ANALYSE UND KRITIK DER LITERATUR (4)

Autor: AMAHJOUR AZIZ.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Die mündliche Tradition ist ein mexikanischer Tradition sehr reich und komplex, am Zusammenfluss volkstümliche Elemente aus verschiedenen ethnischen Gruppen. Ein sicretismo die erstmals unter den indigenen Kulturen und dann mit einem anderen bereichert durch Elemente, die von der Eroberung. Der Mittelmeerraum Tradition ist eine neue Tradition, wurde zusätzlich zu den komplexen Stoff der mexikanischen Volkskultur. Unser oberstes Ziel ist es, die mündliche Tradition in Mexiko. Wenn wir an das Mittelmeer, weil wir glauben, dass auf diese Art und Weise wird klären viele Aspekte der ersten.

Autor: CAMPILLO ARNAIZ LAURA.
Jahr: 2004.
Universität: MURCIA [www.um.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE LETRAS, UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Inhaltsangabe: Das grundlegende Ziel dieser Arbeit ist zu erklären, die Bedeutung der kulturellen Elemente in drei Werken von Shakespeare (Heinrich IV., Maß für Maß und The Winter's Tale), anschließend entscheiden, ob Übersetzungen von ihnen beabsichtigen, William Macpherson, Luis Astrana und Jose MÂ Jahrhundert Valverde, lassen Leser wissen, Spanisch Aspekte der Elizabethan Kultur. Die These ist in den folgenden Kapiteln. Das erste Kapitel, "Die Übersetzungen von Shakespeare in Spanien", stellt eine globale Perspektive, wie sie empfangen wurde von Shakespeare's spielt in Spanien von 1772 bis 2004 durch eine seiner wichtigsten Übersetzungen. Das zweite Kapitel, "Die Kultur und die kulturelle Elemente", konzentriert sich auf die Definition des Begriffs der Kultur für die unterhalb einer kritischen Kommentar Arbeit für die kulturelle Elemente und schlagen eine Definition. Kapitel 3, "Studieren kontrastiven", legt die Ziele der Untersuchung, die Methode der Datenerhebung und der technischen Analyse der kulturellen Elementen. Diese werden in den einzelnen Abteilungen in Bezug auf die ausgewählte Einträge und deren Übersetzungen ins Spanische, erarbeitet auf der Analyse verwendeten Technik für die Übersetzung ins Spanische und gießt die Lösung ermöglicht die Leser zu treffen Spanisch kulturellen Aspekte der Elizabethan Gesellschaft. Die Analyse der einzelnen Arbeit schließt mit einer Reihe von Überlegungen zu Übersetzungen untersucht. Die vierte und letzte Kapitel "Abschließende Bemerkungen", spiegelt die Schlussfolgerungen, die aus der Studie der kulturellen Elemente, sowie jede der ausgewählten Übersetzer und die Auswirkungen, dass ihre Übersetzungen verursacht haben während des Empfangs in Shakespearian Spanien. Die Arbeit enthält eine Zusammenfassung in englischer Sprache und eine Datenbank auf der CD-ROM, in dem alle Details der Übersetzungen, die gemacht wurden, von Shakespeare's spielt in Spanien von 1772 bis 2004.

Autor: D'Aquino Alessandra.
Jahr: 2004.
Universität: MURCIA [www.um.es].
Ort der Lesung: Departamento de lengua española.
Ort der Vorbereitung: Murcia.

Inhaltsangabe: Dieses Papier beabsichtigt, zu analysieren, wie Juan Ramon Masoliver ins Spanische übersetzt worden Roman Quer pasticciaccio brutto Die Via Merulana der italienische Schriftsteller Carlo Emilio Gadda, seine Pastiche lingüstico und philosophischen Systeme, auf denen der Roman 1957. Gleichzeitig schlägt vor, eine Vision von dem, was wurde die Verbreitung der Werke in Spanien und den Erhalt der Veröffentlichung Welt, in literarischen Kreisen und der breiten Öffentlichkeit Spanisch

Autor: GONZALEZ MARIA CLAUDIA.
Jahr: 2004.
Universität: SALAMANCA [www.usal.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit untersucht die Geschichten von den argentinischen Schriftsteller Abelardo Castillo in den Volumen-Stories completos Die reale Welten (1997). Schlägt vor, eine Analyse dieser Geschichten in der gesamten Buch Castillo, die Verknüpfung in einen Dialog mit dem Rest ihrer Produktion. Ziel ist es, zu zeigen, die einzigartigen Weltbild, dass der Autor sich in ihren Geschichten, die erkennen, die Angst der Menschen in voller Konfrontation mit der Welt. Die ideologischen Grundlagen für die Analyse gewählt, der Geschichten ist die Schönheit des Absurden aus einer thematischen Gesichtspunkten. Die Anwendung einer solchen Perspektive befasst sich mit der rhetorischen Strategien, die das Weltbild des Autors.

Autor: Pérez Bosch Estela.
Jahr: 2004.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: Facultat de Filologia.
Ort der Vorbereitung: Facultat de Filologia.

Inhaltsangabe: Die ersten beiden Ausgaben des gesamten Liederbuch (Valencia, 1511 und 1514), die größte und bedeutendste Sammlung der spanischen Poesie des fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert, die zwischen den Seiten eine Fülle von Gedichten für eine Partitur von Autoren der Herkunft von Valencia als bedeutendes Präsenz in der Liedtexte interpretiert werden kann nicht als eine bloße Hommage an die lokal durch den Compiler, sondern auch als Diskussionsforum für die literarische und kulturelle Tätigkeit, charakterisiert Valencia entresiglos, die kristallisiert in der poetischen Wettbewerben, private Festlichkeiten, poetische Austausch über Themen vielfältig, und so weiter. Die castilianization kulturelles Produkt der sozialen und politischen castilianization das Reich unter der Herrschaft der katholischen Könige ist nicht gleichbedeutend mit Dekadenz in der Zeit untersucht. Die Studie der Texte zeigt, unter anderem, dass der Beitrag der Valencianer Dokumente, die nicht so sehr eine Verschiebung in der Haltung lingüstica als Bereicherung der Entdeckung von Klasse Beratung von einigen Modellen Kastilenen zweifellos Ansehen. Die Liste der Autoren, die versöhnt verschiedenen Generationen von Dichtern aus sehr unterschiedlichen sozialen und kulturellen Entwicklung, besteht aus Mosén Aguilar, Jeroni dÂ'Artés, Mosén Cabañillas, Lluís und Französisch Castellví, John und Alonso en Cardona, der französischen Carroç Pardo Casta , Serafí Centelles (Conde en Oliva) und Leonor Centelles (Marquis Cortón), die beiden Lluis Crespí der Valldaura, Vater und Sohn Bernat Fenollar, Francesc en Fenollet, Juan Fernandez en Heredia, Jaume Gassull, Französisch Mompalau, Geschwister und Luis Enrique en Monteagudo , Vicent Ferrandis, Miquel Peris, Joan Verdanxa, Jeroni Vich und schließlich Narcís Vinyoles. Poesie Autor von Valencia, Debitkarten, die Ethik und Ästhetik des fünfzehnten Jahrhunderts spanischen Song, ist der Ausgangspunkt für diese These, die unter dem Motto Studium dieser Kompositionen innerhalb seiner historischen Hintergrund, sozialen und kulturellen Systeme sowie die Einstellung der Texte - compuestos meist Zunge castellana - nach den Parametern der Textkritik. Die Diplomarbeit besteht aus zwei Teilen, die sich jeweils der Untersuchung und Bearbeitung von Texten. Der erste Teil beschreibt und analysiert den Rahmen, innerhalb dessen trägt die poetische Arbeit der valencianischen; gibt einen kurzen historischen Überblick über Valencia auf der Fünfhundert, über den Ursprung und die Entwicklung der Poesie in die Krone von Aragon, in der Tradition cancioneril Spanisch, und Schließlich auf die Liedtexte allgemeinen Rahmens Text sofort. Dieser erste Block der Studie enthält auch eine detaillierte Analyse des gesamten Korpus von Gedichten (Themen und Motive, Figuren, Stilen, Stil und Sprache, usw..). Der zweite Teil enthält die kommentierte Ausgabe der Texte, von der das Zeugnis von der Liedtexte insgesamt 1511 und 1514. Das Transkript jedes Gedicht, die auf strengen Kriterien Ausgabe wie in der Anfang, wird begleitet von einer Zusammenfassung, die die wichtigsten textuellen Daten: Identifizierung der Quelle und Text, vollständige Liste der anderen Zeugen kommenden Liedtexte oder nicht, und es gibt allgemeine Andere moderne Auflagen. Die Gedichte, gruppiert nach Autor, bequem, die in der jeweiligen Biografien, unterliegen particularizada Aufmerksamkeit in diesem Teil der Diplomarbeit, die neben die den Text der Auflage, es versucht, die wichtigsten Grundlagen für die Lektüre und Interpretation, da Literarische breiteren Aspekten zu den besonderen und speziell für jedes Gedicht in bestimmten Autors (Parallelen mit anderen Gedichten der Liedtexte, Intertextualität, das Gleichgewicht zwischen Tradition und Originalität, und so weiter. Diplomarbeit schließt mit einigen Texten in einem Anhang und einen Index der Ersten Verse, abgesehen von den üblichen Bibliographie Ende, die eine Unterscheidung zwischen primären und sekundären Quellen als theoretische Unterstützung der Untersuchung.

Autor: LLORENS RUIZ MIREIA.
Jahr: 2004.
Universität: POMPEU FABRA [www.upf.edu].
Ort der Lesung: DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES.
Ort der Vorbereitung: DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES.

Inhaltsangabe: Der Titel dieser Arbeit stellt die zweigleisige Charakter der autobiographischen Schrift. Tatsächlich, Siegfried Sassoon ist der Autor der Memoiren von George Sherston, erzählen Kinder und Jugend des Protagonisten in der idyllischen Landschaft des südlichen England, und dann ihre Teilnahme an den Ersten Weltkrieg, vor allem in das verlassene Landschaften von den Schützengräben des westlichen Vor. Die Zahl stimmt nicht mit dem realen Autor, der berühmte Schriftsteller Poesie des Krieges, zusammen mit anderen Dichtern wie Wilfred Owen, Edward Thomas, Isaac Rosenberg oder Edmund Blunden unter anderem, und der Erzähler und der fiktive Charakter, George Sherston Marke der Abstand bestimmt Das Anbringen von diesem fiktiven Memoiren, aber genau beschreibt die Wechselfälle biografischen Dokumentarfilm wichtigsten Sassoon. Deshalb haben wir es mit einem typischen Fall von Fiktion Roman in der ersten Person, oder vielleicht eine fiktive Autobiografie, da in beiden Fällen die Asymmetrie der Organe des Autors und narrador - protagonista bestrafen, der Pakt zu Lasten der fiktiven autobiographischen Pakt als Definition von Philippe Lejeune. Allerdings ist die Identität des Autors, Erzähler und Protagonist legitimiert, dass die Art und Weise Lesung ist eine autobiographische Bezug oder vertragliche Wirkung der historischen Variabilität, die in diesem Fall nicht daran gehindert hat, die Kompatibilität zwischen Rede und seine autobiographische Fiktion pragmatische Funktion innerhalb der referenziellen Reden. In diesem Zusammenhang wird die Arbeit der Sassoon verwendet die Memoiren Genre als strategische ermöglicht einerseits befreit von der Matrix autobiographischen durch die Erfindung einer fiktiven Charakter, ein fiktiver Bau des eigenen Selbst, und der Einsatz von narrativen Techniken, die sie charakterisiert die Fiktionen der Moderne in der dritten Person, wie zum Beispiel die Nutzung von selbst Monolog oder indirekten freien Meinungsäußerung. Zum anderen, dies ist eine Autobiographie, dass bei der Verwendung der Mittel der Erzählung Fiktion, es wird vorgeschlagen, wie ein echtes Zeugnis des Ersten Weltkrieges und als eine ständige Reflexion der Komplexität des Gedächtnisses, das Paradox zwischen der Faszination Ethik, die oft unbewussten, und Die Ablehnung von Krieg, oder die dringende Notwendigkeit zu überwinden und kommunizieren die Erfahrung von Krieg als eine chronische Schmerzen und als Mahnung für künftige Generationen. Sassoon Arbeit ist so in den Mittelpunkt der erkenntnistheoretischen und literarische Erneuerung, fand in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen, unter dem Hintergrund des Krieges mit einer politischen Horizont von sozialen Turbulenzen und der politischen und wirtschaftlichen Krisen. Auch diese These wirft die Relevanz der Literatur des Krieges in der Debatte über die Modernität und die postmoderne Literatur, wie es häufig an den Schriftsteller der Moderne verankert ist, wenn zum Beispiel der autobiographischen Trilogie von Sassoon viele Funktionen formalen zugeschrieben Ausdrücke Erzählungen, die die moderne und postmoderne Sensibilität. Sassoon, wie andere Schriftsteller, spricht über die Entstehung von hybriden Formen autobiographisch. Eine Art der Erzählung, dass verteidigt seinen historischen Wahrheitsgehalt und nutzt die Techniken der Prosa Fiktion, um die Erfahrung von Chaos und Verwirrung in einem literarischen ausdauernd und bewegt. Geschichten, die zeigen, dass die ethischen Engagement und literarische Berufung dazu beitragen können, den Bau des Speichers.

Autor: HERNÁNDEZ MAYOR M. DOLORES.
Jahr: 2004.
Universität: MURCIA [www.um.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Inhaltsangabe: Die Arbeit zielt auf die Beurteilung der Bearbeitung Sedulio von Arevalo (1794). Nach der Einführung der humanistischen dela Biographie, Beschreibungen dela Bearbeitung und Analyse der Tradition in der Redaktion, die eingefügt Arevalo, die These, konzentriert sich auf die Dokumentation der Scholia Buch das erste Carmen Paschale. Die Prolegomena sind die Grundlage für die Untersuchung von Biographien und Produktion seduliana. Neben der Analyse der Quellen extrahiert Beiträge von Arevalo. Zum Beispiel, elimna Verwirrung einiger Autoren, die nicht zwischen den Dichter Christian Sedulio und Exeget. Sedulio Escoto werden (s. IX). Arevalo legt den Kanon der Werke sedulianas, später durch Verlage, mit Ausnahme der Epigrama (Haec tua perpetuae). In Prolegomena beschreibt Manuskripte, Redaktion und Kommentare Sedulio, die, die am meisten vollständig gültig und sogar Katalog Quellen. Die Scholia bieten gründliche Informationen über ihre Quellen. Arevalo erwähnt Glanz, die Titel von Kapiteln, und vor allem die uariae lectiones auf, die die ihren Text. Es gibt ein Konto in separaten Tabellen in der Diplomarbeit bietet einen Überblick über die verschiedenen Texte Sedulio vor Arevalo, die abgeschlossen wurde dank einer passenden Mitarbeiter Quellen durch den Autor, welche sie beobachtet Handschriften erwähnt, wie sein Zitat liest, und die Berichte des Auslassungen. Er stellt fest, dass der Text arevaliano eng folgt, dass der Vatikan Handschriften (einschließlich Reginensis 333 und Vaticanus 1665), und im Hinblick auf die Fragen, die näher an denen der Gruner, Cellarius und Arntzen. Der Wert der Text bearbeitet bestätigt das Zusammentreffen mit der Veröffentlichung von Huemer 1885. Die kritischen Apparat, daß der Autor fügt einen geordneten und detaillierte Berichte über uariae lectiones sie Arevalo, wodurch ein Verständnis dafür, wie sie lesen Sedulio im Humanismus. Es ist auch die Anmerkungen, dass unter den vielfältigen Informationen aus Scholia, in explanatio (Metriken, die Orte parallel usw.), die auf die Verteidigung der exelencia dela Poesie Sedulio. Die durchgeführten Studie schlägt vor, dass die Ausgabe von Arevalo zu Sedulio für die Vollständigkeit, große Gelehrsamkeit und Kritik, der Höhepunkt einer Tradition begonnen, in der Humanismus, und dient als Referenz für das Studium modernen Kritik.

Autor: PELÁEZ BENÍTEZ ANA.
Jahr: 2004.
Universität: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Ort der Lesung: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA INGLESA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Werden ANALIZADO drei historischen novelas zeitgenössischen estadounidenses deren DIÉGESIS FICCIONAL SE LOCALIZA in der Vergangenheit in der Geschichte von Spanien (zwischen den Jahrhunderten XII XVII). Die drei wurden ANALIZADAS so klar EXPONENETES der Theorie der populären Kultur und die Massen. Und fühlte in diesem, wurde im Rahmen dieser Theorie verwendet, CONCENTRÁNDOME in der Abteilung Vorschlag der LINGUISA italienisch UMBERTO ECO, die ACUÑO Kategorien DICOTÓMICAS und "APOCALIPTICOS" E "integriert. Gut, er hat gezeigt, wie sowohl die "hohe" Literatur Literatur wie Menschen, und ENDE, einer der exponentes deutlich mehr, die besten Verkäufer sind, erfüllen ähnliche Rolle in der zeitgenössischen literario Übersicht. PAULATINAMENTE, durch die Analyse der verschiedenen Funktionen der Literatur, wurde von der Soforthilfe, da die beiden Arten von Literatur und Merkmale der teilnehmenden Erfüllung Rolle ähnlich. Schließlich endet als eines der wichtigsten Features von den drei novelas ist Ihr Charakter REIVINDICATIVO und Rückzug. Fühlte in diesem, die Vision SPANIEN TEÑIDA der schwarzen Legende ist CONFIGURARÁ in den drei exponentes LITERARIOS, wie der perfekte Ort für REINVINDICAR Fragen wie sehr aktuell: Sterilität der Kriege der Religion, den Status bestimmter FEMENINAS und Minderheiten historischen Verfolgung der Opfer war das jüdische Volk.

Autor: GARRIDO ARDILA JUAN ANTONIO.
Jahr: 2004.
Universität: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Wenn der Vorschlag angenommen von Fernando Lazaro Carreter, für die die Lazarillo en Tormes ist zu berücksichtigen, als die ersten modernen Roman, das Geschlecht Schelmenroman erguirse die Benchmark ursprünglichen Prosa Roman in der Welt der Literatur. Also, die kritische Hispanic besetzten die goldene Prosa weiterhin bis zum heutigen Tag, ohne in der Lage zu abgrenzen Konsens über den strengen Charakter der Schelmenroman: Während einige sich weigern, Lazarillo als wahre Beispiel der Schelmenroman und zur Verringerung der Gruppe Schelmenroman Lazarillo und Guzman, einige Leute, die einfach nur mit diesen einen Haken - Label, wo arrumar Hintergrund wie La Celestina und ein Nachkomme seiscentina. Töchter solche Diskrepanzen Kontroversen wurden im Laufe der Jahre, die von Kritikern wie in Lazaro Carreter und Bataillon, auf der einen Seite, Parker und die britische Schule für die anderen. Allerdings, die ausgezeichnete Taxonomien, die von einigen Kritikern von Claudio Guillen im Besitz einer gültigen Ausgangspunkt für den Roman bis zum Sezieren goldenen Spanisch Diagnose der genauen picarismo der Arbeiten, die Schelmenroman. Diese Forschungsarbeit beabsichtigt, zu analysieren, das Fortschreiten der Schelmenroman Lazarillo von ihrer Konsolidierung in Europa als eine Erzählung Vielfalt. Unsere Tour führt uns von Salamanca und Toledo von Lazarillo und in die Hände von Fehlern Estebanillo Gonzalez, unsere Forschung werden in Europa, wo die Schelmenroman entstand eine Art von Literatur Schneiden picaral, die den größten Exponenten Gil Blas Französisch und Simplicissimus germano bis arrivar Nach Großbritannien setecentina. Abgrenzung der Schelmenroman Genres Fiktion, die von der kritischen Englisch sprechen, meinen wir, ist es unerlässlich, aus der Perspektive der hispanismo, die nur wurde mit Verweis auf Moll Flanders, die nach Ansicht von Javier Sanchez und einige investigativen Geschichte. Coincidiremos mit Claudio Guillen und Harry Sieber in unserer Forschung bei der Veröffentlichung von Lazarillo im 1554 und dass Roderick Random im 1753. Unsere Forschungen zeigen, das Fehlen eines britischen Schelmenroman per se außer in der Arbeit von Daniel Defoe und Tobias Smollett, auch wenn der Einfluss der Schelmenroman Geschichten Kastilenen war maßgeblich an der Gestaltung des modernen Romans in der englischen Sprache.

Autor: IRIARTE VAÑO MARIA DOLORES.
Jahr: 2004.
Universität: SALAMANCA [www.usal.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit zielt darauf ab, in erster Linie, einen Beitrag zur Untersuchung der Nachkriegszeit spanischen Geschichte durch thematische Analyse der veröffentlichten Geschichten über vierzig Jahre in der Zeitschrift Ínsula, und zweitens, um zu überprüfen, ob einige Konstanten bleiben formelle Genehmigung erneut die Geschichte, wie Geschlecht, und zwar unabhängig Von Zeiten, Autoren und Themen, die bei der Einrichtung narratológica eine Methode zur Analyse. Das ist der Grund, warum die Arbeit gliedert sich in zwei Teile. Der erste Teil enthält einen kurzen Überblick über die Geschichte des Magazins, um den Körper, und dann differenzieren die literarischen Strömungen der Nachkriegszeit Geburt, der Entwicklung und der Rückgang durch die kritischen Essays aus dem Magazin. Nachdem wir haben eine Klassifikation der thematischen Geschichten Ínsula im Zusammenhang mit der Periode untersucht. Der zweite Teil unserer Arbeit konzentriert sich auf die technischen Verfahren in den Erzählungen der Korpus durch die Analyse narratológico das gleiche, wobei Ebenen, die die Geschichte und die Rede. Die Schlussfolgerungen, die aus der Analyse führt uns zu der Auffassung, die Breite und Vielfalt der Ressourcen, die verwendet werden, und damit wird der Mythos Reducer traditionell auf die kompositorische Elemente der Geschichte zu rechtfertigen ihre Besonderheiten. Die vielen Geschichten von statischen Körper macht uns Zweifel an der Bedeutung der "Wirkung" und die Einzigartigkeit des Themas, dass viele Autoren als generische Funktionen benötigt werden. So haben wir auch die Notwendigkeit an, die Geschichte und die Rede für die Kürze und Wirtschaft in der Geschichte, wie auch die Aufmerksamkeit auf das Ende. Abschließend, überprüfen wir, ob die technischen Verfahren missbraucht führt zu Mangel an Interesse von einigen der Geschichten von Corpus und Analyse der Ursachen.

Autor: CARRASCO RODRÍGUEZ MARIA DEL MAR.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Inhaltsangabe: In S. XVIII Zusammenfluss von einer Reihe von Faktoren, die die Geburt des englischen Kinder- und Jugendliteratur. Erstens, wir analysiert, die Bildung der öffentlichen Kind Leser, die sich auf vier wesentliche Punkte: die Entwicklung eines pädagogischen System, das erleichtert den Zugang für einen großen Teil der Bevölkerung auf eine grundlegende Lese-, Schreib-, und der mögliche Einfluss einiger Denker, die gekommen sind aus einer Reihe Kritik und Vorschläge, manchmal utopisch, auf Bildung, auf die Bedenken einiger Philosophen zu geben Kinder Lesungen angebracht, die Entwicklung der Druckmaschine, die erleichtert die Erstellung von Publikationen zugänglich sind, als Teil der Entwicklung einer Gesellschaft, in der Verbraucher Buch wird er zum ersten Mal in einem Erholungszentrum, die Geburt eines neuen Konzepts, in der Kindheit, weil der ideologischen und sozioökonomischen Faktoren. Zweitens haben wir eine Umfrage der ersten Publikationen, die neu veröffentlicht öffentlichen Kind liest, die Unterscheidung zwischen denen, die sich speziell an sie, und daß keine estándoles, die einen Teil ihrer Lesungen. Unter den letzteren sind die Anpassungen von Robinson Crusoe und Gulliver's Travels. Bei der Prüfung der Annahme dieser Arbeiten, wir sind zu dem Schluss gekommen, dass die Inhalte sind mythologische und folkloristische die übrigen in der Skelettentwicklung Erzählung dieser Texte, die sie kennen, um den Leser von S. XVIII und attraktiv für die Kinder in den letzten drei Jahrhunderten.

Autor: DOMÉNECH RICO FERNANDO.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Inhaltsangabe: In den letzten Tagen von 1702 in Madrid kamen aus Italien, ein Unternehmen der Commedia dell'arte zur Arbeit am Hof von Philipp IV.. Die Italiener waren sehr populär in der Öffentlichkeit bald Madrid, auf der er Trufaldines durch Ableitung der Name einer Maske, Truffaldino. Seit mehr als zwanzig Jahren ist die Firma von Trufaldines vor Gericht vertreten und in zwei öffentlichen Theatern ihre italienischen Farce, so dass genügend Beweise für ihre Tätigkeit in den Dokumenten der Zeit. Die traditionelle Auslegung dieser Dokumente waren der Meinung, dass Trufaldines Opernsänger und die Einführung von italienischen Oper in Spanien. In dieser Arbeit wird versucht zu zeigen, dass Trufaldines waren in der Tat Komiker dell'arte. Es analysiert es für die Charaktere und ihre Masken und stellt fest, wie fast alle Spieler hatte eine lange Karriere in der Komödie, wenn sie nach Spanien, als auch die kurz-Portfolio mit den Werken, die in der Trufaldines, die diskutiert werden unter der italienischen und französischen Repertoires der Commedia dell'arte. Ein Thema von besonderer Bedeutung ist die mögliche Einfluss der italienischen Farce und die Bühnenkunst Trufaldines in der spanischen Theater des frühen achtzehnten Jahrhundert, und er widmet ein großer Teil der Studie. Mindestens zwei Dramatiker Spanier Antonio de Zamora und Jose de Canizares, schrieb Imitationen (oder "trovas", so nennen sie sich selbst) "Komödien trufaldinas." Komödien Diese hatte eine zentrale Rolle bei der Schaffung eines neuen Genres, die " ; Comedy-Magie ", die gefüllt Szenarien Spanier während des gesamten Jahrhunderts. Nicht weniger war die Anwesenheit von Trufaldines im Theater bald, oder sogar ein ganz besonderes Ereignis wie tarascas Corpus, wo die Italiener scheinen nenos dreimal. Die Trufaldines baute ein Theater in einem ehemaligen Wäscherei öffentlichen Theater Caños del Peral, das ist der Ursprung der heutigen Königlichen Theater. In dieser Arbeit wird umgebaut Theater aus Dokumenten und Zeichnungen erhalten.

Autor: AZCUNE FERNÁNDEZ VALENTÍN.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation ist auf der einen Seite, eine Studie durch das Haus und unveröffentlichte Werke von Lope de Vega, und, zweitens, eine Fallstudie von zwei Werke sehr selten: Don Diego de Noche und hat nie etwas viel. Der Text wird aus allen vorhandenen Manuskripte und Drucksachen, Scoring Prüfung von Alternativen elos sind. Der Eintritt ist breit, sowohl für filológico als histórico-literario. Die These wird durch die Literatur, um die gleiche verwendet wurde.

Autor: HERRERO DE JÁUREGUI MIGUEL.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGIA - UCM.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit versucht systematisch zu analysieren, um alle Verweise auf Orpheus und Orphiker Autoren Christen, konzentriert sich voll und ganz in der Literatur entschuldigend. Dies erfordert eine vorherige Erforschung der Kaiserzeit in Orphiker kalibrieren, so dass der Abstand zwischen dem Porträt von der literarischen Zeugnisse, Epigraphie papirológicos und Heiden, auf der einen Seite, und von den Autoren Christen. Im Anschluss erfolgt eine eingehende Studie über die Quellen der Christen und die Rolle von Verweisen auf Orphiker in ihren Texten, die den zentralen Teil der Arbeit. Aus ihr ergibt sich, dass eine doppelte Studie bringt zwei neue Perspektiven auf die alte Frage nach der Beziehung zwischen Christentum und Orphiker: auf der einen Seite, eine Systematisierung der verschiedenen christlichen Haltung, bevor eine ähnliche Bewegung in Teil und in einem ganz anderen Teil, auf dem Andererseits, durch Analyse von Zitaten, in der Elemente der alten orfimos wurden similables zum Christentum für die Apologeten und teilweise durch den Einfluss seiner Schriften, auch für die Moderne. So, die Studie soll zu einem besseren Verständnis der Orphiker alt wie die religiösen und literarischen Phänomen, und in der gleichen Zeit, apologetische christliche Literatur als unschätzbare Quelle des Wissens für ihn insbesondere Orphic Tradition und Religion und der griechischen Kultur im allgemeinen.

Autor: MAESTRE BROTONS ANTONI.
Jahr: 2005.
Universität: ALICANTE [www.ua.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE ALICANTE.

Autor: BECERRA BOLAÑOS ANTONIO.
Jahr: 2005.
Universität: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA [www.ulpgc.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Die Promotion Graciliano afonso (1775-1861) war ein Autor wenig Wert von der Universität Generationen des zwanzigsten Jahrhunderts, und somit von der Firma Kanarienvogel, und dies trotz aller Anstrengungen, die einige Wissenschaftler, die versuchten zu untergraben Vorurteile für seine Arbeit bedeutete Dass der Prozess negativ Menendez Pelayo. Die folgenden Arbeiten der Dissertation für die Untersuchung der folgenden Aspekte der Promotion: Dichter, Übersetzer, theoretische Literatur und Ideologe. Sie wurden gerettet seiner literarischen Figur, mit einer konsequenten Überprüfung seiner Kreativität und kritische sauber ideologischen Konnotationen leicht fraglich, im Rahmen der Literatur Kanarischen Inseln. Es präsentiert zum ersten Mal das Inventar des Gesamtwerkes von Promotion, sowie einen Vorschlag für die Bearbeitung mit einem Blick auf mögliche Veröffentlichung.

Autor: RODRÍGUEZ QUINTANA JOSÉ YERAY.
Jahr: 2005.
Universität: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA [www.ulpgc.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Saul Torón Navarro (1885-1974) schwoll der Liste der Autoren, dass aus der Moderne. Diese Bewegung, die sich besonders intensiv auf den Kanarischen Inseln, für die Bewohner der so genannten Nova Rumänien zur Konsolidierung ihrer Stimme, eine Stimme, die ursprünglich aus der Kluft, die sich in der Region traditionell als ein Zentrum. Moderne damit erwirbt Schreiben der Natur in diesem Raum, muss das Wort. Der Platz, den Atlantik Area, investieren wird zu diesem Zeitpunkt die übliche Trägheit Ästhetik, um die Stimme eines anderen insgesamt Schreiben in spanischer Sprache. In den Kanarischen Inseln, als Autoren Sonntag Rivero, Tomas Morales, Alonso Quesada und sich Saul Torón sind aufgerufen, die Neugründung eines Raumes, der Stadt Las Palmas de Gran Canaria, die ist von der Idee von Fortschritt und catapultada von der Stärke der Seinem Port, eine mögliche Existenz mehrerer und schriftlich mit, dass nomine künstliche Welt, die der Mensch hat entscheidend intervenierte. Saul Torón Wesentlichen Dichter, hob betrifft ähnlich denen von seiner Poesie in seinen Chroniken, in den drei spielt er in seinem satirischen Poesie, Geschlecht in Kombination mit Übung während der lyrischen wenigen Jahren seines Lebens. Seine Prosa entwickelt Neuheit des modernen Lebens. Sein Theater, definiert sich selbst als costumbrista, versteckt Inhalt mit dem, was sich täglich Bewohner der Stadt Las Palmas de Gran Canaria und Nuancen Häuser grenzt, was heißt, soziale Schriftform. Seine satirische Poesie steht für die Entwicklung ihrer intimen Unfug und Sorgfalt, mit der die Autoren Kanarienvögel beobachtet die Entwicklung des Großen Krieges. Ihre Lyrik zeigt Transitverkehr zwischen expansiv und intim. Unter den Kupfermünzen und Gesicht der Wand, Auferstehung und andere Gedichte eine halbe Tat zur Moderne, mit der Entschlüsselung der Moderne, mit der Biographie des Dichters und mit der Formulierung eines poetischen, geöffnet von Sonntag Rivero, solange unsere Tage.

Autor: TUR PLANELLS ELENA MARÍA.
Jahr: 2005.
Universität: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA [www.ulpgc.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit beginnt mit der Suche nach den Komponenten und das Geheimnis der Schönheit und der Erhabene. Die Untersuchung führte zu beobachten, dass in der ästhetischen Erfahrung, ist immer eine verschleierte behaupten, und dass diese finsteren Element, ist es notwendig, damit die "Katharsis". Hier sind Unternehmen, eine Untersuchung über den Vorfall aus dem Gefühl der Angst. Zu diesem Zweck, zur Herstellung der Verbindung zwischen den menschlichen Zustand und Angst, die sich auf das Bewusstsein des Todes. Es wurde auch festgestellt, dass der Ablauf des Lebens bezieht sich auf den Sinn für Qualität, Intensität und Authentizität der gleiche. Von dort aus einer Studie der Literatur zeigen mehr Gefühl der Angst: die gotische Literatur des Terrors und der fantastisch. Sobald die Literatur konzentriert seine Absicht, im Sinne von Angst und Schrecken. Die Entdeckung, dass die Verbindung zwischen Literatur und den sozialen Kontext, und daher, auf deren Grundlage festgestellt werden, dass in mehreren Fällen gegen die auf den einzelnen Echtheit der Existenz und der Schwierigkeit des Seins realisiert werden. Auch auf die Elemente für die Schaffung eines solchen Emotionen und welche Verbindungen geistige Entwicklung von ihnen. Wir verweisen auf die Trennung, Tod und seiner Bestandteile, und die dämonische Monster. Jeder dieser Faktoren erörtert werden aus verschiedenen literarischen Werken, von wo aus kann man feststellen, dass das Element oder Symbol in Frage ist plurívoco und passt auf verschiedenen Linien der Forschung. Allerdings ist die ontologische Charakter und appelliere an die Echtheit aller von ihnen bleiben in der gleichen Weise wie alle sind geboren aus einem Unbehagen mit den historischen und sozialen Kontext. Entdecken, was anderen literarischen Formen, wie die futuristische Science Fiction und zeigen Züge gemeinsam mit Schriftstellern und, in denen der Angriff auf den Fortschritt, als Feind des Einzelnen, ist größer. Dieses Papier weist ferner darauf hin, andere Interpretationen Verknüpfung von Ethik und Ästhetik, und nach Angabe ihrer Merkmale, die als reduktionistische. Vor dem Abschluss, es zeigt, warum die literarischen und poetischen Sprache sind in der Lage, über die Sprache selbst und erörtert, wie zu handeln "in das Spiel", wird geweckt durch den Leser oder Empfänger. Das Papier schließt mit der Feststellung, dass die ästhetische Erfahrung, dank seiner finsteren Element, es trägt in sich selbst eine "Stimme", die die Suche nach dem Menschen selbst, und macht sie offen für ihn kostenlos über die Möglichkeit der Authentizität. Und es tut dies auf Kosten der Zerstörung von einigen feste Zeitpläne und die Möglichkeit der Gefahr.

Autor: MOLNAR KATHARINA.
Jahr: 2005.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Die sentimentalen Erzählung von S. XV verdient intensiven Untersuchung und eine kritische Beurteilung, wie die unmittelbare Zukunft hat transzendente auf die Entwicklung der spanischen Buchstaben. Reflexionen und Studien über die weibliche Vertretungen in einigen Werken des Alters bedeutet, unser Interesse für das Phänomen in den umfassenderen Kontext seiner Entstehung europäischen und spanischen hacie ihrer internen Entwicklung und seine Projektionen in der späteren Erzählung. Die Studie Autoren mehr Vertreter s XV Alvaro en Luna, Fray Martín de Cordoba, Diego de Valera Juan Rodríguez Padrón, Alfonso Martinez von Toledo (Archipreste Talavera) und San Diego birgit führte uns zu konfrontieren sowohl die Beiträge von ihren Schriften als tatsächliche Grenzen des Genres. In unserer Analyse haben wir zu einer Neubewertung im Hinblick auf die kritische Perspektive präsentiert, von denen die weiblichen Figuren dieses Jahrhunderts.

Autor: HERRERO ALVAREZ JOAQUIN.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Inhaltsangabe: Durch eine sorgfältige Studie über die poetische Arbeit von Anibal Nunez setzt corpues lyrischen von Nunez in einer Zeit (1967-1987) und eine poetische Generation speziell, ab 68. Wir analysieren und interpretieren bequem Kerne thematischen Kern und der Ausdruck der lyrischen von Nunez und somit einen Weg poetische energisch interessant im Zusammenhang mit der spanischen Literatur S. XX. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die Poetik von Nunez und personalisiert sie mit einer grundlegenden Aspekt der Lyric nuñeciana wenig beachtet von Kritikern.