PHILOSOPHIE, 2

Autor: Mut Garcia Juan Miguel.
Jahr: 2005.
Universität: ISLAS BALEARES.
Ort der Lesung: Facultad de Filosofía y Letras.
Ort der Vorbereitung: Facultad de Filosofía y Letras.

Inhaltsangabe: Ich Mascaró Joan Fornés war Philologe (1897-1987), Dichter, Orientalist, Professor an der Universität Cambridge, und vor allem, Übersetzer der Bhagavad Gita, die Upanishaden i die Dhammapada aus dem Sanskrit und Pali ins Englische zu übersetzen. Die Dissertation konzentriert sich auf eine Diplomarbeit anerkannt, die Arbeit der Mascaró systematisiert und in einem einzigen Dokument Vielzahl der Arbeiten verstreut, und einige von ihnen unveröffentlicht. Es zielt darauf ab, die einen Überblick über sein Denken und ihre Beziehungen mit dem östlichen Philosophie und vor allem mit Arbeiten, führte. Das Interesse der Arbeit konzentriert sich auf die entscheidende Mascaró Haltung gegenüber Spiritualität und Yoga als Werkzeug für den Zugriff auf die Befürchtung der spirituellen Wahrheit. Die Taxonomie mit Mascaró in seinen Werken stützt sich auf die Worte: Licht, Liebe und Leben und die These zielt darauf ab, ihre Gleichwertigkeit mit den Bestimmungen Jñana, Bhakti und Karma Yogaarten. In der Diplomarbeit widmet sich auch aus der Perspektive der Mascaró, Themen wie Buddhismus, die Einheit der Religion, Bildung, das Konzept des Karma, Dharma und andere

Autor: SUSAETA MONTOYA FERNANDO.
Jahr: 2005.
Universität: PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Inhaltsangabe: Das Ziel dieser Arbeit ist es, zu versuchen zu ergründen, ohne eine Logik, die Sie nicht kennen oder verstehen, die ganze Philosophie, Spanisch (und Europa), in den letzten Jahrzehnten: die Revitalisierung der tragischen Erfahrung. Die Tragödie ist nicht und kann nicht mehr: dies ist ein Quer-Achse und welche Handlungen stärker, was auf den ersten Blick scheint: Klassen als Realität, der Wahrheit, des Guten und des Schönen, der Freude, Solidarität. Sie kaufen ein neues Verständnis in Bezug auf abhängig von diesen tragischen Bewusstsein, dass wir belichten. Dieser Glaube ist der Schlüssel und Leitfaden für die Analyse von Fernando Savater und Jose Antonio Navy. Knowledgeable, dass, wenn der Anspruch ist, zu zeigen, das Bewusstsein der tragischen spanischen zeitgenössischen Denkens, die Wahl dieser Autoren ist kein Zufall. Die Einbeziehung von Savater bietet keine Zweifel (all seiner Arbeit ist eine explizite Anerkennung der Übernahme der Tragödie). Der Fall der Marine ist anders. Eine kurze Lesung von seiner Arbeit zeigt einen Denker optimistisch und begeistert mit seinem Entwurf der Verfassung der Happy City. Allerdings  Ist es das Verkehrsaufkommen in der Stadt Happy? Wir glauben, dass eine korrekte Interpretation seiner Arbeit ermöglicht es uns zum Abschluss ihrer Widersprüchlichkeit. City Happy Marine ist definiert durch die Gesamtheit der genetischen Verbesserung des Verkehrs, dank der klugen Einsatz von Intelligenz. Allerdings ist eine detaillierte Analyse seiner Arbeit können wir entdecken, dass es Kräfte im Menschen unbewusste archaische und verzerren rationalen Projekt der Navy, so dass die gleiche Struktur der tragischen Realität bedeutet, dass die Stadt gerne nur ein Traum von Grund Pictorial . Die These, kurz, zeigt die Allgegenwart der Tragödie in der spanischen Denken in den letzten Jahrzehnten. Präsenz ausdrücklich anerkannt und Autoren wie Savater, und Präsenz ignoriert oder, wenn Sie es vorziehen, nicht wie in anderen entwickelten Marine

Autor: MANTOVANI MAURO.
Jahr: 2005.
Universität: PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Inhaltsangabe: Task Körper der Arbeit wurde die Suche, Analyse und Untersuchung der Quellen, die sich auf den Kommentar auf die Frage von Teil II der Summa Teologiae des Heiligen Thomas von Aquin von der Masters of the University of Salamanca, bevor 1561 1530 -1560. Bisher wurde noch nicht eine Studie, eine Publikation, auch eine bloße Protokoll der Teil der Handschriften, die in dieser Frage. Die These der Auffassung, dass alle Quellen für Lehrer Francisco de Vitoria (1539, 6 Texte), Domingo de Soto (1535, 4), Melchor Cano (4, drei von ihnen in 1548), Pedro de Sotomayor (1553, 3); Ambrose Salazar ( 1554-1559, 1). Es umgeschrieben und analysiert das gesamte Spektrum dieser Quellen, die Bewertung ihrer Wichtigkeit. Die These auch wählen, die scheinbar mehr interessante und nützliche Gedanken zu entwickeln, auf deren Inhalte. Der erste Teil besteht aus 5 Kapiteln: Jeder widmet sich einem der Dominikanischen Lehrer und beinhaltet die Niederschrift des Textes erkannt und gewählt als der bedeutendste. Der zweite Teil spiegelt Veränderungen in allen anderen Texten gelesen und studiert, bisher unveröffentlichte, von den gleichen Autoren. Zum Abschluss fasst die wichtigsten Ergebnisse der Untersuchung unter Hinweis auf die einzigartigen Eigenschaften des genetischen wichtigsten Kommentare und versuchen zu ermitteln, ob es Besonderheiten in der "tomismo" der Autoren geprüft, zumindest auf dem Weg zu den Inhalten und Ausdruck zum Thema.

Autor: MARTINEZ VILLANUEVA LYDIA.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Inhaltsangabe: Sastre, sagt eine große thematische Mut, ohne zu zögern Kündigung sozialen Ungerechtigkeiten. Aufgezeichnet wird die Angst, Schuld, ihre Rebellion gegen die Tyrannei, Grausamkeit und Ungerechtigkeit; vor allem die anhaltende Kampf um die Wiedererlangung der Freiheit verloren. In Szenen aus dem tiefen Drama, dem Autor gelingt, die Trauer und den Schmerz aus den Leser zu erreichen, was sie fühlen sich als Teil der Handlung. Nicht nur war das Schreiben von der Bühne spielt, aber kultiviert, die wiederum die Theorie des Theaters. Wegen der theatralischen Innovation vorgeschlagen durch Sastre, ist es schwierig, nicht nur eine kritische Studie von seiner Arbeit einheitlich, sondern auch für die Einreihung der es. Mehrere Wissenschaftler und Gelehrte haben unterschiedliche Klassifikationen. Und es ist dieses Autors zeigt seine kreativen Einfallsreichtum, die verschiedenen Themen, Atmosphäre, die mit verschiedenen stilistischen Mitteln und Innovationen in ihrem Theater. Aber während diese offenbar ganz anders und Themen so vielfältig Werke dieses Autors, die eine große Einheit unter sich, denn jeder von ihnen ist die zentrale Frage, die sie vereint: Tyrannei, Revolte, sozialer Rückzug, die Notwendigkeit einer Revolution. Es spiegelt die Probleme, von denen die Menschen wie Armut, Hunger, Folter, Ausbeutung des Menschen, der moralischen Erniedrigung, die Schrecken eines Dritte-Welt-Krieg oder die Angst einer atomaren Explosion. Die Zeichen sastrenianos leben in einem kontinuierlichen Agonie, ist der tragische Sinn des Lebens. Sie sind menschliche Wesen, die sich in einer Sackgasse. Die frühen Werke sind wie die Samen keimen, wurde zu bieten eine saftige und reife Frucht, bricht die Tradition des historischen Dramas konventionellen Spanisch, die sich auf die Gläubigen zum Abhören der Chronik. Es nutzt Dokumente, Charaktere, historische Reden und Predigten, bricht mit dem historischen Niveau von Anfang an. Gleichzeitig wird die Technik des Anachronismus sehen können Entfremdung zwischen dem Betrachter ihre eigene Zeit und ihre Zeichen, wie im Falle der Servetus. Seine Sprache ausgewählt, eleganten und kultivierten manchmal kontrastiert mit der Idiome, und sogar solche Worte soeces beliebt. Es hat sich auch das Konzept des Theaters als Instrument für die soziale Unruhen. Das ist der Grund, warum er an, sich zu stärken, den Kontakt zwischen dem, was auf der Bühne passiert, und das Publikum, so dass sie Teil der Szene, die Schaffung einer Atmosphäre und der Nähe zwischen Zuschauern und Schauspielern. Nun ist es an der Zeit, zu handeln, zu stoppen Philosophieren, wenn auch nur eine passive Lüfter.

Autor: CARRION MALDONADO ILEANA.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Inhaltsangabe: Puerto Rican Die Gesellschaft ist in einer Zeit des Wandels beschleunigt wurde. Es gibt viele Herausforderungen, die diese Veränderungen an der Ausbildung von Sozialarbeitern: Die Dimensionen der Zeit, den Begriff des Fortschritts, Wandel als Ergebnis einer natürlichen Evolution oder Reflexion, die Verwendung von tiefen Kritik für den sozialen Wandel. Alle sind Ansätze, die sich auf die Konzeption, die die Rolle der Sozialen Arbeit für diese Zeit. Die Kritik richtet sich an den Grundsätzen der sozialen Arbeit, die Notwendigkeit, über die linearen Ansätze von Ursache und Wirkung und suchen Epistemologien und Methoden mutlidimensionales, einschließlich Chaos und Komplexität. Welche theoretischen Perspektiven, aus denen sich mit der Diskussion über Multikulturalismus in der Sozialen Arbeit an Universitäten in Puerto Rico, "Gibt es Unterschiede in der Art und Weise, dass die Bildung in der Sozialen Arbeit-Adressen die Themen Identität und Multikulturalismus, Minderheiten, kulturelle Vielfalt, der kulturellen Vielfalt und seiner Konsequenzen für die Bildungs-und Sozialarbeit in Puerto Rico?. Die Antwort auf diese Fragen, die die Untersuchung führende Leitfaden zur Erfüllung der folgenden Ziele: Develar die ausschließenden Charakter einiger Perspektiven für die kulturelle Vielfalt und andere verwandte Konzepte in der Sozialen Arbeit, kennen die Theorien und Praktiken, die in den Lehrplan der Sozialen Arbeit in Puerto Rico im Zusammenhang Mit den Themen der Identität und multuclturalismo, zu wissen, wie die Bewertung auf diese Fragen werden in den Lehrplan der sozialen Arbeit durch Absolventen der Sozialen Arbeit-Programme und ermöglicht Analyse der offiziellen Dokumente des Bakkalaureats-Programme auf Hochschulebene. Die Methode war eine multimétodo konvergieren, in der qualitative und quantitative Methoden in einer mehrdimensionalen Perspektive der studierten Fächer. Wir verwendeten Fokusgruppen, Fragebögen zu üben Sozialarbeiter, sociobibliométrico Studie, Text-Analyse-Programm Offiziere Universität. Nach den Feststellungen eine Reihe von Empfehlungen für die Aufnahme in den Lehrplan an den folgenden Themen: die Suche nach neuen Epistemologien, theoretischen Rahmen für die zeitgenössische soziale Komplexität, die "Lehre übertreten" in eine praktische Bedeutung für die Innovationsfähigkeit Macht, Kritik tief Als Motor des gesellschaftlichen Wandels, die Elemente der Kultur als Teil des Prozesses des sozialen Wandels und professionelle Intervention, die Anerkennung der Globalisierung als Teil des sozialen Wandels, die über das hinausgehen, Beschreibung, um die Studie der historischen Muster, eine neue Ethik für eine neue Gesellschaft, zu lernen für eine Karriere in Verbindung mit der sozialen Realität, eine Vision multidisziplinäre einbeziehen Technologie, die Notwendigkeit für die sozialwissenschaftliche Forschung zum halben ständig wandelnden gesellschaftlichen und Affirmation der Puerto Rican Werte.

Autor: GOMEZ BERETTA NESTOR JUAR.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Inhaltsangabe: Schwieriger ist die Aufgabe der Synthese in ein paar Worten den Inhalt dieser These, dass sich einer der Winkel der Linse und ein philosophischer Denker gewagt und revolutionäre denn es war ein Sohn von Röcken, Friedrich Nietzsche. Sein Unternehmen war riskant und Kippen, dass sogar seine eigene Schwester Elisabeth Forster versucht zu verbergen Teil ihrer Sätze anti-christlich, und glücklicherweise wurden gerettet von einem seiner besten Freunde (F. Overbeck), die wirklich wusste, gründlich die Ziele und Aufgaben der Philologe aus Freidrich. Dies ist mit Hilfe der Methode Hegels, Thesis, Antithese und Synthese, für die vorgeschlagenen deshistorizar historisieren, dh eine Umwandlung der alten Werte von Geschichte zu Geschichte anticuaria Kritik über die Memento Memento vivere starb, der Tod Auferstehung spirituellen Körper (Kapitel I). Wir werden sehen, dass der Übergang von einer vermeintlichen Glauben an die absolute Wahrheit, eine Wahrheit, auf der Grundlage der Zweifel und die ewigen devenier. Er bekundet Atheismus Nietzsche in seinem Urteil, die ergriffen werden müssen, um Glauben und Glauben nicht zu glauben. Er attackierte jene, die verkörpern die Anti-Glauben zu glauben, im Gegensatz zu denjenigen, die predigen, um den Glauben, die Bezug auf die sie als Begleiter auf dem Weg Atheismus und Anhänger des Zarathustra, Dionisos und Antichrist (Kapitel II). Go Nietzsche einer Abwertung zu einer Erholung, schlägt eine neue optische axiological der Religion in einer Art und Weise, wie sie angesichts der philosophischen Wahrheit und moralische Wahrheit in einem Sieg oder Vernichtung einer von ihnen .. Nur durch eine neue Inkarnation oder hypostases Serie (Camello-león und Kind) der neuen Werte ist es möglich, die Erlösung des Menschen. Wir haben vorgeschlagen, einen neuen Begriff "Gott", die Bekämpfung von Fiktion und desvalorizadora die Rolle der Religion, mit einem guten Gefühl der Bestätigung der Erde (Kapitel III und IV). Es ist dies eine kritische Reflexion über den Mann, der moralischen Werte und der Kult-Ideale. Alternative Mann unter einer Stunde oder Apollo oder Dionisos in sulucah durch den Abriss alter Götzen oder Götter (CI). Mit Modellen axiológicos der griechischen Tragödie, ein Mann mittleren Alters, erscheint als ein Rebell für die Wahrheit und als wahre Gläubige wieder (Kapitel V). O Gott oder gegen Gott, das ist das Ziel der Rebellen. Man Rebellen gegen die zerstörerische Kraft der Religion. Ziel der Schlacht, die Passage der Krankheit von den Ketten, Rache, zu einer Befreiung, zu einer neuen Moral und einer neuen Religion. Es ist keine Angst vor dem Tod, aber die Liebe destination (fatil Liebe), eine Bestätigung der ewigen Selbst. ZIEL Die Überwindung des Nihilismus in Richtung Vitalism (Kapitel VI). Face the Truth vs Nietzsche., Der Wille zur Macht ist der Meinung, die Wahrheit zu leben, oder? (Kapitel VIII). Presents Nietzsche Parallelität zwischen Gewissens-und Religionsfreiheit, Gewissens-und Schuldgefühle. Es Echos Freud Aktion Erreger der Schuld, Krankheit hervorgerufenen gegenüber religiösen Dogmen. Es ist notwendig, das Konzept zur Beseitigung von Sünde und Schuld durch eine Entmystifizierung der religiösen Werte. (Caps. VIII-IX). Strafverfolgungsbehörden und Kunst als transvalorador als die Hälfte der Meinungs-und authentischen menschlichen Befreiung gegen die existentiellen Pessimismus. Es gibt eine hypostases zwischen Kunst und wird (Kap. X). Schließlich Verwendung als Quelle zu Ecce Homo und die Anticritos, predigt zu Superhombre als contrafigura der umstrittenen und rätselhaften Christus der Evangelien. Die Zahl der Priester ist kein Fremder zu steif Nietzsches Kritik in den Kampf für eine neue Konzeption des Menschen (Kapitel XI). Dies ist ein riesiger transvaloración und Metanoia zwischen Religiosität Nietzsche's De Kindheit in meinem Leben (1977-Waldemar-Madrid) und seine neue Reife in der Autobiographie Ecce Homo.

Autor: SALAS GUERRA MARÍA CECILIA.
Jahr: 2005.
Universität: AUTÓNOMA DE MADRID.
Ort der Lesung: DEPARTAMENTO DE FILOSOFÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Diese Arbeiten, inspiriert durch das Buch der Unruhe von Fernando Pessoa, von Bernardo Soares, ist zu untersuchen und zu zeigen, erste, die Korrespondenz zwischen Objekt ohne Zuneigung, die in alten Zeiten war als Melancholie, wie im Mittelalter acedía, In der Renaissance wieder wie Melancholie, in der Moderne wie Milz und Langeweile, und in jüngster Zeit, mit Heidegger, als tief in Langeweile, dass die wichtigsten emotionalen Ton, Schrift und fragmentarisch. Und zweitens sieht es aus mit den Auswirkungen derartiger Korrespondenz, unter anderem: die Auflösung der Privilegien des Urheberrechts unterliegen, Wiederaufbau der ideale der großen Geschichten, und die Unterbrechung des Schreibens, wenn es sich nicht mehr um eine Strategie, die auferlegt wird und wie Bericht wird die Tendenz zu berichten, was sogar recht.

Autor: JARABO CARBONELL FERNANDO.
Jahr: 2006.
Universität: PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Inhaltsangabe: Diese These berechtigt Auswirkungen auf die Ethik und Tugenden von Dietrich von Hildebrand, konzentriert sich auf die Studie über die Auswirkungen und die Tugenden erwähnt führt die Autorin. Wir Lesungen seiner Werke, unter Berücksichtigung der Einzigartigkeit der Umgang mit den Emotionen und Tugenden in sich. Es dauert Phänomenologie der aktuellen Debatte über die Ethik der Tugend. Zu diesem Zweck stellen wir die dreifache Teilung der wichtigen Sache, die unser Autor, nämlich subjektiv als zufriedenstellend, Mut und gutes Ziel. Wir konzentrieren uns, wie ein Novum in der Gedanke, in der ontologischen Wert. Danach zahlen wir besonderen Wert auf emotivismo Theorie als zu kämpfen. Recuperamos Neigungen konzentriert sich auf drei Theorien über die psychologische und psychiatrische gleiche: Logoterapia, Creative Intelligenz und Emotionale Intelligenz; Neigungen haben ihren Platz in der anthropologische und ethische Reflexion können wir uns nicht entziehen, die Behandlung in anderen Bereichen des Denkens, wie diese erwähnt. Und genau an dieser Stelle die Behauptung der Zentralität der Tugenden in der Ethik. Es muß betont werden, auch, was er fordert previrtudes, dh Tugenden müsse tugendhaft: Ehrfurcht, Treue, Verantwortung, Ehrlichkeit, Freundlichkeit, Dankbarkeit, Kommunion und Hoffnung. In jedem der wichtigsten Punkte, die wir im Gespräch mit Hildebrand MacIntyre. So sehen wir Ähnlichkeiten in ihrer Kritik an der emotivismo und ihre Differenzen in Bezug auf den Begriff der Tugend als auch die Liste der previrtudes. Aber wir sehen auch, wie eine mögliche Ergänzung, wenn beide Ansichten sind analysiert ihre Ausgangspunkte und Annahmen abweichen.

Autor: UGARTE CALLEJA SEVERO EMILIO.
Jahr: 2006.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UAB.

Inhaltsangabe: Jede Manifestation Kunststoff, trotz seiner vorübergehenden Projektion geht von den direkten Kontakt und die eigene Zeit nicht wahrnehmbar. Eine Geburt sowohl für die traditionellen Geschichtsschreibung als für die Allgemeinheit bestimmt artikulieren den Reden einiger künstlerische Utopie als bloße Anekdote in ihrer eigenen engen Raum der Zeitlichkeit. Diese Zwänge ephemere, at times, damit die Informationen in einem Gebäude, das nur wenig oder nichts zu tun mit dem Betriebsrat und noch viel weniger mit ihren Interessen diskursiven. Eines der besten Beispiele ist in der Avantgarde des frühen xx. Acotadas die Komplexität und die spezifischen lokalen Zeit, immer versucht zu überwinden, ihre eigenen Kontext, in der Lage zu bauen Situationen und Visionen in Richtung Globalisierung und Zeitlosigkeit. Der Diskurs der Fotografie, die entweder aus der eigenen Praxis und aus ihren theoretischen tendiert im Allgemeinen, sich auf diese Auseinandersetzung mit Klischee ist, dass die pretérito-presente-futuro. Das Foto ist an der Zeit, und als solcher ist eine schwer fassbare Konstrukt. Apropos Fotografie von innen scheint ein ziemlich kompliziert, weil sie erfordert ein Verständnis für die Reden und technischen Kunststoffen, und zweitens, weil ein Großteil der fotografischen Arbeiten klar ist nicht zu berücksichtigen, die Zwänge einer Produktion Gerät, das Bild, das sich weitgehend Schulden mehr als systemische Arte.Tratar ist die in der Nähe eines Künstlers, die fotografischen Verfahren, was erlaubt permeabiliza verstehen, wie man mit dem Rest der Welt. Dieser Ansatz umfasst eine Verhandlung zwischen seinen Bildern und unsere Vorstellungskraft. In diesem Zusammenhang wird die Arbeit präsentiert wird, ist nicht etwas anderes als einen sinnvollen Dialog zwischen einem Werk und seiner Bewegung innerhalb unserer Wahrnehmungs-System. Es ist kein Zufall, dass sie die Augen von jemandem außerhalb, dass wir entdecken, dass nur Bilder angezeigt werden, um in unserer eigenen Raum Traum. Welten bekannt, ob wir uns vorstellen können, aber fast immer marginamos unserer Gegenwart und imaginären Patent. Also, wenn es um die Arbeit von Joel-Peter Witkin und speziell zur Annäherung an eine mögliche Definition dessen, was verächtlich wollen nicht mehr als ratificarnos als nautas in ein Abdriften, dass wenig oder viel - wie Sumpf-tiene que ver con los allgemeinen Interessen Inventar korrosive visuelle contemporáneo.La Macht des fotografischen Bildes ist nicht neu. Am geboren wurde direkt aus der Tabelle hält seine Zuge eines Gefühls der Bedrohung und sogar Ablehnung, 1859 Charles Baudelaire ausgeprägt einige Worte, die die Unsicherheit in den letzten Jahren beschäftigen wir uns mit: "Wenn zu ersetzen erlaubt das Foto Kunst in einigen Seine Funktionen, oder bald werden beschädigt oder völlig verdrängte dank der natürlichen Allianz befindet sich in der Ignoranz des Publikums. ( |) "Die Entwicklung der Malerei und Fotografie haben dazu geführt, dass Missverständnisse und Treffen zwischen den beiden interpretiert wurden bis zum Ende des vergangenen Jahrhunderts aus der Perspektive des Friedens ist nicht immer verständlich. Wenn Sie sich die fotografischen Arbeiten von Witkin wir erkennen, dass es sich zum Teil verantwortlich für die Malerei, aber es entgeht praktiziert seit einem Gebiet schwer fassbaren: die Rechnung für das technische Verfahren als eine Annäherung an religiöse. Die Praxis witkiniana ist nicht nur ein technischer Vorgang verankert in der bildlichen Zusammenhang aber war und ist in der Lage, eine erzählerische Form selbst, wie auch viele der Demonstrationen rund um den Kunststoff zeitgenössischen Bild. Wir wissen, dass diese Idee kann widersprüchlich, aber wir wissen auch, dass die Ladung und apropiacionismo mehr akademische praktiziert in den achtziger und neunziger Jahren ist nichts mehr als ein Gespräch sucht entwurzelt, bei vielen Gelegenheiten, diese Belastung der Knechtschaft zu bedeuten, dass vor. Walter Benjamin sieht in den Worten des konservativen Baudelaire 8 justamen 1ff8 Sie sonst so schwer zu erkennen, das revolutionäre Potenzial der Fotografie in der gleichen Ausbildung aus dem "technische Neuheit, die Generierung von Erzählung und die verwendete Sprache ist selbst genau, dass sein Eigentum. Es ist eine Binsenweisheit, darauf hinzuweisen, dass der Diskurs des Bildes steht in engem Zusammenhang mit der Kritik an den vorgeschlagenen Vertretung entlang der Modernität. Benjamin Mechanisierung auf die verwiesen wird, in ihren scharfen Punkten auf Fotografie, lassen keinen Zweifel daran, dass die Fotografie weit aus, die als Werkzeuge können, und selbst, als ein Ende. Ein Angriff auf alles, was kommt, um die Einzigartigkeit der Malerei, denn es bringt uns in eine Situation, über die reflexive ursprünglichen Verweis auf die Herkunft der einzigartige, die einzige Sache. Witkin Transite den schwierigen Weg der Räumlichkeiten übernimmt eine Rolle Grenze zwischen Bild-und Betriebskosten ihrer Arbeit. Und was macht und wer arbeitet als Maler in einer anachronistischen Sinn, Wohn-, was pictórico fotográfico als traumatische Prozess. Auf der anderen Seite, Witkin benutzt Mal in der Geschichte zu wandern für ein Geschenk Vergangenheit. Eine Vergangenheit, die Aufmerksamkeit verdient in zweierlei Hinsicht: 1 achten, indem Sie Vererbung und verwandte Quellen in der Lage zu gehen, und 2 vierte dient als Raum für Kritik an den gleichen Räumlichkeiten. Wenn Sie glauben, dass für einen Augenblick denken, dass die Kunst im allgemeinen seit jeher in seinem Aufbau benutzt diese Art von Prozess-invención. Zwangsläufig denke, aus der Zeit der Renaissance, wie eine Episode der Ladung des antiken Griechenland oder in den späten Neoklassizismus als Revival aus den gleichen Quellen. Auch die Kunststoff-oder ästhetischen Manifestationen, die als innovative, entstanden im Spiel gegen jede Opposition, die mit der Geschichte. Das ist der Grund, warum nicht-kommerziellen Argument, können wir sagen, dass es gefunden Witkin oder einige der Reden des letzten Jahrhunderts der Fotografie ist, bis zu einem gewissen Grad, eine direkte Folge der vorstehenden Quellen. Adorno sagt uns in seinem Ästhetische Theorie genau wie Kunst erfordert eine unausweichliche Präsenz der Vergangenheit eindeutig Aktivierung, die es möglich macht, um die Suche und re-re-lectura Dolmetschen Tradition. Ebenso sprach von Hegel Erhaltung atisbando Durchlässigkeit der Vergangenheit an, als ob es sich um ein Instrument vorbildlich. Wenn Hegel zum Tode Kunst  Wie ist es möglich, die Begründung in der Erklärung der Arbeit, wie etwa die von Witkin, in der die Vergangenheit präsent ist als auch die Vergangenheit? Wir verstehen, dass es möglich ist, durch eine erneute nombración, was passiert, als real, dh eine Vergangenheit, muss er sich auf die zeitgenössische in der Lage zu verstehen und sich mit dieser sehr von der Sprache der Kunst. Unter der Präsenz von Geschichte, Nietzsche glaubte, dass "Zu viel Geschichte hat die Kraft des Lebens und der Praxis, und er weiß nicht, der Vergangenheit die Verwendung als Lebensmittel." Kunst ist für ihn die Lösung dieses historischen Anästhesie, adjudicándole Fähigkeit Erscheinen als ein Element ahistórico, ewig und unveränderlich. Nicht, dass Nietzsche deteste als historische, sondern drückt ein Ziel, das Verständnis dafür. Dieser Wunsch selektive her, dass die Idee nietszcheniena welchem Zweck kann als nützlich und notwendig ist, zu begreifen, dh dient der Vergangenheit in einer praktischen Art und Weise. Beide Hegel und Nietzsche uns mit einer Dichotomie wichtiger ist, sieht ein, dass in der Vergangenheit interpretiert bedingungslos aus einer Gegenwart und Zukunft der Lage zu verstehen, durch die Kunst, als etwas, daß in der Vergangenheit plastisch und veränderbar. Die ewigen Wiederkehr, diese Idee in der Vergangenheit, dass wir dies noch einmal in einem zyklischen Wiederholungen und hat viel zu tun mit Witkin. Für ihn, die Vergangenheit und die Geschichte sind zwei Parameter, mit denen re-interpretar Ritus. In diesem Zusammenhang ist der Ritus nicht gebaut, wie ein Original-Prozess, sondern als einen Ort des Gedenkens unter dem nostalgischen Perspektive, in der die Katharsis und Wiederholung üben eine entscheidende Rolle. Dies würde den Status Überlegenheit, weil das Witkin verbindet Ihren Ritual mit der Re-Präsentation der religiösen transzendentalen Raum. Durch diese sich wiederholende Geschichte Ruine wird zum wichtigsten Baustein in der Produktion uns zusammen, und es ist, denn es bringt uns in Kontakt mit den ursprünglichen Betrag der Durchlässigkeit zu den Platz der Religion. Das Stück, das Stück, das Geröll, mit denen Witkin fordert für die Bereitstellung seiner Ästhetik, was ist eine schreckliche Thema, zu Benjamín-parafraseando-edle innerhalb der barocken Gebäude, und es ist ebenso wichtiger Teil dieses großen Rätsel, dass es die imaginäre Witkiniano. Comprendida gut, die Ästhetik der Witkin ist eine Manifestation anfällig, wie ich bereits sagte Malraux, die Auferstehung, ein Recycling der Vergangenheit, die bewusst oder unbewusst als Rohstoff von der Künstlerin. Das Foto auf seinem Zustand Kopie der Unmittelbarkeit und Wirklichkeit, schlägt vor, dass die überwältigende Verlust der Aura, etwas, das Unbehagen scheint zu Witkin. Einige Autoren haben die Ansicht vertreten, indem sie direkt in den Prozess der Wachsamkeit des Bildes, verwendete Bildmaterial Witkin Datensätze verdrängen würde, dass der Aseptik und die Mechanisierung des Bildmaterials, aber wir glauben, dass dieser Vorgang nicht in einem anderen Sinne, dass die Rettung durch seine Marke Dieser Verlust aurática, auf die wir uns beziehen. Dies ist weitgehend auf das Interesse Witkin manifestiert sich in religiöser Form durch seine Arbeit. Wenn die religiöse Ursprünge in der Kunst war, die weitgehend von der Erfahrung der bildnerischen Kunst, so scheint es logisch, darauf hinzuweisen, dass der Autor war unangenehm zu sehen, das Gefühl der Transformation, die durch erfahrene Medium der Fotografie. Es Witkin, verarbeitet die Bilder, die Authentifizierung via gezeigt, lackiert und zerkratzt die Oberfläche des Papiers eine Art von fast mystische Erfahrung, in dem der Prozess konzentriert sich alle Aufmerksamkeit und Energien des Autors nicht gestattet. Konto in einem Interview, dass die Verfolgung der Wachsamkeit, dh gezeigt, es ist viel wichtiger als die tatsächliche Aufnahme des Bildes, da in den Prozess, in der Einsamkeit, ein Ritual, Körper, die sich auf die positive Art und Weise, wie ein Bildhauer und ein Maler schafft sein Werke. Witkin sieht dies als einen Prozess der Primitivität und wird an einem Zustand der Läuterung, in dem die Idee der Schaffung Syndrom tritt unter religiösen und transzendentale. Wenn das Bild macht die Kunst, was in dieser Welt,-Sohn Worten von José Luis Brea-kein Zweifel daran, dass Witkin der Suche nach einer Transformation der künstlerischen Erfahrung und Erfahrung, wo die Religion nicht mehr gehören zu verständlich. Gerade auf dieser Ebene, wo fotografische witkiniano führt uns zu denken, der eine intensive Bewegung der künstlerischen Erfahrung. Witkin Transit-und Katharsis soll die Umwandlung in eine religiöse Erfahrung Kunststoff decurso vehement. Wir reden über die Natur der Mimesis, und was macht das Bild, da Änderung der Kanal Wahrnehmung der Ausübung einer der Parameter, die am meisten beunruhigt hat, Fotografie, seine Fähigkeit zu benachrichtigen, der als wahrheitsgemäß. Aber wir alle wissen, dass das Bild führt zu viele Elemente der Verzerrung zu einem treuen Verbündeten der Wahrheit, und damit auf Witkin finden Scheinverwertung Leistung als eine seiner wichtigsten Argumente diskursiven. Somit ist die Reihenfolge der Vertretung ist subvertiert in einer Flüssigkeit Raum, den Haushalt der metaphysischen Präsenz. Das Foto Witkin nicht nur Re-Präsentation, sondern darüber hinaus ihre Inszenierung, passiert Liebkosen der äußeren Oberfläche der Erscheinung. Das Auge manifestiert sich als Übersetzerin, die ihre Spuren hinterlassen, in dem die Veranstaltung, die Anpassung und offenbart etwas, was unerreichbar für die Sprache bewusst. Wie Benjamin, unbewusste Optical betreibt die Vertretung aus dem Sinn, und die Bilder erweitern und desvelen ein 8 aconteci 1ff8 lung, die ansonsten unbemerkt. In diesem Zusammenhang Witkin wir reden hier nicht über Geister in den Weg barthesiana, sondern Menschen, die Festgenommenen auf der anderen Seite des Spiegels, wo nur in der Fotografie kann asirlos Bild. Es muss anerkannt werden, dass die Nutzung durch den Autor des fotografischen Medium ist geregelt durch die Montage und die apropiacionismo. Die Genese des gleichen Bildes ahnen eine Kürzung temporären Speicher des Realen. Dies ist, wo die Verkörperung dessen, was fragmentiert wird Präsenz in der Produktion witkiniana. Es dauert fotografischen Wirklichkeit als ein Readymade, ein Schnitt aus den Erfahrungen gefangen in einem nicht-parteiisch totalizable. Ein Stück, wie wir gesehen haben, im zweiten Teil unserer schriftlichen Gebühren ein fisicidad schmerzhaft kaum erträglich. In diesem Zusammenhang Witkin Transite einen Raum der Beziehung, in Unordnung zu demontieren unsere intimsten Empfang. Seine Bilder nicht nur neu, sondern darstellen, die Phantasie entwickeln. Zur gleichen Zeit in der Lage sind, zu entdecken, die verborgene Architektur des Systems, der angeblich als richtig organisiert. Die Unangemessenheit witkiniana ist nicht neu, anormale Exposition der beiden, aber es ist neu, dass das Lichtbild des späten zwanzigsten Jahrhunderts, die die Parameter aneignet, der Wissenschaft und der spektakulären seiner Rede zu generieren. Während die medizinische und dokumentarische Fotografie inspiziert hatte die andere Seite des Spiegels, war es nicht bis weit in das zwanzigste Jahrhundert, als die Fotografie bricht wie ein Werkzeug in der Ausübung mostración als marginal oder anormale bisher verborgen. Witkin auf den Tisch für die Dissektion ein Rätsel, ohne Versteck, gesättigt mit Tabus, sexualidades, Exzesse und Dissonanz. Was erbärmlichen materialisiert überfüllter als glaubwürdig, und seine angebliche pictorialismo macht ihre Bilder jenseits der Grenzen dessen, was kanonisch. Die anticanon hier ist eine Erweiterung von polymorphen Collage, wer wir sind, was ist schön, was ist und was rational ansässig ist. Das spielen wir heute zusammengekommen, abstoßend ist ein Konstrukt, in dem Maße, dass es nicht in acotarse Grenzen kantianos der ästhetischen und nicht Ästhetik. "Nur eine Art von Hässlichkeit", schrieb Kant-cannot be represented in Einklang mit der Natur, ohne jegliche zerschlagen Zufriedenheit ist Ästhetik, die Abscheu erregt. "Witkin erwacht gerade mit vielen seiner Bilder Abscheu, aber nicht ein Weg, die Abscheu der Chapman Brothers oder Cindy Sherman, sondern um eine latente Angst, Ekel, ornado Barock-Download auf der Ebene des Erhabenen, die groteske oder pathetisch als Ganzes Logische Bildgebung kulturell davon ausgegangen, durch die kollektive Phantasie. Mario Praz gesagt, dass die romantische Schönheit zu erhöhen scheint genau durch die Dinge, die sollte, was im Widerspruch zu horrend, und es ist genau auf diesem Weg, wo wir Witkin. Die Unruhe, was hässlich ist in Bezug auf den Konflikt mit dem gesamten Personal, was uns die Schönheit der wirklich hässliche. Dies geht so weit, dass die Störung des Systems des Sprechens Julia Kristeva in den Niederlassungen des Grauens, ist es aus dem Buch witkiniana eine Definition von Gewicht zu verstehen, was über die wir hier sprechen. Witkin Transite als gemischt, zweideutig, Grenzen zu dekonstruieren, und was Politik, und zwar in einer Art und Weise selten in unserer modernen Kultur und vertritt die Ansicht, dass die Hässlichkeit kann und sollte verstanden werden als eine wichtige Rolle bei der Definition des Menschenhandels. Witkin suchen, wie jämmerlich, wie viele andere Künstler, eine Stiftung, ein Tool, das ist nichts anderes als Fleisch. Das Argument wichtig zu verstehen, den Verlust, den tödlichen Fleischeslust und es passiert, als eine hervorragende Art und Weise, wie die Bereitstellung von vielen unserer Geister. Es handelt sich um ein Fahrzeug, dass Transporte uns in eine kathartische Bewegung und sich globalisierenden, während marginal. Witkin gefunden in informidad Fleischeslust, was eine emotionale, nicht nur eine Selbstverständlichkeit, sondern als angenehm, was desapacible. In diesem Sinne, was abscheulichen witkiniano Kräfte und stört die Art, wie wir aussehen. Das Thema wird verhindert, Fetisch und cosificarse unsere Wahrnehmung ist eingebettet in das freie Spiel der ästhetischen Fakultäten. Das Ende ist vertreten können, in Frage zu stellen, nicht nur als Einzelne, sondern dass bricht Grenzen zwischen dem, was ist, glaubwürdige und das Imaginäre. Decadente, symbolische, allegorische oder extravagant, die imaginäre witkiniano projiziert Rätsel um und durch den Körper, Geschlecht, die Chimären der Natur und der Religion. In nicht wenigen Fällen Praktiken Surrealismus sobresaltado, obszön, es tut uns nicht gleichgültig lassen, und fordert alle unsere Gewissen durch Flackern auf der dünnen Kante des Realen. Seine informidad weiter zu bekräftigen, was Rosalind Krauss auf Lo-Bericht. Usage: "(â |) berichten, was an sich ist nichts, nur seine Existenz wird operativoâ | report es ist eine Operation." Witkin benutzt den Bericht als eine Möglichkeit, abyección abstoßend. Es ist auch nicht bedrohlich, sondern pertubardora nicht gefährden unsere Existenz, aber enthüllt der anderen Seite, warum nicht versuchen, sie zu zerstören, aber ein Gefühl evitarla.En, Witkin aktive Dynamik, die wir produzieren, Unruhe, Angst und Ungewissheit. Wir erkennen manifestándonos innerhalb dieser Normalität, wie wir überlegen, während im Vergleich der schwierigen Gebiet der Segregation. Nicht nur unsere Ausdruck der Ausgrenzung macht uns Monster Raubtiere. Die Ambivalenz der Ausübung der Verteidigung ist eine Provokation für sich, eine miserable Art und Weise zu verstehen, dass unsere Definition ist eng mit unserer Fähigkeit zu opfern anderen. Das Opfer ist mehrdeutig und als Bataille sagte: abyecciones und wie elend "ist der Betrag, der gegründet wurde eine religiöse dachte nur möglich, aus einer religiösen, sogar eine Religion ohne Religion." Unter diesem neuen Paradigma Fleisch würde dasselbe Objekt opfern, und es In diesem Sinn ist, wo Witkin zwingt uns in eine Position, vielleicht ein incertidumbre.En Witkin das fotografische Bild schmilzt dramatisch mit Anstiftung zu wünschen. Ein Wunsch scheint, dass im Gegensatz zu den erbärmlichen, aber das geht aus unserer eigenen Stand der Notwendigkeit zu gewinnen, das Misstrauen. Das ist der Grund, warum, at times, die Fremdheit unserer Beobachtung führt uns zum Nachdenken über das, was den Betrieb der Schaden-witkiniana. Aber es ist auch wahr, dass diese Bilder, anstatt Ekel oder Abscheu, die uns Anlass zur Besorgnis. Der Traum wird zum Alptraum, und wir vorstellen wird hässlich. Das wäre, weil ein Betriebssystem eroticization des Todes ebenso wie ein Verfahren zur tanatizar Leben. Zwei entgegengesetzte Richtungen entgegen, macht uns zu lieben, was wir erkennen, wie hasserfüllt, Ablehnung, was sie heimlich wollen. Witkin der Suche nach einer Konfrontation mit seinen Dämonen, die durch ihre Bilder zu sehen als eucharistische Räume, wo das Gebet und die transzendente lassen keinen Zweifel an ihren Absichten. Wenn es gelingt oder nicht, ist eines der Argumente, die wir versucht haben zu zeigen, in unserem Schreiben. Die Wahrheit ist, dass selbst die, die Arbeit von Witkin strahlt eine seltsame Schönheit. Sein Inhalt reicht von Horror vergrößert, die Überwindung des Bösen oder des guten Geschmacks und der moralischen Resonanzen entwickelt und Aufräumen Präsenzen bildet dichte und barocke Szenarien, in denen alles, was passiert, genau und auf wundersame Weise zusammen. In Witkin, Besessenheit und traumhaft Wirklichkeit geworden. Die Schönheit der Monster von der Traum von der Zumutbarkeit und der ästhetischen Kultur der Grausamkeit könnte hinzufügen, dass der Abschluss von der Erhebung einer ungünstigen Schönheit als ein Mittel zur Erreichung was inconfesable.

Autor: RUJANO MALDONADO LEONARDO.
Jahr: 2006.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BARCELONA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Unsere Arbeit ist in einer Studie über die Theorie der Wissenschaft EXPUESTA in Sekunden analytischen (analytica zurück) ARISTOTELES. CENTRADA der Untersuchung ist in der Theorie der Demonstration und in der Frage der Verwendung von SILOGISMO in der Wissenschaft. RETOMANDO die These von kapp (1931/1975) schlagen vor, dass FLUCTUACION der SILOGISMO wissenschaftlichen oder nicht VA Demonstration der Räumlichkeiten, sondern der Abschluss der Abschluss der ersten und zweiten PREMISA zu PREMISA. In diesem PREMISA SE EXPONE die Erläuterung der Ursache oder getan in den Abschluss. ILUSTRADO Art und Weise, wie wir haben, der den Betrieb von SILOGSIMO durch den Umriß der CARNAP (1966/1996) für den kausalen Zusammenhang. Teil in den letzten INTENTAMOS Einsparung das Problem der INCONSISTENCIA zwischen der Theorie der eine. POST. Wissenschafts-und dem Vertrag von ARISTOTELES, versucht aus AQUEL Struktur der Wissenschaft zur Anpassung der Verträge und zeigt einige Beispiele EXTRAIDOS von der gleichen Logik angesprochen, bei denen die Struktur zu finden, wurde vorgeschlagen, für SILOGISMO wissenschaftliche oder Demonstration.

Autor: BUENO PIMENTA FRANCISCO JOSÉ.
Jahr: 2006.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Inhaltsangabe: Das Ziel dieser Arbeit ist die Vertiefung und philosophisch begründen zwei menschliche Erfahrung, mystischen und ästhetischen, wie von Camón Aznar, als eine der Möglichkeiten zur Überbrückung der Sehnsucht nach Sinn eines jeden menschlichen Wesens. Dies hat relaizado eine kritische Analyse der Texte der Aragonier Denker sowie eine tiefe philosophische Untersuchung in den wichtigsten Begriffen. Die Dissertation ist in vier Kapitel unterteilt. In der ersten von ihnen wurden behoben interpretative Schlüssel unseres Autors aus einer umfassenden biografischen Ansatz ist, desatancado ein Humanismus, dass sie durchdringt, um grundlegende als Kunstkritiker. Aus diesem Grund hat es Fortschritte in der Untersuchung der Konzepte, die wir halten, Know-how und die Erfahrung, Mystik und Ästhetik. In Kapitel 2, es ist im Sinne der unter dem Begriff "Erfahrung" und ein refundamentación philosophischen, die über den Vorschlag camoniana, von der Belebung der Tradition der Philosophie Erfahrung. Ähnlichkeiten und diferencies zwischen mystischen Erfahrungen und ästhetischen Höhepunkt dieses Kapitels. Im nächsten Kapitel wird der Begriff gearbeitet hat Erfahrung, wie man Kardinal Konzept des Denkens und der ganzen Theorie der Kunst und der Kritik an unserer Autorin. Von der Artikulation dessen, was man unter "experiencia-vivencia" werden verstehen, die Beziehung místico-estética. In diesem Zusammenhang hat das letzte Kapitel erforschte in den Quellen der mystischen Denker Aragonese, trägt vor allem der Augustiner-Tradition die Sorge der Menschen als die Suche nach der Wahrheit. Seit teocentrismo camoniano und Konzeption von relationalen Gott-Mensch wird schließlich zu lieben als grundlegende Ausdruck der "experiencia-vivencia" Mystik. Die Kunst und Ästhetik so konfiguriert sind, als ein Kanal für Ausdruck dieser mystischen Geheimnis der Liebe und, vor allem, als grundlegende und Abschluss unseres Vorschlags, die christliche Liebe in das Geheimnis der Erlösung.

Autor: Silva de Souza Ila Maria.
Jahr: 2006.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Ort der Lesung: Facultad de Filosofia.
Ort der Vorbereitung: Facultad de Filosofia.

Inhaltsangabe: ZUSAMMENFASSUNG Diese Dissertation, deren Titel Os Grundlagen Antropofilosóficos gibt Epistemologia von Gaston Bachelard, erforscht und interpretiert das Denken dieses Autors auf der Suche nach dem zugrunde liegenden Gründen antropofilosóficos seine epistemologia. Um dieses Ziel zu erreichen stützen wir uns auf die Methodologie der Forschung verankert in der Textansicht Hermeneutik von Paul Ricoeur. Das Verständnis für die Arbeit bachelardiana ist unter dem folgenden Werktag Hypothese: Die epistemologia von Gaston Bachelard ist auch ein Vorschlag antropofilosófica. Auf der Grundlage dieser Hypothese Arbeit mit den folgenden Zielsetzungen: Um zu untersuchen, in Denken epistemo-filosófico von Gaston Bachelard in den Kontext der zeitgenössischen Philosophie; 1-Construir einer umfassenden Philosophie von Gaston Bachelard Horizont, die als Fundament antropofilosóficos; 2 - Analyse der Erkenntnistheorie, die als bachelardiana Bei der Ausübung ihrer Inhalte antropofilosófico; 3-Suche und Zeichen, die auf eine Elemente mit einem Gefühl antropofilosóficos das Vermächtnis von Gaston Bachelard epistemologischen, 4-Betrachten Sie das Vermächtnis epistemo-filosófico bachelardiano mit dem Ziel, das Verständnis ihrer Vorschläge für die weitere wissenschaftliche Arbeit heute. Also, in diesem Zusammenhang und für die Erfüllung der oben genannten Ziele, die folgenden Werke bachelardianas sind von entscheidender Bedeutung für unsere Studie: "Essai sur la connaissance approchée, Le nouvel esprit scientifique, L'Engagement rationaliste, Le materialisme Rational und Le rationalisme Appliqué. Zusätzlich zu den Arbeiten rein epistemologischen diesem französischen Philosophen, wir studieren auch einige Werke als filosófico-literarias daher verstehen, nach Gelehrten seiner Arbeit, der diese Teilung ist in vielerlei Hinsicht unzureichend und dass die Produktion sollte sich Bachelard und verstanden als ein Kontinuum , Aber jeder hat seine Eigenheiten. Er studierte auch andere Autoren und Wissenschaftler im Zusammenhang mit der Arbeit bachelardiana Grundlage für unsere Untersuchung. Aus unseren Studien haben wir einige Erkenntnisse und Schlussfolgerungen aus unserer Arbeit: der Gedanke an Bachelard basiert auf einem dialektischen Perspektive und provokativ Beziehung mit dem dann vorhandenen Positivismus in der Wissenschaftstheorie, dass Festland Bachelard verteidigt entlang ihrer Werke permanenten Wissen als Annäherung, also Vorläufig und unvollständig, diese französische Philosoph seine Überlegungen basieren auf dem Platz und in der Kontroverse als eine Methode der Arbeit; gewinnt der Ort des Subjekts, statt der Rationalität par excellence befindet sich in den Kontext des Lebens und der Arbeit daher ein Thema von Fleisch-und Knochen - Lage histórico-socialmente. Das Konzept der wissenschaftlichen Stadt, die von Bachelard schlägt vor, die Rolle des Subjekts, das geht über eine rein rationale Thema in seiner idealidad. Erklärend, und die Existenz einer antropofilosofia und Epistemologie bachelardiana.

Autor: DE HARO HONRUBIA ALEJANDRO.
Jahr: 2006.
Universität: CASTILLA-LA MANCHA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE LETRAS.

Inhaltsangabe: Diese Forschung Ortega ist in erster Linie eine Lesung von seiner Arbeit, die darauf abzielt zu klären, den Inhalt seines philosophischen Denkens weltweit, und vor allem über seine aristocratism. Wir haben eine gründliche Analyse der Ortega eigenen Denken, ihre Konfiguration und die Logik. Das Endziel war die behaupten, eine Linie der Kontinuität in der Philosophie von Beginn der Produktion bis zum Ende des gleichen. Wir haben besonderen Wert auf die philosophischen feat Thread, in seinen frühen Arbeiten und leben, wie sie an vielen Orten, und vor allem haben wir zum Ausdruck, wie entwickelt und ist angereichert mit dem Lauf der Zeit. Eine philosophische Rahmen, wirft die aristocracism seinem reichen und komplexen Denkens. Die Art der Forschung ist vor allem aus rekonstruktive Natur. Sehen Sie klären und zu erklären, ein Gedanke und kohärente Kraft in vielen Aspekten, Adressen, insbesondere die sozialen Aspekte der Beschwerde. In diesem Wiederaufbau gibt es zweifellos einen Zweck zu Auslegungsfragen oder Hermeneutik, die auf die Entdeckung der Bedeutung der schriftlichen philosophischen orteguianos. Neben der philosophischen Veränderungen, die zweifellos Ausdruck einer reifen gedacht, dass in Zeiten, je nach den Umständen und eine ganze Reihe von Einflüssen, die von den unterschiedlichsten Autoren glauben, dass Ortega Denken weitgehend in einer gewissen Kontinuität, da die wichtigsten Themen und Anliegen , Vor allem im Hinblick auf die politischen Bedenken von entscheidender Bedeutung Denker und Spanisch. Dieser Beitrag versucht zu zeigen, dass es diese Kontinuität, die ich sprechen. Um jedoch dem Leser das Verständnis der Arbeit der Ortega, ich glaube, es ist angebracht, teilen die Meinung, dass in Phasen. Ich spreche drei Stufen Reaktion, in diesem Fall seine aristocracism unter die Änderungen, die eine Anklage gegen seine Philosophie: ein erster Schritt rationalistischen und neokantiana eine zweite Periode "phänomenologischen" und raciovitalista-perspectivista und eine dritte Phase dominiert von Metaphysik für die menschliche Leben als lebenswichtig Und historischen Grund.

Autor: BURGUERA LIGERO FÉLIX.
Jahr: 2006.
Universität: GIRONA.
Ort der Lesung: DEPARTAMENT DE FILOLOGIA I FILOSOFIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSITAT DE GIRONA.