ANALYSE UND KRITIK DER SCHÖNEN KÜNSTE (3)

Autor: VELASCO ESTEBAN M. JOSE.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit ist eine Analyse, wie konstruiert wurde als historische Persönlichkeit ist man fiktionale Charakter in Film-, Fernseh-, Theater-und Opernproduktionen von S. XX. Ein analytischer Blick auf die Veränderungen, die gelitten haben, wenn ihr Bild und Persönlichkeit zu werden, sich in einen fiktiven Charakter. Das Ziel der Dissertation ist es, die Gründe für diese Veränderungen bei den historischen Charakter und pro fiktionale Charakter, die sich die Suche in den kreativen Prozess des Charakters.

Autor: SUÁREZ ÁLVAREZ JORGE IVÁN.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese Arbeiten auf der einen Seite analysieren Aspekte des Begriffs virtuelle seine ständige Aktualisierung und ihre Beteiligung an verschiedenen Aktivitäten heute, und andere beziehen ihre Technik und Technologie, und dann, durch eine Analyse der Bühne, imbricarla und beziehen sich auf die Tatsache, zeitgenössische Theater aus ihren theoretischen Möglichkeiten. Schließlich gibt es einen Vorschlag zu halten theatralen Raum in einer Art und Weise treu an die Bedürfnisse der italienischen Theater machen es möglich Spektakel der so genannten "virtuellen Theaters".

Autor: DÍEZ DEL CORRAL PÉREZ-SOBA PILAR.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Es handelt sich um eine Forschung definiert durch die Suche nach grundlegenden Zusammenhänge zwischen Bildung und Kunst Human Development, die Links werden kann, die in Bereichen von gemeinsamem Handeln. Die Forschung gliedert sich in zwei Hauptteile, der erste ist bekannt als die theoretischen Bezugsrahmen und Dokumentation besteht aus großen Flächen, die zur Verbindung von contextualiza, dass eine Analyse in der aktuellen Realität. Es wurde in weiten Teilen: Hintergrund, die die menschliche Entwicklung, Bildung für die Entwicklung, die Bildung für die globale Staatsbürgerschaft, Kunst-Bildung. Der zweite Teil ist die Methode, oder der Vorschlag, die wiederum gliedert sich in zwei Hauptbereiche: Vernetzung und Verknüpfung essenzialistischen contextualista. Mit der Methode essenzialistischen bezieht sich auf die künstlerische Lernen Paradigma der menschlichen Entwicklung. Das Ergebnis dieser Methode ist, zusammengefasst bestätigt, dass die kritischen Verbindungen zwischen Kunst Bildung und menschliche Entwicklung sind in einigen Bereichen, in denen gemeinsame Arts Education and Human Development Natur betreiben. Diese Bereiche oder gemeinsam genutzten Räume sind wie folgt definiert: Kreativität, Intelligenz und qualitative Haltung Vertreter. Die Methode der Analyse contextualistas eine Möglichkeit, Erkenntnis stützt sich auf die Position der Komponenten des Human Development in den verschiedenen Strömungen der künstlerischen Ausbildung. Der Human Development wird aus seinen Komponenten-concebidos als kontextualisiert Bezug auf die Realität gezeigt, in den theoretischen Bezugsrahmen gibt vier Komponenten: Empowerment, Gerechtigkeit, der Produktivität und der Nachhaltigkeit. Die Kunst Bildung diskutiert wurde agrupándola sich in drei Hauptgruppen Strömungen: den Expressionisten, den Fluss und die rationalistische cinetífica Flow reconstruccionista. Nachdem die zwei Blöcke der Beziehung, die wir definieren die Befugnisse materialisiert, dass jede Komponente der menschlichen Entwicklung und den Transfer zu den verschiedenen Aspekten, die für die Vermittlung der jeweils aktuelle künstlerische Ziele, Inhalte, Methoden, Bewertung und Entwicklung von Lehrplänen.

Autor: MARTÍNEZ GARCÍA GONZALO JAVIER.
Jahr: 2005.
Universität: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Anwendung der Theorie und Methodik der Analyse von stilistischen LBMeyer erkundet Strategien Bewegung tonale große Musik lutoslawski spät. Bevor er führt eine Untersuchung Aspekte behandelt, die nachweislich eine analytische Herangehensweise an Musik, die als Grundlage für die Analyse. Die Diplomarbeit besteht aus vier Teilen auch: als theoretische Grundlage für die Analyse, die Studie ergab, Modelle (Fakten, die wiederholt in mehreren Werken) und die Strategien, die von den compositivas Lutoslawski, Annahmen, und die Überprüfung der Hypothese. Kapitel 1 ist die Einführung. Kapitel 2 entspricht der Phase der theoretischen Studie, die Behandlung von Fragen wie der Begriff und das Konzept des Bauwerks, die Erweiterung, lineare Analyse, und schließt mit der Beschreibung der analytischen Methode. Kapitel 3, die an die Beschreibung der Modelle und die Studie über die Erklärungen des Komponisten auf Melodie, Harmonie, Form und Position Ästhetik. Kapitel 4 stellt die Hypothese, die erklärt, die Präsenz der Modelle untersucht. Anschließend wird in Kapitel 5, 6 und 7 werden analysiert zwei sinfonische Werke und Kammermusik bzw. Überprüfung der Hypothese angesprochen. Die Diplomarbeit schließt in Kapitel 8 präsentiert die Ergebnisse.

Autor: RODRÍGUEZ CALATAYUD NURIA.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: Departamento de Pintura. U.P.V..
Ort der Vorbereitung: Universidad Politécnica de Valencia.

Inhaltsangabe: Archivierungs-und Speicher weiblich ist ein Projekt, das will Raum eklektische Kunst, die von Frauen geschrieben Stimme Künstlern, die aus Interesse und Faszination, die immer zog uns zu bestätigen, diese Zeugnisse, on the one hand, die Existenz und das Prestige, dass einige entlockte Sie zu verschiedenen Zeiten und auf der anderen Seite, und dank ihnen, sich aus erster Hand Informationen über den Gedanken, dass die künstlerische Praxis generiert aus der Stimme Schauspieler für die Landwirte und Erzeuger. Die Struktur der Arbeit in drei Teile hat es uns ermöglicht, die Einführung und den ersten Platz, eine Annäherung an den Kontext der Abwesenheit von Frauen in der Öffentlichkeit, Analyse der weiblichen Stereotyp und näher auf die Vorläufer, begann die Aufgabe zu erklären, durch schriftliche Sprache und die Visuelle Sprache. Der zweite Teil berechtigt: Die Texte von Frauen Künstler während der ersten Avantgarde, ist ein noch nicht veröffentlichtes in Englisch Anthologie der Schriften von Frauen Künstler, und schließlich haben wir einen Abschnitt über die Literatur, die eine umfangreiche Liste der Texte übersetzt in castellano. Diese Sammlung hat es uns ermöglicht, zu einem Rundgang durch die Art der Texte und erfahren Sie mehr über die Ideen und Konzepte der Frauen 21 Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts Avantgarde-Kunst: Maria Blanchard, Sonia Delaunay, Gabrièle Münter, Marianne von Werefkin, Käthe Kollwitz , Natalia Goncharova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Nadezda Udaltsova, Alexandra Exter, Ljubow Popowa, Hannah Höch, Unica Zurn, Meret Oppenheim, Claude Cahun, Frida Kalho, Leonora Carrington, Remedios Varo, Maruja Mallo, Georgia O'Keefe und Anni Albers.

Autor: AGUILERA JURADO BEATRIZ BELEN.
Jahr: 2006.
Universität: CÓRDOBA [www.uco.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Entstehung dieser Arbeit, die als Dissertation, wurde auf die Notwendigkeit, dem Wissenschaftler interessieren sich für die Literatur und die Musik des spanischen Barock eine neue analytische Perspektive, die auf die Beziehung Musik-Literatur. Ein weiterer Schwerpunkt dieser Arbeit Keller ist in der grundlegenden Modernisierung der ein musikalisches Repertoire, die es verdienen, gerettet zu werden, aus den Klauen des Vergessens, die beide für ihre ästhetischen Wert und ihrer historischen Wert. Dies entspricht einer Ära, der siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert, voller Veränderungen und äußeren Einflüssen geographischen, Quark und die fruchtbare Arbeit von bekannten Autoren wie in der spanischen Musik, Schauspiel, die Anlass zu der Geburt des Rokoko und Klassizismus Spanisch, deren Eigenheiten Und Qualitäten bisher nicht ausreichend gewürdigt. Das wesentliche Ziel dieser Dissertation ist die vergleichende Untersuchung von zwei Werken des Musiktheaters spanischen Barock und Rokoko: Die Statue des Prometheus und Narziss und Echo, zwei Komödien mythologischen spät Calderon. Die zentrale Frage, auf die sich diese Dissertation gewählt wurde pair Vertiefung der Analyse der Beziehung zwischen Musik und Literatur dramatischen Spanisch zitiert die Jahrhunderte. So wurden als konkrete Objekte der Studie zwei Werke mythologischen Musik Calderon de la Barca: Die Statue des Prometheus und Narziss und Echo. Wir haben diese Angelegenheit aus organisatorischer Perspektive, dass die Tendenz hin zu einer systematischeren Ansatz für die Arbeitnehmer in der Regel in den traditionellen spanischen Musikwissenschaft. Er hat versucht, diese Arbeit durch eine analytische Methode, und natürlich auch, um in die systematische Gliederung der Elemente, aus denen sich die Kunst dramático-musikalischen aurisecular, ein besseres Verständnis des Phänomens músico-teatral als Ganzes, und die unter Ihrer sozio-kulturellen und historischen Kontext. Dieser Vergleich war maßgeblich an Aufbau dieses Argument aus zwei Gründen. Auf der einen Seite ist die Konfrontation zwischen zwei Komödien, die den Aufruf des Calderon mythologischen Genres, ist es fast zwingend zu beachten und die Dichotomien concomitanacias bestehen, dass im Umgang mit einem gemeinsamen Thema, wie es die klassische Mythologie und insbesondere die Auslegung macht die Klassiker Calderon, zusätzlich zu den Schwankungen bei der Verwendung von bestimmten Arten von Zeichen oder Zeichen, mit Bezug auf personajes Art Theater-Klassiker Spanisch, die Verwendung von Bemerkungen stillschweigend, und viele andere Merkmale verkörpert durch Elemente der Komödie calderoniana. Diese These wurde bereits in drei Schlüsselbereichen Blöcke. Zunächst widmet sie in Bezug auf die wichtigsten Aspekte der Musik in der spanischen Barock, das führt eine Tour durch die Szene der spanischen Barock-Praxis, und ihre Beziehungen mit der barocken dramático-musikalischen Europa. Als zweite große Block wird ein umfassendes Konzept für die Beziehungen literario-musicales in Art. calderoniana. Der dritte Teil ist das Rückgrat dieser Dissertation, die einen literarischen und musikalischen eingehende Analyse der beiden Werke calderonianas untersucht. Der Zweck dieses innovative Forschung spiegelt sich vor allem in ihren strukturellen Kern, der ein Ergebnis der Kombination der verschiedenen Bereiche und Themen. Desgleichen werden bei ihrer Originalität kann man durch den Versuch, darauf hinzuweisen, wie wichtig eine neue Wahrnehmung der Literatur durch die Musik, und die Methode, die teilnehmen werden, als Streithelfer Elemente Systems Zeichen literarischen, musikalischen und pictográfico.