KUNSTGESCHICHTE (2)

Autor: RIOS MOYANO SONIA.
Jahr: 2004.
Universität: MÁLAGA [www.uma.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Autor: DIAZ QUIROS GERARDO.
Jahr: 2004.
Universität: OVIEDO [www.uniovi.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Inhaltsangabe: Es wird in dieser Studie die Zahl und die künstlerische Arbeit von Felix Granda Buylla (en Pola Lena 1868, Madrid, 1954), sowie die Geschichte und Entwicklung des Workshops mit Sitz in Madrid: alle im Zusammenhang mit der spanischen Jahrhundert sakrale Kunst XX . Es artikuliert die Dissertation in drei Bänden plus eine CD beigefügt Chart. Es ist die erste Band, in die Situation der Kirche in Spanien im zwanzigsten Jahrhundert, sowie Fragen im Zusammenhang mit der Art des heiligen, die Geschichte der Liturgie im letzten Jahrhundert und ihre Auswirkungen künstlerische, widmet der folgenden Tabelle einen Überblick über die Sakrale Kunst in Spanien. Kapitel umfasst unabhängige künstlerische Biographie von Felix Granda Buylla, ihre theoretischen Verbindung zur Kunst, sein Gesicht malen, ihre Überlegungen in Bezug auf die Skulptur und ihre Arbeit auf dem Gebiet der silversmithing. Die Studie von Workshops unter Leitung von Granda und dass von 1913 an als Trade Gesellschaft, die Überarbeitung Abschnitte und Lehrer, die integriert, und wie die Arbeit an ihnen und geben einen Überblick über die bedeutendsten Werke von Konten, die durch die Zeit. Obwohl es einige Dias durchsetzt in den Text zu erleichtern, Verständnis für bestimmte Aspekte, ist eine Sammlung von Bildern auf der Computergrafik als Ergänzung.

Autor: AMENOS MARTINEZ LLUҏSA.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation beschäftigt sich mit der Tätigkeit der Schmiede im Rahmen der religiösen Architektur, insbesondere der Kathedrale von Barcelona und analysiert ihre Produktionen mehr Luxus Tore, Türen Hardware, Schleusen. Methodik multidisziplinäre Kombination von Methoden eigenen Dokumentarfilm in der Geschichte, Kunstgeschichte, Archäologie und Ethnographie.

Autor: MACAYA RUIZ ALBERT.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAT DE BELLES ARTS.

Inhaltsangabe: Analyse der Fähigkeiten der Argumentation und Sprache mobilisiert von Kindern in einer Reihe von spezifischen Altersgruppen (10-11 Jahre). Die Studie befasst sich mit der Förderung der pädagogischen Forschung als Fallstudie Technik. Nach Gründung eine theoretische Grundlage beruht auf kognitive Psychologie und Lernen, sowie Theorien über die Entwicklung ästhetische und kreative wendet sich an die Fallstudie. Es präsentiert und rechtfertigt die Forschung, zur Gründung der Zuverlässigkeit Kriterien, die Kriterien für die Auswahl der Fall ist, und der Zugang zu den Verhandlungstisch Szene der Untersuchung. Die Präsentation und Daten Verringerung den Weg für die Entwicklung und Triangulation Schlussfolgerungen.

Autor: SARRIUGARTE GOMEZ IÑIGO.
Jahr: 2004.
Universität: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGIA Y GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Analyse der inhaltlichen histórico - escultórico Baskenland in der Dekade der 80's, mit besonderem Schwerpunkt auf dem Abschnitt der Postmoderne und ihre Beziehung mit verschiedenen jungen Künstlern. IN Erstens, es untersucht, der Einfluss der Arbeit von Jorge Oteiza Kunststoff in die Arbeit von mehreren Bildhauer Roman, sowie auf ihre späteren künstlerischen Entwicklung. Darüber hinaus untersucht das Gebiet der figurativen Skulptur von guipuzcoan Andres Ãngel, Kunststoff und der Art der satirische und kritisch über das soziale Umfeld von Jose Ramon vizcaíno Sainz Morquillas. Er ging auch auf die Präsenz von Frauen Bildhauer, durch die Untersuchung von drei Schöpfer wie Juncal Ballestín, Dora Salazar und Maria Luisa Fernandez. Zum Abschluss dieser Untersuchung, behandelt auch andere Trends Kunststoff, die im Baskenland, können Sie eine Vielzahl von Kreativen

Autor: MADRIGAL NEIRA MARIÁN.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FAC. GEOGRAFIA E HISTORIA . UNIV. COMPLUTENSE.

Inhaltsangabe: Die These Speicher ist nicht Nostalgie. Joseph Knight, die eine Tour durch die Arbeit und das Leben eines der größten ängstlich und interessante Maler des zwanzigsten Jahrhunderts Spanisch. Joseph Knight kamen in Madrid 1931, wo er in Kontakt mit dem Kern artístíco innovativsten und 1 rabó tief aniis1ad mit Federico Garcia Larca und Pablo Neruda quíenes beeinflusst entscheidend in seinem Leben und in seiner Arbeit. Mit ihnen kamen direkt in der poetischen surreaTIstareaflzando einige díbLijosllenos von Geheimnis und Unbehagen. Es war Federico Garcia Larca, führte ihn an das Theater La Barraca Fach, wo er durchgeführt Figuren und Dekorationen, und machten ihn zum ersten künstlerischen Provisionen: Illustrationen für die Llanto por Ignacio Sanchez Mejias und dekoriert Blood Wedding. Nach dem Bürgerkrieg Joseph Knight blieb in Spanien allein, verzweifelt und umgeben von einem riesigen geistigen Vakuum. Während einigen Jahren wandte sich seine Tätigkeit im Theater und Figuren dekoriert wurde aber allmählich wieder auf die Bürste, die zum Ende des Jahrzehnts der vierzig begann zu malen wieder mit einer hektischen Aktivität. Er fuhr fort mit der Surrealismus sich jedoch schnell heraus, was er brauchte, eine neue Sprache, und es begann eine gnadenlose Verfolgung zu einer neuen Form des Ausdrucks. Dies führte zu einer Reihe von aufeinander folgenden Phasen Zoll Formulare, die sich in einem Prozess der Entmenschlichung, bis sie in der Informalität matérico den späten fünfziger Jahren. Mit  ¡nformalismo und Bearbeitung von Materialien eine Sprache gefunden Personal Rückkehr Thread, der war gebrochen, als der Krieg und die Nachkriegszeit. Er begann tun Barrieren Stiere und weiße Wände von Andalusien zu einem Zeitpunkt, wo die wichtigsten Protagonisten war die kreisförmig. Sowohl mit den Barrieren und die Wände mit Kreisen Jose Caballero zum Ausdruck zu bringen versucht, alle Angst, Einsamkeit und Träne, die sich in den Bürgerkrieg für Spanien und für sich. Das Gemälde von Joseph Knight erlitt die gleichen evolutionären Prozess, dass die Europäische Surrealismus wurde der amerikanischen Abstrakten Expressionismus nach JaSegunda Weltkrieg. Bereits am Ende seines Lebens Jose Caballero, die einige Werke mit einem Skript nervös "und spontan, in der die Zeichen und Kalligraphie als die einzigen Spieler.

Autor: RUBIO CELADA ABRAHAM.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: DEPARTAMENTO DE ARTE III GEOGRAFÍA E HISTORIA VCM.

Inhaltsangabe: Die Zuloaga hervorgehoben als Künstler auf dem Gebiet der Keramik Spanisch späten neunzehnten Jahrhunderts und der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Familie hat mehrere Generationen von Töpfer: - Von Jahr 70 bis 90 des neunzehnten Jahrhunderts, die Brüder Guillermo (1848 -?), Englisch (1855-1886) und Daniel (1852-1921), in der ersten Zeit mit dem Werk von Die MoncIoa von Madrid. - Von 1893 bis 1906 arbeitete in der Fabrik Daniel Steingut Die Segoviana, in Segovia. - Ein Teil der 1906 und 1907 arbeitet Daniel in der Porzellanmanufaktur von Pasajes de San Juan zu, in der Guipuzcoa. - Von 1907 bis 1921, dem Jahr, in dem Daniel starb, arbeitete er in der Gesellschaft von ihren Kindern Hope (1882-1937), John (1884-1968) und Teodora (1886-1976), in der alten romanischen Kirche San Juan En los Knights Segovia, die vor Jahren gekauft hatte, nachdem acondicionarla für die Werkstatt. - Von 1921 bis 1949, immer noch Hoffnung, John und Teodora Produktion Workshop in San Juan, im Einklang mit seinem Vater, die Wiederholung der gleichen Muster grundlegend. Ab diesem Jahr, die Kirche wurde Museum und Schule von Keramik, wo Lehrer Zuloaga. John gelehrt, das Handwerk an seinen Sohn Daniel Zuloaga Olalla. Daniel Zuloaga Boneta, die Töpfer der prominentesten Familien, sowie Maler und Dekorateur, hat eine Reihe von Designs in den verschiedensten Stilrichtungen entwickeln würde, als Kunst, da neorrenacentista zur Moderne. Seine Beherrschung der sehr unterschiedlichen Techniken, die beide traditionellen spanischen, wie das Seil trocken oder reflektierende Metall, wie die, die in Europa zu dieser Zeit, als die entubadO ', sowie die kontinuierliche Experimentieren war eine Konstante in seinem Werk, dessen Geist geerbt ihre Kinder. Es wurde auf die entscheidende Rolle, die das Foto in dem Buch von Zuloaga, bis zu dem Punkt, wo sein Stil besser bekannt, und die Arten von Landschaften, beruht ausschließlich auf Aufnahmen der natürlichen und als Modell zu dekorieren Töpferei.

Autor: GAVIRA BRANDT MARTIN.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: A principios del siglo XX Anstieg in der Strömung Europa germanischen kulturellen die expresionismo -, die praktisch alle Formen der Kunst. Zeitgleich mit der Entwicklung und Verbreitung von Kunst geboren ein paar Jahre zuvor, der Film, die Einführung des Expressionismus in diesem Bereich im Laufe der zweiten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts geben einige Features und einer Persönlichkeit, würde zu importantaes Folgen künstlerischen. Um zu zeigen, die Wurzeln, aus denen der Film genährt Expressionismus, der erste Teil dieser Arbeit gewidmet ist, die die Entstehung und Entwicklung dieser künstlerischen Manifestation diffus und unbestimmt sind, viele Autoren beziehen sich auf eine Empfindlichkeit, die sich unter dem Begriff " ; Expressionismus. "Dieser Teil der Auffassung, dass wir als einleitenden Beträge zur Unterstützung der letztendlichen Ziel dieser Arbeit, die zu analysieren die Eigenschaften expressionistischen contenidad in der materiellen wir cinematografico. Der nächste Schritt ist die Analyse von dem, was es bedeutet, die Entstehung des Kinos als künstlerische und kulturelle Phänomen, das Erforschen ihrer Entwicklung bis zu dem Punkt, an dem es ist geprägt von der expressionistischen Bewegung; wesentlicher Punkt zu konzentrieren dieser Frage ist die Überprüfung der Ästhetik, und Für die Filme, sowie die Beziehung Kino / Expressionismus. Der letzte Teil der Untersuchung beschäftigt sich mit der Analyse folgt, dass eine Bestellung cronológico, vierzehn Filme, die wir als die meisten Vertreter der expressionistischen Kino und seine evolución.Como colofón gibt einen Überblick über den Einfluss in diesem hundert Kinematographie heute.

Autor: MOSQUERA CAMBA JOSÉ LUIS.
Jahr: 2004.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FTAD. DE GEOGRAFÍA E HISTORIA UNED.

Inhaltsangabe: Diese Forschung befasst sich mit der systematischen Untersuchung eines Phänomens, das unverhohlen offensichtlich in der Kunst der letzten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts, sondern versucht zu finden, ihre verdadereas und tiefere Wurzeln in der Avantgarde-Bewegung der historischen Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg . So stützt sich auf Präzedenzfälle decimonónicos (Kindheit), er führt eine gründliche Analyse der künstlerischen Bewegungen in den qu gezeigt, dass eine gewisse Symbiose zwischen dem Bild und dem Wort, dh im Wesentlichen den Kubismus, Futurismus Italienisch, buana Teil vanuardismo Russisch (neoprimitivistas, Rayonistas, cubo-futuristas, konstruktivistischen), Dada und Surrealismus. Durch das Studium der Werke von Künstlern, die jede dieser Bewegungen war wie eine Show von einem kontinuierlichen und ununterbrochenen Prozess der Integration zwischen Wort und bildende Kunst erlebt hatte zu diesem Zeitpunkt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, einen so difinitiva Entwicklungen in der Kunst des Krieges. In vielen Arbeiten von Picasso und Braque, Carrá oder Sofficci, Larionow oder Malewitsch oder Goncharova, Duchamp oder Ernst, Magritte, Miro, usw., und wäre ein großer Teil der Muster definiert, dass viele der Vorschläge, dann wenden Sie sich an Ihren Kunststoff - Primär-Wesen, wie es soll zeigen, durch eine Auswahl von mehr als dreihundert Beispiele, viele von ihnen in profundidaz.

Autor: SOLANS BLANCO PIEDAD.
Jahr: 2004.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: -- Auseinandersetzung mit den Problemen der Wiener accionismo rund Schlüssel Kategorien Ästhetik der Moderne: die Identität und. Construcciónimaginariay simbólicadel Körper, organizaciónvisualde die realidady desu Bedeutung, desplazamientode Grenzen der Repräsentation - Tabelle, Skulptur, Konstruktion von Raum, Zeit und das Aussehen - die Überschreitung der Grenzen, Gewalt und líbertad. -- Um die verschiedenen Quellen erstellen oder Raster Kunst, Denken und Sprache, hat die accionismo-expresionismo, Romantik, Strukturalismus, den Existenzialismus, Nihilismus, seine Beziehung zu einem historischen Kontext und ästhetischen Körperkult und andere Bewegungen in den 70's, Sowie die Wechselwirkung von accionismo mit anderen Bereichen wie Psychoanalyse, Anthropologie und lingà ¼ sistica, und seine Prognosen poJiticas und sozialen, symbolischen und mythischen. -- Adressierung auch die visuelle Analyse von Struktur, der Prozesse konzeptionelle und formale Maßnahme, die Gestaltung und Entwicklung und die Mittel der Reproduktion empleadosen ihre Übersetzung als Bild und seine Übersetzung ins Kunstwerk. • Um die Einzigartigkeit der accionismo Wiener und seine Bedeutung als moviemiento, sammelt und kondensiert Haushalte grundlegende Modernität und vor ein Großteil der Leistung nach radikaler.

Autor: GARCÍA SANGUINO MANUEL J..
Jahr: 2004.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Arbeit widmet sich einer der Künste Jugendschutz: Holz, reichlich vertreten in der Möbel-Schreinerei Tischlerei Hosting so berühmte Denkmal. In ihm habe ich versucht zu analysieren, die Kunst und Möbel Schreinerei Arbeit aus der Zeit der Gründung bis Interventionen, die von den Bourbonen, und die Villen in der Vermittlung des Klosters: Prinz und Casita Casita de Arriba. Die Dissertation ist in sechs Kapitel unterteilt, von denen die ersten geht es um die Beziehungen zwischen Juan Bautista de Toledo und Juan de Rerrera. Die Tradition, dass c1asicista durchdringt die gesamte Arbeit escurialense und deren Einfluss auf die Architektur des Holzes. Darüber hinaus wird auch die Frage der Auswirkungen auf die Architektur des Klosters von St. Lawrence Real, der spanischen klassischen Architektur des sechzehnten Jahrhunderts. Dies ist ein Problem, wirklich neue und noch nie dagewesene in der Bibliographie der Holzarbeiten escurialense zu diskutieren, die Architektur von beweglichen escurialense. In den folgenden zwei Kapiteln untersucht Bestellungen Zimmerei und Tischlerei. Das vierte Kapitel konzentriert sich auf Künstler, die in der Royal-Kloster, seit der Zeit der Gründung bis zum Abschluss der Arbeiten. Dieses Kapitel befasst sich vor allem die gewerkschaftliche Organisation und die Gründung der Gemeinde als das Organ der Arbeiten des Klosters. Kapitel V befasst sich mit dem Holz geschieht in der Zeit der Bourbonen im Kloster und in den Palästen der Casita de Abajo und Casita de Arriba, des achtzehnten Jahrhunderts, respectively. Schließlich, Kapitel VI erläutert die verwendeten Materialien und Techniken bei der Herstellung von Tischlern, die Mühlen und vielfältigen mibiliario Häuser, die das Kloster.

Autor: PARDO GONZÁLEZ JUAN CARLOS.
Jahr: 2004.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DEPARTAMENTO HISTORIA DEL ARTE - UNED.

Inhaltsangabe: In dieser Arbeit ist eine Reise durch die Ikonografie des Campo de Gibraltar, ein Gebiet, die traditionell Kunstgeschichte gezahlt hat wenig Interesse, aber dennoch gibt es eine große Anzahl von Werken auf ihre Repräsentation. In Ermangelung bedeutender Monumente Bereich hat seit jeher große strategische Bedeutung und seiner Lage paisajístivo ist sehr spektakulär, diese in Verbindung mit der besonderen politischen Situation von Gibraltar aus dem XVII übersetzt in eine große Produktion von Werken, die auf die Darstellung dieser Provinz. Das Buch beginnt mit einer Einführung, die sich auf ein Thema im Zusammenhang mit dieser mythologischen Landschaft ebenso wie die Hercules und Spalten. Es passiert nach dem Studium der wichtigsten Werke im Wesentlichen richten sie in eine chronologische Studie abgeschlossen, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Es ist ein eigenes Kapitel mit fotografischen Arbeiten von besonderem Interesse für den Autor, bis zum Ende mit einem apígrafe, in denen er sich mit den Charakter eines Schmuggler, ein Thema ikonographische traditionell enge Beziehungen zu diesem Bereich. Nach den Feststellungen waren in der Regel bietet eine Bibliographie, die der Bibliographien in jedem Kapitel.

Autor: GUERRA CABRERA JOSÉ CARLOS.
Jahr: 2004.
Universität: LA LAGUNA [www.ull.es].
Ort der Lesung: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Angleichung historico - kontextabhängig die folgenden sieben Zyklen von Bildmaterial Erzählung heilig, die überlebten, die von zwei venezianischen Bruderschaften von 1490-1535. Es besteht aus elf Kapiteln: Einführung. 1. Die Religiosität in den späten fünfzehnten Jahrhundert in Venedig und der Integration von cofrade Bewegung in der Republik. Die Regierung der Bruderschaften. 2. Die Religiosität der Bruderschaften. 3. Die soziale Zusammensetzung der Bruderschaften. 4. Nachfrage für die Kunst des Bruderschaften. 5. Die bildliche Erzählung heilig und ihre Eigenschaften in Italien in der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts und den Beginn des sechzehnten, mit besonderem Augenmerk auf Venedig. 6. Der Zyklus über das Leben von St. Ursula an der Scuola di Sant Orsola. 7. Der Zyklus des Kreuzes an der Scuola di San Giovanni Evangelista. 8. Der Zyklus von San Marcos an der Scuola dei Tessitori di Seta. 9. Die Erzählung Zyklen von der Scuola di San Giorgio degli Schiavonni. 10. Der Zyklus der Jungfrau von der Scuola degli Albanesi. 11. Der Zyklus von San Marcos an der Scuola di San Marco. 12. Der Zyklus von St. Stephen für die der Scuola di Santo Stefano. Schlussfolgerungen und Literatur. Die These enthält auch die Transkription und Übersetzung ins Spanische sechzig Dokumente, einige völlig neuartige und andere nicht transkribiert früher, in dem vier der Satzung der Bruderschaften untersucht.

Autor: CIUDAD GONZALEZ AGUSTIN.
Jahr: 2004.
Universität: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS DE CIUDAD REAL.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE LETRAS DE CIUDAD REAL.

Inhaltsangabe: Die Autorin, die eine Studie über die wichtigsten interdisziplinären Zeitschrift veröffentlicht in Spanien weiblichen Jugend in den frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts (Super Pop, Bravo, Vale, Ragazza, Du). Von einem visuellen Analyse erstreckt sich über natürliche Zyklen (cronológico - festivo und biologische), Riten Körper (Organe Klassen, Reifung und Pflege, Sexualität) und lebenswichtige Strategien (Freundschaft, ligue, engagierten Partner, der sozialen Mobilität), die die weibliche Jugend Spanisch. Der Autor schließt, dass die Schulen und Medien haben Funktionen in der entgegengesetzten Sinn. Es ist jedoch möglich, dass die Bildung und Medien sind in dem Sinne Ansatz für die gemeinsame Grundlage für Maßnahmen und Weiterverfolgung Zwecke.

Autor: CRUZ PEREZ FERNANDO JAVIER DE LA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Werke von Francisco Ibanez Teil der ikonische Gedächtnis Menge. Sie haben sich über die Welt der Karikatur, zu Ikonen der Massenkultur. Analyse der Arbeit von Ibanez im Kontext wollten wir bieten Ihnen einen Überblick über die Masse Kultur, und eine Beschreibung der Entwicklung der Gesellschaft und der spanischen Kultur in den letzten 50 Jahren, mit den vielen Entwicklungen, die bedingt. Diese Arbeit ist in der gleichen Zeit, einen Katalog von Zeichnungen seit erholt und sieht fast vergessen Serie. Es hat sich an die Arbeit als eine Biographie, in Übereinstimmung mit dem Gedanken, eine konsequente Zeit in der evolutionären Prozess des Autors nicht gestattet. Ibanez zu einem gemeinsamen Thema zu finden, ihnen helfen, die Position der Autoren, Veröffentlichungen und Trends mehr repräsentativ für die Geschichte des Comic Spanisch. Entlang dieser Strecke sind artikulieren die verschiedenen Einflüsse, die die Schublade, durch die Entwicklung ihrer eigenen Gebäude. Es bietet außerdem eine systematische Klassifizierung von seinem Repertoire lexipictográfico, und eine Beschreibung der Designer's kreativen Prozess. Er beschreibt auch die traditionellen Quellen und universell ist, haben sich seine Stimmung.

Autor: GONZALEZ MORENO FERNANDO.
Jahr: 2004.
Universität: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE HUMANIDADES DE ALBACETE.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE LETRAS.

Inhaltsangabe: Die These, stellt die Studie der Altar von vorne und der RETABLOS von ALFARES der Königin von talavera (TOLEDO) aus der zweiten Hälfte des XVI Jahrhunderts bis 1961, Datum für die mit der Schließung der Fabrik âNUESTRA Dame PRADOâ. Solche RETABLOS, FINGIDOS auf COMPOSICIONES Volumen von AZUELOS oder real durch Teile der Form, durch andere Alternative zu klassifizieren können in sieben wichtigen Typologien: RETABLOS - CUADRO, RETABLOS - TRÍPTICO, RETABLOS - soporte von Gemälden, RETABLOS - ARCO von Triumph, RETABLOS HERRERIANOS, RETABLOS keramische Struktur auf architektonische und RETABLILLOS Wand. Die Untersuchung dieser Teile dient in erster Linie auf zwei Aspekte. In der ersten, die Modelle, die in ihrer architektonischen Strukturen, LOCALIZANDO, denen XVI Jahrhunderte Architektur und der Gestaltung XVII láminas Maler des AZULEJOS COETÁNEOS ENCONTRARON seine Quelle der Inspiration (ANDREA PALLADIO, IACOMO BAROZZIO DA VIGNOLA, SAGREDO DIEGO DE, SEBASTIANO SERLIOâ | ) Oder Teile antiguas Maler des Jahrhunderts XX REPRODUJERON innerhalb des Prozesses, der SUPUSO die Wiederbelebung der Fabrik Ruíz de Luna. Den zweiten Blick Vertrag concierne Eine religiöse Agenten, die auf diese RETABLOS. ESTUDIADO wurden die ESTAMPAS wo sind EXTRAEN Modelle ICONOGRÁFICOS, INDICÁNDOSE Beziehungen zu den láminas CHERUBINO ALBERTI, CORNELIS BOS, AGOSTINO CARRACCI, hieronymus Hahn, MARCELLUS COFFERMANS, DIRK VOLKERTSZ COORNHERT, CORNELIS CORT, PIETRO PAOLO PALOMBO, SEBASTIANO von PIOMBO, MARCANTONIO RAIMONDI, JAN SADELER, RAFAELLO SCHIAMINOSSI, LORENZO VACCARI, ENEA VICO ANTON und den Brüdern und hieronymus WIERIX, unter anderem. Die Studie von Agenten HAGIOGRÁFICAS diese RETABLOS werden, die in eine umfassende Sinn, PONIÉNDOLAS gemeinsam mit der Menge der Bilder der AZULEJERÍA religiösen TALAVERANA und Prozesse unterstreichen die spirituellen, religiösen, kulturellen und IDEOLÓGICOS dass JUSTIFICAN.

Autor: SUMOZAS GARCIA PARDO RAFAEL.
Jahr: 2004.
Universität: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE LETRAS.

Inhaltsangabe: Über S. XVIII, war die Stadt in Almadén Modell Architektur Industrie und Bergbau nicht nur für Spanien, sondern für die Kolonien in Übersee, vor allem für diejenigen, die im Bergbau: Huancavelica und Potosi belegen. Die intensive Tätigkeit, die er entwickelt sich nicht nur auf den Bau von Tief- und religiösen deimportancia aber und gezwungen, bauen Zäune, Brunnen, castilletes, bariteles, Öfen und Mühlen auch motdivó auf die Niederlassung in ihrem Hoheitsgebiet eine Schule Mine verantwortlich für die Ingenieure zu Einblick in die Ausbeutung von Ressourcen, stammen aus amerikanischem Boden. Diese These untersucht im Detail wie ein Prozess, ausgehend von der Beschreibung der historischen Kontext, in dem die Fakten kommen, und dann die Überprüfung der städtischen Merkmale der Stadt Almadén und formale Merkmale der repräsentativsten Bauten, während jede und jeder von den Werken Für die industrielle Tätigkeit. In ähnlicher Weise, und dank einer umfassenden und strengen Bereich Arbeit wurde weiterhin mit der Beschreibung und Analyse von Werken der Architektur des gleichen Geschlechts aufgehoben in der Bergstadt von Huancavelica und Potosi, auf der Grundlage der derzeitigen Länder Peru und Bolivien. Dies wird das Bild, das erlaubt, eine vergleichende Analyse und den Abschluss, unter vielen anderen Sachen, die Technik ist ein Vermächtnis, und dass in diesem Fall, stillschweigend auf verschiedenen Ebenen zum Ausdruck gebracht, dass die Kunst und Architektur anbieten können.

Autor: SOUTO GALVAN ANA.
Jahr: 2004.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA UNED.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation, die auf die enge Verbindung zwischen Architektur, Politik und Identität. Im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts, und vor allem seit 1920 (dem Jahr, in dem die mexikanische Revolution endet) können Sie sehen, in diesem Diagramm dreieckige Architektur contemporfmea ab novo- als in Bezug auf den Schutz des kulturellen Erbes. Die Struktur dieser Arbeit ist, die in Volumen bis drei wichtigsten Ideen. Die erste konzentriert sich auf die Konstruktion von Identität in der Zeit nach dem revolutionären mexikanischen Republik. Dieser Zeitraum wird chronologisch zwischen 1920 und 1950. Die zweite Idee, unterstreicht die Bedeutung der Identität in der Architektur in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Schließlich ist die dritte Zeile der Forschung über das Verfahren über die historischen und künstlerischen Erbes zu betonen erneut, die Identität als "zentrales Thema" der seine Leistungen. In diesen drei Bereichen, in der Geschichte der mexikanischen Architektur des zwanzigsten Jahrhunderts, Identität wird ein wiederkehrendes Thema für die verschiedenen politischen Parteien an der Macht, die Realisierung dieser Abstraktion in der Architektur.

Autor: PICHEL MARTIN AGUSTIN.
Jahr: 2004.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: UNED.

Inhaltsangabe: Die postmoderne Architektur in Madrid im letzten Viertel des zwanzigsten Jahrhunderts, seine Beziehungen und Unterschiede im Denken und die Auswirkungen der postmodernen Denkens postmoderne Architektur in der "Post": Tod des Subjekts: Geschichte als Lager acopios Verweigerung der Diplomarbeit Prozess , Perdiad der modernen Werte, das Spiel der Unterschiede, Krisen der Identität, Architekturen, und gleichzeitig, und so weiter. Anschließend beschreibt, analysiert und reflektiert über die gemeinsame Wohnung, Einfamilienhäuser Wohnung, Gebäude Tertiärbereich, die wichtigsten Maßnahmen im historischen Zentrum und der Peripherie und religiöse Architektur, das Hinzufügen in allen Fällen durch einen Katalog Typologien pormenorizdadas. Es beschreibt auch, diskutiert und reflektiert über die "Styles" Post und erkennen würden, was als "invariante" entlang der architektonischen Geschichte.

Autor: GIL RAMOS SARA ESTRELLA.
Jahr: 2004.
Universität: SALAMANCA [www.usal.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Arbeiten an der spanischen Malerei in Museen und Sammlungen von Schottland (aus dem fünfzehnten Jahrhundert bis Goya), die wir präsentieren gliedert sich in zwei Abschnitte: Die erste widmet sich dem Thema der Sammler der spanischen Malerei, bearbeitet von denen ein Generikum und schrittweise Collectibles Engländer, Schotten und insbesondere die Sammlerstücke. Dieser Teil ist eine Erklärung der Gegenstand unserer Umfrage und spiegelt die bestehende Literatur und Zeugnis für unsere Arbeit. Die ersten Kapitel sind von entscheidender Bedeutung für die Einreichung der zweite Teil der These, die eine detaillierte Studie von jedem einzelnen der Werke, die den Katalog Razonado der spanischen Malerei in Schottland, die den Körper der Forschung, und er ist in zwei Teile gegliedert : Werke, die sich in Museen und Galerien der Öffentlichkeit, und dass die Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen und Besonderheiten der Wohlfahrtsverbände Stiftungen. Diese Studie muss geschlossen sein, mit den folgenden Schlussfolgerungen: Erstens, die Rettung aus Vergessenheit einige Werke, die aufzuklären oder sogar Zweifel seiner Existenz oder je geplant worden. Zweitens, Zeichnung aus unserem Katalog begründete, dass es einige Werke fühlen Spanisch, und nach unserer gründlichen Untersuchung und Dokumentation, gekommen, um die Werke von Schulen Italienisch, Englisch oder Portugiesisch. Und schließlich haben wir einige Werke von zweifelhaftem honorarfrei, in der Erwartung, dass jeder Wissenschaftler klassifizieren kann es und geben es ihm gebührenden Platz. In diesen Schlussfolgerungen möchte ich präzisieren, dass, obwohl das Thema der Dissertation ist sehr komplex, es kann getan werden, umfassende Behandlung der spanischen Malerei untergebracht, und zu erklären, wie sein Aufenthalt in den verschiedenen Sammlungen, die zu ihrer Erhaltung, sein kulturelles Erbe und Geschmack Spanisch für die Malerei und ihre späteren Einfluss auf die Gesellschaft, die auch heute noch andauert.