ÄSTHETIK DER BILDENDEN KÜNSTE

Autor: GAITEIRO PÉREZ FRANCISCO JOSÉ.
Jahr: 2003.
Universität: BARCELONA.
Ort der Lesung: BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Die Gründe hinter dieser Arbeit sind: Unterstützung der Kompression Arbeit der Designer und Koordinator des Bereichs Medien in der Organisation; reflektieren und Verbreitung von Wissen auf der sozialen Kultur delos Profis für die Realisierung Multimedia; Vertiefung der Beziehungen beider Multimedia dem Leser als eine persönliche Fähigkeit, die Kenntnisse darüber, wie diese zu schreiben multimediale Anwendungen in einem Unternehmen. Der Zweck dieser Forschung reagiert auf die nächste allgemeine Frage: Haben Sie entwickelt Koordinator Tests und Quiz Struktur Interaktivität? Um diese Frage zu beantworten wird es helfen discemir, ob dieser Person nimmt einen Job kognitive oder reduziert sich auf ein einfaches Übersetzer Konzepte, die von anderen Mitgliedern der Organisation, mit denen sie arbeitet, sie wirft andere Fragen mehr speziell für erste Hilfe zu analysieren, was Der Koordinator des Bereichs multimedia.Son die siguientes. Welche Aktivitäten, die von der Koordinator des Bereichs Multimedia? Â, welche Art von Informationen behandelt?  artikuliert, wie der Bereich der Medien Koordinator in der Organisation, wo Sie arbeiten? Â, wie wird es in Verbindung mit anderen Computern in Ihrer Organisation? Haben Sie bei der Arbeit mit wem?  wann?  wie oft? Â, welche Rolle der Medien Koordinator des Bereichs?  was ist der Prozess folgte in den Entwicklungsländern eine interaktive multimediale Produkt in der Organisation? Â, in welchem Umfang der Koordinator des Bereichs entwickelt multimediale Struktur Interaktivität ". Das sind die Fragen, die diese Forschung versucht zu geben respuestas.Para Bewältigung wurde nicht bei dieser Person auf einem aisladd aber Zusammenhang, die Festlegung einer Realität, mit einer gewissen sozialen und kulturellen Diskurs, mit einer komplexen Realität, simgular und cambiante.Así, Den Inhalt dieser Studie fällt unter ein Naturforscher oder ethnographische Ansatz, und zwar im Rahmen einer Fallstudie. Der Bericht beginnt mit dem Ermittler in einer Organisation befindet sich in der Stadt Barcelona mit dem Ziel der Analyse der Merkmale der Arbeit zu einem deseñador multimedialen Ansatz Manager konzentriert sich auf ein Element seiner descurso: interactividad.El Ergebnis zeigt von tanato wesentlichen Fragen, die als wichtig erachtet Sowohl für den Bereich der multimetia als Koordinator für die Multimedia- Designer. Eine der wichtigsten Schlussfolgerungen ist, dass die Struktur der Untersuchung ist eines der Elemente, die der Koordinator und Designer gibt mehr atención.El Einrichtung die Struktur der Navigation ist Teil ihrer Arbeit habituales.Pero ist der Koordinator, hat mehr Macht für die, wenn Definirlo.Este Element liegt direkt gewährlei- Wettbewerb.

Autor: CHAO CASTRO DAVID.
Jahr: 2004.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA ..

Inhaltsangabe: Diese Dissertation hat sich auf die Suche und Untersuchung der verschiedenen Arten cinográficos Sie die Trastamara Monarchie im Reich von Kastilien 1369-1474, unter Berücksichtigung aller möglichen Medien, wenn das Bild regia fand, Skulptur lígera und Stein (vor allem der Beerdigung) , Malerei an Bord, Miniaturen, Metallbearbeitung, sigilografía und Numismatik. Daher, von der Ikonographie der Macht mayestática oder Reiterdenkmal vor allem auf die Barmherzigkeit der Freizeit der Demut, mehrere Möglichkeiten wurden von den Königen Trastámara Kastilenen zur Aufzeichnung seiner "Portrait" und wieder ein bestimmtes Bild vermittelt, die oft von den historischen Bedingungen der Jede Regierung.

Autor: COLINAS MARCOS CLARA.
Jahr: 2004.
Universität: SALAMANCA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTSORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Doktorarbeit Raum der Malerei: eine konstante Suche der Unendlichkeit, ist zu erhöhen allen Grund zu demonstrieren, dass in der gesamten Geschichte der westlichen Malerei, wurde die ständige Sorge des Künstlers durch das Konzept der Unendlichkeit. Von einem typisch für die Ästhetik, dass die Geschichte der Kunst (und nicht zu einer Definition des Begriffs), dieses Schreiben bezieht sich das künstlerische Schaffen in Gedanken und Beratung durch die Wissenschaft, wie auch in ihrer natürlichen Umgebung und spirituell. Diese Forschung, die eng an die Schriften der Künstler selbst (und nach einem kurzen Lauf zur Kunst aus bestimmten Konzepte bereits in der Antigà ¼ Alter), werden die Werke von Malern wie Kandinsky, Mondrian, Malewitsch und Rothko bis zum Ende mit der Minimal Art, in denen der Begriff der Unendlichkeit wieder auftreten. Immer Verteidigung der verschiedenen Visionen, umfasst der Begriff der Unendlichkeit. Nachdem man sich auf unbestimmte Zeit in seinem Kern Dimension, der Raum und Zeit (und, wenn es im Zusammenhang mit der Vielzahl von Räumen, die bei der Schöpfung der Welt), die Forschung wurde im Zusammenhang mit der Malerei von Unendlichkeit und der gleichen ja, die Verknüpfung Sowohl mit dem Universum, in dem die künstlerischen Ausdruck findet. Dann wird der Ansatz konzentriert sich auf den Menschen und seine ständigen Flucht aus der Realität, die in den letzten beiden Kapiteln, basierend auf der Tatsache, künstlerischen und ihre Fähigkeit zu wecken Interesse an der unendlich. Diese Abschnitte werden verschiedene Möglichkeiten der Meinungsäußerung, die beide künstlerischen Manifestationen von der Form und beeinflusst durch bestimmte Symbole, wie andere Ausdrücke freiesten, die Abstraktion mehr verfeinert, und immer, in diesem Prozess desmateralización eng mit der Entwicklung der Kunst.

Autor: SELLES RIGAT NARCÍS.
Jahr: 2004.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Ort der Lesung: UNIVERSITAT DE BARCELONA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSITAT AUTÓNOMA DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Die These stellt die erste umfassende Konzept für die Flugbahn des geistigen Alexandre Cirici Pellicer in den Bereichen von Kritik und Kunstgeschichte. Sie routinemäßig diskutiert artigráfica Produktion von Ciri, speziell auf das zwanzigste Jahrhundert, und schneidet den Beitrag Gelehrter und ein Aktivist mit ihrem kulturellen Umfeld näher (Personal, Familie, Karriere, etc.), mit der Entwicklung der allgemeinen historischen Dynamik, die eingebettet war , Die Hintergründe und die politischen und kulturellen Bewegungen, die teilgenommen und es sei Voraussetzung, und auf Ereignisse, die Kämpfe und interne Veränderungen, experimentieren die Kunst-Institution. Damit aneción gegenüber einzelnen dient als übergeordnete Thema für adentrase zu sozialen Fragen und zur Berücksichtigung der Komplexität regelt, dass diese Dialektik. Die Studie macht eine vollständige Nutzung der archivarischen Quellen, hemeorgráficas und mündliche Geschichte, und nutzt eine breite unveröffentlichte Dokumentation, zusammen mit Büchern und Artikeln. Enthält Briefe und die ernährungsbedingte Alexandre Cirici.

Autor: SALAS ACOSTA LUZ MARINA.
Jahr: 2004.
Universität: SEVILLA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE BB.AA..
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BB.AA "SANTA ISABEL DE HUNGRÍA". SEVILLA.

Inhaltsangabe: In diesem Zusammenfließen von Energien, die über verschüttete uns mit der Geschwindigkeit des Gewitters, und wo die Zeit zu laufen scheint schneller als je zuvor, die besagt, daß "alles hat seine Zeit", aber seine eigenen individuellen Look. Ein Blick auf die aktiv sein sollen und leben in den submundos visuellen Bereich, die einen Zustand der kontinuierlichen intermittierend, zwingt Unsicherheit Raum als eine Art Wendepunkt Wunsch in das wirkliche Problem. Wir erwarten von maker, um uns zu zeigen, die Bedeutung der materiellen Welt, wo das Bild ist der Ersatz für die intellektuelle Aktivität, die spezifischen Dimensionen eines Universums, das sich in ihrer Natur. Alle Bilder gezwungen, ist die Realität, die eine Gesellschaft, die darauf abzielt, die Grundlage ihrer eigenen Existenz. Wir dürfen nicht vergessen, dass das Bild nicht objektive Realität, sondern ein Mischen der Hand, die reale Wahrnehmung durch die Sinne und auf der anderen Seite, wird der Datensatz der Wahrnehmung. Unsere Erfahrungen und speziellen temporären sind legitime Fragen in der Handhabung von mathematischen oder philosophischen Sprache, aber nicht als eine objektive Realität wahrnehmend. So begann ich zu reisen, um die Möglichkeit der Suche nach neuen Wegen zur Förderung kreativen Denkens, die einzig mögliche Rezept für die Erstellung von individuellen Spirituosen kostenlos. Die These ist ein langer Weg von dem Moment an, dass sie die Augen schauen, wie man dachte, einschreiben. Ein Gedanke, dass Intellektuelle und erweitert auf andere Werte finden sich in verschiedenen Systemen der Repräsentation. Daher war es notwendig, die einzelnen Elemente der Studie, die in den visuellen Look Kunststoff. Wann beginnen die Augen zu empfangen Macht Konfigurationen in einem Raum, der Auftraggeber nach innen und nach außen zu bauen, ein Ort der verschiedenen Richtungen, die jeweils Substrat Voraussetzung für die Pilotenausbildung. Alle diese Studien leitet uns auf das Verständnis der visuellen Look Kunststoff-und ihre Fähigkeit zu lernen, andere Bestände zu beobachten. Ohne zu vergessen, dass all unser Denken stammt aus unserem eigenen Selbst und nicht von einer echten rein. Es scheint unmöglich, für den Moment zu finden, unsere eigenen Weigerung, eine objektive Existenz behaupten, dass wir uns befreien, dirigiendonos zur Koexistenz von anderen Vereinbarungen. Daher kamen wir zu dem Schluss, dass die Chancen für die Suche nach einer anderen Weise des Sehens liegt in uns selbst und die Notwendigkeit einer Rechtfertigung für die sich verändernden Realität. Nicht zu vergessen, dass das, was wirklich drängte mich hier zu bekommen, wurde die Notwendigkeit, eine Lehre in der Bildungs-Prozess, der fördert kreatives Denken. Aus meiner Gedanken, versuchen, meinen Beitrag Sandkorn, deren Absicht war immer eine Antwort finden, um die Suche für Kunststoffe visuelle Konstruktionen des Denkens. Werkzeuge zu finden, die Schüler zu Fortschritten auf dem Weg zu einer Freiheit der Wahl und Ihr Verständnis.

Autor: HERNÁNDEZ NAVARRO MIGUEL ÁNGEL.
Jahr: 2005.
Universität: MURCIA.
Ort der Lesung: HISTORIA DEL ARTE.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE LETRAS.

Inhaltsangabe: Konfrontiert mit der Vision hegemonialen dadaistischen durch sehr viel über die Geschichte der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, vor allem durch die formalismo - der modernen Kunst als Apotheose der Form und Höhepunkt des Sehens, in der gesamten zwanzigsten Jahrhunderts wurde ein Kontrapunkt hat er verunglimpfte die künstlerische Vision Und wer hat die Freude, Blick auf das Kunstwerk, manchmal kommen zu verstecken und zu tun, weg mit der Kunst Objekt. Durch eine Reihe von Strategien als "Reduzierung", "Verschleierung" und "Dematerialisierung", eine ganze Gesicht der modernen Kunst wurde unruhigen im Prinzip gegen das, was schien wesengleichen Kunst: die Sichtbarkeit. Abgesehen von den ocularcentrismo der Moderne, die Werke von Künstlern wie Malewitsch, Duchamp, Yves Klein, Piero Manzoni, Santiago Sierra, Mary Kelly und Teresa Margolles, um nur einige zu nennen, wird als ein Beispiel für ein Vorgehen in der modernen Und der zeitgenössischen Kunst, die die Persistenz über Bewegungen, Tendenzen und Momente - eine Art optische bewusstlos, oder besser gesagt, bewusstlos antivisual dass die Vision verfolgt. Ein bewusstlos in einer Art und Weise, könnte die künstlerische korrelieren, was Jay Martin hat als eine Verleumdung ocularcentrismo kartesischen der Moderne, die in der erweiterten Denken des zwanzigsten Jahrhundert Autoren wie Bataille, Lacan, Blanchot, Derrida und Lyotard. Basierend auf der Idee des Regimes escópico Martin Jay, und das Hinzufügen der Begriff der "Datei" und a priori historischen drückte von Foucault, in der diese These argumentiert, dass Veränderungen in der visuellen Archiv der modernen Welt sind auf der Grundlage der Künstler solche Praktiken " ; Antivisión. "Einige Veränderungen zu tun haben, mit der Modernisierung der Beobachter der in den frühen neunzehnten Jahrhundert, wo er die kognitives Modell der Camera Obscura, die gefördert Zuschauer descorporalizado, feste und einäugig, zu Gunsten der anderen Verfahren auf der Grundlage der Physiologie Des Auges und der Körper des Betrachters. Diese neuen Verfahren enden mit der Entwicklung der Technologie Vision. Eine Entwicklung auf der einen Seite öffnet, was in den nächsten Jahrhundert wird "Gesellschaft des Spektakels", und dass auf der anderen Seite, begann auch ein Prozess der Verdacht visuell zu zeigen, weil das, was Technologien die Vision, Vor allem, aber nicht nur das Foto, ist, dass das Auge ist falsch, die Wirklichkeit zu erfassen: Was Sie sehen, ist nicht ganz richtig, und stimmt, ist es nicht möglich, dass er alle.

Autor: URROZ OSÉS ANA.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA.
Ort der Lesung: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Forschung rund ARTIVISMO, künstlerische Praktiken speziell für die Kombination von Internet-Kunst und politischem Aktivismus. Auf der Suche nach spezifischen Merkmalen, die den künstlerischen Wert, analysiert die sozialen Praktiken auf der Internet-Suche nach Übereinstimmungen in den beiden Prozessen. Ebenso gibt es einen Rundgang durch einige historische Hintergrund der Beziehung zwischen Kunst und Politik, zwischen Kunst, Politik und Technologie. Schließlich ist eine Charakterisierung von artivistas Demonstrationen, die die Bedeutung der Kunst in der Roten soziale Entwicklung des Internet, und der Grad der Wirksamkeit der gleiche.

Autor: WU HSIU-HSIAN.
Jahr: 2005.
Universität: SALAMANCA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Autor: MIRANDA DE ALMEIDA DE BARROS CRISTINA.
Jahr: 2005.
Universität: PAÍS VASCO.
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Trotz Gegenteil Beweise, sowohl theoretische als auch poiéticas, sind wir noch mitten in einen Mythos, den Mythos der Visualität retinina, die bekräftigt, die Zentralität der Vision der Wahrnehmung in der Kunst. In dieser Untersuchung stellt sich die Annahme, dass die Kunst ist immer bis zu einem gewissen Grad, ein multidimensionales, trans-Sensorik und intersubjektiv. Für den Wiederaufbau der Mythos der Visualität Retina Ich habe mich für den Aufbau einer alternativen Weg, um die Wahrnehmung durch die Schaffung der Matrix Arbor Kunst. Diese Matrix, die es ermöglicht mehrdimensionale Analysen der Kunst. Es besteht aus zwei Modellen, dem Modell der Baum der Kunst und das Modell der Zugmaschine Intersubjetivo. Hergestellt aus Modi des Denkens typisch für die Kunst, hat als eines ihrer Ziele zu erleichtern Beziehungen zwischen Kunst und Wissenschaft. Auf der anderen Seite, die Matrix ist das Ergebnis der Annahmen der Realität aus den Paradigmen für kreative Künstler. Diese Matrix basiert auf verschiedenen Theorien, aber manchmal auch aus gegensätzlichen Ansichten, die sich aus einem Mosaik, in dem jedes Stück auch hilft den Menschen zu verstehen und Bau. The Matrix Arbor Kunst soll zu reagieren positiv auf die Frage, ob Kunst können Modelle der Wirklichkeit.

Autor: MÉNDEZ FERNÁNDEZ MOLGA.
Jahr: 2005.
Universität: VIGO.
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Innerhalb der Grenzen des Paradieses-Rate von zwei Bewegungen ins Paradies auf drei verschiedene Arten: ein Paradies gewährleistet, und ein anderes offenbart ein Paradies enthüllt. Prime Vertreibung als verhüllte offenbart; aus dem Paradies gewährleistet contextualiza unsere Wirklichkeit und das Kunstwerk heute Abend durch ein Übermaß Gefühl der Überexpression der Realität. Und Paradies zeigt sich durch Verführung in das Kunstwerk wieder verlorene Zeit. Zweite Schicht wird aufgedeckt. Im Paradies enthüllt ist die Zeit des tiefgreifenden Gedanken Mythos durch Verkehr, und es ist der Sprung, bringt uns auf die andere Seite zu machen Tod Chance mehr unsere eigenen, in der Hoffnung verschwinden in den Werken

Autor: SÁNCHEZ ARGILÉS MÓNICA.
Jahr: 2005.
Universität: AUTÓNOMA DE MADRID.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: UNIVESIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Inhaltsangabe: Diese Diplomarbeit befasst sich mit einer möglichen Geschichte der Anlage in Spanien seit dem Jahr 1970 bis zum Jahr 2000. Unter Berücksichtigung der theoretischen Probleme, die das Phänomen der Anlage öffnet sich das Denken in der zeitgenössischen Kunst, diese These ist, die in den Bereich der künstlerischen Veranstaltungen, die zusammen die einzige systematische Untersuchung des Phänomens, dass Adressen der Anlage in Spanien.

Autor: LÓPEZ MARTINEZ MARIO.
Jahr: 2006.
Universität: EXTREMADURA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS - CÁCERES.

Inhaltsangabe: Die Beziehung zwischen Kunst und Literatur in der modernen Zeit dauert einige besondere Merkmale, der Grund liegt darin, dass auf der einen Seite und der Wunsch nach Überwindung der Barrieren, die Trennung ist auf den Grundsätzen der Pausen, trennen sie sie sind in der frühen Breaks Vorreiter-und auf der anderen Seite, Wenn beide Künste sind, was wollen Sie in den jeweiligen Such-und Vernehmung über ihre ausdrucksstarke bedeutet. Auch nicht beglichen ist eine Theorie, die darauf abzielt, die Einführung in die Kunst der Umlaufbahn der Bedeutung und der Sprache, während es die sogenannte "Krise der Sprache." In diesem Zusammenhang ist die Metapher Kunststoff wird wirksamste Weg pair sammeln diese Spannungen in einem Kreative Art und Weise. Da wir als ersten Schritt methodischen Relevanz der Verwendung von Begriffen aus der Sprache und der poetischen in der bildenden Kunst, vor allem, dass der Metapher.