KINEMATOGRAPHIE

Autor: SANCHEZ SALAS BERNARDO.
Jahr: 2003.
Universität: LA RIOJA.
Ort der Lesung: CIENCIAS HUMANAS JURIDICAS Y SOCIALES.
Ort der Vorbereitung: CIENCIAS HUMANAS, JURIDICAS Y SOCIALES.

Inhaltsangabe: Die Dissertation untersucht die Bedeutung der Mythos Frankenstein im Kontext der Geschichte von Spanien, sowohl im Film und in der Literatur und anderen vor, perspecitiva conpartista. Die Symbolik metafilmico franquesmo - Frankeistenismo, moustro transhumano - posguerra diktatorischen Übergang democrática - alejamiento der mythischen Koordinaten, Ich habe consitentemente und mencie exheustvo im Zeitraum begrenzt ,1971 - 1994.

Autor: SANCHEZ SALAS DANIEL.
Jahr: 2003.
Universität: LA RIOJA.
Ort der Lesung: CIENCIAS HUMANAS JURIDICAS Y SOCIALES.
Ort der Vorbereitung: UNIV. RIOJA.

Inhaltsangabe: Die These diskutiert Anpassungen von narrativen Texten von spanischen Kinos Spanisch zwischen 1921 und 1930. Dies beinhaltet die Analyse der 20% der gesamten Induktion von cargontraces Fiktion, die in diesem Jahrzehnt. Die Ergebnisse der Analyse nur die kritische Bedeutung. Die literarische Adaption als eine Strategie institutiva im Laufe der Jahre in Frage; selbst zeigt, wie das Jahrzehnt des nächsten Jahres ist die morenfo Schlüssel Ankunft in der spanischen Film Inhalte, Ideen und Stil Merkmale, die zu einer kontinuierlichen Form Kern unserer Film- und dass für die Verringerung Jahrzehnten.

Autor: CUADRA DE COLMENARES ELENA DE LA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID.
Ort der Lesung: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Inhaltsangabe: Dokumentation in der Vorproduktion Phase in der Entwicklung von Kinofilmen ist eine Aufgabe, die Filmemacher spielen sollte, oft ohne die Hilfe einer professionellen Dokumentation. Diese Studie schlägt vor, ein Modell der Online Dokumentation zu zentralisieren in einem professionellen alle Arbeiten im Zusammenhang Dokumentation Vorproduktion, unterstützt durch die digitalen Technologien und das Internet.

Autor: CASCAJOSA VIRINO CONCEPCIÓN CARMEN.
Jahr: 2004.
Universität: SEVILLA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Inhaltsangabe: Die Arbeit widmet sich der Analyse der historischen Perspektive, Industrie-und Recycling-narratológica Formeln, die von der amerikanischen audiovisuellen Industrie. Das erste Kapitel widmet sich der Verbesserung der methodischen Grundlagen und thematische durch eine Überprüfung der wissenschaftlichen Forschung in diesem Bereich der Studie. Im Folgenden finden Sie eine Zusammenfassung der Beziehung zwischen Film und Fernsehen in den Vereinigten Staaten. Die folgenden Kapitel widmen sich der Untersuchung der verschiedenen Formen der stofflichen Verwertung: die Nutzung von Verkehrsmitteln mit externen Repräsentation (Roman, Drama, Lyrik, Spiele, Comics usw.), die Formeln für die Rückkopplung (Fortsetzungen Versionen), den Austausch mit der TV - Film-und TV-Serien, Filme basierend auf TV-Serie, die TV-Serie basiert auf Filme und Anpassungen reversibel zwischen mehreren Filmen und Fernsehserien. Jeder Abschnitt enthält einen theoretischen Kontext und Analyse narratológico eine Reihe von Beispielen. Die Schlussfolgerung wirft eine Verteidigung der Formeln Recycling als ein Kernelement der kulturellen Industrie und behauptet, als ein Feld der Forschung in den einschlägigen Studien zur Populärkultur.

Autor: ARNAU ROSELLO ROBERTO.
Jahr: 2005.
Universität: JAUME I DE CASTELLON.
Ort der Lesung: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.

Inhaltsangabe: Diese Forschung soll sich an der Studie des Zusammenhangs zwischen politischem Aktivismus und Film Schaffung concretándose im Kino Militante, die einen bestimmten Zeitraum der Geschichte, der sich von 1967 bis 1982 und die deckt sich mit der Erschöpfung des Regimes und der Zeit des Übergangs zur Demokratie . Die Struktur ist in drei Teile: den ersten, die das erste und zweite Kapitel konzentriert sich auf die Einrichtung eines theoretischen Rahmens, der baut Annäherung nach Intervention Kino Politik und der Geschichte des Kinos militanten mit dem Ziel, die Platzierung der spanischen Erfahrungen im Zusammenhang mit der Stelle in der internationalen Produktionen. Der zweite Teil, bestehend aus dem dritten und vierten Kapitel gewidmet ist, um den Kontext, in Spanien zu der Zeit in der Hand, während der Untersuchung und Analyse von einigen der Kollektive und Filmemacher Militante, um zu überprüfen, wie ihre operative und den Umfang seiner Vorschläge, Der dritte Teil erklärt sich durch die Analyse der Film einige der wichtigsten Filme der Zeit, durch die es zu verifizieren oder zu widerlegen Annahmen, dass die Arbeitsgruppe behandelt wurden während dieser Untersuchung.

Autor: Nieto Ferrando Jorge Juan.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA.
Ort der Lesung: Facultad de Filología.
Ort der Vorbereitung: Facultad de Filología.

Inhaltsangabe: Historische Ansatz ins Kino als Ort des Gedächtnisses, aus denen der Krieg hervorgerufen und verwaltet seinen Speicher.

Autor: HORMIGOS VAQUERO MONTSERRAT.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Die These stützt sich auf die Analyse der Figur des Terrors in der Film-und Science-Fiction, aber es ist wahr, dass es wurden auch analysiert, literarischen und anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Malerei, Skulptur und Musik, um zu demonstrieren, wie die Zahl der schrecklichen Mutter Ist allgegenwärtig in der westlichen Kultur heute. Die Dissertation ist im Wesentlichen in drei Teile: Was haben wir monströse biologische Mutter, die sich auf die Darstellung von biologischen Prozessen und weiblichen generativen wie Menstruation und Geburt (für die wir wissenschaftlichen Arbeiten-médicas); Intrauterin-Routen, auf denen eine Reihe Von Räumen und Objekten, die die weibliche Gebärmutter (nach der psychoanalytischen Theorien), und der Held muss sich auf eine Reise zu entdecken, ihre Geheimnisse und den Zugang Individualität und Mutterschaft Technologie, die die couvade Neid männlich oder weiblich Geburt, und wer sich bereits in der mythologischen Geschichten und wird deshalb wichtig, weil der assistierten Reproduktion. Im Anschluss an die Arbeiten delos perinatalistas haben entdeckt, wie viele Male Kunstwerke sind Post-und Intrauterin-Erinnerungen an das Trauma der Geburt.

Autor: MASEDA GARCÍA REBECA.
Jahr: 2005.
Universität: AUTÓNOMA DE MADRID.
Ort der Lesung: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit untersucht die Beziehung zwischen der britischen Schriftstellerin Virginia Woolf und das Kino. Es lohnt besonderen Wert auf die Analyse und Kritik der Film-Adaptionen von zwei seiner Romane: Mrs. Dalloway (Marleen Gorris, 1997) und Orlando (Sally Potter, 1992) und dem Biopic Stunden (Stephen Daldry, 2002, die sich in einem Michael Cunningham Roman. Um dies zu tun, gehen Sie zu studieren beide in den historischen Kontext der Produktion von Romanen und Anpassungen. Verwendung als Werkzeuge der Forschung Theorien über Geschlecht, Feminismus und Post-Moderne.

Autor: FERNÁNDEZ ZULUETA FRANCISCO JAVIER.
Jahr: 2005.
Universität: SEVILLA.
Ort der Lesung: DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Inhaltsangabe: Die künstlerische Erfahrung der Kultur des Westens, Erben des klassischen Griechenland, der Verkehr wird als ein komplexer Prozess mit dramatischem Potenzial kommunikative Absicht: eine Erholung für das Handeln der Menschen auf die Realität, die Gedanken versöhnt und Sensibilität, um ihre Bedeutung. Die Gründe, Richtungen, Erklärungen oder Figurationen schlagen objetivan conyunturales Momente im Leben Umstände geprägt von konkreten und praktischen Zwecken, in Bekräftigung der paradoxen Grenzen der menschlichen Konflikt. Die ästhetische Erfahrung tragischen beschäftigt mehrere Sprachen und manifestiert sich in verschiedenen Bereichen der Ausdruck: Lyrik, Drama, Philosophie, Oper und Film. Diese abwechslungsreiche Reihe von Stimuli präsentiert, die sagen, dass ein Autor ontologischen und existentiellen Sorgen. Diese Interpretationen auf das Rätsel des Mannes erworben vollen sozialen Sinn, die Wirkung von Repräsentation und Reproduktion, nach erhoben werden, identifiziert und festgenommen für das kollektive Bewusstsein. Abgesehen von der industriellen, wirtschaftlichen, künstlerischen und spektakulär, einige Filme sind auch ästhetische Erfahrung: Räume symbolisch neu Wirklichkeit durch gezielten Einsatz von Sprache und der audio-visuellen Erzählung. Insbesondere. Das Evangelium nach Matthäus, König Ödipus und Meedea, Pasolini, stellen ein denkwürdiger Dialog im Einklang Kritik der Moderne, über die Tragödie des modernen Menschen: die Transmutation von der conditio humana in mechanische Gerät und dem Verlust ihrer heiligen Dimension. Nach Pasolini, der Mann nicht in der Lage ist zu leben, in der Zukunft und um etwas Neues zu schaffen, es sei denn, sie bezieht sich auf die Vergangenheit. In seinem Film stellt in der Praxis den Vorschlag neorrealista in Abhängigkeit von der historischen, sozialen und politischen Films. Aber das macht Pasolini Neuinterpretation der Tradition sollte nicht einfach als eine Rückkehr in die Vergangenheit, sondern als eine kollektive Vergeltungsschlag gegen die Integration in die "Kultur" ja "zu beschreiben Marcase: eine Überprüfung der historischen und kulturellen Bewusstsein zu versuchen neu zu entdecken und Recreate die Heiligkeit des Menschen und der universalen Struktur. Im Evangelium nach Matthäus steht Christus als einen freien Willen und bestimmt durch die Verfügbarkeit amínica. Seine existenziellen Konflikt wird durch den Wunsch zu leben und die Anerkennung der Pflicht zu sterben: entscheidenden Moment, der definiert, und über sein Wesen. Christus, nach Pasolini, ist nicht ein göttliches Wesen, sondern heilig: die Menschheit ist hoch und ideal, weil sie reproduziert das Rätsel des Mannes. In König Ödipus-Mythos tragischen verwendet, um neu den Prozess der Selbst-Entdeckung I, während die Wiedergabe der psychischen Organisation von Männern und interpretiert ihre Konflikte universell. Schließlich, und Medea wird das Problem der Kollision zwischen Zivilisation und Barbarei mit dem Mechanismus dialektischen These / Antithese. Die tragischen Aktion, die neu sind kahl, dass ein Konflikt zwischen den Ebenen entwickelt: anthropologische, erkenntnistheoretische und psychoanalytischen. Zum Ausdruck bringen, insbesondere seine Vision von dem, was tragischen verwendet Pasolini "schriftlich magmatische" (gemischte Sprachen, Ausdrucksformen, Quellen ästhetischen und kulturellen Elemente). Dieser Stil und Methode der Arbeit hebt die Ähnlichkeiten der anthropologischen und kulturellen Vielfalt, die Universalität der Mythen neu Verkehr und die vorübergehende Natur der Mimesis Film. Auch er verwendet eine einzigartige Erzählung, die audiovisuellen antinaturalista links ungedeckten filmischen artifice.

Autor: ROMO MELLID MARISOL.
Jahr: 2006.
Universität: PAÍS VASCO.
Ort der Lesung: FACULTAD DE CIENCIA SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.

Inhaltsangabe: Die Dissertation stellt einen historischen Überblick über die Darstellung des Körpers und das Foto aus der Perspektive des Unfalls. Der Inhalt reicht von den Anfängen der Fotografie bis zum heutigen Tag wurde sie als Ausgangspunkt der Reflexion wichtigsten delos unterschiedliche Paradigmen durch die Analyse von spezifischen Fotografien. Das Papier schlägt daher vor, eine Reise durch die Analyse-Methode, die grundlegenden theoretischen Paradigmen und wie nähen Analyse in dieser Art der Darstellung, im Rahmen einer Timeline, dass Sponsoren in der gesamten Untersuchung. Dies hätte gesehen, was Ebenen der Artikulation, was in den finsteren fotografische Bild, sowie verschiedene Konfigurationen der Körper und vor allem ihre Beziehung mit dem Unfall. Die radikale Ausdrucksformen von Gewalt, Schmerz und Angst haben in der gesamten Material der grafischen Arbeit, die geleistet wurde geteilt, in der Tat Analyse, in zwei große Abschnitte: dokumentarische Fotografie und fotografische Kunst in der historischen aufeinanderfolgenden Phasen. Die Ergebnisse der investigaicón wurden, die in sechs Kapiteln, in denen es zeigt sich auch die Notwendigkeit, die für die Analyse solcher inconografía draußen, wo die politische und die ästhetische Kreuz sind unvermeidlich. Von der Makro-Märkte Analyse von Forderungen (ästhetische, psychologische und diskursive) zu den grundlegenden Konfigurationen des Körpers, bilden die Grundlage epistemologischen zu berücksichtigen Arbeit Dissertation befasst sich mit einer Studie, dass der Körper und der Schaden im Bild.

Autor: RODRÍGUEZ MATA SARA ESTHER.
Jahr: 2006.
Universität: MÁLAGA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Inhaltsangabe: Alle Film-Genres entwickeln sich als Folge der veränderten gesellschaftlichen, politischen, wirtschaftlichen, etc.. Das Kino des Schreckens und des Terrors sind Beispiele dafür und haben Maßnahmen ergriffen, um Glanz und Dekadenz. In diesem Sinne: "Die Charakterisierung von Zeichen in der Horrorfilm-Klassiker" untersucht den Wandel und die Entwicklung der Charaktere, die Hauptdarsteller in diesem Genre mehr als drei Jahrzehnten (während dieser Zeit gestó und entwickelt in Hollywood). Wann immer es war die Rede von Beleuchtung, Art Direction und Soundtrack Elemente, die codierten Terror und Schrecken, jedoch wurde nie diskutiert die physikalischen Charakterisierung der Figuren als wesentliche Ressource der Schrecken es als solches. Es ist daher ein Schwerpunkt auf der These, Make-up und Charakterisierung, die analysiert, die sich wandelnde Ästhetik der Zeichen, die diesen Film (Dracula, Frankesnstein, Mumie, Man Labor, Dr. Jekyll und Mr. Hyde), um zu zeigen, dass es keine Charakterisierung Entsetzen, und von Wetten Rahmen für Filme made in Hollywood, bis die fünfziger Jahre, in das Genre der horro und Unterscheidungsmerkmale Kino des Schreckens und des Terrors Kino.