DESIGN UND GRAVUR

Autor: CAMPOS LÓPEZ RAÚL.
Jahr: 2003.
Universität: GRANADA [www.ugr.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE MEDICINA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Neue Technologien haben eine Revolution, ua in den Bereichen Gesellschaft, Kommunikation und Bildung. Der Unterricht wurde in der besonders betroffenen Bereiche wie Anatomie, die einen Kern von stark strukturierten wissen. Die Sprache der audiovisuellen Systeme Hypermedia-und Multimedia und Interaktivität können neue Formen der Ausbildung zu unterstützen, das Verständnis und die Förderung der Gleichstellung von anatomischen Kenntnisse. Sicherlich nicht darum, ein System zu schaffen, die vollständig ersetzt den traditionellen Lehrmethoden, wie die Interaktion zwischen Lehrer und Schüler ist von entscheidender Bedeutung für die ordnungsgemäße Übernahme der Konzepte. Auf der anderen Seite, mit dem Aufkommen der "Computer-Grafik-oder Computer-generierte Bilder sind neue Verfahren und Techniken, die revolutioniert das Konzept der anatomischen Modell. Diese Arbeiten sollen in erster Linie auf die Demonstration von der Gültigkeit der Hypermedia-und Multimedia-Ressourcen für Bildung und speziell für die Lehre der Anatomie Kunst, und auf der anderen Seite, zu studieren, ihre potenziellen Auswirkungen in diesem Bereich. Neben der Auseinandersetzung mit der Rekonstruktion eines dreidimensionalen menschlichen Körper mit Hypermedia-Systeme und optische Format. In der Arbeitsgruppe Methodik ist eine Web-Seite von "Artistic Anatomy" für die Studenten der Medizin und der bildenden Kunst an der Universität von Granada. Er wurde in die Ferne WebCT-Plattform. Die Bewertung erfolgt durch statistische Methoden mit der Technik der Untersuchung. Die 75% der Studierenden schätzen die Unterstützung, die Lehre betrifft die Verbreitung von Material über die Netz-und 96,4% sind der Meinung, dass die Bereitstellung von Simulatoren basierend auf der Verwendung von Computer-Grafiken und Ressourcen Hypermedia-Format optischen Eingang stellen eine didaktisch sehr wichtig. Innerhalb der Plattform WebCT Distanz, das Tool als Ergänzung zu den Lehr-Ausbildung ersetzen, sondern ergänzen und unterstützen, um die gleichen, wie sie sich durch die 91,3%. Auch die Schüler glauben, dass die Lehr-Konzepte verstanden werden assimiliert und mehr leicht (52,6%), dass es Tätigkeiten einzige gangbare Weg Teilnahme (31,6%) und betonen die Bedeutung der direkten Beziehung profesor-Schüler und Studenten mit jeder anderen (15,8% ). Die neuen Technologien schaffen eine funktionierende Methode, die hilft Künstlern zu erwerben und beherrschen die erforderlichen Fähigkeiten parala korrekte Darstellung des menschlichen Körpers und seiner wirklichen Proportionen. In wissenschaftlicher Hinsicht, die Gestaltung von Schnittstellen bietet Forschern, Lehrern und Schülern, visuelle Verständnis der Morphologie, die Struktur und Dynamik des menschlichen Körpers. Deshalb, was nachdrückliche Unterstützung für den Prozess der Vermittlung der Anatomie und ihre Ermächtigung und Entwicklung könnte sehr günstige Ergebnisse in Ergänzung zu den traditionellen Lehrmethoden.

Autor: AGUILAR MORENO MARTA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Dissertation untersucht das Wachstum und die Entwicklung der Ausgaben der Bibliophilie über den Zeitraum 1960-1990 in Madrid mit den wichtigsten Beitrag der Forschung Dokumentation, bisher nicht vorhanden, die meisten der Bücher, die in diesen Jahrzehnten, in der imortancia Erwerb Illustratoren , Ausgaben der wichtigsten Protagonisten, zusammen mit der hervorragenden Arbeit von Redakteuren, estampadores, maquetadores, Bindemittel und Druckern. Es beginnt mit der Forschung und historischen Bewertung evolutionären Gravur Spanisch aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert bis in die Gegenwart, mit einer stärkeren Betonung der Verlage Madrid, so dass neue Daten über die Szene gragado in den letzten Jahren. Im Hinblick auf die Abgrenzung chronologisch, diesen Jahrzehnten sind Jahr der Veränderungen in der Ausgabe der Literatur, der durch soziale und kulturelle Faktoren, wirtschaftlichen und künstlerischen wirkt sich direkt auf Fragen wie zum Beispiel: die Entstehung eines neuen Kollektion, die Existenz eines neuen Markt mit neuen Kanäle Chart Des Vertriebs und der Verbreitung wie Kunstgalerien, Buchhandlungen in der Fachrichtung Grafik, die Schaffung der Messen, in Spanien die Umsetzung der Versteigerung von Kunst, gehören zu den Gründen, die in dieser Studie. Darüber hinaus gibt es Veränderungen, die sich aus dem technischen Verfahren, bei denen neue Technologien eingeführt werden, bleiben die Bemühungen durch eine Reihe von privaten Verlage in der Natur, um die traditionellen Parameter der traditionellen Bibliophilie. All diese Änderungen werden analysiert mit größerer Präzision in drei Bücher gewählt, wie eine repräsentative Stichprobe von den Funktionen, die diese Veröffentlichungen wie zum Beispiel: die Architektur von Büchern, neue technische Vorleistungen für Druck, Kopie Brauch, Kleinauflagen, Ausgaben der Autor betont immer Als primäres Mittel zur Veranschaulichung.

Autor: NAVARRO GOIG GEMA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die These zeigte präsentiert neue Materialien und Verfahren für eine grafische Reproduktion Technik, die geprägt ist verantwortlich subtraktiven. Diese Technik, gemeinsam mit den Holzschnitt, jetzt hat seine caucescon die Aufnahme von neuen Materialien, die verwendet werden können, wie eine Matrix (wesentliches Element des gesamten Prozesses der Reproduktion des Bildes), und verschiedene Verfahren für die Aufnahme auf ihn, er ist Daher genauer zu nennen graviert in Relief subtraktiven. Materialien aus der Holz- und Kunststoffindustrie in Verbindung mit einer breiten Palette von Werkzeugen, wird Beschleunigung der Größe der Matrix und bereichern die Ergebnisse im Hinblick auf unsere Interessen Kunststoffe und kreativ zu sein. Die Arbeit ist in drei Abschnitte unterteilt. Nach einer kurzen Bildunterschrift auf die Beiträge zur Linderung Gravur von einer Reihe von Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts, der erste Teil beschäftigt sich mit der Beschreibung der Merkmale, Eigenschaften, Vor- und Angemessenheit der natürlichen Holz. Sie haben ein clasificaicón und Identifizierung von Holz werden in der Phase der Erprobung. Der zweite Teil behandelt die alternativen Materialien: Geändert Hölzer, Kunststoffe und Linolschnitt, Kontrast ihre Qualitäten und ihre Eignung für die Gravur in Relief subtraktiven. Der dritte Teil ist erfahren, er beschreibt die Materialien, die bei der Durchführung der Druck- und versuchen verschiedene Verfahren für die Schaffung einer Matrix. Mit all dies, es hat sich bemüht zu zeigen, wie die grafische Arbeit mit Experimenten, ein Interesse an der formellen Untersuchung, neue Technologien und Materialien.

Autor: REIS CHARRÉU LEONARDO AUGUSTO VERDE.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Die Untersuchung hat eine Position gedrängt, dass Methodik entwickelt, in einem breiten interdisziplinären Bereich. Der Fall: The Art comtemporaneo in der High School und der Rolle von Agenten der Sozialisation (Schule, familio, Freunde) in der comformación Wissen (artitrico) von Jugendlichen diagnostiziert mit einigen Perspektiven, die über das hinaus, was er gesehen hat die Methode gemeinsam, wenn es darum geht, Die Welt der kulturellen adolescia. Furor verwendet entravistas -- ein Instrument invetigación. Interviews habian worden, die mit dem Kontext der Beobachtung (für Teenager) Bilder von den Werken der zeitgenössischen Kunst puriamente validiert von verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen und actintos. Die dissumo jungen behandelt wurde (vereinfacht und condensuado) in den Tabellen ausdrücklich für die Analyse vorbereitet, dass fin.Fue verwendet Inhalt Analyse und Diskurs Analyse auf der Grundlage der empirischen Fragen aus dem Instrument. Die malion die Daten zeigt deutlich, Jugendliche soben unterscheiden und zu bewerten, die Qualität der Arbeit Lehre. Eine Evaluierung Bestellungen cladificar emotionaler affektiven. Die Analyse di Forschung Daten zeigt auch, calramente die Norm interpretierende Existenz einer klaren und emotionalen -- von estonadar Auslegung und emotionale hat, die von einigen der conupicones esencialestas der Beurteilung der Ästhetik.

Autor: MARTÍNEZ MURILLO JOSÉ M..
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Selten finden wir Persönlichkeiten so vollständig wie die von Santiago Ramón y Cajal (Petilla von Aragon 1852 - Madrid 1934), dass zwar in erster Linie als Wissenschaftler nicht vergessen, zu pflegen, seine erste Leidenschaft, die Kunst. Die vorliegende Studie befasst sich mit dem Leben und künstlerische Arbeit von Cajal, dessen Karriere wird neu bewertet in seiner künstlerischen nahezu unbekannte und wenig difundido.A durch die Sammlung von der überwiegenden Mehrheit der alle seine Arbeit und fotografischen Kunststoff definiert Entwicklung und eine vollständige künstlerische Entwicklung, Kommt zum Fotografieren in das Bild einige Relevanz in das kulturelle Umfeld seiner Zeit; Arbeit, die als Ganzes beteiligt sich die soziologische und anthropologische Aspekte einer Ära. Durch die Entwicklung und Analyse von der künstlerischen Arbeit der Cajal, zu verstehen, wie diese angeborene Intelligenz und künstlerische Sensibilität herrschen in ihrem gesamten Leben füttert seine zwei untrennbare Facetten und Bereicherung in beide Richtungen: die Geistes-, als bildender Künstler und Fotograf, und der Wissenschaft, wenn es Kommt zur Steigerung der Kreativität der künftigen Lehrer und Forscher für später eine tolle Möglichkeit, zu interpretieren und seinen wissenschaftlichen Beobachtungen. Aus dieser Perspektive Vorsicht, wie sie in seiner Persönlichkeit der Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Kunst, die große Bedeutung als ein Ergebnis ihrer wissenschaftlichen Arbeit. Wir wollten auch in die Erforschung Facette Cajal, wie ein Mann seiner Zeit, die Interesse an kulturellen Veranstaltungen, deren Quellen sind gepflegt und wusste interpretieren eficazmenate in seinem Repertoire artístico.Como wir sehen werden, diese künstlerische Leidenschaft des Augenblicks, kommen zu genießen ihren Person besondere Bedeutung innerhalb der Kulturlandschaft.

Autor: SALAMANCA ANGARITA OSCAR MAURICIO.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Das Tier als Grund für Kunst, hat immer unterstützt künstlerischen Ausdrucks, in dem die Nähe von Menschen in der Natur. Durch das Tier Mensch hat ehemalige -- ---. Sensationen, und hofft, mehr intime Rechtfertigung ihrer Existenz. Die These enthält das Tier Präsenz in der aktuellen Zeichnung, Darstellende Lager auf ihre Verwendung. --- Neben dem Einsatz für zeitgenössische Kunst als ein Werkzeug zum Nachdenken. Es erlaubt die Erstellung einer anderen Art und Weise zu entdecken, die Welt des täglichen Lebens und der Präsenz der Natur. So beunruhigende Nachricht in das Textfeld --- Fortschreiten der Natur im Bereich der Zivilisation. Für diese Studie von Bedeutung ist -- das Tier in der Sprache der Kunst heute.

Autor: JODRA LLORENTE MARIA SUSANA.
Jahr: 2004.
Universität: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Angesichts der Vorherrschaft der Druckindustrie, Künstler, die sich auf dieses Medium, auch beim Drucken auf Papier, immer abhängig vom Lösungsmittel basierende Tinten oder Fett und der propuctos zusätzliche, die in diesem Bereich. Die Verwendung solcher Materialien Grenzen der Schöpfung, und seine Anwendung in der Lehre Techniken serigraph, enthält eine ganze Reihe von Gefahren für die menschliche Gesundheit und die Umwelt. Während die aktuell auf dem Markt verfügbaren Farben, um Wasser, einige mit Lösungsmitteln oder Schwermetalle, die darüber hinaus einen hohen Kosten. Das ist der Grund, warum durch Analysen und Experimentieren mit Rohstoffen schlank, hat es einige Formeln auf der Grundlage wässrige Tinten für den Druck lebensfähig künstlerischen und Unterricht in der gleichen. Mit einem einfachen Zusammensetzung, die auf harmlose Stoffe, leicht zu erwerben, wirtschaftliche, kompatibel mit einander und mit anderen bildnerischen Materialien, die hilft, die Menge der Abfälle. Auch, dass die Künstler oder Studenten librmente, mit einer minimalen Infrastruktur, ohne sich auf eine spezielle Werkstatt. Das Wissen dieser Materialien ermöglicht die Formeln variieren, je nach individuellen Bedürfnissen, und kombiniert sie mit anderen graphischen Techniken, die Durchführung hochwertige technische, Kunst und Ästhetik.

Autor: AHUMADA INOSTROZA LUIS ERNESTO.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA (DPTO. DIBUJO).
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Die Informationsgesellschaft und Wissen manifestiert sich als eine globale Einstellung geprägt von Faktoren beeinflusst, wie zum Beispiel: globale und lokale Politik, Wirtschaft, die Entwicklung von Technologien und organisatorische Innovation. Auf diese Weise, so die Studie des neuen sozioökonomischen Bedingungen, zeigt unterschiedlichen strategischen organisatorischen und unternehmerischen Fähigkeiten, die zu einer Erhöhung der Chancen für Innovationen und die Stärkung des wirtschaftlichen Regionen, Ländern und Kommunen. Das Szenario beschrieben Plätze Management und Strategische Planung Design, als ein Faktor in der Innovation und Produktivität, durch die diagnostische Systeme und wettbewerbsfähige Umgebungen, mit dem Ziel der Identifizierung von Variablen, die neue Chancen, und entwickeln neue strategische Ansätze auf der Grundlage der Aktivierung von Informations- und Wissen für die Förderung der Unternehmen und institutionellen Zusammenarbeit.

Autor: SILVA MONTELLANO FELIPE JAVIER.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Sie untersucht die Darstellung der mythologische Figur zentralen Mesoamerika Prehispánica in den audiovisuellen animiert werden. Da unsere Ausbildung im Bereich der Kommunikation, speziell Geist, in der Erstellung und Überwachung der audiovisuellen animiert, warnen einige Fehler in der Auslegung des kulturellen Fragen Trickfilm. Dies führt uns auf einen Mechanismus Analyse, die überprüft, wie sie wurden neu formalen Aspekte einer mythologischen Figur in der audiovisuellen Medien. Unser Ansatz hypothetischen sagte, dass die Autoren der audiovisuellen animiert, die ihre Arbeit im Rahmen eines entsprechenden Unterlagen, um ein Produkt, das ist mehr künstlerischen und pädagogischen Wert, der nicht die grundlegenden Merkmale der Kulturen zitiert, daher ist die Revision zu dem Profil, Identität gegossen In Zeichentrickfilm. Zentrale Ziele: So überprüfen und sehen, wie die Schlange gefiedert ist in der Welt ausgewählt und definiert audiovisuellen animiert werden. Beschreiben, zu analysieren und zu korrelieren Zeichentrickfilm die sie vertreten, und die zentrale Figur der Mythen cosmogónicos mesoamerikanischen Prehispánica, in einer Art und Weise qualitativ im Hinblick auf ihre Erzählung bezieht Dokumentarfilme. Die Methodik, die in dieser Arbeit gliedert sich in zwei Phasen, sammeln erste einer Reihe von audiovisuellen animiert, die eine Datenbank ausreichend repräsentativ für das Universum Layout, wie wir Struktur eines theoretischen Rahmens, der den gesamten Thema der Dissertation, zu erklären, damit die Bedeutung der kritischen Geschichten in den Medien Szene heute, sowie sammeln anthropologischen und archäologischen Hintergrund der Bereich genannt, in einer zweiten Phase und zu analysieren correlacionamos Film aus der Sammlung von Daten mit archäologischen und anthropologischen Hintergrund gesammelt hat. Dieser Prozess führte uns zu dem Schluss, dass die folgenden Punkte, von denen das erste im Zusammenhang mit Stress der zentralen Ziele: Der Charakter hat und erkennbare Merkmale in den verschiedenen audiovisuellen animiert werden. Bestätigen, dass die Zahl ofidia ist ein wichtiger Teil der amerikanischen numen Phantasie, auch heute noch. Charakter gesehen, ist ein geeignetes Thema symptomatisch Identität widerspiegeln, die in der Politik Animationsfilm, da diese Fahrzeuge kognitive. Sehen, dass die narrative Struktur und Gestalt der Schlange in einigen kreativen audiovisuellen animierte gesammelt und beobachtet werden, wird durch die Dokumentation der Anthropologie an der angestammten Kulturen. Dieser Faktor zusätzlichen Wert für die pädagogische und künstlerische Animationsfilm. , Die in anderen audiovisuellen animierte Schlange vertreten ist unter einer Perspektive nicht dokumentiert, die sie nicht die zentrale Botschaft der Ahnen Geschichten. Außerdem, auf der Grundlage einer Reihe von Beobachtungen, die aus der Untersuchung selbst um Habeas datiert, im Hinblick auf die Prozesse im Zusammenhang mit der Herstellung von audiovisuellen weisen darauf hin, dass die Kommunikation definiert als auch ist zu beachten, dass als Ganzes, und vor allem, in unserem Fall, wir Deskriptoren identifiziert drei Gruppen: Die erste betrifft die animierten Film über Mythen, Legenden, Märchen.

Autor: MUÑOZ PEREZ LAURA.
Jahr: 2004.
Universität: SALAMANCA [www.usal.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts in Salamanca durch die Medien: Malerei und Skulptur "wurde mit der Absicht, einen Beitrag an die Firma beleuchten eine Synthese von Kunst salmantino sich im Laufe des letzten Jahrhunderts. Diese These möchte eine Angleichung an das Angebot künstlerische sichtbar in der Provinz Salamanca während des zwanzigsten Jahrhunderts, vor allem in den Bereichen Malerei oder Skulptur. Im Hinblick auf die Quellen, die für die Vorbereitung der Arbeit - die Förderung und der Gaceta - sind die beiden größten antigà ¼ Zeitungen Alter noch in Salamanca bleiben auf dem aktiven Militärdienst. Zeitungen Diese vereinen ihre große Erweiterung in der historischen Zeit mit der Tugend des Seins Vertreter der beiden großen Trends der Gedanke: der konservativen, beispielsweise im Amtsblatt und liberale, ausgedrückt durch die Förderung. Verwirklichung dieser Arbeit erfüllt mehrere Funktionen, und wollen helfen, mit verschiedenen Zielen. Eines ist behauptet der Presse als Quelle für die Geschichte der Kunst. Studie über die Presse ist auch zu analysieren, eine neue Art von Informationsquelle für Kunst und Geschichte, was es bedeutet (neue Typologie formale, präzise Angesichts der begrenzten Raum, für die gezielte Suche nach Daten ...). All diese Feststellungen gelten hier, um die Studie des zwanzigsten Jahrhunderts mit dem Ziel der Vollendung ein Spektrum von Kunst, dass durch seine Nähe, ist nicht in der Lage gewesen zu sein Studium in größerer Tiefe oder spezifizierter nach dem Thema. Schließlich, so die Studie hat versucht, einen Korpus von hemerográfico Die Förderung und der Gazette umfassend wie möglich zu erleichtern, die durch ihre jeweiligen Indizes, Beratung Tatsachen in der Zeit, oder um die Untersuchung von Handlungen oder Menschen von Interesse sein können, die hier Nur so kurz zu fassen.

Autor: MARTIN BEGUE SIGFRIDO.
Jahr: 2004.
Universität: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Der Text hat eine Studie über die Automaten in zwei Teile gegliedert. Zunächst wird eine historische Studie reicht von den frühen Ägypter an Automaten Automaten des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Der zweite Abschnitt hat eine subjektive Interpretation der beliebtesten klassischen Automaten von Gemälden auf ihnen von der honoree. Am Ende These will sich die Feststellung einer zentralen Idee: die SPS ist der Maler selbst

Autor: GARCIA VILLARAN ANTONIO.
Jahr: 2004.
Universität: SEVILLA [www.us.es].
Ort der Lesung: PABELLÓN DE MEXICO.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES, SEVILLA.

Inhaltsangabe: Historische Studie über die verschiedenen Kunsthochschulen in der Geschichte, da Vasari bis heute. Erfahrungen als Lehrer in den Schulen Workshops Beschäftigung Center Gefängnis von Sevilla II Unabhängige Schulen und Sommerschulen. Gedanken und Schlussfolgerungen der großen Lehrer, die Geschichte, die dazu führen, dass Reflexion und Erneuerung der Lehre der Kunst heute.

Autor: GREGORI GALINDO MARÍA DOLORES.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: Dep. Dibujo.
Ort der Vorbereitung: Universidad Politécnica de Valencia.

Autor: GARCÍA HERNÁNDEZ NUBIA SOLEDAD.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: Dep. Dibujo.
Ort der Vorbereitung: Universidad Politécnica de Valencia.

Inhaltsangabe: In dieser Arbeit erfasst Aspekte des Designs Konzept als parallel zum Denken und Wissen als eine universelle Sprache des Menschen und betonend, Zeichnung kolumbianischen Kunst, wo er wurde, die mit der unmittelbaren Realität, sondern als die ideale, mit Ausnahme der Vorklassen Kolumbianische magischen Welt. Für ihren Teil Kolumbien ist ein Land, hat eine Geschichte der Karikaturisten aus den frühen präkolumbischen Kunst mit späteren Änderungen aus der Kolonie, die für die Kultur. In diesem Prozess auf unterschiedliche künstlerische Vertreter einschließlich Gregory Vasquez und Ceballos, deren Arbeit spiegelt die Merkmale der Rassenmischung in der Kunst. Auch große Projekte dibujísticos wie der Botanische Expedition, unter der Leitung von Jose Celestino Mutis, und damit die Eröffnung der ersten Schule von Designern. Ein weiteres Projekt ist die Kommission Corográfica der Regie von Agustin Codazzi, mit einer Zeichnung costumbrista vollständig, und dann die Rolle Illustrierte Zeitung, unter der Leitung von Alberto Urdeneta und mit dem Beginn der Kunst der Gravur. Bereits in den zwanziger Jahren zieht Änderungen durch den mexikanischen Einflüssen, und die gewalttätigen Ereignisse, die in dem Land, über die Ablehnung des Klassizismus. Dies wird eine Art von sozialen und politischen Bild, das die Vorlage und der Autonomie der gleichen, auf der gesellschaftlichen Ebene. Derzeit, aber das Bild wurde bereits erheblich, ihr Aussehen ist, die innerhalb der direrentes Stile, die locken kulturelle fortzufahren.

Autor: Beltrán Polaina José Manuel.
Jahr: 2005.
Universität: GRANADA [www.ugr.es].
Ort der Lesung: Facultad de Bellas Artes.
Ort der Vorbereitung: Facultad de Bellas Artes..

Inhaltsangabe: In Darstellungen konische in der Perspektive, die Untersuchung und trazarlas nur wahrgenommen Aussehen kann nicht direkt beobachten, die realen Größen von Längen und Winkeln des realen Objekt, das ist geplant. Diese Werte und der realen Objekt als Ganzes muss sich das so vorstellen, mit der sich daraus ergebenden Schwierigkeiten für die Schüler, der sich mit diesen Materialien. Die Lösungen werden in dieser Arbeit sind, eine materielle und eine Lehre Methodik, wo die Studenten sehen können alternative und / oder gleichzeitig den realen Raum und projiziert zu vergleichen und Studie zum Vergleich. Erste sie diese Entwicklungen in zylindrischen Projektion (diédrico und Perspektiven caballera und axonométrica), die als Grundlage für die spätere Anwendung dieser Methode zur Untersuchung der Aussicht konische. In den frühen Phasen verwendet wurden Modelle realen, materiellen und manipuliert, vor allem für jede Projektion, und dann haben emuliert diese Modelle und ihre Didaktik in virtuellen Räumen, mit infográficos angebotenen Bild von Technologien und der Kommunikation.

Autor: ARIZA AMPUDIA SILVIA VERÓNICA.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Das Hauptziel dieser Arbeit ist die Beschreibung einer idealen Profil der Hochschullehre im Bereich des Designs. Dies ist ein doppelten Sinn, Besonderheiten und ihre Haltung als Einzel-, und zwei ihrer Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten im Zusammenhang sowohl für die Gestaltung Bereich der Bildung. Unter Berücksichtigung der aktuellen Stand der Gestaltung als Beruf, können wir sagen, dass die Ausbildung an der Universität ist für die Vorbereitung, die in der Lage, nicht nur eingeführt, ordnungsgemäß in der komplexen Arbeitsmarkt, sondern um einen Beitrag zur Verbesserung der ein Beruf, Nicht erreicht haben den Status, dass andere Disziplinen bereits haben. Das Design, da es eines der wichtigsten Themen dieser Arbeit spricht von ihm als eine Disziplin, die für die Befriedigung der menschlichen Bedürfnisse, als Beruf für die Schaffung von Objekten und die Kommunikation und soziale Maßnahmen für die aktuelle Welt und die Humanisierung Der Technik. Gleichzeitig haben wir einige Besonderheiten ihrer Lehre aus ihrer Herkunft, Disziplinen, die bis zu ihrem Wesen der Praxis. Hier haben wir die wichtigsten Überlegungen zu einem Gebiet, das weiterhin in einer Konsolidierung, die das Engagement von Fachleuten, Pädagogen und Erziehung für die Feinabstimmung. Auf der anderen Seite reden wir über Bildung, die sich an von der Idee des Lernens, bis das Problem der Organisation der Ausbildung, durch die Komponenten der Ausbildung und die sehr wichtige Konzept der Lehrplan als Vorschlag weiterführende Informationen entweder mit einer bloßen Theorie und Absicht Oder mit der Durchführung von Konfigurationen, Konstruktionen und Bedeutungen sind nicht geplant oder experiencialmente im Klassenzimmer. Auch in einem großen Teil dieser Arbeit zu professionalisieren Lehre und die Existenz von Trends, beim Aufbau bestimmten Modellen des Unterrichts für das neue Jahrhundert.

Autor: LORENZO HERNÁNDEZ M. DEL CARMEN.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Die doppelte Bedeutung des Bildes ist eine konzeptionelle Verschiebung: eine visuelle Konfiguration wird in ein anderes, zeigt neue Features auf der gleichen Maßstab. In der Animation diese Änderung wird angezeigt, um eine Bewegung des Charakters, die Elemente ihrer Umwelt oder Ändern der Sicht der Aktion. Die ambigà ¼ Alter der animiertes Bild ist mehr Abstand von den filmischen Realismus, wobei die kreative Qualitäten dieses Mediums: Änderungen zum Ausdruck hervorrufen eine visuelle Rhetorik, wenn Spuren Parallelen zwischen ungleichen Wesen und Gegenstände durch eine Analogie der Form oder Funktion. Außerdem Animation setzt oft intertextuellen Dialog mit dem Betrachter, brechen die Grenzen von Fiktion und die Aufmerksamkeit auf sich selbst als Kunstgriff: Animation wird damit zu einem Ort, an dem umfasst alle formalen Entwicklung. Die Missverständnisse und visuellen Metamorphose, die durch Animation haben die ganze Sprache audiovisuellen neue Alternativen zu den herkömmlichen Montage durch Destabilisierung der traditionellen Beziehungen von Zeit, Raum und Identität im Laufe der Erzählung Ellipsen. Die ambigà ¼ Alter der animiertes Bild ist auch im Zusammenhang mit der doppelten Bedeutung der Geschichte in seiner Gesamtheit, desvelándose seiner wahren Bedeutung, um die Neuerung. Diese Strategie weiterhin Formeln escenografic notorisch Originalität in dem Film Animation Autor, sowie ihre Auswirkungen auf die projizierten verschiedenen Erscheinungsformen der realen Bild des Kinos - von - Spielfilme bis espot Werbung oder Video Musical. Eine solche Interaktion kann man als eine ausführliche Darstellung der Bewegung: Wenn neue Technologien, die Umgebungen und realen Akteure verhalten, so flexibel wie ein Cartoon Grenzen zwischen den beiden Mitteln gelöst werden, die Notwendigkeit für eine neue Definition Bild parala Film geboren eines solchen Exchange.

Autor: BAEZA MEDINA ALMUDENA.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Regie von Professor Jaime Gonzalez aus Aledo Codina, die Arbeit ist berechtigt Art kollektive neopop in Madrid vom 90 und analysiert vor allem die Arbeit der Gruppen Estrujenbank, Preiswert, und ewig freien Unternehmertums. Die Flugbahn dieser Gruppen ist ein Phänomen im Vergleich zu den ursprünglichen Vorschlägen von anderen Gruppen betrieben, die in der Hauptstadt (The Dog, Kühlschrank, Fast Food) und andere haben in anderen Gemeinden (Team Limit, Kunst und Power) und in anderen Zeiten Der Zeit (Chronik Team, Team 57). Der Begriff Neopop definiert den Stil des Teams, wie diese sich auf die Darstellung des Empfängers der Menschen 90 und reproduzieren ihren Verbrauch unverschämt oder kreative das ist ein tun. Über die These, es stellt den Prozess der Bau des Teams zu überprüfen, was in zweiter Linie, die in einer Reihe von Bestimmungen über kollektive Kunst im Allgemeinen. In diesem Zusammenhang stellt der Papier auch versucht zu zeigen, ihre Gültigkeit für die Analyse von anderen künstlerischen Strömungen der 90, wo der kreative Prozess ist ein wichtiges Element für Ihr Verständnis.

Autor: LÓPEZ ALONSO FRANCISCO.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES U.C.M. DE MADRID.

Inhaltsangabe: Diese Diplomarbeit beschreibt die verschiedenen Prozesse des Gebäudes grafische Aluminium mit den üblichen Ergebnissen, die erreicht werden, wie Radierungen, Radierungen, usw., und Aufzeichnungen Pilot ausschließliche Förderung der Originalität, Kreativität und Phantasie. Es ist eine sehr freundliche und entsprechende Ausrüstung, um ihre wichtigen Eigenschaften wie Härte, der bequeme Schnitt, niedrige Dichte 2,7 gs/cm3 und der Beitrag der Selbstschutz-Oberfläche Filmen wie bayerita und bà ¶ hmita Teil des Chrom-und andere endurecimientos. Der erwerbstätigen Eltern und Highlights anodizadas behandelt electrolíticamente Grafik, für seine Duktilität, Anwendungen und Ergebnisse angeboten, mit insolaciones und Arbeit-Emulsion behandelt unter anderem die Berichterstattung Rekordergebnis variierten von expressiven bis fotografische Bilder. Die wichtigsten Vorteile sind, dass der Ausdruck in Farbe Tinten nicht geändert in der Druckindustrie, im Gegensatz zu anderen Metallen. Die Beizen Mitarbeiter sind nicht sauer oder giftige Dämpfe aufstrebenden Mitarbeiter.

Autor: MARQUES IBÁÑEZ ANA.
Jahr: 2005.
Universität: GRANADA [www.ugr.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES ALONSO CANO.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES ALONSO CANO.

Inhaltsangabe: Das Ziel der Dissertation ist es, die Fähigkeit der Kunst zu vermitteln, das Wissen um eine literarische Arbeit: The Divine Comedy, das ist eine der reichsten in seiner künstlerischen Ausdrucksformen. In der Arbeit der so genannten Ausbildungs-und schwer zu lesen, so benötigt spezielle durch das Bild Inhalt des Gedichts. Die Einleitung der Untersuchung ist aufgrund der Kenntnis der Illustrationen von Sandro Botticelli auf die Göttliche Komödie in der Ausstellung in der Quirinal Palast (Rom), die Qualität seiner Zeichnungen und Modernität durch die Platzierung der Bilder und Bewegung, die in der intuía Szenen, wo die Zeichen sind in Sequenzen, die manchmal ganz in der Nähe, so dass es sehr innovativ. Es zeigte Zeichnungen, die verstreut in Archiven in Berlin (Kuferskabinett), und dem Vatikan, die Facette von Botticelli Zeichner unbekannt war.