KUNSTGESCHICHTE (3)

Autor: PEREZ RODRIGUEZ MERCEDES.
Jahr: 2004.
Universität: OVIEDO [www.uniovi.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Studium der öffentlichen Arbeiten in Asturien finanziert durch den Staat in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, während der Jose Francisco Uría und Bewässerung (1819-1862) an der Spitze der Generaldirektion für öffentliche Arbeiten (Juli 1858 - Dezember 1861), dem Forschungs- Auf der gleichen Charakter. Wie für öffentliche Arbeiten, wie die Analyse Methodik folgt die bestehende Ordnung in den Proceedings des Staates, die öffentliche Arbeiten, die von den Direktoren der Branche an den Minister für Entwicklung: Straßen, Schiene, Wasser, Häfen, Lichter, Telegrafen- Konstruktionen und Zivilisten . Fazit Wie die erheblichen Fortschritte bei der Vergabe öffentlicher Aufträge in Asturien in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, und der Bedeutung ihrer Prüfung als Teil ihres kulturellen Erbes um zu vermeiden, dass Massenvernichtungswaffen.

Autor: FERNÁNDEZ GASALLA LEOPOLDO.
Jahr: 2004.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Ort der Lesung: FAULTADE DE XEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTADE DE XEOGARAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit ist in vier Abschnitte unterteilt, die in drei Bänden, insgesamt 17000 drucken, zuzüglich weiterer 1000 in elektronischen Form. Der erste Abschnitt umfasst folgende Kapitel gewidmet vorläufigen Einführungen historische und kulturelle Analyse der Sachlage, und die Beschreibung der Methodik gefolgt. Die zweite befaßt sich mit der soziologischen Umfeld, in dem die Aktivität stattfindet, in Galicien Architektur der Zeit, die beide aus der Sicht des Künstlers als ihre Kunden, die auf Fragen im Zusammenhang mit der beruflichen Ausbildung (Workshops, Bibliotheken Künstler, usw.) und die Verhalten von Architekten und ihre Mitarbeiter als soziale Gruppe (Ehe, Wohnsitz, sozialen Fortschritt, persönliche Beziehungen, usw.) ideologische Konzeption der Architektur unter seinen Kunden, die Ziele der Projektträger, usw.. Der dritte Teil ist eine Studie über die Arbeit der Architekten und Baumeistern, sowie die wichtigsten retablistas der Zeit (Sonntag Andrade, Diego Romay, Fray Gabriel Homes, Bernardo Cabrera, Pedro en Monteagudo, ua). Der letzte Teil besteht aus einem Anhang in elektronischen Dokumentation, die auch transcipción vollständige oder aus mehr als tausend Dokumente aus den Originalen.

Autor: KANELIADOU VASILIKI.
Jahr: 2004.
Universität: CÁDIZ [www.uca.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE..
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Inhaltsangabe: Diese These untersucht Themen und Motive der klassischen Mythologie in den Werken der spanischen Maler, die ihre Karriere entlang des zwanzigsten Jahrhunderts. Wir präsentieren die Werke und ihre Schöpfer analysieren Bilder ikonographischen Themen und Motiven. Es stellt die mythologischen Quellen und ist der Weg der Themen und Motive in der Malerei aus der antigà ¼ Alter bis zwanzigsten Jahrhunderts.

Autor: NOGALES CÁRDENAS PEDRO.
Jahr: 2004.
Universität: ROVIRA I VIRGILI [www.urv.cat].
Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
Ort der Vorbereitung: ROVIRA I VIRGILI.

Inhaltsangabe: ZIEL Die Studie unprofessionelle Film zu sehen, seine Nützlichkeit als primäre Dokument in der Geschichte. Von diesem Ausgangspunkt aus verschiedenen Fragen: * Haben Sie Kino genutzt, mehr zu tun, als eine einfache Geschichte der Kunst? Â * Welche Art von Geschichte können wir tun, mit den Filmen: sozial, wirtschaftlich, des täglichen Lebens, der Politik, usw..? Â * Welche Informationen können wir Auszug aus einem Film? Â * Wie können wir diese Informationen erhalten? Â * Wie nützlich oder spezifische Funktion haben kann Film in der Geschichte? * Haben Sie Wenn dem so ist? * Â Können Sie Film in der lokalen Geschichte? Â * Welche Art von Film kann für die Erforschung der lokalen Geschichte? Â * Welche Informationen können wir aus den verschiedenen Arten von Film (professionelle, Amateur-, Familie, semi- professionellen)? * Â Können wir gleich behandeln und erhalten die gleichen Informationen in der historischen Forschung lokalen Film Karriere, unprofessionelle? * Haben Sie beide professionellen und nicht-professionellen Film analysiert werden kann? * Verwenden Sie diese Art von Filmen als historische Dokument ist gleich zu allen territorialen Ebenen: auf lokaler, regionaler oder nationaler Ebene? INHALT Um das Endergebnis, um die Antworten auf alle diese Fragen wurde in dieser Arbeit auf folgende Weise, 1 - begann, um das Thema und erklären, der grundlegende Ansatz der Untersuchung. 2, - erklären, die Grenzen und die Probleme, die sich aus der Forschung und die Lösungen für diese Probleme. 3, - Festlegung der verschiedenen Arten von Filmen verwendet werden könnte in der lokalen Geschichte (professionellen, semi- professionellen, Amateur- und Verwandten) und den Spuren von Filmen (35 mm 16 mm 9,5 mm, 8 mm und Super 8 mm) Erklärt, die seine Eigenschaften und Zwänge. 4 - Gesuchte Analyse Methode am besten geeignet, um diese Forschung. Zu diesem Zweck, die eine Reihe von grundlegenden Fragen über die Verwendung des Theaters Geschichte und Theorie der Realität und Fiktion in den Filmen. Nach diesem ersten Schritt werden die verschiedenen Theorien und Methoden für Film (ontologischen Theorien, Theorien culturalistas, feminismos und Film, visuellen Anthropologie, ideologische Theorien, Theorien und soziologische Theorien der Analyse histórico - kontextabhängig). Die Untersuchung dieser Theorien zu beobachten, die Schwierigkeiten bei der Umsetzung dieser bestimmte Arten von Filmen unprofessionelle und wähle ich, eine Methodik für die Analyse, die vor allem auf der Analyse der Textkritik und kontextuelle Dokumentarfilme, die alles analysieren Art von Filmen und eine große Betrag numerisch. 5 - Im Hinblick auf die Anwendung dieser Methode auf den Fall von Reus, die zuvor hatte, um eine Geschichte zu erzählen Film unprofessionelle Reus, vor seiner Abwesenheit. Eine Geschichte, die im Bereich von 1897 bis 1989. 6 - Die Untersuchung entdeckt die Existenz von 690 Filme oder Bilder auf unprofessionelle Reus, die visionaron 437. Sie die Methodik und die Analyse wurde der Produkte. Angesichts der Länge von einer detaillierten Analyse von 7 vorgeschlagenen Themen werden könnte, der mit diesem Material wurde ópto durch das Studium zwei Fälle: historische Ereignisse Reus Filme, die von professionellen und nicht-professionellen und geografische Vision, dass diese Materialien bieten des Films die Stadt und die Umwelt (Nah oder fern). Eines der wichtigsten Ergebnisse ist die Bedeutung dieser Materialien für die Untersuchung spezifischer Themen, mit bestimmten Bedingungen und eine grundlegende Prämisse: die dringend Erholung vor seiner endgültigen Niedergang.

Autor: VAZQUEZ ASTORGA MONICA.
Jahr: 2004.
Universität: ZARAGOZA [www.unizar.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation widmet sich der Architekt zaragozano Jose Borobio Ojeda (1907-1984) konzentriert sich nicht nur auf seinem Gesicht, als ein Architekt, sondern auch in viele andere Designer der Humorist, Zeichner, Maler und Gestalter des umfangreichen Wanddekorationen, cartelista und Journalist, Fotograf , Ein Designer mit unterschiedlichen Interessen, maquetista oder Schöpfer escenografías feierlichen politischen Apparat. Diese Arbeit umfasst zwei Blöcke: die erste Studie, die sich mit allen grafischen Produktion von Borobio Joseph und seine architektonische Tätigkeit bis zum Ende des Bürgerkriegs, und die zweite Katalog, die inventaría und analysiert alle seine Kunstwerke 'Familie gehalten Im Archiv (Borobio Säule). Genauer gesagt, die Studie ist in zwei Abschnitte unterteilt, die sich mit den beiden großen künstlerischen Facetten: Joseph Borobio Karikaturist (in ihrer gesamten Entwicklung Leben, 1910 bis 1984) und Jose Borobio Architekten (seine erste Zusammenarbeit mit seinem Bruder in der Regino Studium der Architektur wird Borobio Ein Student, seit 1924, und bis zum Ende des Bürgerkriegs). Diese Arbeit wurde inventarisiert und katalogisiert seine komplette arbeitet als Designer (2100), hat seinen Sitz und sammelte für seine gesamte Studie i Kunstwerk in Zeitschriften, Magazinen wie Humor Good Humor und Gutierrez, wie gut Wie ihre Teilnahme an den Salons Humoristas Madrileños und Aragoneses, untersucht worden sein Schüler Jahr für Architektur in Madrid (1923-1931), die Atmosphäre neu kulturellen, architektonischen und künstlerischen, in denen bewegt, wurde überarbeitet, damit das Archiv und die Bibliothek Study Borobio zu wissen, die Architektur und die dort geplanten Wahl zwischen ihre Werke zeigen, dass die Entwicklung gelitten und wie architektonische Jose, Unterscheidung von seinem Bruder Regino, all dies unter den frühen Werken des größten Borobio (1919) ylas erst fm der spanischen Bürgerkrieg, und damit ihren Beitrag wurde analysiert, wie ein Architekt auf der Bühne, dass wir verstehen, war die größte und modernste Borobio Studie, die zwischen den zwanziger Jahren und dem Ende des Bürgerkriegs I (1919-1939). Produktion grafische Jose Borobio zeigt eine Persönlichkeit mit großen Fähigkeiten der Beobachtung, die immer an der Modernität und seine Studie zum unverzichtbaren Werkzeug, um die anschließende Analyse und Bewertung von seiner architektonischen Tätigkeit. Für seinen Teil, nach einer Analyse der gemeinsamen Arbeit von Borobio, gibt es Jose Borobio als die wahren Erneuerer der Studie und damit die Architektur von Zaragoza, da war es Zeit, die er wurde in Madrid, in einer Atmosphäre Vorhut, mit Architekten, die Die Generation von 1925, deren gemeinsamen Ansätzen und materialisiert sich in vielen Projekten. Deshalb, wenn Fernando Garcia Mercadal ist die Einführschleuse, der Initiator der neuen Sprache rationalistischen in Aragon, Jose Borobio ist in der geteilten engargó.

Autor: SÁNCEZ PORCEL JUAN CARLOS.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A SEC. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA CAMPUS SUD.

Autor: CANCER MATINERO JOSE RAMON.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HSITORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Diese Arbeiten erhoben worden, wie eine Annäherung an die historische fotografische Porträt und die retratistas Valencians im neunzehnten Jahrhundert. Im Gegenteil, sie wurde unter Berücksichtigung, dass die Studie der Fotografie müssen sich nicht nur auf die formelle Inhalt der Bilder, sondern auch die Studie über die Werkzeuge, die seit Ende des fotografischen Bildes in einer bestimmten Chronologie, Es hängt genau das Niveau aufweisen, und die Art der zur Verfügung stehenden Instrumente in diesem Moment und gute oder Missbrauch von ihnen, die den Fotografen. Das Werk gliedert sich in zwei große Blöcke: Der erste bietet eine umfassende Vision poliédrica und über die Zukunft der fotografischen Porträt von 1839 bis 1900 und die zweite Untersuchung wurde speziell retratistas, die in Valencia in dieser Zeit, nach dem dokumentarischen Spuren hinterlassen haben Uns und der physischen Werke sind erhalten. Besonderes Augenmerk wird auf die Tatsache, dass in diesem Fall, Veranstaltungen, erzählt keinen Unterschied zwischen großen und kleinen Zahlen Teilnahme an dieser Geschichte, im Anschluss an die Beratung des Philosophen Walter Benjamin, denn es ist nichts geschehen zu sein, indem verloren für die Geschichtlichkeit. Endlich, nach den verbindlichen Feststellungen und ein Glossar der Begriffe ratsam fotografische, detaillierte Literaturverweise, die zu einer Struktur des Textes, citándolas in getrennten Blöcken, nach den Quellen. Das grundlegende Ziel dieser Untersuchung war es daher, einen Beitrag zur Geschichtsschreibung der Kunst und der spanischen Valencia neunzehnten Jahrhunderts, aus der Tatsache, fotografische.

Autor: FONTESTAD PILES ANA.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTOARA.

Inhaltsangabe: Diese These untersucht die Präzedenzfälle, die Einrichtung, den Betrieb und die Auswirkungen der Hochschule für Musik in Valencia, von 1850 bis 1910. Deshalb bietet es auch einen Überblick über die Musik in der pädagogischen Rahmen Valencia von 1850 an der Gründung des Instituts in 1879. Es besteht aus drei Teilen, die jeweils aus zwei Kapiteln, die auf drei Ziele: 1Â °. Betrachten Sie die Erweiterung der Musik in die Handlung, bis die Gründung des Konservatoriums von Valencia. 2 Â °. Analyse der inneren Funktionsweise dieser Institution von ihren Anfängen bis 1910. 3 Â °. Zu untersuchen, ihre Reichweite in der Zeit zitiert. Die ersten beiden Kapitel sind für die Untersuchung der Verbreitung von Musik in der Ausbildung zu entdecken, die Gründe, dass sich die Gründung des Konservatoriums. Das erste Kapitel beschreibt den Status des Unterrichts Musik privat und öffentlich bis 1879. In der zweiten, besonderes Augenmerk liegt dabei auf Pascual Perez Gascon, bei den Bemühungen, die musikalische Unterricht in der allgemeinen Bildung und schützen uns tun dies, um die Royal Economic Society of Friends "das Land, die wichtigsten Förderer des Konservatorium. In der dritten und vierten Kapitel, nach Kenntnis der Motive, dass sich die Wirtschafts-, Rathaus und das County Council, um das Konservatorium, er beschäftigt sich mit der internen Abläufe, um eine Bestandsaufnahme der pädagogischen Tätigkeit. Es zeigt ihren Sitz und insbesondere die Verknüpfung der lokalen Hersteller von Klavieren Pedro Gomez, die dazu beigetragen wirksam zu verhindern, dass die Schließung in Zeiten der wirtschaftlichen ankommt. In den letzten beiden Kapiteln untersuchen, ihre Reichweite zu zeigen, die Wechselwirkungen zwischen seiner Arbeit Erziehungsplanung musikalische und Gesellschaft von 1879 bis 1910, wenn die Wirtschaft verlässt das Zentrum für die beiden Agenturen Mitbegründer, so dass er machen konnte, die offizielle. Es wird erklärt, wie reguliert den Betrieb von kommunalen Schulen und ihre wichtigsten musikalischen Aktivitäten. Wir analysieren das Portfolio und Dolmetscher, vielen internationalen Status.

Autor: PALACIOS ALBANDEA MARIA CARMEN.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA.

Inhaltsangabe: Die Schule, wie Bildungseinrichtungen Agentur, erhält von den frühen Alter der Kinder nach der Familie bietet den neuen Mitgliedern, die nur einen Platz, in der Gewohnheiten, Fähigkeiten, Werte, die entwickelt werden in der Zeit. Laut sind die verschiedenen Lehren im Einklang mit der pädagogischen Abschluss von infantilen Stadium, wird auf Primary Education, Secondary Education Obligatorische oder Abitur, das Museum wird eine pädagogische Hilfe für die Förderung kulturellen Kenntnisse unerlässlich. Die Schule kann schätzen und berücksichtigen die Herkunft der Kultur, in dem sie gewachsen sind, oder aprehenderán es, die wesentlichen Eigenschaften, die sie mehr Respekt, mehr Verständnis, mehr Verständnis, und so erreichen einige Bürger der Zukunft Für die kulturelle Vielfalt, die er sah, wie ein Generator von Ideen, Ressourcen, Harmonie und Sieb, durch die kennen zu lernen und zu verstehen, die Vielfalt von Menschen. Diese Forschung prüft das Wissen von den verschiedenen Disziplinen des Wissens der Bildung als sie sich auf das Unterrichten in der Geschichte der Kunst, mit der Absicht vor, in einer Art und Weise begründet, die die Mindestkriterien erforderlich, um ein Modell zu präsentieren, aus der Bildung und Kunstgeschichte, und die Erkenntnisse, die den Prozess der Vermittlung der Geschichte der Kunst, nach den Leitlinien, die von der spanischen Bildungssystems von der Bildung bis zum Abitur Kind. Mit Bezug auf Inhalte, die Forschung wurde gliedert sich in vier Kapitel. Nach einem ersten Kapitel methodische, in der zweiten Kapitel hat die Kunstgeschichte's Hauptziel ist es, die Kunstwerke, die von Männern, während die Disziplin ist wertvoll als Mitglied der Social Sciences und, wenn der Zweck dieser Ist das Wissen der Menschen in der Gesellschaft, die Geschichte der Kunst ist ein Teil der Geschichte der Gesellschaft. Später, in einer mit Gründen erklärt, dass die Kunst ist eine Disziplin, deren autonome Besonderheit konzentriert sich auf die Untersuchung von historischen Fakten künstlerischen. Es geht weiter mit einer Diskussion und mögliche methodische Ansätze, die verschiedene Inhalte und Auslegungen, abhängig von der Plural fließt der Untersuchung, um das Studium der Kunst, so viele Informationen wie möglich. Das dritte Kapitel befasst sich mit der formalen Bildung und der Unterricht in der Geschichte der Kunst. Die Überlegungen über den Bau eines pädagogischen Modell und eine Ausstellung über die akademische Leitung der spanischen Bildungssystem, was zu entwickeln, pädagogische Aspekte Priorität Projekt zur Entwicklung eines Lehrplans für die Mitte und die entsprechende Programmierung UE immer auf dem Gebiet der Physikalischen und Osten Soziale Erziehung von Kindern, und den Bereich der Kenntnisse über die Umwelt, soziale und kulturelle Bildung in der Grund- und Sekundarschulbildung Obligatorisch für die in ihrer Mitte, wo er Lerninhalte in direktem Zusammenhang mit der Geschichte der Kunst. Bei der Durchführung eines Projekts für die hohe Lehrplan, die auf eine bestimmte Themen dieser Disziplin. Es ist ein praktisches Modell, das zu entwickeln, die Präsenz der Kunstgeschichte in der Schule geregelt, und damit die Notwendigkeit, dafür zu sorgen, dass die Inhalte sind die Vermittlung so eng wie möglich mit dem Angebot, dass Museen, die im Bereich der Lehre. In der vierten und letzten Kapitel werden die Funktionen Bildungseinrichtungen Museen für Bildende Kunst und Kunst bietet, dann zur Behandlung der spezifischen pädagogischen Ressourcen, wie zum Beispiel pädagogische Kontext, wo es einen Lernprozess müssen Lehrer und 8 discent 328 de. Es legt besonderen Wert auf die Ausbildung, um mit der Gestaltung der möglichen Tätigkeiten durchgeführt werden im Museum Räume und deren Bewertung.

Autor: RAMON MARQUES LUISA NURIA.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation konzentriert sich seine Studie in der Welt der Beleuchtung in Valencia mittelalterlichen Handschriften. Dieser Teil der Untersuchungen von Dr. Villalba Davalos (1964), dessen Dissertation war einer der wenigen Studien zu diesem Thema. Diese Forschung liefert einen Überblick über die Produktion libraria, aus der Sicht codicológico als künstlerischer. Zur Durchführung dieser Studie mit einem Anhang Teil Dokumentarfilm, die insgesamt 644 Archivierung Dokumente aus dem Jahre 1290 bis 1458. Mit all diesem Material, die wir von einigen Annahmen, die wir versuchen zu zeigen verschiedene Aspekte. Erstens, die grundlegende Rolle der wichtigsten Schwerpunkte der Europäischen Miniatur wie Frankreich und Italien, die zusammen mit Katalonien begünstigt die Entstehung einer künstlerischen Manifestation bisher unbekannte in unserem Land. Zweitens: Wir betonen die Wichtigkeit der Träger der Kopie und Beleuchtung von Manuskripten - Monarquía, Stadt Kirche von entscheidender Bedeutung für die Entstehung und Entwicklung von kleinen mittelalterlichen Valencia in einem Moment nach der Eroberung von Neuland, begünstigt die Entstehung von kleinen Kunst Buch mit Der Werkstatt von Sonntag Crespí, während das letzte Drittel des vierzehnten Jahrhundert und dem ersten Drittel des fünfzehnten Jahrhunderts. Von diesem Thumbnail-Seite Handwerker Valencias einige Parameter, die in einer privilegierten Platz in der Kunstszene des mittelalterlichen Valencias. Auf der Grundlage der Dokumente, die wir in der Lage gewesen, eine Reihe von Biografien durch die Veröffentlichung neuer Künstler sowie neue Geschichten, die Stärkung der Rolle der Handwerker. Wir haben auch eine Teilung der Miniatur Valencia in drei Phasen: Die relevant für die Entstehung der mittelalterlichen Miniaturen Valencia vor dem Hintergrund mehr direkt. In einem zweiten Schritt auch die Miniaturen von Valencia zwischen 1370-1430, nach opportun aufgeteilt subperiodos; der Assimilation, in dem das Geschäft liegt Crespí Sonntag und der Pracht, in denen Figuren wie Sonntag Adzuara oder Pere Soler, unter anderem eine solide Schule Beleuchter Valencians. In dieser Phase haben wir wichtige Manuskripte bewahrt die Durchführung der Überprüfung und Annahmen über ihre Autoren. Schließlich, in der dritten Frist für die Miniatur von Valencia von 1430 bis zum Tod von Alfonso V Magnánimo analysieren, die Zahl von Leonardo Crespí als Höhepunkt der Tradition der Malerei Manuskript.

Autor: SEBASTIAN LOZANO JORGE.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Diese Diplomarbeit befasst sich mit einer Reihe von Frauen besetzten Stellen in der zentralen Hof der spanischen Habsburger zwischen 1530 und 1610. Sein persönliches Engagement im Gebäude sein Bild wurde begrenzt, aber signifikant. Grundprinzipien der Vertretung der Frauen (wie ein Porträt des Gerichts), in denen die Schönheit und Tugend. Auch Dekoration Palast oder ephemere Architekturen erlaubt verbreiten das Bild der Königin und Weiblichkeit ideale, dass die Monarchie von Karl V. und Philipp II. befürwortet. Die Sammlung von Porträts, Gemälde, Skulpturen, Tapisserien, Kostüme, Schmuck, exotische Objekte, und so weiter. Erlaubt diese Frauen, die in der visuellen Kultur des Augenblicks. Andernfalls Königinnen Eigentümer als Isabella die Katholische, die wichtigste der Gruppe waren Maria von Ungarn und Prinzessin Johanna von Portugal, die beide Witwen Regenten, erreicht durch Hervorhebung der Schirmherrschaft Kultur (Tizian, Antonio Moro oder Sanchez Coello ua) Die Sammlung und Architekturbüros . Die Kaiserin Elisabeth von Portugal, Isabel von Valois und Anne von Österreich betonte, ihre persönlichen Auftritt als ein Mittel, um seine herausragende Stellung innerhalb der Monarchie. Infanta Isabel Clara Eugenia, Maria von Österreich, oder Margarete von Österreich Rollen ausgeübt bescheidener, aber mit Eingabe persönlicher Interesse. Verschlüsse reale (wie Unbeschuhten oder die Menschwerdung) waren wichtige Zentren der Aktion (religiösen, kulturellen und politischen) für alle diese Frauen. Neue Ansätze aus Feminismus und Gender Studies bieten Klarstellungen zu der Debatte über die öffentlichen und privaten Sektoren in der Dynastie der Habsburger. Zum Beispiel durch die besondere Lage der Sofonisba Anguissola, Maler und Dame der Königin, oder durch die palastartigen Raum, die Trennung zwischen den beiden Häuser in der ehemaligen Königspalast in Madrid, Pardo, studierte durch Etiketten königlich.

Autor: TARANILLA ANTÓN MARTA ELENA.
Jahr: 2005.
Universität: LEÓN [www.unileon.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Diese Ph.D. These zielt auf die Erforschung der Handschriften beleuchtet datables im fünfzehnten Jahrhundert und dem ersten Drittel des centura sechzehnten erhalten derzeit in den Kathedralen von Leon, Palencia und Zamora. Zwar gibt es mehrere Verweise auf einige dieser Manuskripte, noch nicht Gegenstand einer erschöpfenden Studie, warum dieses Papier Versuche zu verstehen, den Umfang der Produktion libraria handschriftlichen in diesen Veranstaltungsorten, stellt fest, dass viele seiner Exemplare wurden nicht conser Furt, und , Die Beziehung zwischen ihnen mit dem künstlerischen Kontext, in dem gestaron, ihre Verbindungen mit anderen Teilen Zentren und Beleuchtung Festland Peers, die Künstler, die in die Vorbereitung und den Zeitpunkt. Der Körper von Manuskripten wurde geprägt durch die Missale leonés, Codex, die durch 7 Bände von Nummern 43 und 49 des Archivs der Kathedrale von Leon, Kopien der Chor am Hauptsitz palentina katalogisiert mit den Zahlen 1, 2, 5, 7 , 8, 9, 12, 13 und 15, und cantoral 12 der Kathedrale von Zamora. Das Missale leonés, consideradoerróneamente Arbeit von der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts, hat gelitten sustración viele Seiten hat dazu geführt, die den Verlust der meisten seiner Miniaturen, die beibehalten ein einziges Bild, eine Reihe orlas und eine große Zahl von ursprünglichen eingerichtet. Von den ästhetischen Gesichtspunkt ihrer orlas sich auf die Vorschläge der flämischen Schule von Gent und Brügge, während die ursprüngliche Sprache enthalten dekorative Renaissance. Die Dokumentation stellt seine Leistung zwischen 1508 und 1530, lassen sich mit dem Missale Rico entwickelt für den Hochaltar in dieser Zeit, warum dies nun mit diesem Ausdruck. Die cantorales palentinos, aus Unrecht frühen sechzehnten codicológicas drei Einheiten unter einem encuaderanción: Sektor A Mitte des fünfzehnten Sektor B des frühen sechzehnten und Sektor C des frühen XVII. Die Miniaturen Sektor Um zu zeigen, eine klare stilistische Verbindung mit den gleichen Fragen, Juan Carrion in ein paar cantorales abulenses zwischen 1470 und 1472, warum sie auf ihre Vorbereitung Workshop carrionesco. Die Beleuchtung Sektor B wurde von der Cabildo zur Beleuchtung von Valladolid Alonso en Tapia im 1502. Die cantoral 12 Zamoran codicológicas besteht aus zwei Einheiten: A am Anfang von S. XVI und Sektor B 1578. Die Abbildungen Sektor Zur Teilnahme an der Ästhetik hispanoflamenca in der Art der Zusammensetzung, und Persönlichkeiten des gefalteten Kleidung, sowie der Renaissance in der räumlichen Konzepte. Die Kodizes studierte in dieser Arbeit sollte entederse Werke gesponsert von der Stadt.

Autor: GALLINARO Laurence.
Jahr: 2005.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Ort der Lesung: Université Michel de Montaigne - Bourdeaux 3.
Ort der Vorbereitung: Universitat Autònoma de Barcelona - Université Michel de Montaigne Bordeaux 3.

Inhaltsangabe: Diese These, die aus vier Bänden und zwei Anhänge im CD-ROM Format, entwickelt eine umfassende Studie über die barocke Altarbilder in der Provinz Gerona. Nach der Erklärung über die Frage der Literatur (vor allem der katalanischen Literatur) und beobachten Sie die Streuung der Arbeit und Lücken bleiben bedingte eine Analyse des gesamten, es wurde eine systematische Bestandsaufnahme der Diözese und ein Teil von Girona die Vic. Diese Bestandsaufnahme kapselt Produktion erhalten, und führen Sie einen der Produktion zerstört Schätzung im Verlauf der verschiedenen Konflikte geplagt, dass das Fürstentum Katalonien. Der Krieg war der verheerendste in den Jahren 1936-1939, in denen ein hoher Prozentsatz der barocken Altarbilder war incenciado oder zerstört werden. Die Entwicklung der katalanischen barocken Altarbild läuft eine Periode, beginnt mit der Post - conciliar Phase am Ende des sechzehnten Jahrhunderts, und endet in der letzten Viertel des achtzehnten Jahrhunderts in seinen späteren Phase, und mit der neoklassischen Stil. Den allgemeinen Ansatz, dass alle Verbindungen der Arbeiten während dieser langen Zeit ist gekennzeichnet durch die fortgesetzte Präsenz der eine Veranlagung klassizistische, sprich seit dem Aufkommen von Felipe V, die Bourbon Monarchen, die die schrittweise Entwicklung der klassischen französischen Stil in der Architektur, und deshalb, Die Struktur der Altar. In diesem Zusammenhang evolutionären Stil, der architektonische und skulpturale Produktion in Katalonien präsentiert einen vollständigen Zyklus in der Herstellung des Altarbild. Es ist ein Trend der Post - conciliar deren klassischen architektonischen Kriterien, die von der Renaissance Überschneidungen mit dem Beginn des Barock, fehlt nie verloren den Geist Klassiker. Die formale Analyse der Altarbilder gerundenses beobachtet werden an verschiedenen evolutionären Stadien, und die morphologischen Veränderungen, die Altartafel Katalanisch erlebt. Die ersten Werke Reste der Renaissance Klassizismus, Altarbilder nach conciliares, dass schrittweise und unter den invluencia der neuen ästhetischen Kriterien, die im Entstehen begriffen, sich in eine zweite Phase, wo die Werke, nennen wir vor barrocas, die durch die Anwesenheit von Vorläufer der Stil architektonischen Elementen. Die dritte Phase entspricht der Höhe des Barock Katalanisch, ein Stadium, in dem das Altarbild zeigt eine dynamische architektonischen Ästhetik und vieles mehr intensiv und umfangreich. Dieser Trend hat in seiner letzten Phase, abgeleitet hin zu mehr traditionellen ästhetischen Kanon. In Katalonien, die Einflüsse ästhetische impustas von verschiedenen Monarchen identifizierbar sind, wenn auch mit bestimmten Eigenschaften. Der professionelle Kontext, in dem die Künstlerin wurde analysiert durch eine Vielzahl von Archivmaterial Dokumentation, und vor allem die trevés von Verträgen, die in der Regel verborgen in den Archiven der Protokolle. Diese Dokumentation zeigt, wie weit die Welt der professionellen Künstlern wurde ausschließlich durch das Unternehmen, das sich auf der Grundlage der mittelalterlichen Periode. Gemeinden manchmal. Agrupadas, Bruderschaften, kommunale Einrichtungen oder bestimmte Personen waren die führenden Befürworter für den Bau der barocken Altarbilder. Das Altarbild in der Kirche wurde zu einem Instrument für die Verbreitung dogmatischen, estí 8 Maultier Paar 5cf das kollektive Gedächtnis und eine eingerichtete Kontrolle Gewissen. Die wichtigsten Themen, ausgeführt in Katalonien, und besonders in die Altarbilder der comarcar gerundenses sind unter drei Aspekten: Marian Kult mit ihren lokalen Varianten, die christologische Kult, vor allem die Frage der Leidenschaft, und schließlich der Kult hagiográfico. Dieser letzte Grund ist, gliedert sich in drei Gruppen, die durch den Heiligen Katalanisch, die Heiligen und die Heiligen, die von der Gegenreformation Reformation. Ikonographische Programme in der barocken Altarbilder Katalanen sind voll und ganz im Einklang mit den Leitlinien nach conciliares klug kombiniert mit der traditionellen Volksfrömmigkeit und der advocaciones Räumlichkeiten.

Autor: SÁNCHEZ DAVID MARIA LUISA.
Jahr: 2005.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS, DEPARTAMENTO DE ARTE.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA, FACULTAD DE LETRAS, DEPARTAMENTO DE ARTE.

Inhaltsangabe: Durch die Analyse von einigen ikonographischen Keramik Mochica der MNAAHP Lima, und auf der Grundlage der Informationen zu anderen Disziplinen, eine Kategorisierung der schamanischen Rolle auf der nördlichen Küste von Peru für die Zeit Mochica. Diese These, mit einer Rede multidiciplinar, sucht sich neue Wege der Forschung mit dem Ziel, zu einem besseren Verständnis der Ideologie Kraft für die Entwicklung der Gesellschaft, in der Konsum enteógenos war maßgeblich an der Schaffung von ihrer Ideologie, mit seiner besonderen Art Verständnis der Welt, wie er durch die Symbolik seiner Keramik.

Autor: MAIXENCHS AGUSTÍ JOSEP.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].

Autor: GRANT PETRELLA JORGE CARLOS.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE GEOGRAFÍA I HISTÒRIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAT DE GEOGRAFIA I HISTÒRIA.

Inhaltsangabe: Diese These ist in der aktuellen historischen Forschung Film mit einem unverwechselbaren Ansatz. Die Beteiligung der Betrachter / Beobachter in der Geschichte des Kinos. Die Frage sorgt für die Änderung der in der Kunst durch die Änderungen, die erfahrenen und erlebt Kino. Seha weiter zu untersuchen, ob es sich um Evolution oder Entwicklung, oder ob es sich um echte Mutation. Im Falle einer Mutation, dass mit dem Tod des Kinos, die Annahme ist, dass dies wäre passiert als Folge eines Krieges, der Kunst, dass durch das Erbrecht. Der Umfang dieser Arbeit umfasst:  was? Kino Hollywood, in einem achtzig Prozent. Mit einem enzyklopädischen Verweisen auf das Kino in Europa und weltweit (20%). Der  wann? Zeitraum ein halbes Jahrhundert, in den vierziger Jahren zu den neunziger Jahren. Der  wo? Im Hinblick auf die populäre Mythologie und Folklore, Barcelona und Buenos Aires. Die Hypothese ist die Mutation Kardinal (wie kulturellen Konflikt, der Tod in der Kunst), die sich im Einsatz entlang der sieben Kapitel und einen Anhang. Für die Behandlung der Hypothese von der Existenz eines Krieges, die drei konzeptionelle Werkzeuge verwendet werden: die Form einer kollektiven Traum, der Traum, und die Geschichte der Nachbarschaft (SB). In ihrer Entwicklung erklärt, wie wir es gemacht haben und wie sie losgeworden sind. Es ist nicht für notwendig erachtet, um durch die Kunst, wie hoch waren nahrhaft mit dem Kino zu bekommen, ob der Film hat ihn angesichts der Allianz mit TV. Das Argument, dass ein Gebiet gerettet haben bewusstlos, eine gewisse "" out of area "des populären Mythologie, die die conherencia eine chronische. Er hat sich bemüht Alternative "congola Epos" in der Rettung des Boards der Nachbarschaft, sowohl in Buenos Aires als barcelonesas. Es hat coninsistencia der gemeinsamen Substrat, in dem Kino, Literatur und Malerei sind, wie sie geleistet hat, auch Francesco Casetti in der Theorien des Kinos. Das Motiv dieser Arbeit war der Wunsch, wieder in die historische Welle der Kunst, die synthetisiert die Menschen, die Nachbarn, Schneider, die überträgt Chronist.

Autor: CREIXELL CABEZA ROSA M..
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Vorbereitung: FACULTAT DE GEOGRAFIA E HISTORIA. UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: ZUSAMMENFASSUNG: Die tesi Adressen der besonderen Architektur des Adels, die in Barcelona in der Zeit zwischen 1739 - 1761 zu zeigen ein Gesamtbild der Realität. Angefangen mit einem Überblick über zehn Kapiteln, in denen die letzteren stellt eine umfassende Überprüfung der bestehenden Studien und Quellen, aus gliedert sich in drei Teile: die Arbeiten an der Architektur, auf die Zeit und auf der materiellen Kultur, der Autor geht aproximadose und Zeichnung Beziehungen zwischen den Adel Und der Rest der Bevölkerung. Im dritten Kapitel, auch in drei Abschnitte unterteilt ist eine Annäherung an die Stadt Barcelona. Erste diskutiert familiären Beziehungen der edlen Fächer (84 Adel), und ihre Eigenschaften wie eine soziale Gruppe. Der zweite Plan Familienbande, ideosincracia ihrer Erbe und ihre Berufe. Schließlich, es wird dargelegt, wie die Bereiche, in das urbane Gefüge sie bewohnen. Im vierten Kapitel beschreibt die Konfiguration der Stadt, die Unterscheidung zwischen ímagen täglich in der Stadt, - estableciendo Intervention I'administración lokalen Funktionen in den Bau von privaten Häusern, eine Annäherung an die Büros der Aufbau und der Art der Kunden - und Die Umwandlung des Bildes der Stadt, wenn die Besuche wurden aus als verbindlich. Im fünften Kapitel, nachdem bekannt Bild der Stadt von Barcelona, unternimmt das Modell Obdach sich von der Barcelona Adel der Zeit bekannt als die "große Haus", das Erforschen ihrer Gerät Raum, und deren Eigenschaften. Diese Topologie ist in Bezug auf städtischen und gegen die Topologie als "Turm Haus" des Hauses sich außerhalb der Stadt, centrándoos Analyse in ein konkretes Beispiel. Das sechste Kapitel zeigt die Entwicklung des Denkens, der sich auf das Thema der Maske der Repräsentation, zur Gründung Parallelen mit dem französischen Modell. Es diskutiert die Rolle der pragmatischen gegen Luxus, Lob für die künstliche und Verzierung des Körpers, (die symbolische Bedeutung der Fischerei, Schminken, Kleidung, joias und afeites und Möbel für die Beilegung personaL). In der zweiten Hälfte des Kapitels werden die Zeiten und unter Berücksichtigung der sozialen Riten Haus als ein Theater zu erhalten, zu Hause, die Speisen und Getränke, nicht zu vergessen die wichtigste Familie Feierlichkeiten wie Hochzeiten, der Eingang zu einem Kloster oder Vergraben Riten. In der siebten Kapitel, die Analyse konzentriert sich auf die Kenntnis der inneren Räume dieser Adelsfamilie, der sich auf das Thema Farbe auf dem heimischen Kunst, Haushalt Utensilien (Textilien, Möbel, Farben und de Bilder der Hingabe. Aufgrund der ideosincracia die Stadt selbst, Mit einem Hafen und einer sehr aktiven kommerziellen Leben sehr intensiv, B nächsten Kapitel beschreibt die Herkunft des verarbeitenden Gewerbes, zur Schaffung von Zonen und Modelle estrangeros und reisando fertigt Luxus Barcelona. In der Studie zu Workshops Handwerker aus der Stadt zur Gründung oder Themen wie Spezialisierung I " ; Artesanado, das Überleben der Gilden und ihrer Macht, das Konzept der autografia bei der Gestaltung von Möbeln, ebenso wie ein Rundgang durch die wichtigsten und der Organisation von Arbeit. Annäherung Teil des Workshops widmet sich die Arbeit von Holz, die Büros der Farbe, kleineren Geschäften oder contructores Wagen. Kapitel neun, und zeigt detailliert die Kosten der noblen Kundschaft konzentriert sich auf einige der Familien, die die Stichprobenerhebung durchgeführt. Schließlich das letzte Kapitel einen Überblick über die aspecteos größten belegt entlang der Dissertation.

Autor: CAÑIZARES SEVILLA ANA BELEN.
Jahr: 2005.
Universität: CÓRDOBA [www.uco.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Forschung Labor, in dem eine Studie wurde entlang der Linien Cordovan Peter Lavirgen Gil Bujalance geboren in 1930 und beendete die Etappe in 1993. Wie wir analysiert Biographie in seinem Zusammenhang histórico musikalische Highlights verschiedenen Aspekten im Zusammenhang mit dem Umfeld der Oper und Operette in Spanien bisher nicht bekannt: die Rolle der Institutionen in den Bereichen Musik, Theater, Jahreszeiten, der Öffentlichkeit und Kritiker, Zeitpläne und die Figur Von solista - Divo. Auch verfolgt das Repertoire der Sänger lírico - dramático (spezialisiert auf Verdi, Puccini und Bizet Carmen), audiovisuelle Aufnahmen, die, wie auch internationale Aktion. Es wurde in sieben Teile. Die erste widmet sich der Beschreibung der historischen Umgebung entwickelt, dass der Charakter des Lebens zwischen 1930-1961, mit einem Überblick über die Musikszene mit Spanien, das den Weg für die spätere Verteilung dela Untersuchung, organisierte nach der chronologischen Faden Von Veranstaltungen. Der zweite Teil untersucht den Jahren 1962-1965, die dritte 1966-1970: Vierter 1971-1976; die fünfte 1977-1981, mit einer neuen Studie über die sozialen und kulturellen Realität, die erstellt wurde in Spanien nach der Errichtung der Demokratie. Der sechste Teil verfolgt die letzte Etappe professionellen Tenor, 1982-1993. In der siebten verschiedene Zeugnisse werden auf Lavirgen und nach einer kritischen Literatur, die Ergebnisse präsentiert. Schließlich nach der zwangsweisen bibliográfia wurden vier Anlagen: eine Tabelle der dramatischen Darstellungen, die audiovisuelle Geschäftsunterlagen, 218 Dokumente und eine Liste von Fragmenten, die auf der CD mit denen, die haben gezeigt, die Entwicklung der Tenor Stimme. Die Originalität dieses Produkt erfüllt die Notwendigkeit zur Deckung der andalusischen Lyrik Dolmetscher, poryección internationalen, die wichtigsten der in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, und die zum ersten Mal eine umfassende Studie.

Autor: MARÍN HERNÁNDEZ ELIZABETH.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE BARCELONA (FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA).

Inhaltsangabe: Die Präsenz der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst in der heutigen Welt, wird gemeinsam konzipiert und mobilisiert durch die Existenz einer Diaspora verloren hat, dass jede Anlage in ihrer territorialen Definition. Die Sprachen, zeigen sie tendenziell zu konsolidieren hat einen Geschmack für die Gleichzeitigkeit, von der Komplexität, damit geringfügig, so verborgen, und die relativizaciones einer Realität, die sich ständig gefragt, von dem Sinne seines werden. Die Diaspora künstlerischen lokalisieren, ihre Vorschläge in einer Reihe von Positionen, in einem Versuch, die Geschichten erzählen und Situationen, die hat damit begonnen, sich in dem Augenblick, in dem zur Gründung einer beherrschenden epocal, Beobachter und toleranten der Vielfalt der Margen. Die Kunst delas Diaspora schien einen neuen Raum der Repräsentation, wert ist, gefangen oder in neuen Positionen, theoretische, bedeutet, warum einige dieser Ausdrücke, die oft unmöglich zu übersetzen, um den Verlust der Sinn der westlichen kulturellen Monopol delas Kunst im Bereich . Darum sind sie in der heutigen Welt tardocapitalista und postindustriellen, theoretische Positionen, die integrativen und Wissenschaftler der Andersartigkeit, die Unterschiede, die Andersartigkeit der Subalternity. Für diejenigen, die aus fragmentarisch und durch mehrere Theorien multiculturalistas und Kritik Poscolonial. Ein Versuch, die Sinne zu einer globalen Realität, die verloren hat Grenzen. Hier werden die theoretischen Spektrum Studium der Vielfalt der Kulturen stellt fest, die Verschmutzung und Bewegungen aus verschiedenen Perspektiven, die incido in der Kunst Welt contempmoráneo bei der Formulierung einer neuen Interncionalimo inklusive Vertretungen der anderen Seite. Die lateinamerikanischen Kunst in diesem Zusammenhang genannt wird, eingeladen zu legitimieren, die Inszenierung von einigen Wirklichkeiten, Anspruch auf eine enge und wenden sich ab, weil die Spannungen durch die Vorschläge Diskurs des Multikulturalismus und poscolonialismo in ihren Lesungen im Gegensatz zu den Kulturen und nicht als Ein integraler Bestandteil einer umfassenden metaculture. Die Diaspora befinden sich aus der Dekonstruktion der wichtigsten Lehren dieser neuen theoretischen Entwicklungen, um deren Ort von der Besonderheit ihrer Vermächtnisse und Geschichten. Bereich, in dem Künstler aus der zeitgenössischen Diaspora, haben gezeigt, reagieren mit Eifer auf die Anzahl der Situationen, in der Mitte der Realität miteinander aus früheren Zeiten, und jetzt sagt, die Verschlimmerung delas Beziehungen mit dem Ziel, anders.

Autor: CARRILLO LISTA M. DEL PILAR.
Jahr: 2005.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Ort der Lesung: FACULTADE DE XEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FAUCLTADA DE XEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Romanik in der östlichen Provinz von A Coruña, eine Trennlinie, die aus den umliegenden ländlichen Herkulesarbeit, bis der Bezirk von Terra Melide, ist die Studie zum ersten Mal aus der Sicht der Kunstgeschichte, der Flucht der einfachen Kataloge Kirchen . Das Ziel ist, noch weiter zu gehen: um eine umfassende, gründliche und detaillierte Analyse der Architektur und alles, was ihn umgibt, das ist der Ursprung delas verschiedene Konstruktionen und ihren Wechselfällen der Geschichte, Typologie, konstruktive Kampagnen und alle Aspekte seiner Konstruktion, Lieferung , Und die geplanten Einflüsse, Schulen und Werkstätten. Diese kann man die Existenz von ausfasernd Workshops, die ihre Arbeit in bestimmten Bereichen, die zeigt, dass der Reichtum der Romanik, die in diesem Bereich.