SCULPTURE

Autor: PRIETO PÉREZ SANTIAGO.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Das Bauhaus war eine Kapitalverkehrs in der Geschichte der Kunst von S. XX. Das Bauhaus oder "Wohnungsbau" wurde geboren als Schule im Jahr 1919, in Weimar. Sein Gründer und erster Direktor war der Architekt Walter Gropius, der im ersten, stark verteidigt vovler aussehen Handwerk, konzentrierte sich aber bald auf die Schule in einem funktionellen Design und der industriellen Produktion. Obwohl ursprünglich in Deutschland, der Bauhaus-Schule kann als eine europäische. Nicht umsonst unter seinen Mitgliedern und Partnern enthalten niederländischen Künstler wie T. van Doesburg, Russen, K. Malewitsch, Ungarn, L.Moholy-Nagy oder Schweizer als P. Klee und M. Breuer. Ebenso ist darauf hinzuweisen, dass die einzelnen Direktoren, die sich vor der Schule, Architekten alle waren sich darüber einig zu geben, eine führende Rolle zu aglutinadora Architektur als alle anderen Künste. Nach der Schließung der Schule von Hitler 1931 in den meisten ihrer Lehrer und Schüler waren gezwungen, ins Exil. So prominenten Professoren hatten die Gelegenheit, ihre Ideen zu verbreiten und Erfahrungen in den Vereinigten Staaten, Albers am Black Mountain College, an der Harvard-Gropius, Moholy - Nagy am New Bauhaus in Chicago, und Mies van der Rohe, zusammen mit Hilberseimer, am Institute of Technology Illinois. Die Wahrheit ist, dass wir heute leben, umgeben von Entwürfen, die ihren Ursprung in der Bauhaus: Stühle, Möbel, Gebäuden .., in der Malerei, Skulptur, Grafik-Design und plublicidad finden kontinuierliche Verweise auf die deutsche Schule.

Autor: NÚÑEZ MARCOS DOLORES.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Mit der Idee zu finden, eine Art natürlichen Ordnung oder Bestellungen werden mit unterschiedlichen Ansichten und Annahmen, die versuchen zu erklären, den möglichen Ursprung der Welt, die Evolution der Materie, die Art und Weise der Natur, wahrscheinlich weiter zu untersuchen und die Gesetze des Universums. Ein weiteres Glied in der Kette der möglichen evolutionären natürlichen Ordnung ist psychologische, kulturelle und künstliche Menschen. Im Laufe seiner Geschichte hat die Menschheit war die Notwendigkeit, den Entwurf in der gleichen Reihenfolge. Dies wirft die Möglichkeit, drei große Möglichkeiten zu fühlen und zu verstehen westlichen Kunst, die durch diese Beziehungen, dass der Mensch hatte mit ihrer Umwelt und mit sich selbst: Das Weltbild zoomórfica wenn unterhalten eine sehr enge Beziehung mit der Natur. In antropormófica beginnt zu dominieren und verwandle die Welt, dominiert die visuelle Projektion, die sich. Dann, mit dem comsovisión mecanomórfica, gibt es ein neues "Universum", wo sich künstliche Geräte und der Welt ihre eigenen Ziele und Herausforderungen. Der Mann hat viele Haken und wendet sich an den Konzepten der Form, Struktur, Raum und Zeit, die Umwandlung Ansätze nach ihrem Weltbild. Diese Arbeit wird auf diese Konzepte im Zusammenhang mit der Disziplinen und Materialien, haben ihre Bedeutung und Tragweite, was auf neue Lösungen. Diese Alternativen sind das Ergebnis einer internen Logik seiner eigenen kulturellen Entwicklung, insbesondere künstlerischen und skulpturale. Der Experimentierklausel des Kosmos als Einheit Wir sind gekommen, um sich zersplittert. Fast alle unsere derzeitige System der Regierungsführung ist nach westlichen Fachwissen und die unvermeidliche Folge, dass der Wettbewerb. Was variiert, so dass gelegentliches, trasponibilidad und zufällige Muster sind für künstliche und künstlerische Welt von heute. Angesichts einer Welt, der Massen negative Tendenz zu herrschen: Das scheinbare Chaos ergibt sich aus der festgestellten Ordnung.

Autor: PARRA GRONDONA AGUSTÍN ALONSO.
Jahr: 2004.
Universität: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese Forschung zielt auf die Konzeption und Erprobung einer Methodik für die Vermittlung von Kunst Aktion, bei gleichzeitiger Achtung der Vielfalt der Landschaft, wie seine hybride Natur und multidisziplinär. Die Methodik soll, um die Ausdrucksmöglichkeiten des Menschen, durch die Ausweitung der Kreativität Körper. Auf der konzeptionellen Ebene, der Begriff bezieht sich auf Originalität Potenzial Transformator persönliche und soziale Kontexte, hat die Kunst des Handelns, als eine große kulturelle Errungenschaft des zwanzigsten Jahrhunderts, in der die Trennung zwischen der organischen und der Industrie. Auf der Suche zum Mitnehmen unserer historischen und kulturellen Bedingungen, wir haben eine Neugestaltung des Konzepts der ökologischen Denken in der traditionellen chinesischen und japanischen Kulturen, finden dort eine grundlegende Spannung, regt Kreativität: Es ist zwischen der intuitiven Prozesse, für die ein in der Hand und Prozesse geben lógico - Racional, auf der anderen Seite. Passendes Brücken zwischen den ästhetischen Traditionen von Ost und West um den Begriff der organischen, von einer anachronistischen und transkulturellen Analyse haben wir vorgeschlagen, dass die organischen in der Kunst bezieht sich in diesem Spiel, dass symbolische feiert den heiligen im Alltag. Für die Gestaltung Methodik verwenden wir Gesten, Rituale, eine Reihe von Übungen, die strukturiert in einem Workshop, der Pilotversuch mit einer Gruppe von Studenten der Universität des Baskenlandes, das sehr zufriedenstellende Ergebnisse.

Autor: NIETO GUIMARAES PIMENTEL JOANA FILIPA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation befasst sich mit einer umfassenden Studie über die Bewegungen der historischen Avantgarden und der Post, die Avantgarde von Jahrzehnten der fünfziger und sechziger Jahre, was beweist, dass wurde aus diesen Bewegungen und neuen Situationen, wie die kollektive Ausstellungen und Fachzeitschriften der Kunst, Wurden Veränderungen in der Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts, neue Ansätze und neue Materialien freigegeben worden ist delos Gebühren clásicos.Se reden Fotografie als Skulptur vor dem Frühjahr neue Materialien haben sich aus diesen cambios.Se auch die Arbeit ( Künstler) während dieser Untersuchung auf die Notwendigkeit des Handels und der Kunst, mit beiden Lagern, so dass sie sich gegenseitig ergänzen.

Autor: MONTE SACRISTÁN M. ANTONIA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese ist erreicht Bild informativ, klar und gründliche Hinblick auf die Skulptur in den 20 Jahren unter (1980-2000) im Zentrum von Madrid. Die konzeptionelle Apparat dieser Arbeit bereichert das catálogo - fichero tun das gleiche. Die Arbeiten sind Bildhauerei studiert und strikt fallen in einen Bereich, die vom einfachen Tatsache ist, dass die meisten dieser "Geschlecht" in den öffentlichen Räumen, die in der Stadt Regierung Madrid.Por daher Raum oder Arbeit Camp ist in Madrid kommunaler Ebene, Ohne Verzicht auf bestimmte Arbeiten, die nicht streng kommunalen pertenecia, sofern sie sich im öffentlichen Raum. Es wurde festgestellt, dass es eine neue Umstände zum ersten Mal in den 20 Jahren, trägt Taschen von Interesse und Ansichten und Überlegungen nicht berührt antes.Tales wie die Verlängerung der abstrakten Kunst in diesem Bereich, verlagert das Thema auf dem Gebiet der aktuellen sozioökonomischen - Politische täglich, in einer Art Demokratisierung der Kunst im öffentlichen Raum (Skulptur ohne Sockel), das Erscheinungsbild und die Aufmerksamkeit auf die Ästhetik kommunalen peripheren Gebieten der Stadt, die bis zu diesem Zeitpunkt waren dieselben, die Waise, und der Ausbau eines neuen Konzepts nicht nur in Die Skulptur selbst, sondern auch in der zugehörigen Elemente (fehlende Tore, Grenzen, und vor allem, Sockel).

Autor: LÓPEZ DE BENITO RAMÓN.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese These umfasst als grundlegende Forschung, die Analyse der evolutionären Prozess, der weiter in die Eisen im Bereich der Skulptur, was, wie, wann und wie diese Integration, und es untersucht, die Bedeutung und die Auswirkungen Eisen, als Material und Technik, spielt in der Die künstlerische Avantgarde des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und somit in der Entwicklung der plastischen die modernidad.Todos Aspekte der Analyse, die wir situán über einen bestimmten Zeitraum mit früheren und Eigenschaften, logisch beginnt mit dem ersten Skulptur, die vollständig aus Eisen im Jahr 1912 - 13, und endet in 1917, als die russische Revolution, durch den Konstruktivismus, Eisen führen zu einer neuen Phase der Expansion und Öffentlichkeitsarbeit. Als Ergänzung oder Unterstützung von dieser Analyse umfasst eine catologo Logik der Werke, die ausschließlich in Eisen, innerhalb dieses Zeitraums (1912-1917); sich Zeit, die erste Stufe der modernen Skulptur auf Eisen, klar getrennt von ihren späteren Entwicklungen.

Autor: GARCÍA ARNAO JUAN JOSÉ.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die zeitgenössische Skulptur wurde rauschende ein fragmentariedad dieser Richtung ist eher ein Mangel an konzeptioneller Inhalt, dass Teile fehlen in all ihren formalen Aspekt. Es ist zwar richtig, dass die fragmentierte, defekte, unvollständige, wurde kultiviert eine Kategorie von Künstlern zu allen Zeiten, aber nicht seit der Renaissance, und als ein Produkt nostalgische d ela klassischen Ruine, wo die Präsenz von Skulpturen sind zersplittert, die als eine Farce, Eine Verzerrung, die Anlass zu präsentieren das Stück Fragment nicht als Teil eines Ganzen, sondern als alle die gleichen. Lsa neoklassischen Statuen und später noucentista Verhängung der Betrachter Lüge, zu, die Behandlung des Themas, in denen das Fragment ist, und imitiert die Parteien Buchten sind so auszuarbeiten, die zeigen, wie die Teile komplett. Die Avantgarden, Objekte gefunden, die Entwicklung der abstrakten Formen einfache Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts, wurde strippen alo skulpturale Präsenz Material, sondern auch thematische Ehrgeiz so weit wie ihre Inhalte sind refiere.El Künstler des einundzwanzigsten Jahrhunderts wird auch einige Arbeiten Der Kunst, ein begeisterter Zuschauer schließlich engullendo ohne Schwierigkeiten, ávio auch anstrengend und verbrauchen einige Nachrichten als leichte, erschwinglichen und trivial wie den Geschmack von Erdbeeren eines Morgens im Sommer. Der erste Teil der Dissertation beschäftigt sich mit einer Studie über den Begriff der Schönheit in das Stück im Laufe der Jahrhunderte, esespecial Relevanz für die letzten drei. In einem zweiten, zeigt Werke und Künstler, die kultiviert dieses Genres, zu vergleichen manifestaviones in verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte. In seinen Schlussfolgerungen, als ob eine Zerlegung Tabelle betrifft, beschreibt eine Reihe von Begriffen im Zusammenhang mit dem fragmentiert, als trivial wie gebrochen, imcompleto.Por mitten dem Schluss, dass die intrascendencia ist eine Definition der Merkmale des zwanzigsten Jahrhunderts Skulptur.

Autor: CARR MILIO TOM.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Diese These untersucht eine Reihe von Arbeiten, bei denen die verschiedenen Aspekte der Zeitlichkeit. Bei der Analyse wurde festgestellt, Typologien der Disziplin, während die Klärung Schlüssel zum Verständnis der gleichen aus der Zeit -- existentiellen Unvereinbarkeit, die Flüchtigkeit -- Dauerhaftigkeit, Sequenz, Akkumulation, die definiert, die Null ein Zentrum des Universums.

Autor: PUIG PAGÉS SILVIA.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Untersuchungen über die physikalische Größe der Objekte in Bezug auf den Menschen. Mit einem Schwerpunkt auf Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie zeigen, dass die Aktionen der Objekte ist nicht etwas, was rein metrischen neutral sein, aber es ist ein Weg, um ein "Zeichen", eine "Persönlichkeit", eine psychologische Tendenz, usw., für jede Größe. Das Zeichen wird durch mehrere Faktoren, und dass jedes Objekt nach seiner Größe, Zustand und die Umstände der Wahrnehmung in Bezug auf das Individuum. Sie organisiert alle Größen möglich in verschiedene Gruppen eingeteilt, die je nach den Umständen der Wahrnehmung und der gemeinsamen Achtung. Daraus ergibt sich eine Klassifizierung der Maßnahmen der dreidimensionale Objekte. Von hier werden einige Beispiele von Ersatzteilen und Größen zunimmt, stellt fest, die Tendenz ist psychologische und wie sie sich auf ihre Aktionen. Es soll klären, die Gründe, warum ein Spiel hat eine bestimmte Größe und nicht anderen, mit der Idee, dass es eine Größe besser als anderen, sondern eine expressive Angemessenheit in jedem Fall. Die Einrichtung dieser Verbindung zwischen den Maßnahmen und psychologische Trend ist der größte Interesse zu können, wählen Sie diejenigen, die am meisten zu den Zielen der Schöpfer.

Autor: CABALLERO CANO FRANCISCO JAVIER.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: Dep. Escultura.
Ort der Vorbereitung: Universidad de Granada.

Inhaltsangabe: Nach ihren persönlichen Strategien Kunststoff, Begriff. Der Punkt, den ich definieren wollen, dass die Bandbreite Raum, die Einzigartigkeit Raum, in den Werken der modernen Kunst aus Berücksichtigung der künstlerische Element, vor allem die Kunst der Bildhauerei. Ein Nachdenken über die Folgen, die die Aufgabe der traditionellen Methoden und Materialien entfielen Skulptur - seine Umwandlung in Kunstobjekt und ihre späteren Integration in Umgebungen einflussreichen bejahen oder im Widerspruch zu ihren Status estético, und eine Analyse der Dualität Raum / Skulptur, die anstelle von Kunst als Mittel der Kommunikation / Präsentation, die die ästhetische Determinante des Kunststoff in der Bewertung des Kunstwerks, die in Abschnitt II. In Abschnitt III Studium zeitgenössischer Vorschläge, die zu einer neuen Position in der Kunst und ihre wesentlichen Vorrechte. Seit Resolutionen dadaístas oder ökologischen Kunst der sechziger Jahre, die Einfälle des Bildhauers oder der pintor - moderne Kunst, die sich ihrer besonderen Optionen und kodiert Kunststoff durch das Einrichten von insgesamt Speicherplatz (Einrichtungen) verlangen eine Analyse, setzen, wenn tangential, die Besonderheiten eines neuen Kunststoff, erhebt sich schriftlich seiner Rede im Raum artikuliert vielfältig wie Objekt und einige Materialien, die die Form aus dem Minimum von Arte Povera bis zur Verfeinerung der neuesten Technologie Materialien wie die des Lasers. Schließlich, Abschnitt IV analysiert die auffälligsten Aspekte der plastischen brachte über Initiativen, die Lage setzen,

Autor: BADÍAS MANGUAL ADRIÁN.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: Dep. Escultura.
Ort der Vorbereitung: Universidad Politécnica de Valencia.

Inhaltsangabe: Felix Gonzalez Torres (1957-1996) war ein Künstler der kubanischen Ursprungs, verbrachte seine Jugend in Puerto Rico und zog bis zum Ende des Jahrzehnts von 70 nach New York, wo er sich in ein paar Jahren eine stellare Karriere vor sterben unter Nachwirkungen Einer HIV-Infektion. Unter den bemerkenswerten Eigenschaften von seiner Arbeit, die Kritik hat seine Fähigkeit zur Verknüpfung Schlüssel formalen künstlerischen dominanten Diskurs (zB Erträge aus Minimalismus und Konzeptkunst) Interessen im Zusammenhang mit täglichen persönlichen Erfahrungen. Die Dissertation erfolgt wie die Beziehung hält es mit seinem Partner sentimentalen Ross Laycock, zu analysieren, wie die Fotos auf Papier, Fotos und Fotos auf Puzzlespiele auf Acetat (auch bekannt als fotostatos) ergibt sich, dass die Eintragung in ein heikles konservativ und voller Unsicherheit . Im Zuge der Ausarbeitung eines glänzenden thematischen Anliegen, wie zB Aids, die Beziehung zwischen dem privaten und dem öffentlichen, und die Schwierigkeiten bei der Entwicklung einer entsprechenden und angemessenen Rahmen, aus denen die zu einem wichtigen Erfahrungen des Künstlers, die geringfügig unter der in der Zeit Frage. Diese letzte Prüfung wiederum wirft eine Reihe von Fragen zu bestimmten sozialen Normen, wie zB bei der Entwicklung von Männlichkeit und der Konzeption der Familie, und bestimmte Werte Prozess, wie das, was wir als vertraut und fremd (dh Produkte, die die Schwierigkeiten bei der Gebäude ein Gefühl von dem, was die unter einer bestimmten Zeit stark mediatisierte durch die Überproduktion von Informationen). Unsere Forschung befasst sich mit der komplexen Zusammenhänge rund um diese Themen entwickelten Teilen in Frage zu verstehen, wie strategisch verhandeln die Tagesordnung des Künstlers und zu klären, welche Regeln und legt sie neu definiert, um die Herstellung von Sinn Sie vielleicht daran interessiert. Ebenso ist die These präsentieren, wie sich diese Vorschläge im Gespräch mit der Mehrdeutigkeit und Allgemeinheit interessiert, wie sie sich auf ein Verhandlungstisch.

Autor: CABALLERO ARENCIBIA MARIA DEL MAR.
Jahr: 2004.
Universität: LA LAGUNA [www.ull.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Theoretische Diplomarbeit, in denen sie schneiden Techniken der Gravur und Skulptur aus drei Kerne grundlegenden Relief Gravur, Stanzen serigráfica, und die Kunst Gießerei. Die Prozesse, Materialien und Techniken dieser Bereiche zu kombinieren, eine große Mischtechnik Alternative. Da für die Rolle: Wachs, entleert die Formen, die Arbeit in Schlamm Platte. Wie für die Gravur und Druck: Druck, die Durchführung marices über traditionelle Verfahren, Mischtechnik und Alternativen. Es ist die Gravur, Reproduktion Serie und der Anwendung der Bilder auf Metall Skulptur, und die Gießen, Drehen der gleichen Formularen oder druckt einen Abstecher in die Skulptur selbst bereit, die Handhabung, Verarbeitung, Verbindung und / oder Zusammensetzung.

Autor: MARTÍNEZ FERNÁNDEZ MIGUEL ÁNGEL.
Jahr: 2004.
Universität: VIGO [www.uvigo.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Diplomarbeit gliedert sich in vier Teile. Die erste ist die theoretische Studie donse erforscht die künstlerischen Kontext von Galizien und die ersten Kontakte Paco Pestana Künstler mit der Kunst, seine ersten Ausstellungen und die Entwicklung seiner Werke der Bildhauerei. Die zweite schriftliche Dokumentation enthält, wo einundzwanzig ausgewählt wurden Texte, die alle dem Bildhauer Paco Pestana außer zwei. Die dritte ist die grafische Dokumentation zu präsentieren, in chronologischer Reihenfolge zu können, um die Entwicklung seiner Arbeit von 1975 bis 2003. Die vierte enthält die Schlußfolgerungen, die präsentiert Literatur als ein wichtiges Element in seiner Arbeit, sowie die Art und die ein Interesse an der populären Kultur.

Autor: BOTELLA MESTRES MARTINA.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: ESCULTURA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Diese arbeiten Hypothese von der Existenz einer Beziehung zwischen den Praktiken Skulptur und Theater. Diese Hypothese zu beweisen, haben wir die Studie in drei Teile: Zuerst haben wir festgestellt, wie ist der Prozess der Erweiterung der skulpturalen Bereich beginnt, die in den sechziger Jahren und beinhaltet teatralización der Bildhauerei. Zu erklären, wie sich dieser Prozess entwickelt, wir haben die Analyse von "Die Skulptur im erweiterten Feld" von Rosalind Krauss, haben wir für die Analyse von José Luis Brea und die Revision macht Navy Shepherd der letzteren. Die vergleichende Untersuchung dieser drei Autoren hat es uns erlaubt, um zu ermitteln, wie sich dieser Prozess der expandierenden Bereich der Skulptur in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Anschließend, betonen wir die Bedeutung, dass dieser Prozess hat die Begriffe von Raum und Zeit und ihre Umsetzung in der heutigen Gesellschaft. Schließlich haben wir auch dargelegt werden, wie bestimmte Erfahrungen priorisieren skulpturale Hybridform relationalen Aspekte, performativen n transdisciplinares, Verdünnung der Grenzen zwischen den Disziplinen und bringt die Skulptur auf dem Theater. Zweitens, wir haben den Vorgang, bei dem das Theater seine weites Feld und desteatraliza, nach einem Weg, dass im Gegensatz zu der Skulptur. Um zu demonstrieren, haben wir diesen Prozess auf die Praktiken, die seit den sechziger Jahren, inszeniert eine theatralische Flug der Verpackung und demontiert die Grundlagen, auf denen die Konvention beruht. Wir begannen unsere Exposition im Prozess der Politisierung der Szene der sechziger Jahre und der Analyse ihrer Dekonstruktion und custionamiento das Konzept der Vertretung, die von der Post - koloniale Tendenzen, anthropologische und Feministin. Die Ausstellung ermöglicht es uns, überprüfen Sie die Änderungen, die in dem Theater und seiner anhaltenden Expansion in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Dann setzen die Bedeutung der Begriffe von Raum und Zeit in diesem Prozess der Neudefinition der Szene. Schließlich haben wir argumentieren, wie Kunst, Theater und Straße, die Arbeit haben, erweitert ihre Grenzen Aneignung Erfahrungen als skulpturale Installation für die Intervention im öffentlichen Raum und Leistung. Drittens, haben wir am Beispiel dieser Prozess, bei dem es zu einer wechselseitigen Beziehungen zwischen den Praktiken hybride Skulptur und Theater. Ausstellenden dem Hintergrund dieser Beziehung Überprüfung der Avantgarde darstellende Kunst, den Schwerpunkt auf der Analyse der Einflüsse und Zusammenflüsse, dass es zwischen den Werken von Artaud und Cage, Nauman und Beckett, Kantor und Botlanski und schließlich Forced Entertainment und Orozco. Dies hat uns ermöglicht, zur Bestätigung der Existenz einer Expansion in diesen beiden Bereichen, die ihre Grenzen in einem Ort der aktiven Austausch und Beziehungen und der Einfluss Zusammenfluss.

Autor: RODRÍGUEZ MATTALIA MARÍA LORENA.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: Dep. Escultura.
Ort der Vorbereitung: Universidad Politécnica de Valencia.

Inhaltsangabe: Diese Forschung zielt darauf ab, zunächst sicherstellen, durch die Analyse von Werken aus dem Anfang des Videos in der 60/70 bis videografías Ende der 90, wie das Gerät wird von vielen Videokünstlern als Werkzeug für die Studie des bewegten Bildes. Unsere grundlegende Annahme ist, dass das Gerät ermöglicht eine Art von Verbindung mit dem Bild, das kinetische fördert kritische Analyse der Grundlagen, ihre Regime Produktion und Rezeption ihrer verschiedenen Bereichen der Schöpfung. Der erste Teil dieser Arbeit ist eine Einführung in die Grundlagen der das Gerät zur Hand, um für ihren Anfängen in den Jahren 60/70, die Abrechnung in der 80 und die anschließende Entwicklung. Wir haben der einen Seite, die technologischen Kontext, sozialen und künstlerischen entstand in dem Video Mail, zusätzlich zu ihrer wesentlichen Merkmale als Mittel zur Schaffung von mobilen Bildgebung (Schwerpunkt vor allem diejenigen, die abgezogen werden von ihren Vergleich mit Film und TV). Auf der anderen Seite, der Kommentar aus den 80's, wird begleitet von einer Studie des Videos als Objekt der umstrittenen Studie, wie ein Gebiet ständig herausgefordert und umgeben von Debatten, in Frage gestellt, unter anderem, die Institutionalisierung Im Bereich der Kunst und seine angeblichen technischen Besonderheiten. Der zweite Teil, die zur Unterstützung der weiteren Untersuchung des Korpus, wurde für die Festlegung der Elemente der Analyse für die Überprüfung des Videos arbeitet in der Art und Weise Einzel- und instalacionista, die Untersuchung der wesentlichen Parameter, die in dieser Art von Arbeiten wie: der Begriff der Erzählung in die kinetische Bild, Montage, Perspektive, Beziehungen, im Falle der instalación zwischen bewegten Bild, Ausstellungsraum und Betrachter. Schließlich ist der dritte Teil enthält die Umfrage in den vorangegangenen Kapiteln der für die Analyse des Korpus Video, indem Sie zunächst zu definieren, was sind die grundlegenden Eigenschaften, die dieses Gerät ein analytisches Werkzeug für bewegte Bild. Der Kommentar Korpus wird organisiert von den verschiedenen Strategien umgesetzt Videospiel für jede Arbeit. Die erste große Gruppe mit Arbeiten, drehen sich um die selbst durch zwei grundlegende Strategien, die sich über den ganzen Körper unter verschiedenen Intensitäten: exihibición Gerät und interpelacíon den Betrachter. Die zweite Gruppe - núcleo der Korpus - gehören diejenigen Werken, die Mittel als Strategie autoferrencial (definiert Konzept von der Idee der Intertextualität) für die Interaktion mit anderen Bereichen des bewegten Bildes, aus dem Mittel von Filmen und anderen Werken Fernsehen, durch die Strategie Spezialisierung oder Änderung der Entwicklung des Bildes, bis die Arbeiten, die entsprechenden Modelle Film oder Fernsehen. Die Schlussfolgerung, die wir Ihnen einen Überblick über die Forschung, die Auswirkungen auf die vidiografía stellt Bild movíl der Tragweite einer Intervention künstlerischen desublimadora, adeás, wie sie sich Künstler studierte diejenigen, die Entführung der Film und Fernsehen mit Zahlen wie Godard, als Brücke zwischen Geräten Und als Infragestellung ihrer Grenzen.

Autor: PEDRÓS ESTEBAN ARMAND THIERRY.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: Dep. Escultura.
Ort der Vorbereitung: Universidad Politécnica de Valencia.

Autor: MAÑAS CARBONELL MOISÉS.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Die Diplomarbeit ist als praktische Schreibtisch Studie über Änderungen hinsichtlich der Konzepte von Raum in der Kunst Praktiken genannt Post. , Die einen Einfluss auf die Werke der Natur digitale Beziehung mit dem Gemeinsamen Phänomen Netze. Die Untersuchung besteht aus drei sich ergänzenden Teilen: Der erste konzentriert sich auf die Analyse der Konzepte notwendig, um das Thema: Informationen, Connectivity, die Zeit zu teilen, gemeinsamen Raum oder Änderung und Intervention, näherte sich aus der Sicht estético - filosófico und soziologische. Diese Konzepte sind contextualizan durch Beispiele der künstlerischen Erfahrungen in den letzten zwanzig Jahren und weist darauf hin, ihre Beziehungen mit der konzeptionellen Bewegung der späten sechziger Jahre. Der zweite Teil schlägt ein Kapitel strukturierte Plattform für die Entwicklung von Kommunikationstechnologien und ihre Beziehung zur Kunst, zeigen klassischen und zeitgenössischen Zusammenhang mit dem Radio, Telefon, Fernsehen und schließlich das Internet an. Auch in diesem zweiten Teil contextualizan verwandter Künste in Bezug auf die Dematerialisierung der Kunst Objekt und der damit verbundenen Verlegung des Bildes der neunziger Jahre und frühen einundzwanzigsten Jahrhundert, der Festlegung des Status der Ausgabe neuer Modelle relationalen temporären Speicher nach der Kunst im Internet Praktiken . Der dritte Teil zeigt die Entwicklung der verschiedenen Modelle, die von den honoree während die These, daß sich die Entwicklung der Theorie und Praxis der Fusion selbst theoretische Studie mit der aktiven Entwicklung der Forscher auf dem Gebiet der Kunst. Darüber hinaus ist darauf hinzuweisen, dass es eine umfassende Studie und Überprüfung der damit verbundenen Kunst, erfolgt auf der Grundlage der Konzepte, die in jedes Kapitel und Kommunikationstechnologien, die von jedem Schiedsrichter, damit ein flexibleres System der Beziehung técnico - konzeptionelle. Diese Überprüfung stattgefunden hat in einem Formular gleichzeitig und der Einfluss der künstlerischen Praxis und Lehre in diesem Bereich. So sind die Lösungen präsentiert, die zeigen, dass der Bereich der Studie dieser Arbeit ist in einem Prozess der kontinuierlichen Wandel, sowohl qualitativ als auch quantitativ, aber diese Heterogenität verändernden Beziehungen haben gemeinsam, dass wir sie identifizieren können, wie Übungen Telekommunikation.

Autor: CUBELLS CASARES AMPARO.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Da die 60's sind Zeugen einer schrittweisen Integration der audiovisuellen Elemente in der zeitgenössischen Kunst. Insbesondere künstlerischen Einsatz von Video Technologie, die Schaffung von Video- oder Video. Der Zweck dieser Studie konzentriert sich auf die Bedeutung der Frauen in der bildenden Kunst, vor allem in den Videos. Fast vom Anfang an mit der Entstehung des portapak, ein Geschäftsbereich von Video: technische und thematische. Analyse der Landschaft der weiblichen Video auf der internationalen Ebene; American candiense, Australien, Europa, Lateinamerika. Wir sind Zeugen der Entwicklung von Video von Frauen, die mit es in erster Linie um die Identität der Frauen und ihrer Sexualität, kritisiert im Einklang patriarchalischen Gesellschaft und der Einsatz übermäßiger Gewalt. Feministinnen in den 60's auf der Suche nach ihrer eigenen Darstellung, erinnern, wie Betty Friedan mit seinem Buch "Die Mystik der Weiblichkeit" (1963) prangert die kulturelle Unwohlsein der amerikanischen Frauen unterwürfig unter staatlicher Kontrolle, dass hegemoniza ein Modell nur für Frauen Als Ehefrau und Mutter. Die Künstler reagierten auf ihn mit seiner Kunst voller Wut und Brutalität, in einer direkten und kraftvoll. Zum ersten Mal in seiner Rede den Namen innombrable: weibliche Identität, weibliche Sexualität und geschlechtsspezifischer Gewalt. Die Arbeit war Sinnbild für die Kunst von Frauen sind: Taufen Judy Chicago 1972, The Last Supper Judy Chicago 1974, Papier Gewinn von Mary Nelly 1974, Genitalpanik von Valie Export der Daten in 1969; zeichnen sich durch Wut, die eine Kultur Schweigen der Frauen. Wenn analysiert die Entwicklung der Videokunst aus der Mitte - 60's bis in die Gegenwart, wie weibliche Video wurde beeinflusst von den verschiedenen Arten der bestehenden feminismos. Die videoperformances bedeutendsten in der Geschichte der Kunst; Vertical Roll, Joan Jonas, Valie Export von Touch Kino, 1972 Semiotik der Küche, Martha.

Autor: SANZ LOBO ESTEFANÍA.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Das Glas ist ein Thema, wurde im Laufe der Geschichte für die Herstellung von Kunstobjekten und Gebrauchsfotografie. Diese Arbeit konzentriert sich auf die Untersuchung der verschiedenen Techniken für die Arbeit mit Glas (Fusion, Thermoformen, Gießen Glas Paste), die benutzt werden können, um Skulptur. Besonderes Augenmerk wird auf die Prozesse erschwinglich für ein Bildhauer in einem Workshop kostengünstige Installation. Die Untersuchung befasst sich mit Materialien und Arbeitsmethoden mehr nützlich zu schaffen Volumen und Farbe.

Autor: LINAZA IGLESIAS MARTA.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES (UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID).

Inhaltsangabe: Der Kontext der Untersuchung sind mehrere Beziehungen zwischen Handwerkzeuge und Skulptur, Anfang des neunzehnten Jahrhunderts mit Rodin und sogar zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen. Als Hintergrund sprechen die Anatomie der Hand als auch die ersten Auftritte des letzteren. Dies ist der Ausgangspunkt für eine Lehr-Angebot mit einer Seite, bestehend aus einem pädagogischen Übung, die mit Schülern aus drei verschiedenen Zentren. Der Begriff der Forschung bezieht sich auf die Besonderheiten, die der Forschung: Es ist notwendig, um das Phänomen zu untersuchen. Das Labor ist das gleiche Verfahren für den Umgang mit und die Klassenräume, Mix, und so weiter. Sind äquivalent zu den Lehr-Strategien, die verwendet wurden, um das Klima hat sich gezeigt, dass in der Arbeit der Schüler. Die Daten über diese Werke und ihre Meinungen spiegeln sich in Kapitel VIII. Das Kapitel der Schlußfolgerungen, die Sie angespielt Ad-Raten Kommentar: auf der einen Seite Art von Schlussfolgerungen oder didaktischen Lehr-, und auf der anderen Seite, die Fragen, wie die Hand ist intelligent und in den Prozess der Schaffung von so viel wie der Geist.