MUSIK UND MUSIKWISSENSCHAFT

Autor: BENITO ARGÁIZ INMACULADA.
Jahr: 2003.
Universität: LA RIOJA.
Ort der Lesung: CIENCIAS HUMANAS JURÍDICAS Y SOCIALES.
Ort der Vorbereitung: CENTRO DE CIENCIAS HUMANAS,JURÍDICAS Y SOCIALES.

Inhaltsangabe: Die These ist in neun apartados.En erste gibt einen kurzen Überblick über historische und literarische Delo geschehen in Spanien und Logroño zwischen 1850-1900. Die zweite nennt dokumentarischen Quellen. Die dritte ist, einen historischen Überblick über die Gebäude albergarón Drama in diesem Zeitraum. (Delas Rubriken Hall, Lyceum Theater Principal - aktuell Theater Bretonisch der Herreros, Sigle's Cafe, Cafe Universal). Vier chronologisch erläutert Funktionen und reprensentaciones in den letzten Jahren, vor allem zwischen 1889 und 1900, denn es bewahrt Tageszeitung. Die fünf, erkundet Genres und Arten von Stücken vertreten, und zeigt auch, parateatrales, sie könnten sich in verschiedenen Orten. In elseis eine Liste mit den Namen der Autoren und compositores.El siebten analysiert, die Elemente der Inszenierung: compañoas - listados Direktoren, Lehrer und Orchester artistas, Landschaft, Beleuchtung, Kostüme, Make-up, orquestaâ | Die achte ist eine aproximaciónn das Leben der Autoren vertreten, die wichtigsten Texte, die das Personal, Inventar, die Qualität der Rollen, Reiseroute, verschiedene Anekdoten während seines Aufenthalts in der Stadt und die Qualität der anderen Elemente der Repräsentation. In den neun genannten Arbeiten, erlitt eine Art der Zensur, die Funktionen zum Wohle der Künstler, karitativen und extraordinarias.Además, werden die Nachrichten im Zusammenhang mit der vorübergehenden Natur der Funktionen - meses, die Tage der Woche horario und Preisen; zeigt, was Theater wurde in der einflussreichen gesellschaftlichen Lebens, und zwar sowohl für die privilegierten Klassen für die weniger wohlhabenden.

Autor: OLIVARES GULLÓN ÁNGELA.
Jahr: 2003.
Universität: REY JUAN CARLOS.
Ort der Lesung: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation untersucht und analysiert die Entwicklung der angelsächsischen Volksmusik während des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Grundlage der Studie ist die Entwicklung dieser Art von Musik und ihre Untergruppen estilos mehr wichtig, über das Jahrhundert, die Analyse der Entwicklung dieses Genres der populären Musik, die ihren Ursprung in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts als ein Produkt der Vereinigung von Musik und Traditionen, die im Laufe der letzten drei Jahrhunderte, kam nach Amerika, die durch Einwanderer aus der ganzen Welt. Es zeigt auch die traditionelle Volksmusik, die nach wie vor in England, Irland, Australien oder Candá, dh die wichtigsten angelsächsischen Ländern. Zu den Zielen dieser Arbeit, das wichtigste ist, zu zeigen, dass, während des zwanzigsten Jahrhunderts, den angelsächsischen Volksmusik hat eine bedeutende Art und Weise. Zu Beginn des Jahrhunderts war Folk "weiß", die auf Musik und Traditionen, die von Einwanderern Weißen, aber auch traditionelle Musik schwarz, die von Einwanderern der Farbe, und ést gaben Anlass zu musikalischen Genres wie Blues, Jazz und später die verschiedenen Formen des Rock und Roll. Im Laufe der Jahre, und bis zum letzten Viertel des zwanzigsten Jahrhunderts, die Musik begann zu schmelzen, was zu neuen Konzepten, die Bildung der neuen Folk & Rock heute, in denen die alten Traditionen Weiß und Schwarzen haben sich Hand in Hand. Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Entwicklung Pfad für consecucción Diese neue Form der Musikkultur. Wir haben die Stile geboren worden sein, dass der traditionelle Folk mehr, wie das Land Folk & Country, Folk & Rock und alle Formen, die sich im Laufe der Schwellenländer wurden im Laufe der Jahre. In dieser Arbeit, sondern studierte in der gesamten zwanzigsten Jahrhunderts, Vorrang eingeräumt wird, zu verstehen, dass die Zeit zwischen 1950 und 1975, 25 Jahre der Entwicklung und Kreativität in der Art der Musik wurde größer. Dies war die Zeit, da waren die wichtigsten Veränderungen in der Entwicklung der Leute, die zu neuen Formen von Musik heute.

Autor: ESPONA DONÉS ISABEL.
Jahr: 2003.
Universität: BARCELONA.
Ort der Lesung: PEDAGOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.

Inhaltsangabe: Das übergeordnete Ziel der Forschung ist im Detail zu prüfen, die verschiedenen Faktoren, die in den Prozess des Lernens die Flöte Spitze, mit besonderem Augenmerk auf den Motor an, als manipulativen gut. Der theoretische Studie deckt den rechtlichen Rahmen für den Status des Gerätes in der Bildung Secuandaria Obligatorische; eine Beschreibung des Inhalts der Flöte Peak und seine Technik in bestehende Lehrbücher derzeit verwendet für diese Phase, in Katalonien, und die Suche nach Arbeit über die Anwendung Der feine motorische Fähigkeiten auf der Flöte und thematischen Höhepunkt im Zusammenhang mit ello.La ersten musikalischen Leistung ist studierte von den verschiedenen Elementen, die in sie, um ein vollständiges Bild von der Aktivität. Einige ursprüngliche Forschung Beiträge, in der Theorie, ist die ausführliche Beschreibung der anatomischen und morphologischen Elemente in die Umsetzung und die Einrichtung von Modell biomecáanico der Flötist (biomechanischen und kinematischen). Dela Die Veranstaltung war oborda auch Instrumental Performance, da die verschiedenen Perspektiven zusammen als facor sensorischen, neurologischen Grundlage, Fahren, ergonomische, Haltungs-, psychologische und Bildungseinrichtungen. Die empirische Studie zur Bewertung der Verhaltensweisen, die in der Einleitung des technischen Lernens das Instrument verwendet Methodik Observacional.Durante volle Gutschrift Variable Flöte Höhepunkt 4Â Besoldungsgruppe der ESO in einem öffentlichen, wurden streng durchsucht, diejenigen, die einmal codificados se haben Ergebnisrechnung . Se umgesetzt haben verschiedene beschreibende Analyse, Vereinigung (um festzustellen, ob es eine Beziehung zwischen den verwendeten Kriterien) und sequentiell Verzögerungen (um festzustellen, ob es sequentielle Muster des Verhaltens, das heißt, wenn zur Gründung Vererbung bestimmter Verhaltensweisen mit einer höheren Wahrscheinlichkeit, dass die zufällig) . Die Ergebnisse zeigen, dass dort, wo es ist leichter zu bekommen richtige Haltung ist in den Rücken, Schultern, Lippen, und das Eigelb und den Bogen von den Fingern seiner linken Hand, den Muskeltonus der linken Hand des kleinen Finger der linken Hand, Den Daumen seiner rechten Hand, die Intensität der Klang und die Koordinierung der Atem mit sonido.En geringerem Ausmaß der Korrektur sind, gefolgt von dem Kopf, Ellenbogen, Finger der rechten Hand, wenn es nicht an, die Entfernung, die der Flöte Finger der linken Hand und Die Qualität der sonido.Los Kriterien, die die meisten Schwierigkeiten haben, sind die Position der Handgelenke und Betasten. Die Analyse der Verein gewonnen worden, dass es eine Verbindung zwischen dreizehn genetische Aspekte untersucht, die sich pädagogische Anwendungen in der Lehre Werkzeug. Durch die Analyse von sequentiellen Verzögerungen zeigt, dass, wenn genug posicoón korrekte gewisser Hinsicht ist dieses Verhalten beibehalten, so consistente.Las Kategorien, in denen dieses Phänomen auftritt, sind: Lippen entspannt / gute Ouvertüre, die Finger seiner rechten Hand in der Nähe der Löcher, wenn sie es nicht gewohnt sind, Knospe - Arco seiner linken Hand, Schallintensität korrekt sind, und últimoa, soplo - dedos coordinados.En Generell ist zu beobachten, dass die Verzögerungen sind autocontingentes, dh, wenn ein Student eine gute Position, behauptet jedoch, wenn es sich um einen schlechten Position, Auch bewahrt. Diese These öffnet die Tür zu weiteren Forschungen finden in ihm einen Verweis zu verhindern, zu identifizieren und deagnosticar Krankheiten, die sich aus der Praxis Instrumental Flöte pico.También ist ein Ausgangspunkt für die Erneuerung der Lehre der Flöte Höhepunkt.

Autor: TRALLERO FLIX CONCEPCIÓ.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE PEDAGOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE PEDAGOGÍA.

Inhaltsangabe: Duranteel Zeitraum von Februar bis mayode 2004 war desarrollóen Barcelonaun Workshop in der Musik Autorrealizadora (MTA) für die Lehrer der Grundschulen, mit dem Ziel der Verhütung und Behandlung von Stress Lehre, auch bumout. In diesem Workshop, der Angriff habe, bin ich in die Praxis umgesetzt werden, eine Methodik selbst therapeutische, basierend auf der Schaffung von den Teilnehmern, die Musik und die Erforschung des angeborenen musikalischen Fähigkeiten, dass alle Menschen besitzen. Das Ziel der Studie war es, festzustellen, in welchem Umfang die Musik als Instrument aktiv, kreativ, autorrealizadora und inklusive der verschiedenen Aspekte der Person verbessern kann, die körperliche, geistige und emotionale Gesundheit der Lehrer leiden unter Stress durch die Merkmale Seiner Arbeit, sowie die Verhinderung ihres Auftretens. Die Untersuchung wurde mit zwei Gruppen von Lehrern, ein Pilotprojekt, das für die Behandlung von APL für 4 Monate, und eine weitere Kontrolle, die sich nicht für jede Behandlung. Beide Gruppen eine Reihe von Tests und Fragebögen vor der therapeutischen Intervention, die wiederholt auf das Ende. Die Ergebnisse sind sehr zufrieden stellend, sowohl im Hinblick auf die Prüfung zu wiederholen - Variante für experimentelle Gruppe, die einen beträchtlichen Rückgang in dem Staat, der Angst, emotionale Erschöpfung und Behavioral Typ A, für die Bewertung, die die Teilnehmer an dem Workshop MTA. Sie fühlten sie gewonnen hatten viele Strategien, um mit den Strapazen seiner Arbeit und des täglichen Lebens, und betonen, dass ihre Ebenen hatten deutlich zurückgegangen im Vergleich zu anderen Ende des Kurses.

Autor: SÁNCHEZ-ANDRADE FERNÁNDEZ JULIO MIGUEL.
Jahr: 2004.
Universität: OVIEDO.
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Die Perkussion Instrumente sind ein wesentlicher Bestandteil der Begleitung der traditionellen Lieder und Tänze. Diejenigen, die sich in Asturien, sind im Wesentlichen die payel.la Kastagnette und der Tänzer - in Bezug auf idiófonos und Trommel, Tamburin, die Bäcker der sonajas, pandeiro oder pandoro Platz, und der Hype der redoblante - Im Hinblick auf die menbranófobos -. Darüber hinaus gibt es andere, die, wenn sie weniger häufig auftreten, auch eine wichtige Rolle spielen rhythmische; sind tarrañuelas, Stamm, die Flasche geschnitzte, ballicu, usw.. Auch die Glocken zur lädt die Dateien in der Liturgie, obwohl nicht dazu verwendet werden, begleiten die Musik traditionell haben bis vor wenigen Jahrzehnten eine herausragende Präsenz in der asturischen Landschaft klingen Schlagzeug. Die Beschreibung und Bau dieser Träumer, die Technik zur sujetarlos und sie Ton, die Art und Weise der Auslegung des Repertoire und musikalische und soziale Umfeld der Toiletten und tocadoras sind die wichtigsten Themen in der Frage dieser Theorie. Auch als eine Ergänzung zu den Text, haben wir zwei Festplatten - eine unveröffentlichte Audio CD und einer CD-Rom mit Audio und Video Produktportfolio Auswahl repräsentativer interpretiert in Asturien.

Autor: ORDIZ CASTAÑO NOELIA.
Jahr: 2004.
Universität: OVIEDO.
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Inhaltsangabe: Studium der Komponist dachte, Jesus Villa Rouge, sowie die Analyse der musikalischen Produktion. Die Bedeutung von Jesus Villa die rote spanischen Musikszene, beginnt in den sechziger Jahren entwickelt und bis heute über die Bedeutung eines anderen Komponisten, die zu der Geschichte, einen Katalog der Arbeiten mehr oder weniger umfassend. Im Falle der Villa Rot, seine musikalische Produktion hinzugefügt werden müssen die sehr wichtige Arbeit auf dem Gebiet der Musik Bildung, die Bedeutung und Management. Als Ziele der Dissertation, wir versuchen, sich mit der Anwesenheit von Jesus Villa Rouge im Rahmen histórico musikalische, in denen sie tätig sind, ihre ersten Kreationen. Studieren hier definiert ihre Position unter den Komponisten seiner Förderung gleichen Zeit, als auch die Möglichkeit der Einrichtung eines entronque Generationen Verbindungen zwischen ihrer Gründung mit Autoren Peers. Er wird von seinen Katalog der Arbeiten mit der Natur diachrone zur Gründung synchron Kürzungen, wenn die Ermittlungsbehörde Prozess vor möglichen Verbindungen zwischen den Werken wichtige Phasen. Zusammen mit den ästhetischen und formalen Studie durchgeführt wird eine Analyse der Werte, die wir als sehr interessant. Zu diesem hinzugefügt werden müssen und eine kritische Bewertung, die eine Vision von der Arbeit jedes einzeln und gemeinsam in Bezug auf die vollständige Katalog. Unter der Ziele ihrer Diplomarbeit behandelt auch für Klarinette und Studie über die Lesung Musik Chart neuer Systeme Skript. Die Methodik nimmt die bereits als Referenz für die Entwicklung des Forschungsprojekts vor der Diplomarbeit. Mit anderen Worten, das ist eine Methode, die den üblichen Verfahren für die Untersuchung von historischen Prozessen, sowie die Analyse einer bestimmten Methode für den Umgang mit der musikalischen Produktion des Komponisten. Die Methodik für die Analyse wirft eine Perspektive zu potenziellen Anforderungen für die Untersuchung der Arbeiten für die verschiedenen Geschlechter. Noten, Ton und Video beißt Materialien sind studierte von einer methodischen Perspektive Plural.

Autor: MORENO MORENO BERTA.
Jahr: 2004.
Universität: NAVARRA.
Ort der Lesung: DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die These zielt darauf ab, die hiografía Kontext des Komponisten Philip Gorriti und den Katalog seiner Arbeit, und den Wert ihres Beitrags zur Musik von seiner época.Para Es hat docuemntación vorhandenen Dateien der vier Orte, an denen er lebte: Uharte, Arakil , Thdund, Tafalla und Toulouse. Weitere Analysen durchgeführt worden, mit einer Auswahl von composicionar, vor allem religiöse Musik. Der Kern der Arbeit besteht aus fünf Kapiteln, die analysiert die Biographie von conpositor auch die politischen, sozialen, religiösen, kulturellen, musikalischen, die bewegt, sind Merkmale der Kapellen Tafolla und Toulouse, in der Gorriti, daß die Arbeit als Lehrer Als Ergänzung, hat añádido sechsten Kapitel mit eine allgemeine Bemerkung über die Musik von Gorniti, in denen fasst die Eigenschaften der verschiedenen Phasen cronologícas, wie sich aus den composiones studiert, sondern ein Überblick über ihre anderen musikalischen Genres geteilt durch Katalog, vollständige Mit einem Katalog cronologíco und von anderen Titeln.

Autor: DÍAZ DE LA FUENTE ALICIA MARÍA.
Jahr: 2004.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Ort der Lesung: FILOSOFÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA , SALA DE GRADOS ,22 SEPTIEMBRE.12,00H.

Inhaltsangabe: AUFBAU UND IM SINNE MUSIK UND SERIAL RANDOM "(Dissertation, Fakultät für Philosophie und Moralphilosophie und Politik an der Fakultät für Philosophie der DNED) Alicia Diaz de la Fuente Die. Diplomarbeit Struktur und Bedeutung in der Musik und gelegentliches serielle "auf der Grundlage einer vergleichenden Studie zwischen dem Zufallsprinzip Musik von John Cage und die Musik der Zeit serielle umfassende Pierre Boulez. In den sechs Kapiteln, die die These diskutiert ihre Eigenschaften lingüsticas, genetische Budgets und pragmatische, die verschiedenen Modi und in der Art der ästhetischen Erfahrung, die von jedem dieser künstlerischen Sprachen. Verschiedene Anzeichen dafür, dass sich die Elemente lingüsticos jeder Musikstil auferlegen semantische Merkmale vielfältig. Beispiel, die serielle Musik, seine Forderung hiperdeterminativa, verwaltet Zeichen niedrig Semantik während zufällige Zeichen eigene Musik, und vor allem jene der Partituren Grafiken, besitzen in der Regel einen sehr hohen semantischen Inhalt. So, Design und unívoca denotativa Zeichen der Musik ist völlig wirkungslos auf dem Gebiet der Musik cagiana deren Besonderheiten sígnicas müssen für die genaue Definition eines offenen und connotativa vergeben, die der Empfänger (Interpret und Hörer) eine zentrale Rolle als Vermittler zwischen dem Zeichen und Objekt. "Musik ist auf der Grundlage John Cage ein descontextualización von Objekten, die solide echten Sinn der Abzweigung. Erweitert alten musikalischen Sound Design durch die Integration es klingt Entwicklungen, die für Jahrhunderte waren abträglich nach wie Lärm. Wichtigste ist, dann ist nicht so sehr die Handhabung von einem Objekt der Wahl ein Prozess, der erfordert contemplador zu ändern ihren Blick auf das Objekt ausgewählt. Angesichts der maximalen Unsicherheit der Musik von Cage, serielle Werke von Pierre Boulez am Anfang des Jahrzehnts der 50's XXth werden als das beste Beispiel für hiper - sistematización. Wenn John Cage versucht, die Herausforderung Betrachter und öffnen Sie den Begriff der Sinne bis zu dem Punkt, die sich in zufälligen (und der Unsicherheit als Kategorie lingüstica) Teil seines kreativen Erfahrung, Boulez in der hiperdeterminación Rede Sound Prozesse und der Einsatz von mathematischen Satz- einen Weg zur Erneuerung der Kunst Klang und der Entwicklung der Form. Material erzeugt, zusätzlich zu dem Universum selbst Klang der Arbeit, einschließlich der formalen Struktur, die eine "Konstellation", deren Ziel die Bekämpfung der traditionellen Entkopplung der musikalischen Form und Inhalt Klang. Trotz dieser Unterschiede wirken sich nachteilig auf die Haushalte der beiden genetischen Sprache Homogenität Wahrnehmung zwischen den beiden ist eine Tatsache, constatable auf verschiedenen Ebenen. Sowohl semantische Unbestimmtheit der Musik als gelegentliches der hiperdeterminación der integralen Serialismus gewonnen haben, eine wesentliche Öffnung, so dass die Zuhörer ist konfrontiert mit einer Verlagerung perzeptiven und eine echte strukturelle Stille, ein Ergebnis der equiprobabilidad Lärm in der Rede. In diesem Zusammenhang, muss erkennen, ein Konzept für die Musik und serielle Random basiert auf der Konzeption der Arbeit, die Kunst als eine Einladung an die Vielzahl von Lesungen und deren ontologischen Einheit können nicht wiederhergestellt werden. Nur echte Offenheit in der Annahme der Begriff der musikalischen Struktur und Bedeutung von Lärm (und Abziehen der letztere im Zusammenhang mit einer extramusical apriorística Konzeptualisierung), die Vorschläge verstanden werden kann, dass die serielle Musik und gelegentliches Träger von John Cage, Pierre Boulez, bieten uns. Daraus ergibt sich die Unfähigkeit zu akzeptieren, das Prinzip der Identität der Arbeit vor Ästhetik 8 e vorgeschlagen, 321 doptan die vielfältigen Formen der Existenz als ein bestimmendes Qualität seiner mismidad. Dies ist logisch, behindern jeden Wunsch nach einer künstlerischen wirklich.

Autor: LUCAS SANAHUJA JOSÉ.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Ort der Lesung: Dep. Comunicacion Audiovisual.
Ort der Vorbereitung: Universidad Autónoma de Madrid.

Inhaltsangabe: Wie der Titel schon besagt: MODERN PEDAGOGÍA METHODIK FÜR DIE DURCHFÜHRUNG DER SUPERIOR ORCHESTRA, diese These zielt darauf ab, die zusammen die wichtigsten und pädagogischen Komponenten, die erforderlich sind, um eine solide und vielseitige Ausbildung zu den Studien dieses akademische Disziplin. Es wurden Anstrengungen unternommen, um alle, die didaktische Inhalte wesentlichen aus einer modernen Perspektive pedagogíca, daher hat es auch die detaillierte Entwicklung von Materialien im Rahmen ihrer jeweiligen Kapiteln Hinblick auf eine rationelle Bewirtschaftung diachrone sie im Hinblick auf die Wahrung ihrer Schwierigkeiten. In jedem Fall ist, haben wir versucht, eine allmähliche Folge so gut wie möglich zu überwinden, dass die scheinbare Komplexität der Behandlung didaktische Materialien, die, obwohl sie richtet sich letztlich auf den gleichen Zweck, sind in sich sehr unterschiedliche Eigenschaften. Konferieren systematische Ordnung zu den verschiedenen Materialien, Einrichtung einer Abstufung der qualitativen Fortschritt, und schließlich diese Ausrichtung in mehr rational und kohärentes Konzept für den modernen Regeln der LOGSE wurde ein wesentlicher Führer, die primäre Orientierung der Ziele. Die These entwickelt von der Vermittlung grundlegenden Komponenten für die immer komplexer wird, und daher ist es hat sich bemüht die beste Anpassung von so unterschiedlichen Inhalte einfügen, um sie in ihrer am besten geeigneten Ebene innerhalb von fünf Kurse, die das Hochschulwesen der Direktion Orchestra. Zu diesem Zweck Anstrengungen wurden unternommen, um die Reihenfolge in einer geordneten Programmierung, in der am besten geeigneten Art und Weise möglich, so dass jeder Schritt geht es darum, das Netz der Überwindung früher, aber gleichzeitig ermöglicht die gleichzeitige Verfolgung von mehreren verschiedenen anderen Themen, während sie alle Konvergieren und letztlich wieder zu geben, die Schüler schrittweise die Ressourcen so vielseitig, die seine einzigartige künstlerische Tätigkeit. Innerhalb der vielfältigen Kaleidoskop, die die pluralistische Einstellung der Ausbildung bei der Direktion Orchestra hat eine besondere Wirkung auf das, was im Zusammenhang mit den Techniken quironómica (verteilt in fünf progressiven) und Analyse (mit Sitz in wiederum auf fünf unabhängige Parameter) mit der Begründung, dass diese Zwei Dinge, die wesentliche Grundlage, wenn die Benchmark Wirbelsäule in die Planung dieses didaktischen akademischen Spezialität.

Autor: LUCAS SANAHUJA AGUSTÍN.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Ort der Lesung: Dep. Comunicacion Audiovisual.
Ort der Vorbereitung: Universidad Autónoma de Madrid.

Inhaltsangabe: Die Tätigkeit der Direktion von Coro kombinieren, so streifig Vielzahl von Aspekten und Komponenten mit sehr unterschiedlicher Art, aber sie alle von einer konvergenten und ein Engagement zwangsläufig multidisziplinären, in der gleichen Reihenfolge Ästhetik. Es wurden Anstrengungen zur Folge und parcelar Inhalte dieser Arbeit in zwei Teile. Die erste ist eine Studie, die auf der kulturellen Dimension und Maßnahmen técnico - artística direkt betrifft sowohl die Leiterin als auch die Komponenten der Chor von einer doppelten Ebene unbedingt individuell und kollektiv. Innerhalb Teil erhebliche Auswirkungen in der Studie der vier Funktionen, die in den Gesang und in der Berücksichtigung der Elemente, die physiologischen. Es macht auch einen tiefen Studie über die Einstufung der Stimmen sowie die verschiedenen Tabellen der Vokalaussprachen. Diese beiden Aspekte sind grundlegende und substantielle, wie es sich für sie in der gesamten komplexen Gesang, da sie errichtet die großen Möglichkeiten Gesang, während die Person an sich, so symbiotisch wunderbar, INSTRUMENTE UND ÜBERSETZER gleichzeitig .. . Er wurde nach einem kurzen Überblick über den historischen Hintergrund der Chor und einige wichtige Überlegungen im Hinblick auf die künftige Entwicklung und die Entstehung der wichtigsten Wege Vokale. Hier ist ein Überblick über die verschiedenen Arten von Korallen Bildung sowie die immensen Möglichkeiten interpretativen Chor, die sich wiederum werden auf der Grundlage der Literatur und der damit verbundenen Verschiebung in ihrer expressiven besonderen Zeichen auf dem Gebiet der musikalischen Leistung. Der zweite Teil bezieht sich ausschließlich und speziell auf die Rolle Regiedebüt. Es betrifft vor allem in den technischen quironómica als wesentliche Ressource für die Kommunikation und Zwangsmaßnahmen in Bezug auf ihre ausdrucksstarke Chor Regisseur. Anschließend entwickelt FÜNF PLANES ANALYTISCHE auf eine Liste von ausgewählten Werken umfasst verschiedene Stile aufeinander Epochen und baut aus den Kompositionen monódicas auf Normalpapier Gesang zu erreichen verschiedenen Werken polyphone und tmabién mehrere Werke sinfónico - corales der akkreditierten Komponisten der verschiedenen Epochen. Nach einer Diskussion Befugnisse des Managements der verschiedenen Riffe und über das Problem des Abschlusses Chor- und sinfónica - Korallen ist ateiende Ende Methodik für die Planung und die daraus resultierende Programmierung und Sequenzierung, denn schließlich, die verschiedenen Aspekte dieser Arbeit und die allmähliche Steigerung der Seine Kapitel und die systematische Entwicklung ihrer Inhalte sind dabei vor allem zu einer modernen Pädagogik zu DURCHFÜHRUNG DER Choir, unter der Leitung von KRITERIEN METODOLÓGICOS aktualisiert werden, weil dies seiner direkten und tiefen Sinn und die ständige Orientierung während des gesamten Prozesses der Entwicklung dieser Arbeit.

Autor: SILVA BARRIS JUAN.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA.
Ort der Lesung: FILOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA U.B..

Autor: ELGSTRÒM MISOL EDMON.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO DE LA UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Das wichtigste Ziel der Arbeit, gliedert sich in drei Teile, ist die Ausweitung der Gesang Studenten in den Bachelor of Music Teacher Education, die ihre Studien in der Schule für Lehrer an der Universität von Barcelona, mit dem Ziel, eine Korrespondenz Zwischen auf der einen Seite, die diesen Bereich der Stimme Studenten, und zweitens, die Standplätze Vokale von Kindern, die Grundschulbildung Studien. Im ersten Teil, dem theoretischen Rahmen, sind einige der wichtigsten Aspekte, als Ergebnis der Forschung Literatur und Dokumentation, die unter medizinischen und pädagogischen Bereichen. Zunächst Aspekte der Stimme, seinen Betrieb und seine wichtigsten Merkmale. Zweitens gibt es eine Beschreibung der wichtigsten Inhalte grundlegende vokale Ausbildung, richtet sich an Musiklehrer, und schließlich ist auf eine Reihe von Erwägungen im Zusammenhang mit der didaktischen Beispiel Gesang von Lehrern in die Klassenzimmer, wie die Standplätze am besten geeignet, um Songs ihrer Studenten. Der zweite Teil enthält einen Vorschlag für die Intervention im Gesang Ausbildung richtet sich an Studenten in Frage, die Zukunft der Musik Lehrer, deren Praxis besteht aus vier Blöcke des Inhalts: Haltungs- Übungen, Atemübungen (in- und espiratorios) Übungen technischen Vokale und Töne, und Schließlich durch ein Repertoire von Liedern fortschrittliche Schule. Im dritten Teil, der Pilotphase, der Vorschlag ist in Gesangsausbildung bei einer Stichprobe von fast hundert Studenten aus dem Diplom in der Lehrerbildung Musical, alle von ihnen Studenten der Schule für Lehrer an der Universität von Barcelona. In der gleichen Zeit, und um zu wissen, die Änderungen im Bereich der vokalen Teilnehmer in der Studie, mit Grund für die Intervention in der Ausbildung Stimme implementada, ist die Entwicklung eines Instruments für die Messung und Analyse der Stimme eines Feldes Ziel, fonetometria , Die begleitet wurde durch einen neuen Test für die Umsetzung.

Autor: PÉREZ MESTRE JOSÉ RAMÓN.
Jahr: 2004.
Universität: EXTREMADURA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA. FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Beitrag zur Forschung über die Genealogie histórico - Entwicklungs-Rehabilitation der Fagott und seine Technik: seine Entwicklung durch die Geschichte (siglos XVI XVIII - phagotum, curtall, fagott, bombardiert, chirimias, pommer, Abschwung und bajoncillos -), Hintergrund, andere Vorfahren von Fagott Entwicklung der modernen Fagott (Englisch und Französisch); contrafagot; historische Entwicklung der Stile und musikalische Notation, Schulen, und das Fagott in verschiedenen Arten von Instrumenten, den Stil und die Technik der Auslegung des Repertoires, das speziell Literatur; technische Basis, die Rohrzucker (oder doppelklicken lengà ¼ Eta), die Montage, die Atmung, embocadura, Position, Artikulation, Betasten, finación und Emission von Klang. Vorschlag für die pädagogische und didaktische Ausbildung der gleiche: in der ersten Phase der Untersuchung ist eine Analyse aller Überzeugungen und Lehrmethoden, und von ihnen ist ein Vorschlag für die didaktische und pädagogische Lehre Fagott: curriculare Material auf der Grundlage ihrer Umsetzung in den Schulen.

Autor: PASTOR GARCÍA VICENTE.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Ort der Lesung: E HISTORIA DEL ARTE).
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Die Klarinette ist das einzige Instrument der Familie von Holz akustisch verhalten sich in einer anderen Art und Weise mit dem Rest ihrer Kollegen. Für seine besondere akustische Leistung und ihre physikalische Natur, die Klarinette ist unter bestimmten Phänomenen físico - acústicos in seinem Spalten Luft, die deutlich reduziert deren akustische Performance aus der Sicht der Tonhöhe und Klangfarbe. In den letzten Jahren, neue Technologien und innovative Wege bringt, dass Physik haben stimuliert das Interesse der akustischen Musiker und zu untersuchen diese Fragen. So, der wissenschaftlichen Studie über die Akustik der Blasinstrumente hat beträchtliche Wachstum bei der Verwendung von Input Impedanz in der Röhre und die linearen akustischen Modell, aber einige Fragen bleiben unbeantwortet. Die ideale Gestaltung der Klarinette ist eine schwierige und komplexe wegen der Abweichungen, die geometrische Modell ideal für die ungewöhnliche Form der Röhre und der Einfluss von bestimmten Phänomenen. Auch, die Zusammenarbeit zwischen den Resonanzfrequenzen verseucht ist durch eine Vielzahl von Faktoren und bestimmte Phänomene, die in Größe und Einfluss in der Klang ist noch unbekannt, das macht es sehr schwierig, Charakterisierung und Modellierung der Instrument akustisch perfekt. Obwohl die Musiker fordern eine Klarinette mehr vollständig, kann dies nur so gestaltet werden, durch Änderung ihrer persönlichen Stempel und ihren Mechanismus, der mit sich bringen würde Ändern der aktuellen Technik des Instruments. Es überrascht nicht, dass angesichts dieser Situation, Firmen Instrumente erhalten einige Vorbehalte bei der Umsetzung der langsamen Fortschritte in diesem Bereich, nicht zuletzt die Konservatismus des Musikers zu ändern seiner Technik. Vor diesem Hintergrund geht es um die Optimierung der akustischen Instrument der Klarinettist, das Wissen und Verständnis für alle Erscheinungen intervenientes in den Prozess Ton im Interesse der Verbesserung ihrer Leistung und ohne Vorurteile auf technische Innovation.

Autor: LLIMERA DUS VICENTE.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA.
Ort der Lesung: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Ort der Vorbereitung: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Inhaltsangabe: THESIS ist dies der Schwerpunkt der Analyse und vergleichende Studie vorgeschlagene Konzept Anweisung ENRIQUE März in seiner Methode für Oboe (MADRID, 1870) in Bezug auf die in den Werken der Täter von anderen bedeutenden europäischen Schulen: französisch - FRANÇOIS JOSEPH GARNIER (CA. 1800) AUGUSTE - GUSTAV VOGT (1816-25) UND HENRI BROD (1825-25), SPANISCH APOLLON MARIE ROSS BARRET (1850), ITALIAN - CLEMENTE SALVIANI (1840), UND AUSTRO-Music ALEMANA - JOSEPH SELLNER (1830). Die Umfrage in diesem präsentiert Forschung in der ersten, ein paar von allgemeinem über die Einführung der Oboe in SPANIEN und ihren Einfluss in der Musik und des Lernens in unserem Land. Innerhalb dieses Absatzes betont, die Zahl von PEDRO SOLER. Seine Produktion ist einer der wichtigsten sein, die speziell für Oboe in der Geschichte der Musik in SPANIEN, begleitet von FRANCISCO JOSÉ DE CASTRO, die Brüder und der italienische PLA, wohnhaft in Spanien, FRANCESCO FEDERICI. In der zweiten TEILA, haben wir PROCEDIDO die vergleichende Analyse der vorgeschlagenen Ansatz für die Anweisung ENRIQUE März in seiner Methode für Oboe, die Achtung zu präsentieren, das funktioniert Didaktik, die von den Autoren von signifikanten anderen europäischen Schulen. Analyse und erlaubt, seine Einstellung die Merkmale der spanischen Schule. Die Eingänge Didaktik SE completan mit der Präsentation von Konzepten INSTRUCTIVOS entwickelt, die von den Autoren der Verweis in der Studie der Oboe: FRANCOIS JOSEPH GARNIER, AUGUSTE - GUSTAV VOGT, JOSEPH SELLNER, LOUS - AUGUSTE VENY, HENRI BROD, CLEMENTE SALVIANI und APOLLON MARIE ROSS BARRET . Ihre Werke INSTRUCTIVAS noch estando in Kraft, in den Lehrplan, und in der Mitte von allen PROGRAMACIONES musikalische Ausbildung in allen Teilen der Welt. Ausschluss von Ansätzen INSTRUCTIVOS in der aktuellen Themen, MERMA in großer Weise das Wissen über ihre Vorschläge Didaktik. Es TRASCRIPCIÓN und Übersetzung ermöglichen valorar und entdecken ADECUADAMENTE ihren Einfluss in der Lehre der Oboe.

Autor: VALDES HUERTA IGNACIO JOSE.
Jahr: 2005.
Universität: OVIEDO.
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Die Zahl von Homs, Dekan des spanischen Komponisten für eine lange Zeit (er lebte fast ein Jahrhundert, in dem seine Tätigkeit wurde unterbrochen, bis zum Ende des Jahres neunzig) ist noch nicht untersucht worden, so weit, aber so Generalist und teilweise sehr. Ihre Bedeutung war der erste Größenordnung ab dem Zeitpunkt wird es Einführschleuse der entwickelten Techniken in der Wiener Schule auf die Haushalte von ihrem Gründer, Arnol Schoemberg, Homs, die direkte Lehre. Im Bereich Katalanisch Homs wurde als Mitglied der Royal Academy of Fine Arts von Sant Jordi. Seine Beziehung mit Künstlern und Intellektuellen Kollegen war weitgehend spiegelt sich in seinen Schriften und in seinem Werk. Von besonderer Freundschaft mit der wie Joan Prats (an den Wänden seiner Studie können noch ursprünglichen Werken des Malers begabte Katalanisch), Joan Brossa, auch Ingenieure Josep Bartolomeu, deren Haus Predables, spendete bis zu seinem Tod der katalanischen Generalitat zu machen Documentation Center. Der Pool der Dissertation entwickelt auf der Grundlage einer qualitativen Studie des Lärms Produktion von Joaquín Homs, im Einklang mit ihrer Produktion in fast allen musikalischen Genres sowie seine Tätigkeit als Schriftsteller, Lektor, Übersetzer und Organisator von verschiedenen Aktivitäten rund um die Club 49.

Autor: JAUME BAUZÀ BARTOMEU.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA.
Ort der Lesung: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Ort der Vorbereitung: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Inhaltsangabe: Der Diplomarbeit befasst sich mit der Untersuchung der Arbeit PIANÍSTICA des Komponisten mallorquín JOAN MARIA THOMÀS, die dazu Eine einzigartige Persönlichkeit für seinen Charakter POLIÉDRICO denn wie ein Komponist, pianista, ORGANISTA, Direktor des coro, kritische und MUSICÓLOGO resultó eine außergewöhnliche ANIMADOR des musikalischen Lebens MALLORQUINA. Bei der Arbeit, nach APUNTAR den biographischen Merkmale größere Bedeutung ist EXPONE der Katalog für Arbeiten, unter, zu studieren, da die optische strukturelle, arbeitet PIANÍSTICAS eins zu eins. SE TRATAN seguidamente die bestehenden Beziehungen zwischen dem Klavier für THOMÀS und seine Begleiter GENERACIONALES, nach berücksichtigen, ihre Ansichten über die Zahl ermächtigt, um ein paar Schlussfolgerungen präzise. Arbeit wird begleitet von einer Anlage in der Konsistenz Eine musikalische CD Format MP3 mit immer Interpretationen der DOCTORANDO, die großen Teil der Musik TRATADA.

Autor: MORENO FERNÁNDEZ SUSANA.
Jahr: 2005.
Universität: VALLADOLID.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. UNIVERSIDAD DE VALLADOLID.

Inhaltsangabe: Diese Forschung hat einen doppelten Zweck: erstens, zu dokumentieren die Entwicklung der traditionellen Praktiken der rabel in der Region Kantabrien auf der anderen Seite, zu analysieren, die Prozesse des Wandels erfasst Musik in diese Praktiken im zwanzigsten Jahrhundert, vor allem seit seinem letzten Jahrzehnt . Wir gehen von der Annahme aus, dass diese Änderungen als eine musikalische Wiedergeburt Bewegung, die wir bitten, die folgenden Fragen: a) die  Was sind die Herkunft und der Bedingungen für die Möglichkeit, dieses Phänomen? Haben Sie vor, welche Art von Belebung wir stehen? B)  Wie war rpoceso Austausch und bqué neue Bedeutungen erworben hat, die gleiche Praxis rabel in Kantabrien? C)  Was ist das Ausmaß der Änderungen, die auf die Wiederbelebung Bewegung in Verbindung mit früheren in der lokalen Tradition der rabel? Mit diesen Fragen als Ausgangspunkt, die Arbeit besteht aus acht Kapiteln, die letzten zwei für die Offenlegung der dokumentarischen Quellen und Anhänge analytisch. In diesem ersten einleitenden Kapitel über die Ziele und die Struktur der tesis eine kritische Überprüfung der wenigen Veröffentlichungen auf der bisherigen Praxis der rabel in Kantabrien und Spanien im Allgemeinen. Das zweite Kapitel ausgesetzt werden die theoretischen Grundlagen, die die These, auf der Grundlage der Studie des Wandels und der musikalischen Veranstaltungen folclorísticos und Erweckung. Aclaramos auch einige Konzepte von entscheidender Bedeutung und der Art des dokumentarischen Quellen, die wir auf unsere Studie, viele redivadas der Feldarbeit in Kantabrien haben wir in den letzten Jahren entwickelt, um die Praxis vor Ort als auch methodische Verfahren, die für die Verwaltung. Unsere wichtigsten methodologischen Strategie wurde, die Entwicklung von der traditionellen Praxis rabel vor und nach revivial. Also, nach dem Angebot in der dritten Kapitel einen Überblick über die Anwesenheit von rabel in Spanien, in der vierten und fünften Kapitel eine Offenlegung der Informationen über die Praxis der rabel in ländlichen Gebieten bis zu den 1980er Jahren (Kapitel vierte) und der Praxis wieder seit städtischen Gebieten aus 1990 n (Kapitel fünf). Innerhalb jeder dieser Kapitel nalizamos verschiedenen Aspekten im Zusammenhang mit dem Vorhandensein und die Merkmale von rabel in der Region, das Profil der rabelistas, ein musikalischer Partner, und die Praxis Musik: Veranstaltungen, Zoll- und Pflichten. Die vergleichende Analyse der all diese Aspekte der traditionellen Praktiken und belebt die rabel in Kantabrien ist es uns zu finden, die folgenden Antworten auf interogantes wir planteábamos am Anfang, was wir als Ergebnisse im sechsten Kapitel der Dissertation:), es ist Eine Wiederbelebung Bewegung aus der ausübenden Künstler und Förderer rabel, unkontrollierte und institutionell. Auf seiner Herkunft gibt verschiedene Faktoren Identität, ideologischen, kulturellen, Erholung und Tourismus. B) Zweitens, in der Entwicklung der Wiedergeburt hat eine entscheidende Rolle bei der Vermittlung von rabel verschiedenen Schulen der Folklore und kulturelle Vereinigungen, und die Gemeinschaft Unterstützer für diese Praxis heute auf vielen verschiedenen Bedeutungen. C) Drittens, in den Prozess der Wiederbelebung durch Änderungen wurden eingeführt, in der sowohl die geographische Verbreitung und eine Reihe von sozialen und kulturellen Merkmale und der kontextuellen Musik aus der Praxis untersucht. In dieser Dissertation bieten wir, kurz gesagt, einen neuen und aktualisierten Vision über die Praktiken der rabel in Kantabrien, in dem wir zum ersten Mal eine Analyse seiner musikalischen Aspekte und eine Studie de 8 prensivo 298 der Prozesse des Wandels.

Autor: PEÑALVER VILAR JOSÉ MARÍA.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA.
Ort der Lesung: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Ort der Vorbereitung: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Inhaltsangabe: Die These, besteht aus drei wesentliche Teile: die Analyse der Elemente der musikalischen IMPROVISACIÓN, Studie von verschiedenen Methoden PEDAGÓGICO - MUSICALES und die Umsetzung der pedagógica IMPROVISACIÓN. Hat verteilt Kapitel in sechs weitere Abschnitte für die Literatur und Anhang Dokumentarfilm. Der Zweck dieser Forschung ist das erste Tor der Analyse der Umsetzung der pedagógica IMPROVISACIÓN in den verschiedenen Ansätze auf dem zweiten Platz, die Entwicklung der Bildungseinrichtung Programmierung in der Musikgeschichte. Bezug auf das Konzept der IMPROVISACIÓN, Typen und Qualitäten, ESTABLECEMOS DEFINIMOS und CONCRETAMOS eindeutig die Elemente, die in den kreativen Prozess, schrittweise, EXPONEMOS die unterschiedlichen Qualitäten von IMPROVISACIÓN, die INTEGRAMOS in den Prozess und RELACIONAMOS durch eine Logik Konzept. Über die Arten von IMPROVISACIÓN haben wir versucht REUNIR und klassifizieren Formen mit mehr Vertreter zu Faktoren, die sich kreativen Prozess ausgesetzt oben. Bezug auf die Analyse der Praxis der IMPROVISACIÓN in den verschiedenen Ansätze PEDAGÓGICO - MUSICALES, beachten Sie, dass viele PEDAGOGOS COINCIDEN in den Ansätzen der ACTIVIADES, die Methoden und Ziele. Jedoch wurde in der Darstellung auf der Grundlage der Zusammenfassung der einzelnen Methode CONTRASTANDO einzelnen Inhalte. Wird deshalb ausgewählt worden, dass diese creemos mehr POTENCIAN die Kreativität der Schüler, ADAPTÁNDOLOS zu Bildung Niveau der Sekundarstufe oder Mängel an, wir haben Vorrang vor denen, die mehr pedagógica Umsetzung in die Klassenzimmer. In der Programmierung kann mehr, wo wir MOSTRADO kritische Bezug auf Lehrplan festgelegt, sondern intentamos Verhalten und Vorschläge für die Verbesserung der diese Weise MODIFICAMOS oder AMPLIAMOS Ziele und Inhalte, die von der Verwaltung im Zusammenhang mit der Bildung der musikalischen IMPROVISACIÓN. Die Lehrmethode ist fast zwei TERCIOS der Dissertation, proportional zum Ergebnis EXAGERADA, wenn wir bedenken, dass wir ESFORZADO derzeit neues Material oder geben Sie ein neues Konzept in Kraft Wiederholung von Inhalten und ASIMILIADOS von der Tradition, dass CONVERTIRÍAN diese Arbeit in nur ONE COMPILATION. Das Ergebnis ist ein Vorschlag pedagógica reagiert auf die Zusammenfassung von Methoden und CONCRECIÓN für die einzelnen Beiträge als Ansatz für die Umsetzung des Personals pedagógica der IMPOVISACIÓN musikalische und A Rendering ORIGINALIAD und Kreativität. Im Finale in dieser Untersuchung hat versucht, sich das musikalische PEDAGOGÍA Lehren aus der allgemeinen Regelung für das ELABORAMOS Eine Methode der eigenen IMPROVISACIÓN musikalischen und ESTABLECEMOS ein pädagogisches Niveau wie Beton ist der Sekundarstufe müssen.

Autor: RAMÍREZ RODRÍGUEZ CARMEN.
Jahr: 2005.
Universität: ALMERÍA.
Ort der Lesung: F.DE HUMANIDADES Y C.E..
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Inhaltsangabe: Die instabile Situation dekadenten Spanien entlang des neunzehnten entspricht nicht der Hegemonie und Pracht von Jahrhunderten. Die Invasion der napoleonischen Truppen, Auslösen eines Bürgerkriegs in 1833 1898 Die unmittelbare populäre Enttäuschung, die überwältigende Analphabetismus Rate, die einmütige Verurteilung durch das dominierende Ansichten oder abwertende agorera eigene Vision und ihre Kollegen waren ausreichend, um die Ursachen Jahrhundert, bis fast dreißig Jahren in Bezug auf Fläche. Die Musik, so dass ein Teil der Leinwand in einer Krise befindet, wurde nicht erleichtert, der diesen Bewertungen, und, im Gegensatz zu der Behandlung Musikwissenschaft internationalen Abkommen zu anderen Zeiten, hat für die Zeit beiseite. Bis dahin, die akademische Zentrum und creacional war die Kirche. Jetzt, nach der Belagerung Galo, das Aufkommen aus der goldenen Ära des Liberalismus, der Sieg der Bourgeoisie, den Prozess desamortizador, die Ratifizierung des Konkordats zwischen dem Staat und dem Heiligen Stuhl im Jahre 1851, und die Revolution von 68 hatte er kommen, es sei denn, Und war weder seine Schatten. Allerdings Ermittler Fortsetzung der Suche nach Musik-Produktion Mauern zwischen Kirche und gelierte seine Aufmerksamkeit in der Vergangenheit, so dass ausreichende Informationen für seltene Leiden des Prozesses liegt, dass wir, wann genau unter dem letzten Drittel des neunzehnten und der ersten drei Jahre neunhundertfünfzehn, unsere Musik kombiniert Mit den üblichen Literatur, Tanz, Pantomime und dekorative Kunst, erwirbt einen tollwütigen Dynamik und einige Anzeichen für eine eigene Identität und das Theater, inspiriert direkt oder indirekt in die traditionelle Folklore seiner Heimat und den urbanen Rhythmus, mit dem Ball tanzen beide alt und neu importiert werden. In diesem Zusammenhang, Studien zur zeitgenössischen spanischen Theater im Allgemeinen und die seiner lyrisch-Version, vor allem, haben sich daran gewöhnt, die sich auf die Umwelt in Madrid. Die Provinzen, trotz der zunehmenden Aktivität Geschichtsschreibung und die allmähliche Entstehung von Artikeln und Veröffentlichungen monographischen isoliert, die nach wie vor unerledigte Aufgaben, wo schlummert ein wichtiges Erbe literario-musikalischen unerforscht, bis eine gründliche Untersuchung kann Aufschluss eine Vision von confrontable gesetzt. Daher ist die vorliegende Arbeit, war geboren, mit dem Ziel, einen Überblick über die Gender-lírico-teatral in Almeria in der Zeit der Restauration (1875-1931) als ein Phänomen, die in der Modebranche anímica der Gesellschaft und auch klären, leer Biographische Komponisten , Sänger, Schauspieler, Maler escenógrafos, comediográfos, Schriftsteller, Fachleute und Liebhaber dieser Musik Ecke des östlichen Andalusien, dringt in den entstehenden Stadien, Räume und Strukturen. Aus all diesen Gründen und in der Abwesenheit von früheren Studien, Konsultation und langsame Entleerung der Primärenergieträger Dokumentar-und hemerográficas, dass sich die Dateien nicht nur Kapital, sondern auch national, wurde nicht wieder gutzumachenden, unersetzliche und wichtige Wert, um die Protokoll-Analyse und eine große Legacy-Dokumentarfilm, der Präsentation von Fotografien, Zeichnungen, Radierungen und andere Instrumente ikonographische der Protagonisten, das Angebot und die anschließende Prüfung der Kompositionen lírico-Authoring teatrales gefunden lokal, und die detaillierte Beschreibung Abständen Aufenthalt in der Stadt der Lohn Gründer Preise Unterhaltung; filias , Phobien und Reaktionen aus der Öffentlichkeit über die Kritik und chronischen links gedruckt in der Presse semblantes Highlights der Bürgerschaft, und die Dokumentation der neunhunderteinsundsechzig Werke in der Szene mit ihren Starttermine und Ausstellung.