LITERARISCHEN STIL UND ÄSTHETIK

Autor: PIÑEIRO COSTAS TRINIDAD.
Jahr: 2004.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Ort der Lesung: FACULTADE DE FILOXÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTADE DE FILOLOXÍA.

Autor: RIERA GUIGNET ALEJANDRO.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: U.DE BARCELONA . FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Bis zu diesem Papier, das Bild des Schriftstellers Emilio Carrere war der böhmischen Madrid frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Unsere Schriftsteller, aber er lebte bis 1947 und Forschung konzentriert sich auf die letzten 9 Jahre seines Lebens zu versuchen, die Entwicklung des politischen Denkens von Literaten. Mit unserer Arbeit haben wir im Licht, nach der Maske der böhmischen, der Autor von Madrid, ist gleitenden auf der politischen Rechten in einem Prozess zu ihren Beitritt zu dem Regime Francos. Solche Entwicklungen edeológica die manifestieren sich in seine literarische Arbeit und seine zahlreichen Zeitungsartikel.

Autor: VIDAL VILLASUR BELÉN ISABEL.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Diese These untersucht die verschiedenen Arten, zu bauen, zu interpretieren und umschreiben der Vergangenheit in der zeitgenössischen Kino, der Film Befragung Zeitraum aus dem Bereich der Film Theorie und Kulturwissenschaften. Das akademische Interesse an dem Film Zeit hat sich vor allem auf die Umwandlung der verschiedenen Formen der Sprache Drehbücher (durch das historische Fragen der Vertretung, die Übersetzung und Anpassung). Das Argument, jedoch erkundet Möglichkeiten für die Konzeption, was visuell und schreiben, das ist, als Träger von Textelementen zunichte die Unmittelbarkeit ontologischen, der Realismus der Fläche cimematrográfico im Zusammenhang mit dem Film Erzählung. Durch eine vergleichende Analyse von Filmen wie Howards End (James Ivory, 1992), "The Age of Innocence (Martin Scorsese, 1993) Das House of Mirth (Terence Davies, 200) Das Portrait einer Lady (Jane Campion, 1996) Artemis ( Agnés Merlet 1997) oder jene, die Liebe (Isabel Coixet 1998) Diese Arbeit untersucht die Art und Weise, in der Ära der Film geht über die Konventionen des erzählerischen Realismus, reescribiento zuletzt durch das Darlehen, lusión und Vermittlung intertextuellen.

Autor: AMELIA PERAL CRESPO.
Jahr: 2005.
Universität: ALICANTE.
Ort der Lesung: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Das literarische Werk von Hélène Cixous war Gegenstand mehrerer Studien in den letzten Jahren, vor allem durch die feministische Kritik Französisch und Anglo-Amerikaner. In unserem Land, seiner literarischen Arbeit wurde kaum geprüft, so dass diese Dissertation ist das erste Argument ist, dass in Spanien für das Schreiben Hélène Cixous.Partiendo einen großen Körper mit vielen seiner Werke der Fiktion, wir analysiert abschließend die vielfältigen Beziehungen impliziten oder expliziten intertextuellen beide RSS-Feeds, die von seinem Schreibtisch. Wir haben einen Schwerpunkt auf die verschiedenen Erscheinungsformen, die intertextuellen Cixous implementiert durch Zitate, Anspielungen, Referenzen ... Wir haben hervorgehoben, seine eigene Vorstellung von Schreiben, dass im Cixous, kann nicht getrennt werden von diesen Stimmen, die ihn begleiten und nähren in ihren Schriften. All diese Stimmen, diese verschiedenen "Yos" schriftlich Abend, sind aufschlussreich, die ihm nach dem metatextual Prozess der Bauarbeiten wird ein Spiel intertextuellen bereichert, dass ihre ficciones.Nos Betreten der viel umstrittene Praxis der intertextuellen umzuschreiben. Die rewrite in der Praxis von Giralgeld Cixous hat es uns ermöglicht, auch in den Raum intratextual in seinen Romanen. Der Bereich der umzuschreiben, aber auch als Ausdruck eines Lesewiederholung, hat uns zu erobern in die fantastische Welt der bestimmte biblische und klassische Mythen, die wir in Verbindung mit ihren eigenen Prozess escritural.Analizamos so gründlich umzuschreiben und die zugrunde liegenden fast Abend, umzuschreiben macrotextual Intratextual Ebene, die es ermöglicht hat, uns zu enträtseln die Überschneidungen in ihrem Text escritos.Demostramos dass escritura reescritura-Hélène Cixous-Feeds der freundlichen Stimmen, die ein eigenes Netz Schmieden intertextuellen in ihren eigenen Fiktionen, und dass sein Schreiben intertextuellen Raum ist eine große, reich und vielfältig, Dialog zwischen den verschiedenen Stimmen, die darüber hinaus über die literarische Feld

Autor: RION TETAS ROSANNA.
Jahr: 2005.
Universität: POMPEU FABRA.
Ort der Lesung: DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES.
Ort der Vorbereitung: INSTITUTO UNIVERSITARIO DE CULTURA.

Inhaltsangabe: Die Interpretation, dass diese Arbeit macht die Arbeit eliotiana ist die biblischen Propheten nicht nur eine Quelle der Inspiration, oder eine Referenz auf bestimmte Termine, sondern eine ästhetische, einen Stil und Behandlung von einigen Fächern, eigene schriftlich prophetischen. Diese These will beweisen, dass die Ästhetik ist die prophetische, die in der literarischen Arbeit von Eliot und markieren Sie ihn als Ihren Stil und Thematik. Diese Ästhetik, nach Theologe Tillich, ist es verständlich, da er predigt eine Veränderung in der Gesellschaft, eine Verbesserung, die aus der kollektiven Annäherung zwischen Gott und den Menschen. Diese analysieren sowohl Lyrik und Drama eliotinao, da ein und ergänzen und verstärken, bestätigt und erklärt, die Behauptungen zu vorgeschlagen werden. Die kritische Arbeit des Dichters wird auch seinen Platz in dieser Studie, da es sich um Klarstellungen relevanten Vision, die wir vermitteln wollen.

Autor: VISA BARBOSA JOAN MIQUEL.
Jahr: 2005.
Universität: LLEIDA.
Ort der Lesung: UNIVERSITAT DE LLEIDA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSITAT DE LLEIDA.

Autor: MARTÍNEZ OLMO M. PILAR.
Jahr: 2005.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Ort der Lesung: FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Die Studie präsentiert bietet eine Rekonstruktion der Galerie Das Theaterspiel Spanien Dramatische herausgegeben von der Commercial Literary Circle zwischen 1849 und 1881 und eine Übersicht über die veröffentlichten Werke in der es, unter Berücksichtigung der unterschiedlichen Standpunkte. Es ist das Studium der redaktionellen und kommerziellen Bau, beschreibt einige Merkmale der Literatur und diskutiert Aspekte der Soziologie der Tatsache, theatralisch. Die Sammlung besteht aus 340 Werken, die von verschiedenen folgenden Geschäftsprozesse: Erwerb von unveröffentlichten Text, Verwaltung Rechte der Repräsentation, mit voller Galerien, die bereits Bestandteil des Publishing-Markt, und so weiter. Sowohl in der formalen Eigenschaften des Druck-und in der Verbreitung und Verwaltung, die von der kommerziellen Verlag finden Sie die Features des neuen Postens eines Editors, der sich in Spanien in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. In Bezug auf die literarische Studien die Originalität des Textes, literarische Genres, Werke in Prosa und Versen, und so weiter. Und innerhalb Elemente im Zusammenhang mit dem Theater, analysiert die theatralen Raum, die Kunst Regisseur, die Starttermine und Daten bieten Werke zu Der Prozess der Zensur. Diese unterschiedlichen Ansätze haben dazu beigetragen, eine sehr komplette Vision von einem Theater-Kollektionen, diente als Vehikel für die Verbreitung der Literatur des neunzehnten Jahrhunderts in Madrid und in der Methodik können zu anderen Galerien im gleichen Zeitraum. Die Studie von Spanien Dramatische ermöglicht es uns, auf der einen Seite, haben eine sehr unterschiedliche Körper von Texten angeboten werden für die Leser als eine einzigartige Sammlung, und besser zu verstehen, die Szene und die Verbreitung der spanischen spielt im neunzehnten Jahrhundert.

Autor: GOMEZ ALVAREZ SILA MARIA.
Jahr: 2005.
Universität: CÓRDOBA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit untersucht, die kritischen Ansichten, dass der Autor dieses Buches hat Wissenschaftler in der Literatur, da sein Aussehen bis in die frühen zwanzigsten Jahrhundert, in dieser Zeit gab es eine deutliche Zunahme der Arbeiten und Studien über seine gesamte Arbeit. Der generische Heterogenität ihrer Werke und die Zeit, in der er seine Arbeit verrichtet. Das "Barock", die zu einem Objekt der Studie von besonderem Interesse für Ermittler in der letzten Zeit. Darüber hinaus seine Facette teorizador "Konzept" (vgl. Art. Schärfe und Einfallsreichtum, 1648) hat zusätzliche Interesse, denn es bietet viele Schlüssel zum Verständnis delas poetische Kompositionen Autor der Statur von Góngora und Quevedo. Wir sind der Meinung, dass die Analyse der früheren Phasen der Erhalt ihrer Werke können uns helfen, besser zu verstehen, viele der Ideen, die heute voller Kraft. Um diese Arbeit folgten dem Diktat Methodik, die von der kritischen Theorie.

Autor: CAÑAMARES LEANDRO FERNANDO.
Jahr: 2005.
Universität: AUTÓNOMA DE MADRID.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Die These "Ortega y Gasset und der Roman Nova Novorum" vertieft die Beziehung zwischen den Ansätzen von Ortega und die fünf Romane, die Teil dieser Sammlung, die sich zwischen 1926 1929 in der redaktionellen "Revista de Occidente": " Vesper der Glückseligkeit "(1926), Pedro Salinas," Professor nutzlos "(1926 und" Paula und Paulita "Beide Benjamin Jarnés" Pinto Bird "(1927) und" Moon Krone, "Antonio Espina. Parallel-und Eine breitere Perspektive, ist eine Präsentation über das Konzept und die Entwicklung des literarischen Schule bekannt als "Roman", die während der zwanziger und dreißiger Jahre gesucht, diskutiert erfolgreich, artikulieren eine Reaktion auf den Realismus neunzehnten Jahrhunderts Ästhetik. These beinhaltet zusätzlich zu Die Studie der fünf Romane, einen Überblick über die Aspekte des Denkens orteguiano mehr für die Literatur, einen Überblick über die Theorie, die von den Autoren von Romanen und schließlich einen Überblick über die wichtigsten Studien über die Kritiker die Werke, die Ist der Start von Artikeln in der Presse veröffentlicht coetánea.

Autor: MOLINA GONZÁLEZ MANUEL.
Jahr: 2006.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Ort der Lesung: FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit lotet die Zahl von Niceto Alcalá (1877-1949), der Präsident der Zweiten Spanischen Republik (1931-1936) aus der Sicht seines literarischen Schaffens. Die meisten der Schöpfung zu tun hat mit dem memorialismo und Autobiografie. Diese beiden Aspekte werden in Bezug auf die Generation, der er gehörte, im Jahr 1914. Darin enthalten ist auch die Untersuchung der verschiedenen Autobiographien der Akteure dieser Generation. Er untersucht die Autorin die Werke der Literatur im Detail, mit besonderem Augenmerk auf die Veröffentlichung im argentinischen Exil.

Autor: CALZÓN GARCÍA JOSÉ ANTONIO.
Jahr: 2006.
Universität: OVIEDO.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Inhaltsangabe: Studie hat eine interdisziplinäre Analyse der PÍCARA JUSTINA "von der Idee der ENUNCIACIÓN als einmaligen Gebrauch von Sprache und Natur RECURSIVA der Kommunikation zu schaffen, die MULTIPLICIDAD von Stimmen oder POLIFONÍA auf ARTICULA, dass vor allem die NARRATIVA. Gut, die Forschung besteht aus drei großen Ziffern. In der ersten von ihnen sind von einem REFLEXIONA point of view Theorie über die ENUNCIACIÓN, ALTERIDAD und POLIFONÍA im Allgemeinen und die Novelle einschließlich. In der zweiten schlägt eine Analyse für die Taxonomie Interdependenz zwischen den verschiedenen Gremien ENUNCIATIVAS dass EVIDENCIAN jede Art von Präsenz in der "PÍCARA JUSTINA" in der Welle-Ausstrahlung recepción. Schließlich auf die dritte Abschnitte sind angesprochen SEMIOLÓGICO Eine Studie der POLIFONÍA in diesem Werk, von der Prisma SINTÁCTICO (Analyse der Struktur, die entweder die Interdependenz zwischen den verschiedenen Agenten mit einer kommunikativen Rolle) SEMÁNTICO (Studie über die Vertretung der verschiedenen Mechanismen UNIVERSOS UP Aus dem ENUNCIACIÓN, in den Text mit ein Ansatz zu dem Problem der Perspektive) und pragmatische (Forschung rund um die Akteure in den Prozess, der Median COMUNICATIVO, wie die Redakteure, Übersetzer oder die kritische; Analyse der Rezeption von Text und Paradigma des Wandels in der Und kritische Untersuchung der POLIFONÍA Ansätze aus SOCIOLÓGICOS, PSICOANALÍTICOS und kulturelle).

Autor: FERNÁNDEZ GALLO M. CRISTINA.
Jahr: 2006.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Ort der Lesung: FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Im Jahr 2005 erfüllt worden sind 50 Jahre nach dem Tod von Shell Espina, ein großer Schriftsteller einer europäischen, deren Werke wurden gelesen und bewundert in Spanien und Hispanoamericana und wurde verdient der drei großen Preise von der Königlichen Akademie für Sprache: Espinosa und Cortina , Fastenrath und der National-Preis für Literatur, wie auch ein Kandidat, zweimal, den Nobelpreis für Literatur-Preis, der nicht gelingen, das Fehlen einer einzigen Abstimmung, insbesondere die der spanischen Königlichen Akademie. Da seine literarische Berufung und seine persönliche Situation, schrieb incesablemente seit mehr als 50 Jahren gewidmet war, die Flügel Roman, Kurzgeschichten, Lyrik, Dramen und die Biographien, die alle in diesem Neben seiner journalistischen Tätigkeit als Partner in-und ausländischen Presse. Concha Espina, geboren 1989 in Santander, zog er nach Madrid, um seine literarische Karriere schon bald, nachdem sie von ihrem Ehemann getrennt, begleitet von ihren 4 Kindern. Davor lebte er in Chile, und überquerte den Atlantik auf zwei anderen Gelegenheiten, wie ein Vertreter der spanischen Kultur. Die Erfahrungen dieser Reisen, die Härte seines Lebens während des Bürgerkriegs, ein Teil davon fand sie in seinem Haus in Mazcuerras, der Stadt, in dem Cantabria veraneaba, und ihr Interesse an der Landschaft ihr Land und die Welt weiblich , Emotionale, geistige und arbeiten, sind sich in allen seinen Werken. Seine Werke wurden vollständig veröffentlicht drei Mal, zuletzt im Jahr 1970. Diese Arbeit zielt darauf ab, beschwören die Zahl der schriftlich santandarina, deren Werke wurden ein Teil der Vergessenheit und wurden studierte chronologisch, nach den Bestimmungen des biographischen Schriftsteller, die, zum Teil, spiegeln sich in ihnen. Das Ausmaß der alle seine Arbeit ermöglicht vollständige Studie, die sie in einer Dissertation, so dass er sich auf seinen umfangreichen Romanen, die sich mehr Ruhm und Ansehen vorausgesetzt, die meisten in Form und Inhalt dem Vorsitz von Lyrik, echte ursprüngliche Berufung des Schriftstellers. Die Forschung ist besonders weit verbreitet und intensiv in den Romanen, genauer gesagt, sind nicht diejenigen, für die er am meisten anerkannte Concha Espina: Die sphinx maragat und Metall von den Toten, in dem die Kritik an der Zeit, besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Es wird untersucht, zum ersten Mal, in seinem Fall für die Konsolidierung eines seiner Werke, und verweist auf andere literarische Genres, dass der Autor auf die gleichen Probleme, andere Zeit, mit unterschiedlichem Ziel-oder in einem anderen Format. Die Gültigkeit von einigen seine Themen, seine sprachlichen Reichtum, seine Fähigkeit zu malen mit Worten Landschaft und die Menschen, die sie traf, von denen viele identifiziert werden kann nach der Lektüre seines Werkes, verdient dieser Untersuchung ist, sucht derzeit nach einer Studie des Autors und seiner Romane Schien notwendig, dass für beide wurden von einem objektiven Standpunkt und modern, Sie näher an die Leser mit einer sehr wichtigen Stelle der Arbeit, voll von Reprints, die verwendet wurde als Vorbild für die spanische und englische Literatur Redner, die sich als Kino oder Oper Libretto, sondern dass vor allem, verdient es von einem aktuellen Prisma

Autor: SALVAGO LOBATO CONSUELO.
Jahr: 2006.
Universität: SEVILLA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Die Studie über die Poetik von Angel Gonzalez versucht, die Arbeit des Autors auf Themen wie das Wesen der Schöpfung, die Rolle der Literatur, Anreize zur Förderung der Schrift, die Beziehung zwischen Literatur und Leben, die Haltung oder wie ästhetische Dichter, der wählt, um zu schreiben. Wir haben versucht zu entdecken, ihre grundlegenden Ideen, die beide von seiner poetischen wie die implizite ausdrücklich. Wir beabsichtigen, hier zu erkennen, dass die Ideen dienen als literarische Genese der poetischen Werk von Angel Gonzalez. Identificarla und überprüfen ihre Kohärenz und ihre Wirksamkeit zu ermitteln, um so weit wie möglich, ist es unser Ziel. Klar, die Beziehung zwischen ihrem eigenen Leben und literarisches Schaffen Erfahrung. Deshalb haben wir besondere Aufmerksamkeit gewidmet, um die Beziehung zwischen Literatur und Leben, ohne jemals zu vergessen, dass jeder lyrischen manipulieren Realität. Mit Bezug auf die literarischen Schaffens, haben wir analysiert, die formelle Mechanismen ihrer poetischen Sprache. Die Analyse der Rhythmus der Verse als auch die Ressourcen ihrer expressiven bedeutendsten Ausdruck hilft uns zu verstehen, in welchem Maße schlägt vor, eine neue Ästhetik in der Zeit und die Tendenz zu fallen. Seine Bewunderung für Antonio Machado ergibt sich aus den Studien Sie verbringen. Hier ein Teil der Elemente, die in eine poetische Lehrer zu erklären, dass die Beziehungen zwischen Poesie und Leben geben die Schlüssel zu einer Haltung der literarischen Arbeit, die wiederum zeigt uns seine Vision von der Welt spiegelt sich in den Gedichten. Während die Entwicklung seiner Arbeit lässt sich in drei Phasen, lohnt es sich, darauf hinzuweisen, dass es eine Reihe von Konstanten über alle ihre Arbeit. Um Angel Gonzalez ist das Ausgangsmaterial aus, die darin besteht, Poesie, die existiert nur in dem Gedicht: damit die Bedeutung, die sie zu bilden, und damit auch ihren Anspruch auf vollständige Werke zu Word Wort. In diesem versteckt, die das Wort nicht gefunden oder barocker Virtuosität, sondern eine ästhetische Verwendung von Umgangssprache, so dass der statische Realität verwurzelt in der Realität, dass ein Teil der Sprache. Gemeinsam mit den Autoren der Gruppe der fünfziger Jahre eine Reihe von Merkmalen, die bereits in eine neue Ära, die über die nach wie vor vorherrschenden romantischen Haushalte in den letzten zehn Jahren. Die Poesie als Mittel, Wissen wird ergänzt durch die entscheidende Rolle der sozialen Engagement und dieser beginnt mit Ihrer Haltung poetisch. Relacionamos Spiele Perspektive, in einen Dialog disémico, multidimensional und plurisignificativo, mit der dialektischen Haltung, mit der sich die Welt, in die Linie der anti für all seine Arbeit. Der Sinn der Zeitlichkeit ist der Schlüssel zum Verständnis seiner Arbeit, in der Realität verankert, das ist die Geschichte des Menschen.

Autor: GARCÍA MORILLA FRANCISCO JOSE.
Jahr: 2006.
Universität: SEVILLA.
Ort der Lesung: FACULTAD DEFILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Das literarische Werk von Jose Manuel Caballero Bonald, ist ein Versuch zur Angleichung kritisches Wissen der Realität aus den Erfahrungen in den Speicher. Darüber hinaus können Sie sich sagen, dass die Literatur reagiert auf die Haushalte der Poetik des Wissens. Die kognitive Konzeption von Literatur ist nicht nur ein Element der poetischen Caballero Bonald, es ist die Achse, auf der Tour, denn es enthält die Grundlagen, die Updates ihrer Literaturtheorie; agaán Wissen, die moralische Verpflichtung der literarischen und persönlichen Erfahrungen als Quelle von Des künstlerischen Schaffens, die Obsession mit der Sprache und stilistische Besorgnis. Darüber hinaus ist die Kenntnis der poetischen Caballero Bonald hat wichtige Auswirkungen nicht nur konzeptionelle, sondern auch in seinem literarischen Praxis, die einen entscheidenden Beitrag zur Erneuerung der zeitgenössischen Literatur. Die Berücksichtigung der Literatur als Methode des Wissens bedeutet, dass der literarische Text ist konzipiert als künstlerisches Schaffen offen, es enthält keine absoluten Wahrheiten, denn es ist ein Teil von dem Glauben, dass es die Möglichkeit, dass der Mensch eine absolute Wissen in der Realität , Bietet aber die Enthüllungen teilweise, fragmentiert und auf. So, die Literatur ist ein Fahrzeug, um die Straße zu Wissen, aber nicht als ein geschlossenes, sondern als ein kognitives Lernen Prozess, bei dem sowohl der Autor und Leser. Aus dieser Perspektive erscheint die literarischen Text ist nicht als eine Sammlung von Bedeutung und stabil geschlossen, da mit der Existenz einer einzigartigen und wahre Bedeutung, dass der Schriftsteller wäre, dass das Wissen und die Leser kommen sollte, ist aber als plurisignificativo. D Auf diese Weise begünstigt ein Diabetiker auf der Entdeckung der Wirklichkeit und fördert eine Haltung transgressiv: eine Vision von der Welt fragmentiert und ungeklärt ist, der Text schafft eine literarische Perspektive Vision der Wirklichkeit ermöglicht es, dass eine kritische Stimmung, Opposition gegen das, was sie nicht Einverstanden sind, entweder aus persönlichen Gründen oder kollektiv. Dieser Begriff der Realität ergibt ein ganz anderes aus, dass der Realismus bietet einen einzigartigen Look und geschlossen auf die Realwirtschaft. Dies ist keine realistische Ebene, die nur oberflächliche Erscheinungen, sondern ein Realismus mit Tiefgang. Caballero Bonald schafft eine neue literarische Realität, die eine Bereicherung für die Realität, das ist ein gutes Beispiel dafür, denn hier finden wir Elemente der symbolischen Realismus Konfiguratoren bonaldiano: Speicher, als Schöpfer Genese und kognitiven Relativismus, die dazu führen, dass eine pluralistische Vision gnädig Tatsächlich ist die stilistische Besorgnis und die Verwendung von technischen unja Erzählung beruht auf der Überlagerung von bedeutenden Ebenen von neuem darauf hinweisend, eine Reihe von Gründen, die ein realistisches Aussehen, sondern auch, weil in einem aufwendigen künstlerischen Behandlung, die über Erwerb einer symbolischen Sinn der Geschichte. Es ist der Wein und das Klima in zwei Tagen im September, den Raum Ágata Augen einer Katze und Krankheit in Feld Agramante.

Autor: MORENO PEDROSA JOAQUIN.
Jahr: 2006.
Universität: SEVILLA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Inhaltsangabe: Die These ist die Systematisierung der literarischen dachte, der Dichter aus Granada. Es untersucht die sich wandelnden historischen und literarischen Kontext, in dem sie entwickelt ihre kreative Arbeit, Vergleich der theoretischen Budgets aufeinander poetische Bewegungen mit denjenigen, die von der Autorin untersucht. Dann, spiegelt diese Formulierungen ausdrücklich, dass die gleichen Antonio Carvajal sagte über seine Gedichte und Poesie im Allgemeinen. Darüber hinaus delos Autoren und Bewegungen, die eine Präferenz geäußert haben, die Höhepunkte seiner literarischen Gedanken zu denen, die ihre Vorstellung von Poesie und Mission Flügel an. Es wird auch gesonderte Erwähnung delos allgemeinen Prinzipien, die Form ihrer besonderen Vision der genetischen Phänomene Metrik. Darüber hinaus enthält diese These einer Studie der Poesie implizit in den Arbeiten von Antonio Carvajal. Es beschreibt die wichtigsten Einflüsse in seiner Poesie, die großen Fragen, die Form ihrer Weltsicht, die von Arbeitsplätzen durch die metrischen Formen und Konturen, die sich in der Entwicklung ihrer Poesie. Schließlich realisiert er das bestehende Repertoire Literatur über die Arbeit der Carvajal, und andere Aspekte im Zusammenhang mit der Untersuchung von seiner poetischen Theorie.