane von Trujillato geschrieben von den Autoren nicht Dominikaner übernehmen die Aufgabe der desmitrificación von Rafael Leonidas Trujillo.

Autor: GIMÉNEZ ELORRIAGA MARÍA CRISTINA.
Jahr: 2005.
Universität: DEUSTO [www.deusto.es].
Ort der Lesung: INSTITUTO DE ESTUDIOS DE OCIO.
Ort der Vorbereitung: INSTITUTO DE ESTUDIOS DE OCIO.

Inhaltsangabe: Â Was sind die Schlüssel zu dieser Kultur in das einundzwanzigste Jahrhundert? Um diese Frage zu beantworten, analysiert von einem interdisziplinären Ansatz die Realität der Schirmherrschaft der Kultur und im Bereich der neuen Medien, in erster Linie mit einer qualitativen Methodik, die durch die Analyse und die persönlichen Erfahrungen der führenden Experten in verschiedenen Stränge der kulturellen Tätigkeit, versucht, Zugriff auf Ihre tiefen Sinn und seine zukünftige Trends. Wir befinden uns in einer Gesellschaft voller Transformation. Der universelle Abdeckung der Medien, die Globalisierung der Information, die globale Vernetzung über das Internet, die ökonomische Globalisierung, Migration, interkulturelle Zusammenleben, die wachsende Zahl von Menschen, die gerne eine große Menge an Freizeit. .. Diese und andere Veränderungen in dem, was Experten genannte Zivilisation Freizeit-und der Wissensgesellschaft, deren wichtigste Merkmal ist der sich rasch wandelnden. In diesem Zusammenhang sind die neuen elektronischen Medien und digitaler schlagen neue Wege der Kultur tun, die beide in der Produktion und des Verbrauchs, die Folgen, die wir nicht erreichen sogar deutlich erkennen. Die Kultur-, Erholungs-und Wirtschaft miteinander verflochten sind wie nie zuvor. Die großen wirtschaftlichen Akteure, die Unternehmen und öffentlichen Verwaltungen, gehen zu tun und sind jetzt dabei, eine starke und glaube, die Kultur im weitesten Sinn, mit einem doppelten Zweck, Präsenz-und Image-und soziale Verantwortung. Der erste Teil der Studie präsentiert seine theoretische Grundlage in vier Kapiteln über den Zustand der Kultur, des dritten Sektors und der Zivilgesellschaft, Mäzenatentum und die neuen digitalen Medien. Der zweite Teil ist die quantitative Analyse der Studien von Experten als Miguel Zugaza, Direktor des Prado-Museums, und Federico Mayor Zaragoza, Ex-Direktor der UNESCO. Zu den Ergebnissen auf die aufkeimenden ökonomische Dimension von Kunst und Kultur, die möglicherweise der Schlüssel Surround-Faktoren in der Zukunft. Die Entstehung der Zivilgesellschaft, mit einem überquellenden Markt unterstützt durch neue Technologien, stellt die Kultur in der Lage unaufhaltsame Entwicklung. Die These wird ergänzt durch eine umfangreiche Bibliographie und eine komplette Anlage auf die qualitative Studie.

Autor: FERRERAS RODRÍGUEZ JOSÉ GABRIEL.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Inhaltsangabe: Das Hauptziel und allgemeine Hypothese dieser Studie ist es, zu wissen, ob sie sprechen können Religion in einem Film wie Toro Wild, der Biographie, dass der amerikanische Regisseur Martin Scorsese Premiere im Jahr 1980 über die Zahl der ítaloamericano Boxer Jake La Motta. Auf seiner Oberflächenstruktur, der Film ist einfach, wie ein Boxer-Film, und es gibt keinen Hinweis auf den Film oder eine Spur von Verschleiß einer religiösen Diskurs in den Vordergrund des Lesens und Fiktion ist argumentalmente Kino Gender boxístico ohne Diskussion. Was ist-auch puestos einen Begriff zu finden, im Gegensatz zu religiösen, was im Sinne des Profanen es, die Aktion findet in einem Kontext und freiwillig entschieden säkularen, die eine Geschichte erzählt in seinem secularida, die nicht verlassen, so dass jede Lücke dieser desdecir Textur. Während des ganzen Films, es ist wahr, verstreut sind eine Reihe von Symbolen und Zeichen direkte Anspielung der Religion, sondern Religion nie angezeigt oder Geschichte als Material, oder als konzeptuelle Ideen, im wörtlichen Ausdruck boxística der Geschichte des Films. Und doch, tief in seinem Weg, haben wir sehen oder barruntando in dem Film, nur trotz ihrer scheinbaren säkularen Sprach-und säkularen, eine vorsätzliche Absicht der internen Übergang zu einer religiösen Sinne, wie sie erzählt uns, wie immer den Verdacht, dass die socaire Eine Geschichte über einen Mann für die Boxen, was wir wirklich wollen, ist, dass andere interne Geschichte, subjektive und moralische Charakter, die Werte dilucidan Sinne vielfältig und wird als Gegensatz zu herkömmlich auf den Erfolg im Leben. Was Suggestivkraft des Films, so liegt für uns, dass im Gegensatz zu anderen, darunter auch einige von der gleichen Scorsesere, drückt Textur und religiösen Themen, diesen Film entpuppt sich als religiös, ohne Geheimnis, unbeabsichtigt, aber was ist die intensive und Bestimmt.

Autor: SOLANO RAMIREZ JAIME.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Inhaltsangabe: D. Jaime Ramirez Solano zeigt den Status der digitalen Bildung in einem universitären Umfeld und die aktuellen Versuche zum Nachweis der Vorteile der Verwendung der Computer-Ressourcen und interaktive Design-Techniken für Information, die Lösung, die seiner Meinung nach sind diese Systeme Mängel virtuelle Lernen.

Autor: PALACIOS GARRIDO ALFREDO.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation wird als Objekt der Untersuchung der Beziehung zwischen Kunst und Bildung der gebauten Umwelt. Nach diesem Konzept englobamos Praktiken und pädagogischen Vorschlägen, von denen ein Konzept aus Kunst und Bildung zu Themen wie Architektur, Umwelt-oder Design-Eigenschaft als städtischer Architektur und Kunst, von einem globalen Rahmen. Er führt erste Analyse der Fundamentaldaten dieser epistemologischen und pädagogischen Ansatz eductivo. In dieser Aufgabe über die Beziehung zwischen Kunst, Bildung und Umwelt Bildung heute, die zentralen Faktoren in der Lernumgebung aus Bereichen wie Psychologie oder Geographie und Umwelt-Adressen ästhetischen Betrachtung der städtischen Umwelt und ihrer sozialen Auswirkungen, da Urbanismus und aus der aktuellen Vorschläge für Kunst im öffentlichen Raum. Zweitens, es macht einen kritischen Überblick über den Stand der Dinge in der Landschaft der Kunst Bildung, die sich auf die wesentlichen Beiträge in dieser Linie der Arbeit, verstanden als praktische Erfahrungen, wie vorgeschlagen Lehrplan. Drittens, auf der Grundlage einer Synthese der vorangegangenen Kapitel definiert, was als die Core-Curriculum und Achsen Zeilen, was sollte die Untersuchung der gebauten Umwelt aus Kunst und Bildung Grundschule und ist eine vorgeschlagenen Ziele, Inhalte und Methoden in diese Richtung. Schließlich ist das letzte Kapitel stellt die Konzeption, Durchführung und Auswertung einer Lernerfahrung, die in der Erstausbildung der Lehrer in der Grundschule, im Rahmen der Lehrmethoden. Diese Erfahrung hat, die zur Aufrechterhaltung der wichtigsten konzeptionellen und methodischen Leitlinien dieser pädagogischen Ansatz.

Autor: VIÑARAS ABAD MÓNICA.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Inhaltsangabe: Das Ziel dieser Forschung ist es, zu verstehen und zu analysieren die Mitteilung, die von ubicados-Museen in der Gemeinschaft von Madrid an. Diese Analyse ist sehr geeignet, in dieser Zeit, da die Museen - von knapp 20 Jahren sind in einem Prozess der Öffnung gegenüber der Gesellschaft bewusst, der die neuen Anforderungen der Öffentlichkeit und der Konkurrenz, die Kultur-und Freizeiteinrichtungen. Dies führt sie zur Schaffung neuer Beziehungen mit der Öffentlichkeit, die angemessen sind, um das Museum und sozialen Erwartungen. Um dieser Untersuchung wurde die Quelle der Kommunikation dieser Institutionen, ihre Dienststellen der Kommunikation, Personal, Ausbildung, etc.. Und schließlich, es hat sich gezeigt, welche Modelle / s Public Relations sind in den Museen praktiziert. Die Intensiv-Interviews, die Content-Analyse, direkte Beobachtung ist nicht beteiligt sind einige der Techniken, die es möglich gemacht haben, um die notwendigen Informationen für die weitere Analyse und Prüfung von Hypothesen. Knowledge Management von Kommunikation, Trends zu entdecken, in der Verwaltung sowie die Ermittlung möglicher Schwachstellen identifizieren und Chancen für die Zukunft.

Autor: SÁNCHEZ TALLÓN EMILIA.
Jahr: 2005.
Universität: GRANADA [www.ugr.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Der Inhalt dieser Arbeit ist in drei Abschnitte unterteilt: Wir haben den ersten Teil: "Basement, der Skulptur und der Erinnerung" als einleitendes Kapitel, die in unserem Objekt der Studie, nämlich den Keller, in der Geschichte der Skulptur, sondern konzentriert sich Auf die skulpturale Denkmal, wie es in diesem Bereich, in dem besondere Bedeutung erlangt. Zunächst definieren wir die traditionellen Denkmal, dessen Bedeutung und Funktion, dann überprüfen Sie die konventionellen Design und historischen aktualisiert mit einer Definition im Einklang mit unserer Vision zeitgenössische Das bedeutet, vor der Dissoziation zwischen der klassischen Skulptur und Keller, wir befürworten das System-Laufwerk monumental. Dann haben wir versucht, Fragen wie die Grundzüge der Vertikalität des Denkmals und seiner Struktur, und dann kommen auf den Kern unser Thema, den Keller, um zu analysieren, ihre wesentlichen Merkmale, ihre Werte und spezifische semantische tant

Autor: ALCÓN ALEGRE JUAN CARLOS.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese Studie beinhaltet einen Überblick über die Szene im Zusammenhang mit dem Bereich der visuellen Poesie (PV), die Verwendung des World Wide Web-Netzwerk für die Schaffung / Produktion, Anzeigen / Vertrieb und Förderung, in der Annahme, Fruchtbarkeit Potenzial Zusammenfluss der beiden Felder, Künstlerischen und technologischen. Diese Arbeit gliedert sich in drei Teile: Erstens wirft einen genaueren Blick auf die theoretischen Aspekte im Zusammenhang mit der PV-und Verlagswesen unabhängig. Im Vergleich zu den PV, theoretische Studie hat vor allem auf Aspekte im Zusammenhang mit den Problemen ihrer Kennzeichnung als künstlerische Praxis, seine Beziehung mit der Sprache und der sozialen und kognitiven Aspekte ihrer Praxis, die sich im Zusammenhang mit der Wahrnehmung und sintestesia. Auf der separaten Problem wurde diskutiert, die verschiedenen Aspekte der technischen und sozialen Probleme und die in direktem Zusammenhang mit der Web-Ausgabe, die in den Anwendungsbereich der Ideen. Der zweite Teil bezieht sich auf die Arbeit vor Ort geleistet, was dazu geführt hat, in der Zusammenstellung einer erheblichen Anzahl von Proben von Fachpublikationen gruppiert nach Trends (die sind in der digitalen Form der These, eine DVD mit 3 Gigabites der Dokumentation) und Daten Verlage auf. Diese Phase endet mit der Strukturierung eines Rahmens "topographische" Einstufung der Bearbeitung PV im Netzwerk. Der dritte Teil besteht aus Vorschlägen und Schlussfolgerungen der Dissertation. Es beginnt mit der Vorlage eines theoretischen Modells, die sich die Elemente der Einstufung orgnizándolos Potenzial in einem dreidimensionalen Modell baut auf den Säulen der sozialen, technologischen und performative. Dieser diente als Grundlage für die konzeptionelle Gestaltung der Struktur einer Datenbank, spezialisiert auf die PV. Schließlich wird vorgeschlagen, den Abschluss als Modell der Veröffentlichung im Bereich der Einmündung zwischen dem WWW und PV, einem Web-Portal-Thema, in der die Struktur der Datenbank vor. Diese redaktionelle Gestaltung vorgeschlagenen Entwicklungen auf den bestehenden Publikationen und wirft Strategien Bau-und kooperative Gebäude an das Potenzial der Durchschnitt www. Wir hoffen, dass diese Studie, die zur Vermeidung von früheren Studien in diesem Bereich in den Beziehungen zwischen PV und www nützlich sein für die zukünftige Referenz und Forschung im Zusammenhang mit den Themen diskutiert, und dienen als Werkzeug für ein besseres Verständnis für die Praxis der visuellen Poesie (als Modell custionador der Praxis poético-artística) und das Potenzial der Web-Bearbeitung als unabhängige Unterstützung.

Autor: MORA FERNÁNDEZ JORGE IGNACIO.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE CC. DE LA INFORMACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE CC. DE LA INFORMACIÓN.

Inhaltsangabe: Der Zeitplan für das Objekt der Studie für eine Arbeit an Schnittstellen und Ausdruecke interactuadas von Jugendlichen und ihre mögliche Anwendung zur Verbesserung der Bildungs-Tools.

Autor: ÁVILA VALDÉS NOEMÍ.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Idee der Integration von Forschung und Beiträge aus allen Bereichen, die in der Kinderfürsorge Krankenhaus, hat dazu geführt, in dieser Diplomarbeit Projekt. Die These Projekt stützt sich auf die Schaffung eines Netzwerks, das on-line-Dienste, um die Forschung für Kinderkardiologie und Erfahrungen MUPAI (Museum für Kunst lehren Kinder), sowie die Entwicklung von Aktivitäten, in denen Kinder interagieren praktisch zu entwickeln, ihre kreativen Fähigkeiten. Das Ziel ist die Schaffung eines Netzwerkes, dass sich alle Beteiligten zu ermöglichen und das Wohlergehen von Kindern ins Krankenhaus: Teams Pädiatrie, Pädagogen, Psychologen und Experten in die Kunst der Kinder und der Kreativität und natürlich die Interaktion der Kinder ins Krankenhaus. Versuchen, eine Verbindung zwischen Arbeit und gegenseitige Telekommunikationsdiensten delos Kinderkardiologie Krankenhäusern und Vorschläge der MUPAI. In Anbetracht der Entwicklung dieser RED LINE, ist die Schaffung eines interaktiven Netzes zur Verbesserung der künstlerischen und kreativen Entwicklung der Kinder, und nicht nur in den traditionellen Medien, sondern in den Medien, durch die Welt und ein virtuelles Telecomunicado. Es zielt auf die Verbesserung der kreativen Nutzung der genetischen Ressourcen on-line unter Berücksichtigung der Vorteile, die diese Art von Netzwerk, verbunden mit MUPAI und auf der anderen Seite der Kinderkardiologie stationären Diensten könnte. Diese investigaicón Promotion Dies hat sich auf Studien über die Kreativität, Kunst und Bildung der neuen Technologien, mit einer Methode im Bereich der Lehr-und bringen neue Ansätze und Möglichkeiten in diesem Zusammenhang.

Autor: CASTILLO MARTINEZ DE OLCOZ IGNACIO JAVIER.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit konzentriert sich auf die Bedeutung des Lichts in der ganzen Zivilisation, vor allem auf dem Gebiet der bildenden Kunst. Studieren Sie die Licht am antigà ¼ entdecken alten Ideen und Mythen, die Symbolik von Licht und Mythen aus dem Schatten. Untersucht, die Licht in der Architektur und Malerei. Fahren Sie durch die Brille von Licht und Schatten: Der Schatten Theater, die Camera Obscura, die magische Laterne Landschaft, die Diorama. Erforscht das Licht am Teatro; Adolohe, Appia, Mary Fortuny. Das Licht und Musik: LB Castell. Das Licht und Wasser: Carlos Buigas. All dies, um zu verstehen, den Sinn von Licht und Beleuchtung in den Film zu sehen, als Beleuchter (Directors of photography) Malen mit Licht in ihrer Vorfahren Maler inspiriert.

Autor: MORET VIÑALS ORIOL.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die durchschnittliche typographische "setzt Typografie Führung in der Disziplin des Designs. Ist zu synthetisieren, die "Zeit der Hand Druck" zu organisieren, ein Gremium von Wissen und Werkzeugen unabhängigen Disziplinarverfahren Unmittelbarkeit und produktive Materialien in der Kunst, aber das kann sich diese Leitlinien in diesem Zeitraum zu schaffen, Beziehungen zwischen den Zeiten. Typografie wird als ein Mittel, da der Begriff der Messung. Für die Gestaltung, Typografie und Blei ist ein Bezugspunkt, ein Muster. Diese Bedingung, die gesamte Palette der Dimensionen der Messung, Auswertung, oder aus der physikalischen Größen, die Beziehung, und moralische. Konkret bedeutet dies, dass alle diese Werte sind, die in der Freizeit Typographie. Dazu öffnen Sie impliziert, oder resituar, Vision: Die Diplomarbeit befasst sich mit den Zahlen, die im Rahmen dieser Durchschnitt mehrere Aspekte, wie ein Filter und ein Thema der Studie in einem breiten Rahmen, in der Regel. Typografie ist als eine Formalisierung der Prozesse der mündlichen Sprache geschrieben wird, ein Prozess, bestehend aus mehreren Phasen, die sich durch eine grafische Installation, instrumental, und einige spezifische Zwecke. Daher hat er sich eine neue systematische spezifische, das Gegenstand Typografie und Führer der Forschung. Die grundlegenden Quellen der Studie sind die Handbücher und Verträge Typografie, die veröffentlicht wurden im Laufe der Jahrhunderte, und die Proben und Kataloge Druckfehler, sowie Peers, die Werke und Dokumente im Zusammenhang mit der vorangegangenen, die bereits veröffentlicht wurden oder nur projizierten. Analyse erlaubt es solche Quellen beschreiben die verschiedenen Konzeptionen metrisch entlang der Story, und beziehen sich auf die Verwendung und Gebräuche der Bewegung: Sie spüren den Verlauf des evolutionären Designs Metriken in der Typographie, und präsentiert sich als "Neue" so logisch und conjuntado. Forschung folgt drei wichtigsten Linien der Analyse. Die erste, eine vergleichende Messdaten, die über die Verhältnisse, Proportionen und Äquivalente Beton, kann beobachtet werden, die Entwicklung des Konzepts in Bezug auf den Bereich typographische Produktion: Wie gut ist evident, das Ausmaß, die sie von der einfachen Zahlen , Die ein System der syntaktischen Organisation, Schimmel Druckfehler, und das Flugzeug graph. Die zweite konzentriert sich auf die semantische Werte in den Namen verwendet verbal zu benennen, die Größenordnungen der Einrichtungen Druckfehler. Name spiegelt den Nutzen und die Nutzung der Maßnahme typografische: Eigennamen sind Indikatoren für eine bestimmte Art der Genealogie, die geteilt ist, und in der Regel nominal, in einem verbalen größere umfassenden Überblick, was sich in der gemeinsamen Aktionen der Satz der Praxis . Die dritte bezieht sich auf Anwendungen in der beruflichen Praxis der Typographie, "Gründen offiziell" neben ihnen, die Ausrüstung und Instrumentierung körperliche Typographie, weil sie die Sitten und Möglichkeiten, die verbunden sind, und bestimmen, die letzte Präsentation der Briefe Druckfehler. Die Studie wird ergänzt durch zwei Anhänge. Die erste Anlage ist eine Datenbank, die darauf abzielt, sammeln, Link, und die Integration der verschiedenen Konzepte auf dem Gebiet der Mess-Druckfehler. Der zweite Anhang ist eine praktische Anwendung, einen Vorschlag für die Messung der bibliographischen nach den Kriterien, die in den Verlauf der Studie.

Autor: SUBIRANA I TORRENT ROSA MARIA.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE GEOGRAFÍA I HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE BARCELONA, FACULTAT DE GEOGRAFIA I HISTORIA.

Autor: VADILLO RODRÍGUEZ MARIA LUISA.
Jahr: 2005.
Universität: SEVILLA [www.us.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Diplomarbeit ist eine grundlegende Überarbeitung der weiblichen Präsenz in den drei Häusern, in denen das Bauhaus (1919-1933). Es wird von der Präsenz von Frauen in allen Workshops, die von der Schule, bis eine umfassende Studie über die einzelnen Fälle, die im Laufe der Zeit wurde renommierten Designern und Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts. Organisationskomitee in zwei Bänden, die erste besteht aus den gesamten Text, die zweite zeigt eine Reihe von Dokumentar-und unveröffentlichte fotografische Anlagen.

Autor: RUÍZ MARTÍNEZ NATALIA.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Histoire (s) du cinéma, Videos, die von Jean-Luc Godard zwischen 1988 und 1998, sind nicht nur eine größere Arbeit in der Filmographie des Autors, sondern eines der zentralen Werke in den späten zwanzigsten Jahrhunderts. In den acht Kapiteln von ihnen, Jean-Luc Godard führt seine Pläne zu entwickeln, eine Geschichte erzählt, die Bilder von den Bildern selbst: in der Histoire (s), Jean-Luc Godard, erklärt insbesondere seine Vision von dem, was außerhalb des Kinos gleichzeitig gezeigt, während die Geschichte der Seine Jahrhunderts zur Gründung Verbindungen mit den verschiedenen Künsten und dachte Godard komponierte dieses großartige Arbeit durch eine komplexe Montage in der Kombination von verschiedenen Arten von Bildern (Film, Archiv, Kunstgeschichte) Worte (Texte sind weitgehend Zitate, ob literarische, philosophische, ect. Erscheinen, Sowohl lesen als ein Zeichen dafür, dass über den Bildschirm), Geräusche und Musik (von der zentralen Stücke der klassischen Musik zu den populären Songs). Wie der Titel schon sagt, diese Studie der Ansicht, Teil der Histoire (s) du cinéma, wie ein Buch mit Gedichten und ein Buch der Erinnerung zu sein, mit beiden eng miteinander verknüpft: Wenn diese Kapitel Video speichern müssen, was waren die Erinnerungen an das Kino gerade weil Status seiner poetischen, während Kunstwerk, bleiben durch die Altersstufen. Aus diesem doppelten es, das Argument ist organisiert wie ein Wörterbuch von Konzepten, wie Konzepte-apartados aus Schlüsselwörtern, die wiederholt in der gesamten Buch im Berichtsjahr. Diese Organisation ermöglicht contemplate die Histoire (s) aus verschiedenen Blickwinkeln, durch die eine vollständige Erläuterung der Arbeit, würde ihm eine umfassendere poliédrica dieser Arbeit. Die vierzehn Absätze, die die These artikuliert werden: Kunst (Geschichte), Beauty-steuerung (des Universums), Criticism, History, Bilder, Kindheit (S Kunst), Memory, Montage, Museum, Gedichte, Abfindung, Widerstand und Beruf inprogress. Diese apartados-Konzepte werden ergänzt durch einen umfangreichen Anhang, die so Gegenteil, nämlich Kapitel ausführlich besprochen, die auf die Ermittlung der verschiedenen Elemente dieser Komponente und zu erläutern, wie die verschiedenen Serien.

Autor: FLORES GALÁN ALBERTO ELICIO.
Jahr: 2005.
Universität: EXTREMADURA [www.unex.es].
Ort der Vorbereitung: CENTRO DE DOCTORADO.

Inhaltsangabe: Die Dissertation analysiert die Reihe von Interventionen und Installationen, die von der bildenden Künstlerin Spanisch konzeptionellen Concha Jerez 1976-20063, sowie deren intastalaciones Sound unterzeichneten neben Jose Iges -