MUSIK UND MUSIKWISSENSCHAFT (2)

Autor: DIAZ MORLAN ISABEL.
Jahr: 2005.
Universität: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Ort der Lesung: F. FILOLOGÍA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: F. FILOLOGIA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Arbeit wurde in der Dokumentation und Erforschung der Lieder für Singstimme und Klavier Autoren der Baske Land, komponiert und bearbeitet wurden zwischen 1870 und 1939. Die Arbeit konnte Dokumentation: 1-Die Entwicklung einer geeigneten Software-Tools, um den besonderen Umständen von der Art des Dokuments Katalogisierung und die Ziele der Untersuchung. 2 - Entwicklung einer Datenbank mit dokumentarischen Songs, die praktischen Folgen hat die Verfügbarkeit einer Grundlage für die Beratung und bereit für die Studie und die Schaffung eines Katalogs von Songs. Die Studie wurde in zwei Phasen durchgeführt bedeutete, dass die Verwendung von zwei unterschiedlichen Methoden. In der ersten Phase haben wir ausführlich beschrieben, von statistischen Methodik Betrieb, der Inhalt der wichtigsten Bereiche des Chips catalográficas aus unserer Datenbank. Die zweite Phase wurde die Durchführung von analytischen Arbeiten an der Materialbestand. Wir haben eine geeignete Methode für die Analyse, was dazu geführt hat, die unter anderem eine mögliche Einteilung der verschiedenen Arten von Songs, die auch in der Musikszene des Baskenlandes in der Zeit untersucht.

Autor: TOLMOS TENA ANTONIO.
Jahr: 2005.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: EDUCACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE EDUCACIÓN.

Inhaltsangabe: Foster Improvisation Musik auf der Bühne des ersten Zyklus der durchschnittliche Grad der Qualifikation Klavier hat eine direkte Auswirkung auf die Bereicherung verschiedenen Bereichen. Erstens, ist es hilfreich zu assimilieren rein theoretisch, dass die Schüler lernen, die in Inhalt und herauszufinden, warum Ihre Logik und die Realität des Klangs. Außerdem ist die Erfahrung, dass stammt Improvisation spiegelt sich auch in der Zeit zu interpretieren ist nicht improvisierte Musik, die ein Gefühl, dass mehr global und nicht fragmentiert, weil der üblichen Studie Kompass zu schlagen. Unter diese Idee als eine Arbeitshypothese, dass afirmaremos auch in musikalischer Improvisation, Musik und Emotionen, die sie produziert geboren in der gleichen Zeit, aber in einem zuvor geboren studierte Musik in der ersten Zeit zu Gesicht der Musik, sondern die Emotion, wenn es darum geht, , Werden, wenn dieses Buch ist gelernt und Gleichgestellte. Wir müssen betonen, dass die Förderung der kreativen Arbeit in der Studenten Klavier ist nicht auf der Suche nach alleinigen Zweck, dass sie weiß, improvisieren als Endprodukt. Die Improvisation als eine Form von Musik geprägt hat nur seinen Platz in der Musik und modernem Jazz. Die klassische Musiker Trend wahrscheinlich nicht immer müssen wir improvisieren. Aber wenn die Musiker erhalten hat, in seine Vorstellungen über das Lernen Stufe kreative Improvisation und Komposition wurde eingeladen, um ihre Gefühle in Form von Musik, ist es möglich, dass in seiner Interpretation, ob ein Konzert in ihren Klassen, wenn ein Lehrer, und das Leben Selbst, Abfall eine große Begeisterung, weil sie kommunizieren wollen, dass alles, was tief assimiliert hat. Ihre Glaubwürdigkeit wird enorm zunehmen. Um sicherzustellen, dass ein Student kommt zu improvisieren, werden wir lernen müssen, wie dies zu tun und zu erreichen, brauchen wir die Unterstützung von Seiten der Studierenden Hand in den frühen Phasen der Improvisation zu langsam gehen allein und lassen ihn beenden lanzándole Vakuum und improvisieren musikalisch und sprechen Wie er will. Die Übungen designte Programme dieser Forschung ist ein schrittweiser Prozess des Lernens, wo die Studenten werden geführte Halb-mit Ideen vorbereitet, die das Ziel verfolgt wird, langsam bringen kann, ihre eigenen Ideen und Original. Diese Forschung wird entworfen und implementiert ein Projekt zu improvisieren pianística Methodik zur Bewertung ihrer Leistungsfähigkeit in den Curricula des Konservatoriums und der School of Music. Die Untersuchung wurde mit Studenten aus der ersten Hälfte des Zyklus-Ebene Klavier im Alter zwischen 13 und 14 Jahren. Sie sind auf einer lehrte einzelnen Klassen pianística Improvisation. Diese Sitzungen dienen parala erhalten Daten und Beobachtungen über die Entwicklung der Schüler in der kreativen Kapazität von Improvisation, Interpretation und die Assimilation der Inhalte von Theorie und Harmonie arbeitete auf ihrer Ebene. In der gleichen Weise, er prüft jeden der vorgeschlagenen Übungen zur Bewertung der Eignung für das Programm zu improvisieren. Die Interventionen der Studenten werden auf Audio-und Video, kann nur beobachten, ihre Hände auf der Tastatur mit Luftbild, auf diese Art und Weise durch die Gewährleistung ihrer Privatsphäre. Dank der erzielten Bewertungen während der Untersuchung wird die entsprechenden Schlussfolgerungen ziehen zu können. Diese wiederum wird dazu dienen, einen Vorschlag didaktische Design, mit dem Ziel zur Verbesserung der kreativen Aspekte der Lehrpläne von Schulen Klaviermusik. Die Lehre der instrumentellen Technik, findet in der Schule für Musik-Konservatorium war ursprünglich auf eine musikalische Schriftform. Aus diesem Grund, Improvisation Musik hat keinen Platz in den Listen. Aus dieser Dissertation Einsatz auf die sofortige Schaffung von Bildungs-als Ressource, fördert die ganzheitliche Bildung von jungen Studenten und gibt ihm das Privileg, für die Kommunikation mit seinem Instrument.

Autor: ENCABO FERNÁNDEZ ENRIQUE.
Jahr: 2005.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE FILOSOFIA I LLETRES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAT DE FILOSOFIA I LLETRES.

Inhaltsangabe: Die These zielt auf die Untersuchung der Analyse der Reden, die mit der Musik-Szene, die sich während der letzten Strecke des neunzehnten Jahrhunderts in Spanien. In dieser unruhigen Zeit, in der das System in der Krise Restaurierung und Regionalismen sich in der modernen Nationalismus, die Reden, legitimiert durch die Komponente etnicistas, Identität und in den meisten Fällen ohne stattfinden aus großen öffentlichen Galerien im Land (Presse, Universität, Politischen Reden, Literatur, etc.), aber auch aus der Musik-Szene (ein Punkt, der oft übersehen und Studien). Der Weg in die Zukunft ist der Vergleich der beiden wichtigsten Ereignisse in der Zeit: auf der einen Seite den Erfolg der Operette, studieren in diesem Fall durch eine kritische Buch von 98, "Riesen und cabezudos", die Grundlagen seiner Parzelle in der zeitgenössischen Kultur Unter Bezugnahme auf den Krieg in Kuba, die sozialen Probleme und schließlich legitimiert Diskurs der nationalen Identität, auf der anderen Seite das Phänomen der wagnerismo in Katalonien, das dazu dient, die "Nation" mit den katalanischen Europa, Nord-, Fortschritt und so radikal Differenzieren die decréptia Spanien. Natürlich sind diese Phänomene sind nicht eindeutig und erlauben unzählige Lesungen: wagnerismo triunga während die flamenquismo in Katalonien, sowie die Operette ist desprestigiada von führenden Intellektuellen des Landes, sondern ihr Interesse liegt in der von ihnen geschaffenen metadiscurso (Gedanken über den Unterschied Rennen, Fortschritt, kulturelle Fortschritte, die Größe der Nation .. Rede deutlich konservative Ideologie), das macht sie Phänomene originalísimos und radikale Bedeutung in der eine Echtzeit-Radiographie Situation in Spanien im Laufe des Jahres von der Katastrophe, wobei das Verständnis von Bestimmte Mythen und Überzeugungen in unserer heutigen angenommen als grundlegende, unabhängig von ihrer modernen Einrichtung.

Autor: Vicens Vidal Francesc.
Jahr: 2006.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Ort der Lesung: Facultad de Filosofia y Letras.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Interdisziplinäre Untersuchung der Ikonographie der 24 Ältesten der Offenbarung in der skulpturalen und bildliche Darstellungen in der monumentalen Hispanic Königreiche und in der zwölften Jahrhundert katalanischen Grafschaften. Das Werk gliedert sich in vier Ebenen der Studie und zwei Kataloge. Die Ebenen sind: Denkmäler, die schriftlichen Quellen Programm Kontexten und Musikinstrumenten, und eine Liste der Denkmäler und andere Texte. Jedes Kapitel befasst sich mit einem Aspekt des Bildes von 24 Senioren Musiker mit einem Schwerpunkt auf einen bestimmten Aspekt. Das Kapitel der Monumente analysiert die Beziehungen zwischen den verschiedenen Zyklen sowie monumentale Einflüsse und der Austausch zwischen den Vertreter ausgeübt Modelle und Modelle marginal. Der Beitrag der texots rekonstruiert die Exegese der wichtigsten Bemerkungen zu dem Buch der Offenbarung, Übertragungs-Mechanismen und wichtige Beiträge. Das dritte Kapitel in Verbindung bringt Bilder und Texte zu lesen iconológica von jedem Zyklus. Und schließlich der vierte Kapitel untersucht die musikalische Instrumente des formalen Gesichtspunkten und dachte über die Grenzen und Möglichkeiten des Bildes romanischen Musik als eine potenzielle Quelle für Interpretation.

Autor: KAIERO CLAVER AINHOA.
Jahr: 2006.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA AUTÓNOMA DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Das Ziel der Arbeit ist es, zu bestimmen, dass die Koordinaten definieren eine postmoderne Ästhetik in den Bereichen Musik, einzeln und im Vergleich mit der Ästhetik der modernen Musik. Wir Moderne und Post-Moderne als zwei Ideologien, die difernetes musikalischen Schaffen (konzentrieren wir uns auf die poetische). Anfangs, als wir beide discrusos im Bereich des Denkens und der Philosophie, und dann haben wir gesehen, ihre Auswirkungen in den spezifischen Bereich der Musik (unter Berücksichtigung beiden Ansätze nicht als ausländische, sondern als Paradigmen, die sich aus der spezifischen Probleme, die der compositore sse In den Bereich der Musik). Die Rede modernen und postmodernen Fiktion sind zwei unterschiedliche Beziehung zu einem neuen sozio-ökonomischen Kontext und kulturelle Koordinaten weicht von der traditionellen Welt. Der Markt Veränderungen in der Gesellschaft erzeugt das System des Eigentums, und damit, in der Artikulation der Prozesse Identität. Mit der Einführung des Marktes gibt es eine Emanzipation der Musik in Bezug auf seine erste Eintauchen in eine soziale Einheit und die damit verbundene Entstehung der verschiedenen Kategorien und verschiedene Bereiche: die musikalische Arbeit unabhängig, die Schaffung eines Domain-spezifische Musik, aprición einer autonomen Sphäre Der Kunst. Unsere Arbeit verpflichtet, eine Überprüfung der Artikulation dieser Kategorien in jedem der beiden Ästhetik. Die moderne ästhetische stellt eine Dialektik Artikulation von jedem dieser mámbitos. Diese Artikulation ist, die in zwei Richtungen für die verschiedenen dietéctica zweierlei verschiedene ästhetische Absicht. Der erste von ihnen, klassische entspricht der positiven Arbeit mit Hegels idealistischen Konzeption Dialektik. Inside the Design wird in einer Art und Weise gekennzeichnet durch das klassische Ideal der Schließung und maximale interne Konsistenz, ebenso wie die historischen metarrelato "Schulmedizin" und den Fortschritt des Materials. Der zweite von ihnen, modernistische, war correspone mit der Neuformulierung der negativen und materialistischen Dialektik von Adonro. Es concpeción in die Verschleppungen und offen, und die Einrichtung einer historischen Kontinuität, weit weg von jeder dogmatischen Projektion, die in verschiedenen Werken wird reelaborando ein proceos offenen und unendlichen Materialien hinterlassen, indem Tradition. Die postmoderne Ästhetik (die wir verlinken, unsere Arbeit eng mit den Ideen der Philosophie postestructuralista) betreibt zwar eine construcción de-in den Kategorien, die in der modernen Ästhetik und ihrer Artikulation dialéctica.La Identität der Arbeit autonom ist de-construye, wie die Fortsetzung der Eine historische Tradition. Die Autonomie der Musik und der Kunst sind strittigen Gebiet durch Zwischen-Praktiken und Ausprägungen, die sich auf der Grenze zwischen Kunst und Leben. In unserer Arbeit haben wir sowohl ästhetische Ansätze zu einer theoretischen Ebene, und dann haben wir versucht zu analysieren, die konkrete Verkörperung dieser Prinzipien in die Praxis umsetzen und die Arbeit der einzelnen Autoren. Unsere Forschung untersucht die Auswirkungen der ästhetischen Ansätze der klassischen und modernen Hang zur Schaffung musicla von Schönberg (und anderen Komponisten der Schule von Wien und Darmstadt), Debussy und Stravinky. Mit Bezug auf die Post-Moderne, haben wir in Verbindung dieser pradigma ästhetischen Ansätze für experimentelle Musik. Unsere Studie wurde entwickelt, um die Beziehung dieser post-modernen ästhetischen Ansätze in der Produktion von drei experimentelle Musiker des spanischen Staates: Llorenc Barber, Carles Santos und Pepe Iges.

Autor: ZARATE RODRIGUEZ JOSE.
Jahr: 2006.
Universität: OVIEDO [www.uniovi.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA Y EN LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Inhaltsangabe: Das zentrale Thema dieser Dissertation ist die Untersuchung der Sprache pianístico Mitglieder in der "New Music Group. 1958 und mit Enrique Franco als unifier der Meinung, dass es schwierig ist, sie hätten Und zu einem Konsens zu gelangen auf eine Art und Weise der sprachlichen und ästhetischen, aber nicht den gleichen Glauben. Das Klavier als Instrument benutzt worden, wie eine gemeinsame Linie der Arbeit auf der Grundlage der technischen und expressiven, die in vielen Fällen anders gelöst wurden. Hinweis: das Universum und die ausdrucksstarke Persönlichkeit systematische Ramon Barcelona; Experimente von einem Umdenken in der Tatsache, Konsonanten und der Einsatz von mobilen Form mit einem neuen Konzept der aleatonedad von Luis de Pablo, der Suche nach neuen Techniken und ihre grundlegenden Strukturen Gegenleistung für die Stimmung als zyklische Element bei der Verwirklichung einer ausdrucksstarken Sprache Cristobal Halffter; Gleichlauf ästhetischen und die ausgeklügelte Nutzung der Tonalität von Anton Garcia Abril, die Ihnen ein hohes Maß kommunikativer; starke musikalische Persönlichkeit und Bestimmung Kontinuität in einer expressiven Linie an das tonale Tradition mehr Dramatisch und deutlich afrancesada Alberto Blancafort; Besorgnis Erneuerung von Manuel Carra, oder Farbton als eine wiederkehrende Rolle in einer signifikanten Nutzen als Bindeglied der Kommunikator ausdrucksstarke musikalische Sprache, die von Manuel Moreno Buendía, Ember und Fernando Enrique Franco. Unsere Ziele wurden morphologische Wissen und Stil der Musik für Klavier, die Bewertung der Sprachen der einzelnen Autor, und die Sammlung und Analyse von Dokumenten und bibliographische hemerográficos. Die Methodik für diese Präsentation wurde eine Methode, die auch die Verfahren für die Untersuchung von historischen Prozessen, eine spezifische Methode zu studieren Musik-Produktionen des Komponisten als auch ihre kreativen Gedanken. Die Werte aller Komponisten, die in diesem Forschung, wurde angehoben und die Suche nach neuen Möglichkeiten des Ausdrucks.

Autor: ALBEROLA VERDÚ JOSEP ANTONI.
Jahr: 2006.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Ort der Vorbereitung: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Inhaltsangabe: DIE VORLIEGENDE TESI über Musik zu COL LEGIATA der XÀTIVA hat CONSIDERAT aquesta INSTITUCIÓ KOM ein Element ACTIU dröhnt Ein Kontext URBÀ. ELS Elemente, die CONFORMEN l'urb INTERACTUEN CONDICIONANT L'ORGANITZACIÓ IL'ESPLENDOR capella Musik, die ich von der culte RELIGIÓS der SEU. Die Beschreibung eines solchen OCORRIA MUSICALMENT INTRAMURS kein Alter FACTIBLE Sinn berücksichtigen ALLÒ dass OCORRIA Foren d'ELLS. CONVENÇUTS, dass man INVESTIGACIÓ MUSICOLÒGICA KOM an die Heimat zu berücksichtigen TERME hat ein erweitertes VISIÓ mehr, sowohl körperliche com SOCIOLÒGICAMENT, HEM ENTÉS des d'un PRINCIPI, dass unsere ESTUDI da d'Ausbau der RECERCA A ASPECTES d'història ELS sozialen QUALS COMPLEMENTAREN der institutionellen VESSANT. AIXÍ, HEM TRACTAT ASPECTES com die FINANÇAMENT sowohl des UN-Nummer D'Sicht institutionellen com privat. In mehr, HEM REALITZAT A ESTUDI auf ELS verschieden CÀRRECS ich OFICIS relacionats amb die INTERPRETACIÓ der Musik. Die RECERCA der COMPOSICIONS dels MESTRES capella DATADES auf ELS PERÍODES dass CADASCUN d'ELLS OCUPÀ die MESTRIA der XÀTIVA hat uns DONAT FRUÏTS LIMITATS. MALGRAT POC den Namen COMPOSICIONS LOCALITZADES, MITJANÇANT das Transkript IL'ANÀLISI d'AQUESTES HEM POGUT zu A ESTUDI über Musik zu PRODUÏDA SEU der XÀTIVA pro werden diese COMPOSITORS.

Autor: LLANO ÁLVAREZ SAMUEL.
Jahr: 2006.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GOEGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Dissertation beschäftigt sich mit dem Erhalt der spanischen Musik in Paris zwischen 1898 und 1931, wobei Vorurteile, die bestimmen, was die kritische Reaktion auf die Ankunft des Codes, und wie beeinflussen sie die Vision des Landes war. Die Dissertation widmet in den Prozess des Aufbaus der nationalen Bild von Spanien aus Paris ins Leben gerufen. Diese Tatsache zeigt, dass die französische Hauptstadt, seine Musiker, Intellektuelle und Publikum, spielte eine wichtige Rolle beim Aufbau der nationalen Identität von Spanien in den frühen Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Bild in Paris, zum Teil vererbt, nachdem die Spanier selbst, ein Bild ist besorgt, die aunos reagiert werden. Im ersten Kapitel der Diplomarbeit befasst sich mit der Manipulation des Bildes, der in Spanien um, um ihn in einen kulturellen Seite zu haben, um angesichts dieser Bedrohung der deutschen Kultur, vor allem in den Jahren rund um World War I Flügel. Die angebliche Zusammenarbeit von Spanien ist innerhalb der Union erhöht, dass viele Latin-Musiker und Intellektuelle vorgeschlagen, Deutschland zu boykottieren. Das zweite Kapitel behandelt die Kulissen der Pariser Oper, im gleichen Zeitraum. Ein Tracking-Opern Spanier, die beide spanischen Komponisten des französischen Komponisten, zeigt, wie das Bild von Spanien, der sich in der Gesellschaft von Paris wurde verändert, verändert nach Interessen für die Verwendung des gleichen oder unter der politischen Realität Frankreich und sozialen Wandel auch. Die dritte und letzte Kapitel befasst sich mit der Tatsache, dass Spanien galt von Musikern und Intellektuellen als Frances französischen Provinz, in dem Sinne, dass Paris ausgeübt Zentrum locken Musiker und Intellektuelle Spanier, aber auch erigía Hauptstadt trial universelle, für die Spanier und haben sicherlich zu Verzicht auf ihre eigenen Prinzipien zu gehorchen, die die Kriterien des öffentlichen und Kritik von Paris.

Autor: LECIÑENA LOIZU ARANTZAZU.
Jahr: 2006.
Universität: LLEIDA [www.udl.es].
Ort der Lesung: UNIVERSITAT DE LLEIDA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSITAT DE LLEIDA. FACULTAD DE LETRAS.

Inhaltsangabe: Dies ist eine Analyse der Dramen von GA Becquer. Die Werke