KUNSTGESCHICHTE (4)

Autor: GONZALEZ CASTREJON SARA.
Jahr: 2005.
Universität: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE HUMANIDADES DE TOLEDO.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE HUMANIDADES DE TOLEDO.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation bestimmte Darstellungen von Musikinstrumenten in der Kunst Jahrhundert xviii und im Rahmen der spanischen Monarchie sind im Zusammenhang mit dem Image der Macht. Die Ära von Philip III, IV und Philip Charles II unterstützt die Entwicklung der emblematischen Literatur, ein Genre im Zusammenhang mit der Beratung und moralische Beispiele, die das souveräne in der Form von Sprichwörtern, Embleme, Unternehmen oder Hieroglyphen. Die lange politische und wirtschaftliche Krise in unserem Land, mit denen in diesem Jahrhundert wurde eine lange Liste von Steuern, Verträge und Spiegel der politischen Fürsten, von denen viele illustriert mit Graphiken, nach der Mode in Alciato durch seine Arbeit Emblemata, Veröffentlicht in Augsburg 1531. Sie finden oft Ausdrücke wie "ähnlich Harfe ist eine Republik" oder "der Prinz umsichtige Tempel Seile", zusammen mit Bildern von Musikinstrumenten mit dem Bild des Königreiches faire und Ammonium, Inkarnation des modernen Staates, die zeigen, wie die verschiedenen Strings 3 / 4 Themen 3 / 4 dafür sorgen, dass die richtige Zeile, die jeweils die Rolle, die er hat, verbrachte Díos innerhalb ihrer Gesellschaft, 3 / 4, während der Führer ist als die perfekte Musiker, der fähig ist, ohne Abstimmung der Saiten und eine Pause " ; Suavísima Harmonie. "Diese Gründe ikonografische Pass Buch Gravur anderen künstlerischen Ausdrucksformen, wie Architekturen und ephemeren Dekorationen an Feiertagen Bürger für die Monarchie. Das Thema ermöglicht es uns, näher zum Verständnis des Kosmos und der Herrschaft der Zeit, als auch unser Wissen über die Kunst der Musik - Mythologie (mit Zeichen wie Quecksilber oder Orpheus, Vertreter der gemäßigten Regierung) oder Vanitas (Natur tot Mit Musikinstrumenten als Ausdruck der politischen Dissens).

Autor: Hermida González Luis.
Jahr: 2005.
Universität: A CORUÑA [www.udc.es].
Ort der Lesung: Escuela Técnica Superior de Arquitectura.
Ort der Vorbereitung: Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

Inhaltsangabe: Diese These entwickelt die Studie einer der Architekten einzigartigen und Vertreter des Barock galizisch. Es berücksichtigt die soziale, wirtschaftliche und kulturelle Entwicklung des frühen achtzehnten Jahrhunderts in Galizien, so gut wie möglich Verbindungen zwischen den barocken Meister galizisch, beeinflusst von Wissenschaftlern auf dem Baumeister und Struktur der Gewerkschaft Gruppen im Zusammenhang mit dem Bau der Welt. Die genaue Vermessung Charts 6 seiner Werke ermöglichen einen rigorosen Ansatz für das Verständnis der architektonischen Arbeit des großen Architekten des XVIII. Diese Aufstände Grafiken sind auch einen wertvollen Beitrag, die zweifellos Auswirkungen auf die weiteren Arbeiten in barocker Architektur in Galizien.

Autor: CALVO LUIS MARÍA.
Jahr: 2005.
Universität: PABLO DE OLAVIDE [www.upo.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE HUMANIDADES.

Inhaltsangabe: Die Hispanic American koloniale Stadt, zu einem großen Teil, hatte seinen Ursprung in eine Spur, aus denen sie gebaut wurden fisonomías und verschiedenen Stadtlandschaften; neutrale Geometrie der ersten Spur überlappen die Verkörperung des Lebens Erfahrungen und originell, durch die Interaktion Umgebungsbedingungen Und der menschlichen Vielfalt. Die These basiert auf der Annahme, dass bei den Erfahrungen, einheimische Architektur, wurde Determinante in der Konstruktion des Gewebes und der städtischen Identität, und dass die verschiedenen menschlichen und materiellen Umstände der Grundzüge der amerikanischen Raum untereinander in origineller Art und Weise, in jeder Situation. Die These schlägt vor, den Bau von Wissen über einen Fall städtischen argentinischen Santa Fe, deren koloniale Gewebe vollständig verschwunden ist. Zum Ausgleich dieses Defizits wurde eine umfassende Studie über die Quellen der Rechtsanwalt und erforscht eine geeignete Methode, die auf andere Situationen ähnlich zu rekonstruieren geistigen Gewebe verschwunden. Die These vor, die sich mit dem Prozess der Bildung von heimischen Arten in einer Lesung artikuliert ihre körperliche Indikatoren, soziale und kulturelle Rechte, und zur Untersuchung der Variablen dieser Art von Verbänden und ihre Auswirkungen auf die Generation der Leinwand und der städtischen Landschaft. Je nach dem Zeitpunkt der Untersuchung, die Lesung des lokalen Veranstaltung in Verbindung mit anderen Städten in der Region oder in Lateinamerika für die Zwecke der Räumung Fragen über den Grad der Originalität und Einzigartigkeit der einige seiner Zeichen und aktivieren Sie das Verständnis Der Beschaffung, die durch die Anerkennung von ähnlich, und was ist anders, die Kontinuitäten und Brüche.

Autor: Salvador Ventura Francisco.
Jahr: 2005.
Universität: MURCIA [www.um.es].
Ort der Lesung: Depart. de Hist.del Arte, Fac. de Letras.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Beziehung zwischen Kino und Antigà ¼ Alter Dokumente aus der ersten Schritte der Siebten Kunst bis heute und kommen zu leben, ihre goldenen Zeitalter in den sechziger Jahren. Mehrere Direktoren der mediterranen Ursprung liegt in der Nähe der alten Welt mit einer Haltung unterscheidet sich von den üblichen, im Einklang mit dem, was heißt, als "Autorenkinos." Das Ziel der Studie war eine Analyse der fünf Filme wie Direktoren, gegliedert nach Chronologischen Ansatz das Datum der Realisierung: "Elektra" von M. Cacoyannis, "Simon Wüste" von L. Bñuel, "Medea" PP Pasolini, "Fellini - Satyricon" F. Fellini und Sokrates R. Rossellini. Ein Korpus Auftritt als heterogene trifft eine Reihe von caracterísitcas gemeinsame oder unterscheidet sie von anderen zeitgenössischen Produktionen. Sie können zusammengefasst werden in zwei Zeilen: hoher Stringenz, die den Vorsitz über die Entwicklung, die zusammen mit den umfangreichen, für die Freiheit haben, die die Schöpfer. Das Ergebnis der Studie ist die Prüfung solcher fimes als Meisterwerke der so viele andere Künstler, die eine Haltung des Dialogs mit den wichtigsten interpretativen sich der Wirklichkeit.

Autor: VAZQUEZ DE AGREDOS PASCUAL MARIA LUISA.
Jahr: 2005.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Autor: CÓRDOBA SALMERÓN MIGUEL.
Jahr: 2005.
Universität: GRANADA [www.ugr.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Gesellschaft Jesu zu Grenada in der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, beginnend in der Stadt Arbeit contrarreformista, die sich bei der ersten auf die Evangelisierung der Moriscos, unter der Schirmherrschaft von Erzbischof D. Pedro Guerrero, und dass sich in der Stadt auf der Grundlage Seine Predigt und Bildung im Zuge der Gründung der Hochschule, die Schaffung eines großen architektonischen, die sich ein reiches Erbe, das wird wieder in einer der beiden großen Strecken Kommunikation der Moderne Grenada. Der lange Prozess des Aufbaus wie ein großes Paket, ermöglicht uns die Entwicklung eine wichtige Linie der Untersuchung, die sich nach den genannten Militanz contrarreformista des Ordens und seiner strikten Design, die definieren, zusammen mit einer neuen religiösen Praxis, die im Hohes Ansehen in der Zeit, eine neue Konzeption der religiösen Raum, als auch neue Horizonte für die Gestaltung und Dekoration im Zusammenhang mit einer Methode erfordert eine tief greifende Auswirkungen auf die lokale Dekorateure Übergang. Die Struktur der Forschung, die wir haben, zu sagen, daß gliedert sich in zwei große Abschnitte: Der erste historische  Wir sind gekommen, um als "Konzept für das Unternehmen und seine Aktion socialÂ", ohne die wir nicht verstehen, wie es war Entwickelt und seinen konstruktiven Prozess der Sammlung von Werken, die für ihn, und der zweite widmet sich voll und ganz der künstlerischen, unter  "Die Jesuiten und die Spuren seiner Kunst in der Stadt GranadaÂ." Der zweite der Blöcke in , Die wir haben diese Arbeit ganz im Zeichen der Künste, bestehend aus fünf der acht Kapitel aus der Studie. In den ersten ein, das entspricht dem vierten Kapitel,  "Die Neudefinition der modernen Stadt auf neue Bedeutungen. Der Raum und tipologías ', haben wir eine Analyse der Jahrhunderte XVII Urbanismus, zusammen mit dem Raum von der Gesellschaft Jesu die sich dauerhaft in der Stadt, die an einer Studie über die verschiedenen Phasen des Aufbaus und der Reformen , Die im Rahmen der oben genannten gemeinsamen kollegial. Die fünfte werden wir zu widmen Bartholomäus Veneroso, dank denen es möglich war, um die konstruktiven Arbeiten der Kirche, um die Gründung der Kapelle als âigualmenteâ Beitrag zur Gestaltung dieses Raumes. Der nächste Schritt ist, sich auf alle unsere analytischen Fähigkeiten, als er sich mit der Erneuerung der Sprache Zierpflanzen für das Brechen sie in fünf Abschnitte unterteilt. So, von denen das erste wird ein dekoratives Beschreibung der gesamten Hochschule, die in den Tempel heute, während für das Haus und Schulen haben Referenzen, wenn es bewohnt war von den Jesuiten, dann wenden wir uns gegen Programme retablísticos, Studium in erster Linie die Die vier größten und der Kreuzfahrt, aber wir sprechen, wenn auch in geringerem Ausmaß, die in den Kapellen. Mit den folgenden Absatz,  "Einführung in die yesería im Granada ', würden wir betonen, dass trotz der Tatsache, dass wir nicht viele Beispiele dieser Kunst in der Stadt, wenn es, die in der Sakristei der Kirche und das Gewölbe Haus eines der schönsten Beispiele. Die beiden folgenden, werden im Rahmen dieser primären Forschung ist nicht der Versuch, um die plastischen und malerischen Programm des College. Das siebte Kapitel gewidmet wurde zu einem der wichtigsten gesellschaftlichen Ereignisse: Der Kult des Heiligen und Reliquien, in der sich zur Durchführung einer großen künstlerischen Produktion, die âdentro der Stadt 8 d von Gra 3 f0 nadaâ eines seiner máximes Exponent Der Kirche von St. Paul College. In der fünften und letzten Kapitel dieses Blocks, entwickelt eines der wichtigsten anthropologischen Phänomene der vollen Barock, das Fest, und insbesondere konzentrieren wir uns auf die künstlerische Entwicklung von einigen der Seligsprechungen und Heiligsprechungen der Heiligen Jesuiten.

Autor: GARRIDO OLIVER EMILIA.
Jahr: 2005.
Universität: GRANADA [www.ugr.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD DE GRANADA.
Ort der Vorbereitung: GRANADA.

Inhaltsangabe: Der erste Teil dieser Arbeit ist in fünf Kapitel unterteilt. Der erste beschäftigt sich mit der Biografie des Architekten, diskutiert seine akademische Rekordergebnis von ihren Weg durch die Schulen für Architektur in Madrid und Barcelona und den Aufenthalt in den Städten Ceuta und kommunalen Runde als Architekt. Die zweite, genannt Historicismos und Modernismos in der Stadt Ronda, getrennt zwischen den Jahren 1900 bis 1920, die Auswirkungen auf die Arbeit der Sanguinetti, sondern auch diskutiert werden vor der Ankunft der Moderne, wie auch die anderen Parteien, die nach dem Freilegen der neomudéjar , Platereske, Regionalismus und Art Deco. Das dritte Kapitel befasst sich mit der Leistung der Architekten in der Stadt Ceuta, wo er sich um das erste zivile kommunalen Architekten mit der Stadt, die, aus dem Jahr 1911 bis 1930. Er prüft die Arbeit der militärischen Ingenieure, die ihm vorausging, und die Beziehung mit anderen, die zeitgleich mit der Figur des Kaspar Blein, zwischen den Jahren 1926 und 1930. Vorrangige Themen sind die Analyse der zivilen und militärischen Kräfte auf dem Gebiet der städtischen Design für eine Stadt eminent militärische Einberufung zum ersten Mal ein Ort der kommunalen Architekten zivilen und Analyse der soziokulturellen und wirtschaftlichen Kontext der Stadt zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts . Die Befestigung der verschiedenen Projekte, sowohl öffentliche als auch private Aufzeichnungen zu den verschiedenen architektonischen hat dazu beigetragen, einen Trend in der Arbeit des Künstlers. Dies ist von entscheidender Bedeutung zu betonen, die Notwendigkeit zu erkennen, die Variationen der Moderne in Spanien und in der Praxis des Architekten einer freien und kreativen Eklektizismus die Formen der internationalen Moderne in der Runde und in der Stadt Ceuta, wo die Verbindung zu den Modellen abtrünnigen Erlaubt zu erreichen esquematización formell Verknüpfung Bildmarke Art Deco mit prerracionalismo. In der vierten und fünften Kapitel beschäftigt sich mit dem Stil und Analyse von seiner Arbeit und Schlussfolgerungen. Der zweite Teil der Arbeit wird sich in die Liste der Projekte, unveröffentlichte, entworfen vom Architekten (271) in den beiden Städten, die sich durch ein gescanntes Bild eines jeden von ihnen, und alle Unterlagen, die im Zusammenhang mit, der die selbe, die Chronologisch geordnet werden.

Autor: Forteza Oliver Micaela.
Jahr: 2005.
Universität: ISLAS BALEARES [www.uib.es].
Ort der Lesung: Facultad de Filosofía y Letras.
Ort der Vorbereitung: Facultad de Filosofía y Letras.

Inhaltsangabe: Diese These dient als Fallstudie auf Holz Gravur auf Mallorca, in der während der langen Zeitraum, während dessen lief Druck Guasp, speziell, 1576 bis 1958. Diese außergewöhnlichen Umstände hat derzeit können wir die Sammlung Guasp, bestehend aus 1590 Arrays xilográficas, echte Juwelen der grafischen Kunst, bewertet nicht nur die Quantität, sondern auch durch die Vielfalt und die Qualität der viele ihrer Stücke. Im Allgemeinen kann man sagen, dass die Holzschnitte für die lange Zeit aus dem Ende des fünfzehnten Jahrhundert oder frühen sechzehnten bis XX, mit einer Dominanz des achtzehnten Jahrhunderts, und behandelt ein breites Spektrum von Themen und verschiedenen Typologien. Während die meisten wesentlichen Teil der Sammlung besteht aus der religiösen Bilder, vor allem Darstellungen von advocaciones mallorquinische populärer als wir es zulassen, eine gründliche Reise durch die religiöse Ikonografie häufiger auf der Insel gibt es keinen Mangel profanen Bildern aller Art (typografische Elemente , Heraldik, Kartographie, verspielt Graphiken, usw.). Sehr interessant für die verschiedenen Disziplinen. All dies macht die Sammlung Guasp eine der wertvollsten Sammlungen von Spanien, und möglicherweise auch in Europa und, natürlich, macht ihn zu einem dokumentarischen und künstlerischen Erbes von unschätzbarem Wert für die historische mallorquinische. Deshalb glaube ich, dass es unbedingt detaillierte Dokumentation aller seiner Teile, und dass Katalog und Sensibilisierung der Öffentlichkeit für diese wichtige Sammlung wird sicherlich einen Beitrag zur Erhöhung der Bewertung und historischen Museum, aber auch bedeuten, die Förderung einer Politik der Kontrolle und Erhaltung Erbe

Autor: SANCHEZ LUQUE MARÍA.
Jahr: 2005.
Universität: MÁLAGA [www.uma.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: DE MÁLAGA.

Inhaltsangabe: Der wesentliche Ansatz dieser Arbeit ist es, die Stadt Manager in der Aufgabe des Schutzes der historischen Stadt. Nach einer konzeptionellen Analyse und Forschung der juristischen Texten suchen zu ziehen Vorschläge für die Verbesserung der Verwaltung der städtischen kulturellen Erbes in der Stadt.

Autor: ARJONES FERNÁNDEZ AURORA.
Jahr: 2005.
Universität: MÁLAGA [www.uma.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.
Ort der Vorbereitung: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Inhaltsangabe: Die Genealogie der Werte der Denkmäler in der Methode riegliano in allen theoretischen Werken der Kunstgeschichte Aloà ¯ n Riegl konzentriert sich auf die vierte Phase ihrer Methode, zwischen den Jahren 1901-1905. Diese Werke sind: "Die Kunst industriellen Tardorromano" (1901), "Projekt für die Neuordnung der rechtlichen und den Schutz der Denkmäler" (1903) "Ein Gesetz für den Schutz von Denkmälern" (1905), "Die Alten Freunden und Moderne Kunst "(1905). Dieser Werke, "Der moderne Kult von Denkmälern" ist die Arbeit der Synthese, in denen Aloà ¯ n Riegl definiert, Konzepte und Prinzipien aus, die Entwicklung der Beziehung zwischen Mensch des zwanzigsten Jahrhunderts mit den Denkmälern. Die moderne Voraussetzung für die Pflege von Denkmälern. Die Theorie riegliana die Werte der Gedenkstätten, die an die Feststellungen der Kommission Franceschini, die beide aus der Mitte der sechziger Jahre, die erneut das Konzept des Denkmals von Anfang an als die kulturelle Authentizität und sozialer Gebrauch der gleichen, die den Diskurs der Disziplin Kunst Geschichte eines Instruments, das die Arbeit als eine soziale Wissenschaft in interdisziplinären Rahmen der Theorie des kulturellen Eigentums, hat die Kommission Franceschini.

Autor: GARNELO DÍEZ M. ISABEL.
Jahr: 2005.
Universität: MÁLAGA [www.uma.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Inhaltsangabe: Erstellen eines konzeptionellen Rahmens parala Verständnis, das Management und die Erklärung dela zeitgenössischen Fotografie von öffentlichen und privaten Mitteln. Es erforscht in die internationale, nationale, regionale andalusische, und schließlich, in den lokalen Kontext der Stadt Malaga, zur Klärung der Umstände, die es gestatten, seit 1982. Das Bild beginnt zu bilden traditionell Teil der Mittel aus der Malerei, Skulptur oder besteuert werden. Dieser Prozess der Untersuchung wird es uns ermöglichen, mehr über die Produktion und den sozialen Strukturen rund um die zeitgenössische Fotografie, nach der letzten Analyse der Mittel nach Variablen wie beschreibend, technische und konzeptionelle, die in der Lage zu zeigen, ob die Mittel für die Analyse ausgewählt, oder nicht In die Kategorie der kreativen Fotografie, und in der Lage zu klären, die Gründe und Unterschiede, die inhärenten.

Autor: DOMÍNGUEZ GÓMEZ EVA M..
Jahr: 2005.
Universität: EXTREMADURA [www.unex.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Forschung über den Stand der Grafik Design in den Sektor Wein Extremeño. Durch eine vorläufige Studie erforscht in der Behandlung von Grafikdesign Etiketten in den Laderäumen Extremadura, die, auf der anderen Hand, wird verantwortlich für die Analyse kontextualisieren das Bild der Etiketten für Weine von 1970 bis unsere extremeños Tage (2005). Basierend auf einer Gesamtfläche Missachtung der Entwicklung dieses Stück kommerziellen Grafiken in Extremadura, baute die Entwicklungen, die von den Labels haben, und mehr als drei Jahrzehnten. Die Methodik, die für die Entwicklung der Untersuchungen war die Content Analysis, wie definiert drei Kategorien von zentraler Bedeutung für die Analyse Code lexográfico, Code Grafik und Farbcode.

Autor: FERNÁNDEZ GONZÁLEZ ALBERTO.
Jahr: 2005.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Forschungsarbeiten über die Figur des Barock Architekten Häuser und Fernando Novoa ist ein Papier, dass die Dokumente, analysiert und erklärt seine gesamte künstlerische Produktion. Darüber hinaus berücksichtigt den kulturellen Kontext seiner Zeit, seine Biographie, seine intellektuelle und künstlerische Ausbildung, und mögliche Modelle für die Inspiration. Der erste Teil der Diplomarbeit befasst sich mit biografischen Aspekten. Der nächste Block, der mit Abstand die längste, beschäftigt sich mit der wichtigen religiösen Arbeit des Architekten. Nach der Einführung, die darauf abzielt, zu definieren einige Funktionen des Domkapitels compostelano Mentalität und die Arbeit, die sich direkt an Wohnungen, die von den Motiven und Interessen dela Institution, die gefördert und finanziert werden, erforscht ihre unterschiedlichen künstlerischen Interventionen in der Kathedrale von Santiago und Lugo. Die Bestellungen in Klöstern und Stiften diskutiert, bis die Partei auf die religiösen Buch mit einem Kapitel, das sich andere Maßnahmen der Lehrer in Compostela, in der Stadt von A Coruna, und eine Reihe von Kirchen. Ihre zivilen Arbeit konzentriert sich auf den dritten Block. Die vierte widmet sich drei wichtige technische Auswertungen. Abschluss der Forschungsarbeiten letzten zwei Kapiteln Befugnisse und Dementis und das Vermögen der künstlerischen Kritik.

Autor: GARCÍA FILGUEIRA MARTA.
Jahr: 2005.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: In dieser Arbeit werfen wir einen Blick auf die architektonische Arbeit und Planung durch die Architekten in Galizien Sonntag Sesmero Rodriguez und Kapitän Alejandro Rodríguez Sesmero zwischen 1871 und 1899. Seine Werke sind studierte in einigen größeren Zusammenhängen, die dazu beitragen, zu bestimmen, die spezifische Arbeit in dieser Gemeinschaft. Erste erforscht Entwicklungen im Laufe des neunzehnten Jahrhunderts die galicische Städte, von denen zwei - Vigo und Pontevedra findet der größte Teil der Arbeit der Profis. In diesem ersten Block, werfen wir einen Blick auf den Architekten und Lehrer, die in Galicien in der Zeit untersucht und ihre Beiträge. Wir haben auch vorab über die Probleme, die in der neunzehnten Jahrhunderts zwischen den beiden Berufen hatten Techniker unter Studie: Architekten und Baumeistern. Ausstellenden die Situation der Architektur in Galizien im Kontext der spanischen und europäischen Architektur. Der zweite Ansatz der biografischen Flugbahn der beiden Profis und machen Sie eine kurze Erklärung über ihre Karriere. Wir analysieren die Arbeiten geplant oder durchgeführt vor und nach seinem Aufenthalt in Galizien und widmen einen Abschnitt zur Untersuchung der schriftlichen Produktion gestoppt. Im dritten Kapitel gehen auf individuelle Analyse der Arbeiten, fand in Galizien. Die typologische Analyse geht von einer Studie, in der wir berücksichtigen, alle Beschränkungen für seine Arbeit: rechtliche, soziale, wirtschaftliche, Material oder stilistische. Schließlich haben wir eine Anlage dokumentarische Texte Minute, Berichte und Projekt Dateien Arbeiten sowie Texte, die von der Presse in der Zeit.

Autor: CÓRDOBA SALMERÓN MIGUEL.
Jahr: 2005.
Universität: GRANADA [www.ugr.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Gesellschaft Jesu zu Grenada Mitte sechzehnten Jahrhunderts, beginnend in der Stadt contrarreformista Arbeit, die sich zunächst auf die Evangelisierung der Moriscos, unter der Schirmherrschaft von Erzbischof Peter D. Guerreo und dies würde sich in der ganzen Stadt auf Seine Predigten und Bildung im Zuge der Gründung der Hochschule, die Schaffung eines großen architektonischen Gebäude, die ein reiches Erbe, die umgesiedelt werden in einer der beiden großen Strecken für moderne Kommunikation Grenada. Der lange Prozess des Aufbaus einer solchen großen Paket, ermöglicht uns die Entwicklung eine wichtige Linie der Untersuchung wird festgestellt, dass durch die erwähnten Militanz contrarreformista des Ordens und seiner strengen Auslegung, die definieren, zusammen mit einem neuen religiösen Praxis, von großem Prestige In der Zeit, eine neue Konzeption des religiösen Raum, als auch neue Horizonte für die Gestaltung und Dekoration im Zusammenhang mit einer Methode erfordert eine tief greifende Auswirkungen auf die lokale Dekorateure Übergang. Die Struktur der Forschung haben wir zu sagen, gliedert sich in zwei Hauptbereiche unterteilt: Die erste historische wir es als "Konzept für die Firma und ihre soziale Aktion", ohne die wir nicht verstehen, wie es entwickelt wurde und in seinem konstruktiven Prozess Sammlung von Werken, die für ihn aus, und der zweite widmet sich voll und ganz der Kunst, unter der Überschrift "Die Jesuiten und die Spuren ihrer Kunst in der Stadt Granada." Der zweite von den Blöcken, in denen wir geteilt haben, Diese Arbeit ist ganz auf die Kunst, die aus fünf der acht Kapiteln, die in der Studie. In den ersten ein, das entspricht dem vierten Kapitel "Die Neudefinition der modernen Stadt auf neue Bedeutungen. Space und Typologien "haben wir eine Analyse der Jahrhunderte XVII Urbanismus, zusammen mit dem Raum von der Gesellschaft Jesu, die sich dauerhaft in der Stadt, die an einer Studie über die verschiedenen Stadien der Konstruktion und Reformen, die unter den oben genannten Gemeinsame kollegiale. Die fünfte wir widmen zu Bartholomäus Veneroso, dank derer es möglich war, um die konstruktiven Arbeiten der Kirche, um die Gründung der Kapelle igualmente als Beitrag zur Einrichtung dieses Raumes. Der nächste Schritt ist, sich auf alle unsere analytischen Fähigkeiten, wie es sich mit der Erneuerung der Sprache für Zierpflanzen brechen sie in fünf Abschnitte unterteilt. So, von denen das erste wird einen dekorativen Beschreibung der gesamten Hochschule, die heute in den Tempel, während in der Heimat-und Schulen haben versucht Referenzen, wenn es bewohnt wurde von den Jesuiten, dann wenden wir uns retabilísticos Programme, die in erster Linie das Studium Und die vier größten der Kreuzfahrt, aber wir sprechen, wenn auch in geringerem Umfang, die in den Kapellen. Im folgenden Abschnitt, "Introduction to yesería in Grenada," wollen wir betonen, dass trotz der Tatsache, dass wir nicht viele Beispiele dieser Kunst in der Stadt, war es, die in der Sakristei der Kirche und in Das Gewölbe Theater eines der schönsten Beispiele. Die beiden folgenden, werden im Rahmen dieser Forschung ist nicht primär der Versuch zur Wiederherstellung der malerischen und bildhauerischen Programm des Kollegiums. Das siebte Kapitel gewidmet wurde zu einem der wichtigsten gesellschaftlichen Ereignisse: Der Kult des Heiligen und Reliquien, um den herum wird für die Durchführung einer großen künstlerischen Produktion, die sich innerhalb der Stadt von Granada eine seiner máximes Exponenten der Kirche von St. . Paul College. In der fünften und letzten Kapitel dieser Block, entwickelt eine der wichtigsten anthropologischen Phänomene der vollen Barock, die Fest-und, vor allem, konzentrieren wir uns auf die künstlerische Entwicklung von rund 8 the beat 2Ca ificaciones und Kanonisierung der Heiligen Jesuiten.

Autor: IBARRA GROTH FEDERICO.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: In dieser Arbeit befasst sich mit der Geschichte eines der ältesten mexikanischen Orchestern. Es gehörte zu einer der renommiertesten Universitäten in den USA, ihre Geschichte wurde unweigerlich betroffen, die die politischen, sozialen und wirtschaftlichen und kulturellen, vor denen das Land, die überprüft werden, um zu verstehen und zu integrieren, die Entwicklung der Organisation. Die Analyse der Programmierung, Aufnahmen, eine Reihe von Anlagen in Bezug auf die Dokumente erhalten, die Biographien ihrer Direktoren Inhaber, die Liste der Regisseure und Solisten und die allgemeine Programmierung der Zeitraum, über den sich seine Studie ergänzen diese Arbeit. Zur Veranschaulichung der Analyse der Aufnahmen des Orchesters beinhaltet eine CD mit dem Buch Sensemayá, Silvestre Revueltas in vier verschiedenen Versionen. Das erste Kapitel bietet einen Rahmen für die historische Grundlage für das Orchester, wie sieht es aus bei ähnlichen Institutionen in Mexiko seit seiner Unabhängigkeit bis zur heutigen Zeit. Das zweite Kapitel bietet für die einzigartige Leben ging er durch die Universität in einer Zeit des Wandels und der Transformation, die Ursachen, führte zu ihrer Autonomie, die Trennung des Konservatoriums und die Gründung der Hochschule für Musik und seinem Orchester. Das dritte Kapitel zeigt das Bild der ersten 25 Jahre der Partnerschaft, in dem die verschiedenen Aspekte der internen Orchester, wie ihre Beziehung mit der Institution, die Decke, Programmierung unterscheidet dieser Zeit, die Probleme für die Konsolidierung und Szenarien für die Präsentation in der Universität Und anderen öffentlichen Einstellungen, die Verfassung der Belegschaft Orchester-und externen Aspekte, die dazu beigetragen, seine Entwicklung förderte die Boards für diesen Zweck. Die folgenden Kapitel befassen sich mit der Überprüfung der Geschichte des Konzerns in den Stadien und die anschließende Analyse der wichtigsten Aspekte des Orchesters, seine Programmier-und Festplatten-Aufnahme. Schließlich, basierend auf historischen Daten und die Analyse der spezifischen Aspekte der Gruppierung, die abschließenden Kapitel wird erhoben, wie eine Analyse des Orchesters in der Zeit und ihrer aktuellen Projektion der Zukunft.

Autor: GARCÍA MALLO MARÍA DEL CARMEN.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Forschung entwickelte in dieser Dissertation nimmt als Ausgangspunkt und Mittelpunkt eines Fonds Partituren, meist gedruckt, wie von Anselmo Gonzalez del Valle und Gonzalez Carvajal (* Havanna, 26-X-1852; Oviedo, 15-IX-1911) über Der Vergangenheit deceniso neunzehnten Jahrhundert und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, und jetzt gehört zu der Abteilung für Musikwissenschaft (Institution "und Milá Fontanals") des Obersten Rats für Wissenschaftliche Forschung in Barcelona. Diese Bibliothek beinhaltet Bewertungen neuntausend, und dies vor allem - so präsentiert sich die Instrumentierung Werke für Solo-Klavier Klavier und vier Hände, sondern enthält auch Duette, die wie die übrigen Formationen camerísticas Zitat gehören, die fast immer einen Teil des Klavier - Trios, Quartette, Quintette, sextetos und septetos, Kürzungen Opern für Stimme und Klavier, und einige Werke für Orchester mit und ohne Chor. Ihr Inhalt haben eine breite Palette von Komponisten, Gattungen, Formen und Verlagen, die alle von ihnen außergewöhnliche Merkmale, der im Falle einer privaten Sammlung. Auf diese Weise, ausgehend von einer grundlegenden Bestandsaufnahme der Inhalt der Bibliothek, sie ausgesetzt ist, kontextualisiert und bewertet in der Zeit und Umfeld, in dem es kompiliert wurde. Die Studie wurde abgeschlossen mit der Analyse einer Gruppe von Kompositionen als repräsentativ für die Musik, die ursprünglich für Klavier geschrieben von spanischen Autoren in fonfo gehalten, die auch Werke von Johannes Chrysostomus Arriaga, Marcial's Adalid Jose Inzenga, Celestino Vila de Forns, Adolfo de Quesada Damaso Zabalza und Roberto Segura.

Autor: ALMANSA MORENO JOSÉ MANUEL.
Jahr: 2005.
Universität: PABLO DE OLAVIDE [www.upo.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE HUMANIDADES.

Inhaltsangabe: Die Studie der Wandmalerei ist relativ jung, sie ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen, insbesondere den langsamen Prozess der Standort oder die Entdeckung des gleichen, und dass vieles verborgen bleibt. Es ist die Ignoranz dieser künstlerischen Manifestation der Schlüssel Erhaltung. Wie wir wissen, ist die Wandmalerei ist eine Kunst ernsthaft gefährdet durch seine Natur, die mit der Architektur, unterstützt die Verschlechterung der unerbittlichen Zeit, die seismische Bewegung, die Aktion von Männern und mutwillige Zerstörung im Interesse der Sache der Moderne, dass der Verlust. Diese Forschungsarbeit ist in einer Reihe von fünf Blocks, in denen untersucht die wichtigsten Erscheinungsformen der Wandmalerei in der historischen Gebiet von New Granada (heute Kolumbien), sowie die Aspekte im Zusammenhang mit der Gesellschaft, die diese Kunstwerke. Die Themen sind wie folgt: 1-Historische Einleitung. 2 - Die Wandmalerei, die Haut der Architektur. 3-Ein Kunstprojekt für die Evangelisation. 4, Wandbild-Malerei und Architektur Kloster. 5-Wandbild in der häuslichen Bereich. Es beinhaltet die Arbeit mit einer Bestandsaufnahme der Wandmalereien, deren Chronologie gehört zu den frühen Jahrhunderten XVI und XIX.

Autor: DOMENCH PÉREZ IGNACIO.
Jahr: 2005.
Universität: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: F. BELLAS ARTES/F. FILOLOGÍA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Das grundlegende Ziel dieser Forschung ist es, zu demonstrieren, wie eine symbolische Produktion, die nur durch das Netzwerk in der Lage war, stattfindet, ist in der Lage, kognitiven und affektiven Reaktion durch die Umsetzung Technologie, um die Bedürfnisse und kommunikative conectivas einer menschlichen Gemeinschaft -; offenbart , Die wiederum, die in der Lage, zu experimentieren, um neue Modelle der sozialen Konstruktion und Verteilung von Wissen. Modelle, die auf die gleichzeitige Schaffung eines gemeinsamen Raumes der öffentlich-rot. Diese symbolischen Produktion ist das Ergebnis einer Reihe von Praktiken, die eine Kunst gesellschaftspolitischen scheinbar harmlose und einige Techno-Modi von Maßnahmen im sozialen und im Netzwerk entstehen, die sich von der Hacker. Praxis motiviert durch die dringende Notwendigkeit zu konfigurieren anderen Arten von Beziehungen und des Lebens, die es ermöglicht hat, sind in der Regel Menschen, die der Empfänger Seite als bloße Zuschauer oder Nutzer davon ausgehen, ihre eigene Verwaltung der eigentliche Kritikpunkt inner-und außerhalb des Netzes. Kritik, die Wissen und Erkrankungen, die aus einem User-Community Co-Produzenten, die gleichzeitig erzeugt, die Gestaltung der sozialen Imaginären. Die Studie soll zeigen, auch das Prinzip der Brüderlichkeit zwischen zwei Feldern, deren Subjektivierung Prozesse sind in ständigem Umbruch und produktive Unruhe. Zwar unterscheidet sich in ihrer Herkunft, sind in Reaktion auf die exklusiven Besitz von Wissen und Kultur. (1) Ein ámbito-arte in seiner inhärenten Ebene eher sozial kritisch-autocrítico-und (2) eine ámbito-Hacker geboren von einer Vision von procomún Software. Wir mögen die Parallelität der beiden Felder ist nicht nur in der glücklichen Zufall, der einige gemeinsame Zielsetzung verfolgen, sondern auch in der Symmetrie der Verfahren und Strategien-simbólicas, performativen und Legale-vor allem in dem Maße, wie ihre Konzepte erweitert und darüber hinaus ihre Spezifischen Disziplin, der Konvergenz von einander. Es wurde auch die These vertritt, dass es diese Werkzeuge-Geräte technologische Entwicklung ist auf dem Weg zu einer freien inclinarán zum Nutzen der Gesellschaft als Ganzes und insbesondere für die kognitive und kreative konzeptionelle und formale Benutzer-Co-Produzent: Künstler, Aktivisten, Kritiker, etc.. Das heißt, die Nutzung von freier Software-Tools profitieren die Praxis dieser Akteure, und somit auch der Community-Vorwegnahme der Notwendigkeit zu überwinden und den Kampf gegen die Benachteiligung von Wissensmanagement, ein Stadion in einigen Bereichen prekären produktiv. Veranstaltungsort wird die letzte, bis die Normalisierung der Situation procomún soziale Assimilation von Wissen und Kultur. Wir glauben daher, dass eine Garantie der Unabhängigkeit für den Produzenten symbolisch, in der Verwendung der Mittel der Produktion, durch ihre freiwillige Abordnung zu den kostenlosen Tools, und von hier aus ihr Engagement erwarten wir vor allem in dem Maße, dass das Gesetz könnte gefährlich, wenn In der Zukunft, weniger lax.

Autor: SÁNCHEZ LÓPEZ ANDRÉS.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Das Argument impliziert, die Studie der Natur tot in Spanien während des achtzehnten Jahrhunderts. Es analysiert Trends, Einflüsse und Sammeln. Zusätzlich zu den Künstlern, die beide spanischen und ausländischen, die sich auf dieses Genre auf der Halbinsel in der Zeit erwähnt. Es gliedert sich in zwei verschiedene Teile, die mit den beiden Hälften des Jahrhunderts. Auch diese werden von der regionalen Schulen, darunter insbesondere das Gericht, Andalusien (mit Sevilla als wichtigste Zentrum), Barcelona und Mallorca in der ersten Hälfte des Jahrhunderts, das Gericht erneut, Valencia und Barcelona in der zweiten. Mehrere Kapitel auch mit Flügel Einfluss und Auswirkungen auf die beiden Geschlechter der Akademie der Schönen Künste San Fernando als Wandteppich Herstellung von Santa Barbara und Porzellan del Buen Retiro. Die Diplomarbeit wurde mit der Biographie der bedeutendsten Maler des widmet sich dem Genre (mit der Ausnahme von Luis Melendez). Neben ihnen verfügt über eine mit Gründen versehene Katalog seiner Gemälde. Schließlich umfasst es einen Anhang Dokumentar-und Reproduktion der wichtigsten Werke.