MALEREI

Autor: MENDEZ RAMIREZ MARIO ALBERTO.
Jahr: 2003.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FAC. DE BELLAS ARTES , UNV, DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Der Text der Diplomarbeit recogé Überlegungen, die während vier Jahren der künstlerischen Produktion in Bezug auf die künstlerische Werte, Konzepte, precedimientos und Materialien. Diese Überlegungen versuchen imaginäre Tour Laufe der Zerbrechlichkeit des Menschen ist, dass alle, und wie, die sich in der Kunst Objekt. Es behandelt auch die Arbeiten anderer Künstler, die situán in demselben Gebiet, um die vorstehenden poetizar einen Weg des Lebens aus dem Bewusstsein, wie zerbrechlich ist alles, was uns stellt.

Autor: PASTÓ AGUILÀ CRISTINA.
Jahr: 2003.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese These subjectividad die romantische Element als eine wichtige und Angelpunkt in der Geburt des fotografischen Bildes. Die redescubrimientos den Augen von Künstlern und Dichtern der Romantik verbindet eine entscheidende mit der Arbeit der Optik und Photochemie von Wissenschaftlern und Erfindern zu Beginn des s.XX. Die Zahl von William Henry Fox Talbot (1800-1877), der die ersten Fotos mit Daguerre, zeigt ein ganz klares Bild wird davon ausgegangen, dass die Eroberung eines Bildes Technik Abenteuer zu erobern intimen Raum. Die Studie beginnt mit der Analyse der Gemälde deutschen romantischen Abend, vor allem CDFriedrich (1774-1840) und CGCarus vor der Übertragung auf die Analyse von Phänomenen, wie die Schatten, Dioramen und Szenarien, die Taschenlampe mágicaâ |. Etc.inventos zu medo Pfad zwischen Wissenschaft und der Kunst, wo esperiencia des Lichts und der Dunkelheit sind entscheidend zur Erreichung der fotografische Blick mit den ersten Fotos von Niépce, Daguerre und Talbot und dann wieder zurück auf das Konzept der Nacht in der Kunst conteporáneo mit Künstlern wie Christian Boltaski (1944), Kara Walker (1969), oder Vija Celmins (1938). Auf dem Bild findet die Grundprinzipien der Romantiker, nach denen Wissen wird durch eine Kombination von Kunst und ciencia.En das Auge der Kamera ist, wo das Spiel aussehen wissenschaftliche und künstlerische.

Autor: TRINIDAD MUÑOZ ANTONIO.
Jahr: 2003.
Universität: EXTREMADURA [www.unex.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Er führt eine Analyse der Moderne Portugiesisch als Ganzes und konzentrierte sich anschließend auf das Bild, der ein prominenter Maler dieser periónu und spanischer Herkunft: Dominguez Alvarez

Autor: CHALYVOPOULOU EVANTHIA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese Diplomarbeit befasst sich mit der Beziehung zwischen Kunst Malerei romaica in Spanien und den Wandmalereien im byzantinischen Griechenland zwölften Jahrhundert. Es handelt sich um eine vergleichende Forschung und interkulturelle die Zahlen der religiösen Ikonografie. Er analysiert akribisch alle anatomischen Komponenten des byzantinischen Malerei und entsprechende romantische in Spanien, Einfügen in historische Aspekte. Durch die Verknüpfung der verschiedenen Formen der Kontakt zwischen den beiden Kulturen. Aspekte der sozialen Bedingungen der Zeit, die Künstler und Zuschauer zu laufen das funktioniert. Während die vier wichtigsten Aspekte der Auslegung: 1 - Die malerische Tradition der byzantinischen und romanischen. 2 - Die Dauer der römischen und byzantinischen Malerei. 3, - Die Beziehung des Gläubigen mit der übernatürlichen. 4 - Die unterschiedlichen Konzeption der Welt der Menschen romanischen und byzantinischen. Die Entwicklung der Forschung wird mit einer Einführung und Begründung der Arbeit, Weiterbildung in Kapitel I mit historischen Daten. Vertiefung der Studie über die Techniken der Wandmalerei in Kapitel II. In Kapitel III erörtert ausführlich Schlaganfälle, so Vergleichszahlen. Finishing mit Schlussfolgerungen, dass die Synthese in vier wesentliche Punkte: 1 - Der pitaras Romance tendenziell zu einigen esquematización auch die Verzierung weg von den Betrachter in einigen Punkten. Die byzantinische zu peesar seine Stilisierung ist näher an den Betrachter. 2 - Der Künstler sieht für die Beziehung zwischen dem byzantinischen vertreten, und der Betrachter verwendet das Gefühl der Lautstärke. Die romanische Malerei ist zweidimensional und mehr entfernt. 3, die Farbe - Romanik Aufrechterhaltung einer Distanz zwischen dem Betrachter und dem, was einen inexpresivo, während die byzantinische kommuniziert viel mehr Ausdrücke. 4 - Der byzantinische Künstler fest, die Freiheit der Meinungsäußerung durch ihre eigene Sprache, in die Details. Die romanische zeigen eine Art von Freiheit, die Flucht aus dem etablierten Formen.

Autor: LI CHANG KUO.
Jahr: 2004.
Universität: SEVILLA [www.us.es].
Ort der Lesung: FACULTAD BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese These analysiert aus der Sicht eines Malers Eastern Geschichte Malerei in Taiwan, relacionádolo mit sozialen Bewegungen, politischen und religosos, die Einfluss auf ihre Entwicklung. Beschreibt historischen und technischen Arbeiten, die sich bis in die heutige Zeit im Hinblick auf die Zusammensetzung, die Zeile, Schlaganfall, und so weiter. Um eventuelle Verbindung mit dem aktuellen Maler in Taiwan und ihre Ausbildung, die Vergleiche zwischen den östlichen und westlichen Malerei. Im Laufe der Untersuchung bezieht sich vergleichsweise Malerei Eastern Einfluss auf die westliche Einflüsse zwischen den beiden Kulturen, miteinander arbeitet und Autoren mit ihren jeweiligen Visionen, bei einer umfangreichen und interessanten Schlussfolgerungen. Full Forschung mit umfangreicher Dokumentation und grafische Literatur.

Autor: GARCÍA GARCÍA FERNANDO.
Jahr: 2004.
Universität: SEVILLA [www.us.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die These ergibt sich aus einer interdisziplinären Perspektive, die einen Überblick über den Bau einer Diskussion um die Diskreditierung der bildlichen Darstellung der Figur in Bezug auf ihre Rolle, was in der Kunst der Vergangenheit an. Basierend auf der Analyse von Faktoren bestimmten historischen, kulturellen, technischen und künstlerischen Einfluss der Figur diskreditiert und der Malerei in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, versucht zu verfolgen sie sonlas Beziehungen hergestellt werden kann zwischen den Körper als noch ein Thema künstlerischer Darstellung durch Bilder der gesamten Natur und die mögliche Weiterführung der diesen Bildern inder Hälfte. Mit diesen permisas, die These ist in drei Teile gegliedert, die versuchen zu klären, was sind die Kontinuitäten zwischen Körper Kunst, Bild und Farbe. Der erste Teil crawlt der neuen Positionen der Körper als ein Faktor in einigen kreativen Vorschläge der zeitgenössischen Kunst weg von der Figuration und der genetischen Träger tradicionales.La zweite Teil beschäftigt sich mit soziokulturellen Ansatz für die Funktionen des represntación Körper in imágeners; durch Trendanalysen Bildmarke zeitgenössischen, und in Bezug auf neue Wege für die Schaffung und Verbreitung von Bildern, die Beziehung ist offensichtlich, in der das Bild des Körpers in den Prozess der Feststellung der Identität der Gegenstand einer sistema.Por ihren Teil, der dritte strecken Studie untersucht das Potenzial für Kontinuität der Vertretung des Körpers in Bildern aus der Mitte, durch die Studie eine Reihe von zeitgenössischen Malern gehören zu den sogenannten Schule von London, die Arbeit dieser Maler bringt die Möglichkeit, sie zu realisieren sind die spezifischen Qualitäten des Malerei in Bezug auf die Stelle vertreten.

Autor: MEJÍA MORENO RAÚL.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Einer der Hauptgründe für diese Arbeit, ist die Suche nach neuen Wegen und symbolischen Bedeutungen, einige der bekanntesten selbst Porträts der Künstlerin Frida Kahlo. Das Symbol wird in diesem Papier als Objekt schneiden in dos.Dos Menschen sind mit jedem der partes.Estas, um später, erinnert sie an ihre Beziehungen Gastfreundschaft, ihre Schulden oder ihre Freundschaft. Jedes Symbol trägt seinen Anteil von Zeichen roto.Inmiscuirse es ausfransenden und vereinen, was getrennt oder was unijdo und Pause zu entschlüsseln Herkunft olvidados.Así sind unerwarteten Situationen und Lösungen überraschend. Wir haben für Sie zwanzig der Selbstverwaltung Frida, analysiert ihre Bestandteile, auf der Suche nach einer Verbindung zwischen seiner Arbeit und seinem Leben. Arbeit ist qualitativer und quantitativer Natur, die Vertiefung der Erzählung Form, in der symbolischen Bedeutung seiner Arbeit. Wenn Frauen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, das Thema seiner eigenen Bild, die Möglichkeit besteht, unabhängig von den Augen masculina.Creando und Schmieden ein Bild kostenlos über das männliche Blick, emanzipierte seinen Zustand erótica.Fida kämpfte für ein neues Symbol, was bedeutet, dass Eine Frau, aus dem Blick. Die Bedeutung der Arbeit der Kahlo Malerei ist revolucionario.Su Angriff auf die herrschende Ideologie und gegen die Tradition der Stille, die die Welt umhüllt femenino.Su Slogan gerechtfertigt ist, mit den populären Spruch Jahr setenta.Lo Personal ist Politik.

Autor: KRAHN URIBE MATIAS.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Vorbereitung: FACULTAD BELLAS ARTES SANT JORDI.

Inhaltsangabe: Das Thema dreht Thron der Malerei, und der Gedanke, der das Ende der Geschichte.

Autor: RODRÍGUEZ VAZQUEZ DANIEL.
Jahr: 2004.
Universität: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die These stellt eine Untersuchung der Rolle, Struktur und poetische Farbe in das Argument Kunststoff dela einfarbigen modernen Malerei. Wurden als poetische und komplexes System Anforderungen und analytischen Verständnis der Farbe, die das wichtigste Instrument der Reden und charakteristische monochromatischer Malerei. Auch die Verknüpfung analytischen Ansätze und schließt mit einer malerischen Praxis Mitarbeiter haben blau und schließt, dass die Untersuchung.

Autor: ARANDA BARRIO IRENE.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die These, die versuchen, zu verteidigen, durch einen Plan der Exposition Faktoren, die Ikone der Autounfälle und Derivaten, die nicht nur vereinzelte Elemente in der Kunst, sondern bildet ein bestimmtes Thema in der Geschichte der modernen Kunst und Posmoderno, und wir haben bis streckte Heute. Dies ist der Unfall als ein Thema, nicht als eine Technik oder ein Konzept, wenn auch manchmal jede Anspielung als zusätzliche Unterstützung. Von der Analyse, können wir extrahieren, dass, obwohl die Frage der Automobil-, Unfall- und / oder der Tod ist, der in vielen modernen und zeitgenössischen Künstlern, wie sie die genannten Produkte variiert, so significativa.Ponce de León, Monory, Repollés, Arroyo, Estes oder De La Concha, zum Beispiel bevorzugen die traditionelle Malerei Staffelei Öl (und Acryl) auf Leinwand, wobei das Bild in die maximale Kraft expresiva.Los Chapman und Baltazar Torres prefiern Modelle zu geben, ihre Kunst. Lavier, Cesar, Barney, Chaberlain, Rauschenberg, Orozco, Sarah Lucas, Villasante, Segura, Ortega, Paola Pivi, Andrea Zittel oder Chakaia Booker, unter anderem, verwenden Sie Ihr Fahrzeug beschädigte Teile der mosmo zur Wahrnehmung ihrer esculturas.A Warhol jedoch, die Gedruckt wird faszinieren, während Pettibon, Iuso oder Lichtenstein Blick auf die komische Art und Weise zu zeigen, ihre Ideen, trabajándolo aus sehr verschiedenen Techniken (die erste Zeichnung auf Papier, Fotografie und gemischte Medien und der zweite Öl auf Leinwand Drittel). Die Vision von der Welt der Kunst von der Kindheit ist wichtig, in die Arbeit von Andreas Schulze, Georgina Starr, Tobias Rehberger, Thomas Hirschhorn, Iñaki Larrimbe oder Abel Barroso, von wo aus critcan oder Kündigung der Welt der adultos.Matesanz und Friedman, die extremen Aussagekraft der tropft , Die beide in der Malerei (sie) und Skulptur (ihm), während Künstler wie Muntean und Rosenblum, Davila, Siquier Bechtle oder lieber zu verstecken, das Symbol für die Auto oder Paket, das verstärkt noch das Symbol. Serrano Adelantado, Tandberg, Tabara Vostell oder nutzen Sie das Foto (retuschiert oder nicht), bei anderen Techniken representativas.Por ihren Teil, Viola, Scurti, Moffatt, Euba, Albarracin, Ajemian oder Miguel Palma gehören Video, Video Welle - Installation, Seine starke Punkt des künstlerischen Ausdrucks. Er hat versucht, die Ausübung dieser Analyse oder Reflexion, die den Leser mit dem weiten Feld, das im Hinblick auf die Autounfall und in der Kunst, und er wird aufgefordert, weiterhin fijándoser Arbeiten, die sich auf das Thema. Obwohl nicht in diesem Tesis.El Italiener Alberto Burri, mit seinem Reifenspuren, die französische Jean Oliver Hucleaux, mit Bestattung Autos, die spanische Federico Guzman, mit seinen Hit oder American Cady Noland, hängen mit ihren Reifen, auch unter vielen anderen Vertreter der großen Autounfall in der Kunst.

Autor: GARCERÁ RUIZ FRANCISCO JAVIER.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Basierend auf der Beobachtung bestimmter Vorschläge der zeitgenössischen Kunst, die beharrlich stellen eine Reflexion über die anhaltende Aufteilung zwischen Mann und der Welt, stellt eine interdisziplinäre Studie über eine komplexe und problematische Knoten aufgerufen wurde Sinne der Verbannung. Schwerpunkt vorübergehend in der Zeit vom Beginn der Moderne bis zum heutigen Tag, und durch die künstlerischen, literarischen und philosophischen, dass er wurde, die Arbeit stellt eine Analyse der Natur und der Entwicklung dieses Gefühl von Exil, verstanden als eine unvermeidliche Haltung Entwurzelung und Fremdheit, die als Anreiz für die Schaffung von in allen seinen Ausprägungen.

Autor: TIMOTY BAIRD LAYDEN.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE BELLAS ARTS.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE BARCELONA - FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese These sehen verschiedene Aspekte der Synästhesie in der Malerei und die Beziehung zwischen dem Ohr und der Vision in der Kunst. Analysiert die Geschichte der Beziehung zwischen Klang und Form von den Orphic Philosophie und Theorien pitagóricas. Einblick in die Gedanken einiger wichtiger Denker (wie Newton und Runge) über die Korrelation zwischen Noten und in den Farben des Regenbogens oder das Rad und der Farben. Sprechen Sie über Mythen und Konzepte der Spiritualität im Zusammenhang mit der Farbe, Ton und übte starken Einfluss auf viele Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, durch die Schulen des Denkens als teosofía und Psychologie, studierte von Malern, Musikern und Philosophen wichtig in der Entwicklung der Kunst am Anfang Des zwanzigsten Jahrhunderts (zum Beispiel, Goethe, Rudolf Steiner, Wassily Kandinsky, Arnold Schà ¶ nberg und Henri Bergson). Es untersucht die Beziehung zwischen músic egen malen auf der Grundlage der Korrespondenz zwischen Maler und Musiker (das ist der Fall bei Kandinsky, Schà ¶ nberg, Cage und Johns). - Sie sprechen von interdisziplinären Künstlern (zB Èiurlionis, Cage, Vladamir - Rossine und Russolo). Sehen Sie sich den Einfluss von Wahrnehmungen und Ton Synästhesie auf der Malerei in Europa und Amerika. Destca Beziehungen und Einflüsse zwischen Europa und Amerika in die Gedanken und die Entwicklung der Malerei sinestésica gute visuelle, und die Beziehung zwischen der Kunst der Musik und Malerei. Es Reise durch die Geschichte der modernen Malerei sinestésica westlichen Ausdruck Wahrnehmungen Klang. Es zeigt, dass die Beziehung zwischen Musik und Malerei und das Interesse zu erkunden, zu verstehen und drücken die Welt sinestésico in Farbe durchlaufen haben, die Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Erklärt und analysiert jüngsten Studien von Wissenschaftlern in Zusammenarbeit mit dem Phänomen der Synästhesie und sehen, die Werke der jüngsten großen Malern, die sinestetas - wie David Hockney, Mark Safan und Carol Steen (Menschen, die wahrnehmen Synästhesie stark die ganze Zeit). Er schlug vor, dass Synästhesie und der künstlerischen Ausdrucks ist Teil der menschlichen Natur und hat viel zu tun mit ihrer Entwicklung als Gattung. Schluss, dass die Malerei ist die einfache Lehren daraus zu ziehen sinestésicas aus den Tiefen des Seins, unabhängig von der bewussten oder unbewussten Ebene Realms. Das Gemälde führt solche Erfahrungen, die das Gewissen der Künstler und der Welt der Kunst durch Analogien und symbolische Abstraktionen in der Akt der Malerei.

Autor: PUIG MESTRES LLUIS ELOI.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Â Was ist die Beziehung zwischen Ihrem Computer und dem Zufall? Â Auf welche Art und Weise mit dem Computer Komponenten zufällig? Â Wie Computer - Kunst verwendet gelegentliches kreative Projekte zu entwickeln? Â In welchem Umfang hat die Chance, die Entwicklung der Computer - Kunst ? Diese Arbeit ist in drei Segmente Ansätze, die sich auf ein einzelnes Projekt unter dem Namen "Alear." Diese drei Ansätze sind: 1Â Jahrhundert ANGLEICHUNG .- Das Projekt ist eine "reaktive" und präsentiert auf einer CD-ROM " Alear / cd. "Wie Sie sehen können, gibt es keine Interaktion, die Maschine ist derjenige, der sich alles entscheidet Entwicklung des Stückes. Es handelt sich um eine Auslegung auf verschiedene Konzepte der Kommunikation vertreten durch zufällige Faktoren, die bestimmen, eine einzige Anzeige für jedes Mal ausgeführt wird, ohne Erzählung Inhalt variieren. 2 Â ª ANGLEICHUNG .- "Alear / - Schüsse" ist eine Veröffentlichung in Buchform Form einer Auswahl von Screenshots von "Alear / CD" und ein Bild aus zuvor für die Entwicklung der laufenden und motiviert, dass sein Verhalten. 3 Â ª ANGLEICHUNG .- "Alear Kunst procesual - aleatorio" Die Zufälligkeit in den Computer - Kunst ist eine theoretische Untersuchung und nachdenklich über die Zufälligkeit für Computer - Kunst, einschließlich der Analyse der Texte und Werke von anderen Künstlern und Wissenschaftlern, die verwendet haben Das Konzept durch die Möglichkeit, ihre eigene Arbeit und über die komplexe Natur unserer Realität. Es wurde auch interpretiert einige der Punkte, die durch die Debatte, die durch die Vereinigung der künstlerischen und technologischen. Wenn in der Vergangenheit chaotisch, ungleichmäßig war ein wenig zu provozieren, jetzt mit dem Computer und mit einer einfachen mathematischen Operation, könnte Zufall, es ist ein entscheidendes Element in der heutigen Verständnis zeitgenössischer Kunst. Ich diese These mit dem Versuch, die Einführung und Anwendung von künstlerischen und theoretischen Varianten, die aus der Präsenz überraschend großen und vielfältigen wie Rechnen, Rechnen, Lesen und Zufälligkeit in unserem kreativen Umfeld, und zu sehen, wie sie sich ein halb kraftvoll Klimaanlage unserer künstlerischen Aktivitäten. Diese Arbeit ist im Wesentlichen in zwei großen Blöcken von theoretischen Inhalten zu kommunizieren klar ihre wichtigsten ideal ist: das Verhältnis von Chance mit dem Computer. Zuerst gibt es einen großen Abschnitt "Wissenschaftliche Forschung und künstlerischen Praktiken rund Zufälligkeit", die Umwelt zufällige Gedanken aus der Perspektive der Wissenschaft, Technologie, Musik und Literatur. Der zweite große Block, unter dem Namen "Computer - Kunst und Zufall", konzentriert sich auf das Gebiet des eigenen Computer - Kunst zu analysieren, ihre Beziehung mit zufälligen Komponenten, sehen, wenn diese Beziehung stammt, und warum. Es sollte darauf hingewiesen werden, in dieser Zusammenfassung, die im Kapitel 'o4. Kunst procesual - aleatorio "beschreibt die Notwendigkeit, einen Namen für alle Arbeitsplätze der Qualifikation auf der einen Seite der Mikroprozessor als ein wesentliches Element für die Entwicklung und Umsetzung, und auf der anderen Seite, die enthält alle Komponenten zufällig, und damit eine unverwechselbare. Das ist der Grund, warum ich schlage vor, ein neues Team aus "procesual" und "zufällig". Um zu demonstrieren, dass diese Kategorisierung Ästhetik entsteht nicht nur durch eine Bestimmung zu engen technischen und ein wenig mehr Linie der Untersuchung, werden identifiziert und entwickelt, die wichtigsten Merkmale dieses Paket in der Arbeit umfasste, was wir als "Kunst procesual - aleatorio." Es gibt Leitlinien, die versuchen, diese ästhetische Identität und Abgrenzung von der großen Verbreitung von theoretischen Studien über unsere neuen digitalen Kultur. Es ist ein Versuch zu analysieren, "die Ästhetik des Zufalls" spiegelt sich durch sechs Eigenschaften, die erfüllt sind teilweise oder vollständig in die Werke, die später ausgesetzt.

Autor: FERNÁNDEZ FREIJANES JOSE M..
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Dieser Arbeit verwendet Wege kommt als heterogene wie Anthropologie, Kolonialismus, Rassismus, soziale Konflikte usw., der Künstler der eigenen Ressourcen, wie zum Beispiel, dass geprüft Protein, berührt alle menschlichen Verhaltens ohne weiteres, aber, die zur Durchführung der Leistung Kreatives Handeln. Im Rahmen der Aktion des Künstlers begrenzt ist durch aktuelle Ansätze aus Postmoderne leben: Globalisierung, Multikulturalismus, panculturalidad usw., sind mit einem neuen Typ von Merkmalen gezeigt, eine beispiellose Aggressivität und Kontrolle, so weit, desconocidos.Las neuen Kommunikationstechnologien Und deren Einfluss auf die Entwicklung der Dörfer zerstört Faktor Raum / Zeit, dass siponían verschiedenen Kulturen zu erhalten ihren Status d'Aufl.. Diese umfassenden Rahmen, in Verbindung mit der Installierung der Kunst als Teil der Globalisierung, verbunden mit der endgültigen Installation von Kunst als Objekte des Verbrauchs und der Bestimmung der Einfluss des Marktes auf die künstlerische Produkt, ändern Sie die alten Konzepte und Klassifikationen, dass noch in den zehn Jahren Von 80.Desaparecidos Stile, Trends Geschlecht, Spezialität, Kunst bewegt sich in anderen Parametern, dass zwischen der "Identität" erscheint als eine zunehmend entscheidende Faktor. Die aktuelle Künstler, und nicht in der Lage, im Kampf für Utopie, desillusioniert und ironisch, hat zerfiel in mehrere Einstellungen individuales.El theoretischen incoscientemenete oder fast Pflicht, ist gezwungen, die Rolle des Künstlers, in der Abwesenheit von Objekten, die notwendigerweise zu zeigen, Diese Künstler werden. Begriffe wie "primitiv" und "Primitivismus" verloren ihre Daseinsberechtigung auf dem Gebiet der "Andersartigkeit" lebende Kunst actual.Algo gleiche könnte man sagen, der "Evolution" comtemporaneidad "Trend" Stil. "Magiciens en la Terre ist die erste große internationale Ausstellung, die sich dieser Probleme in profundidad.Su vergleichende Analyse mit einer einzigen Probe, die durch ihre Beauftragten, Jean Hubert Martin, die im Jahr 2000: partage d'exotismes können sich alle Diese Einstellungen.

Autor: OTAOLEA MONTENEGRO PAULA.
Jahr: 2004.
Universität: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Der Ausgangspunkt für diese Dissertation wurde die Notwendigkeit der Suche nach Lösungen für die Erhaltung und Restaurierung der Tapeten in verschiedenen Paläste der Baskenland. Die Ziele, die wir verfolgen Kenntnis der Abbau von dieser speziellen Art von Rollen und seine Auseinandersetzung mit der Wand, sowie zur Bestimmung der Einfluss der architektonischen Elemente in die Erhaltung dieser Wallpaper. Um diese Ziele zu erreichen, diese Forschung konzentriert sich auf die Hintergrundbilder des neunzehnten Jahrhunderts, haben sich mit der Geschichte des Mittelalters, beginnend mit Tapeten, vorbei an den Westen, die USA und die Weiterverarbeitung im Baskenland. Wir haben auch untersucht, die technischen Verfahren Stanzen, die zur Durchführung Wallpaper. Darüber hinaus wurde überarbeitet Erhaltung Probleme, die von päpstlichen gemalt angesichts ihrer besonderen Lage auf Wände, Schränke, usw.. Auf der anderen Seite, in der Phase der Wiederherstellung selbst, abhängig von den Bedingungen, Behandlungen wurden für die Erhaltung und Restaurierung, um fortzufahren. Schließlich, im Einklang mit den etablierten Methoden, die wir an Bord Wiederherstellung der verschiedenen Wallpaper Palace Ganuza, Escoriaza (Guipúzcoa).

Autor: GALLEGO GARRIDO JUAN.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Die Dissertation konzentriert sich auf glosar Tätigkeit Luis Lugán, ein Künstler einzigartig in der spanischen Landschaft, deren Arbeit wurde auf die Möglichkeit zu verbinden Kunst und Technik. Um sich die Frage weiter konsequent die ersten beiden Kapitel gewidmet sind, zu analysieren versucht, auch in den Künsten, die beide international und in Spanien in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, eine Ära, in denen Lugán entwickelt hat ihre Tätigkeit. In der dritten, das Herz dieser Arbeit ist im Detail studiert künstlerische Tätigkeit Luis Lugán ihm in seiner Karriere, und bis heute. Wie bereits am Anfang, der primäre Zweck dieser Arbeit war die Analyse ihrer Arbeit situándo im Ort, der es verdient in der Panorama der spanischen Plastik in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.

Autor: ALONSO CAZORLA SANTIAGO.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Inhaltsangabe: Das Gebiet der Arbeit ist eine systematische Anleitung für die Praxis der Intervention und die Installation der zeitgenössischen Kunst. Es stellt eine Anwendung von Konzepten gnoseológicas wie die Theorie der geschlossenen Systemen und einen Raum multiescalar nicht messbar, auf den Text, der den künstlerischen Praktiken. Diese These zielt darauf ab, eine doppelte lingà ¼ istico, Mimesis Alternative, die das Gebiet von einer bestimmten Art von Kunst, eine Kunst Nomaden, die eine Vision nicht euclideana und autopoiética, was wir in unseren Köpfen. Wir verweisen auf die "systemische Arbeit", als Ersatz lingüstica eine künstlerische Gemeinschaft, in der Objekte verwendet werden, haben keinen inneren künstlerischen Wert. Es ist die Beziehung zwischen diesen Objekten selbst, die Objekte mit der Lage, ihre Beziehung mit dem Zuschauer und der verschiedenen Zweige des menschlichen Wissens, die das Kunstwerk. Irgendwie die künstlerische Arbeit, der sich aus diesem Raum transitiv, als ein System, dh ein Ganzes, schneidet die Herstellung einer Gegend voller unvorhersehbare Ereignisse und sinérgicos.Con Dies ist nicht nur eine estudiio Parallel zu dieser "nomadische Kunst" ; Heute. Einen Schritt weiter, schlägt die Studie - die Schaffung von einem Gebiet, das sich künstlerische Arbeit.

Autor: MESEGUER MAYORAL ROSELL.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit ist in erster Linie eine Untersuchung der technischen und Kunststoff lichtempfindliche Emulsionen in Bezug auf die bildnerischen Techniken. Zentriert in der Emulsion von Gelatine Silber, Forschung sammelt Daten und ruft alten Rezepten der ersten amulsiones fotografische, wobei diese als Grundlage für die Entwicklung, die Erhaltung und die Untersuchung der künstlerischen Möglichkeiten, in den die Flüssigkeit Emulsion von Gelatine Silber. Es handelt sich um eine Zusammenstellung und Prüfung der beteiligten Prozesse. Auf der einen Seite haben wir eine theoretisch blockieren quese konzentriert sich auf die Verfahren und Techniken der Malerei und das andere auf die Emulsionen fotográficas.Esta die Sammlung von Daten über die Geschichte, Allgemeinplätze und ihre Eigenschaften, die zu den historischen Verhältnis von Malerei und Fotografie als kreative und technische . Von Hand, eine Reihe von Kapiteln, die einen Block Piloten, die in einer Art und Weise instructivio erklärt, die Prozesse emulsionado mit Silber Salze in unkonventionellen Medien und deren Kombination mit Bildmaterial. Es ist ein Szenario, in dem er fragte, in welchem Umfang im Hinblick auf die Stabilität und Kunststoffen, fotografische Emulsionen sind Salze von Silber mit den Verfahren und Techniken bildlich darzustellen, wenn wir über die Medien nicht convencionales.Para Es stellt eine theoretische und praktische Forschung, wo Der Fonds hat eine Reihe von Schlussfolgerungen in Formularen. Es ist wichtig, zu betonen, dass die Untersuchung stellt die Grundlage für eine neue und interessante Studie, weil sie sieht die Kombination von Verfahren für die Veröffentlichung von Bildmaterial und fotografischer Materialien wie Silber Emulsion Salze, bekannt sind und die von Künstlern von Weltruf, aber wenig Dokumentation in englischer Sprache Literatur.

Autor: MESTRE FROISSARD JOÒL.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Inhaltsangabe: Alberto Savinio (Athen 1891 - Rom 1952), ist ein Schauspieler bekannt für seine literarische Fiktion, Essay und Theater, sowie seinen Einsatz für wichtig, Malerei und Unterstützung der theoretischen presto metaphysischen italienischen Kunst. In den vergangenen zehn Jahren gab es eine Veränderung der Sensibilität gegenüber seiner Arbeit und internationales Interesse zu sein Vermächtnis, während sie in Spanien nach wie vor eine virtuelle unbekannt. Den neunziger Jahren haben, in einem Teil Europas, eine Erholung Programm: anthological Ausstellung, thematische, Nachdrucke seiner literarischen Arbeit, und einige wichtige Fallstudien, in den meisten Fällen von einem historischen oder Literaturkritiker. Die Besonderheit dieses tesi sind nur in diesem historischen Erholung von Alberto Savinio, sondern als eine Demonstration der Gültigkeit ihrer Beiträge haben eine Projektion und schlagen neue Wege der Schöpfung. Eine Rede, dass der Autor dieser Arbeit zeigt durch seine malerische Aktivität und die Auswirkungen, die das Erbe der alberto Savinio hat in seiner Malerei.

Autor: ROMÁN SÁNCHEZ CARMEN.
Jahr: 2004.
Universität: SEVILLA [www.us.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Inhaltsangabe: Diese Diplomarbeit beschäftigt sich mit der Erforschung der Änderung der Wandmalereien der Identifizierung und Charakterisierung von Faktoren, die dazu führen, Agenten oder Kunst Malerei erlebt Veränderungen, die sich in Form von Indikatoren und die Prozesse des Wandels und seiner Auswirkungen auf die Stabilität der Gemälde. Von einem historischen Überblick über die Entwicklung von Materialien, Komponenten, Verfahren und Techniken verwendet, wie notwendig, ästhetischen, wirtschaftlichen, kulturellen, â |, Wandmalerei und Charakterisierung und Beschreibung der Techniken und Verfahren der Malerei Wandmalereien. Zum Abschluss mit einer Studie über den Stand der Erhaltung der Wandmalereien zu diagnostizieren, beginnend mit den Indikatoren des Wandels, die Faktoren, die Produktion und Mechanismen ausgelöst, nach der Pause physikalisch Gleichgewicht durch Analyse-Techniken und Terminologie eines Proxy-Indikatoren. Der vierte Punkt bewertet und diagnostiziert den Zustand der Erhaltung der Wandmalereien der Quelle von Catherine de Ribera (Sevilla).