KUNSTGESCHICHTE (5)

Autor: LOPEZ MANZANARES JUAN ANGEL.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Diese Diplomarbeit soll zeigen, dass vor der Gründung der Gruppe "El Paso", im Februar 1957, Madrid spielte eine sehr aktive Rolle bei der Aktualisierung der Kunst der spanischen Krieg. Durch das Studium der künstlerischen Ereignisse der Zeit ebenso wie die direkte Zeugnis der Protagonisten, versucht zu zeigen, dass es einen erneuten künstlerischen Schneiden advanced-presta auf, die Zeugen spanischen Kunst der zwanziger und dreißiger Jahre, und unterstützen die neuen Vorschläge Der Nachkriegszeit internationale Kunst, die sich weitgehend vergleichbar mit anderen zeitgenössischen "Dau al Set in Barcelona," Portico-Gruppe "in Zaragoza, oder" LADAC "(The Archers of Contemporary Art) in Las Palmas de Gran Canaria. Das Werk gliedert sich in fünf große Abschnitte, die sich auf viele andere Wege für die Erneuerung Plastik mit dem Titel: Echos von Paris, eine Art Synthese. Rund Surrealismus, Abstraktion der Mitte der fünfziger Jahre, von Genesis und Informalität Madrid. All dies wird ergänzt mit einem Anhang von Illustrationen und einem umfangreichen Anhang Dokumentarfilm Rückfall in die Einzigartigkeit der Vorschläge untersucht im Vergleich mit anderen Initiativen Gericht moderat.

Autor: JARDÍ I ANGUERA M. MONTSERRAT.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE GEOGRAFÍA I HISTÓRIA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Autor: MORILLO SANTACRUZ ORLANDO.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: GEOGRAFÍA E HISTORIA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Kenntnisse über die wichtigsten Merkmale der zeitgenössischen Kunst, die definiert, warum die eclecitismo und Prozesse for Historical Review. Wir wissen, dass die verschiedenen Quellen generiert die ecleciticismo gut wie die drei Modalitäten eclecticas hier. Von Eclecticismo, Eclecticismo konservativen Positionen-und Mittelstufe. Die Entwicklung der Untersuchung ging es um die Annahme, dass entstand in den folgenden Bedingungen, Prozesse eclecticos Zeitgenossen sind das Produkt von Diskussionen modernidad-postmoderndiad, die folglich bringt Bruch der Grundsätze der modernen Darstellung, wie die Originalität, Einzigartigkeit künstlerischen Genie, stilistische Reinheit . Als Ergebnis dieser Entwicklung Forschung gezeigt, der Ansatz von früheren Werke der bedeutendsten Künstler der zeitgenössischen Kunst.

Autor: MATEOS RUSILLO SANTOS M..
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Das Konzept des historischen Erbes, wie kulturellen Schaffens, hat sich eine klare Entwicklung entlang des zwanzigsten Jahrhunderts, neben der kulturellen und sozialen Entwicklungen in diesem Zeitraum. Der Begriff neunzehnten Jahrhundert, auf bestimmte Komponenten und / oder gemeinsame zweifellos Macht historischen oder ästhetischen Wert, beendet hat, die bestimmte körperliche Überreste aus der Vergangenheit, die nicht unbedingt die Merkmale außer Frage. Diese Erweiterung des Konzeptes selbst, parallel zur Demokratisierung der Kultur viel erlebt während des zwanzigsten Jahrhunderts, konnten bestimmte soziale Gruppen in den lokalen Bereichen dotasen Seite ist über ihre eigenen historisch-künstlerische. In einem Versuch, zu verstehen und zu analysieren, den evolutionären Prozess der Begriff des historischen Erbes im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts, und die sich daraus ergebenden Konsequenzen, hat einen Ansatz gewählt, indem microhistórico ein paar geographische Koordinaten (die Stadt Barcelona cornellá de Llobregat ), Die die Unternehmen nach dieser Analyse der drei Variablen: Bewertung, Konservierung und Kommunikation.

Autor: GARCÍA DE OTEYZA FERNANDEZ-CID M. JESUS.
Jahr: 2005.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE GEOGRAFÍA I HISTÓRIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA HISTORIA DE LA UB.

Inhaltsangabe: Studieren biographischen und künstlerischen Sevillaner Maler Rafael und Manuel Garcia hispaleto innerhalb der spanischen Kunstszene der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. Training künstlerischen und ästhetischen Entwicklung. Analyse seiner Arbeit. Der Maler in der Ausstellung institutionelle. Die Maler der Kritik.

Autor: GARCIA-LUENGO MANCHADO JAVIER.
Jahr: 2005.
Universität: SALAMANCA [www.usal.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Wie der Titel der Dissertation, so wird eine detaillierte Studie über die Biographie und die künstlerische Laufbahn des Malers Gregorio Prieto. Es ist zwingend notwendig, um eine Studie dieser Art, denn bis jetzt, wo sie sich unter die Analyse dieser künstlerischen Schöpfer wurden in einer sehr oberflächliche, mit einem Körper voller kritische Themen. Es lag daher nahe, dass sich alle der Tat der Auffassung, direkt die Arbeit der Maler als auch in der Dokumentation zu analysieren Mitarbeiter. Der erste Teil stellt seine Biographie, die Entwicklung schwieriger Phasen die weniger bekannten, wie den Aufenthalt an der Akademie in Rom von Spanien zwischen 1928 und 1933 und lebte in England im Zeitraum zwischen 1937-1950. Da für das Kapitel widmet sich dem Studium der Malerei sein, unterstrich seine starke Bande zu den führen, die beide mit dem Surrealismus als postcubismo oder postismo, sowie ihre Beziehung zu den sogenannten "Rückkehr zur Ordnung" mit der Generation von 27 oder fauvismo iberischen. Ebenso beschreibt einer der Perioden ihrer Produktion nicht bekannt, wie fotocollages oder was Prieto der nominierten popares, seine Version castiza Pop-Art. Es gibt eine letzte Abschnitt widmet sich ästhetischen Vorstellungen und die wichtigsten Themen, Gregorio Prieto entwickelt in seiner Schöpfung. Hier kommt es bei einigen Länge seiner Loyalität zu Figuration, wie populäre Religiosität, die convivirá mit starken homoerótico viele ihrer Kreationen. Unter den prominentesten: La Mancha; Schaufensterpuppe, die Mühlen; Poesie; Segler, Engel, etc.. Er enthält auch eine ausführliche Bibliografie Abschnitt, der sich weitgehend an Büchern, illustriert und / oder schriftliche Gregorio Prieto.

Autor: MARTINS PAULA ARMANDO JESUS.
Jahr: 2005.
Universität: SALAMANCA [www.usal.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: DEPARTAMENTO HISTORIA DEL ARTE / BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Das Papier analysiert die Entwicklung der portugiesischen Kunst im allgemeinen und insbesondere Skulptur, organisiert in drei Abschnitte, die miteinander verbunden sind. In Primeira Partei, die in Kapitel I ist eine Reflexion und Analyse über die portugiesische Gesellschaft im Allgemeinen com, um die Natur zu erfassen und Spezifikationen politische, kulturelle, soziale und wirtschaftliche. In Kapitel II behandelt ausschließlich die Domäne der bildenden Künste. In Teil II, Kapitel III, stoppen wir in der Studie über den Status der nationalen Skulptur von 1945 bis zum Ende dieses Jahrhunderts. Die Third-Party ist voll engagiert und was ist in der Regel von "Field Research" - Forschung selbst, einschließlich der Analyse und Präsentation von Daten und Beschreibungen einer visuellen Reduktion der gleichen in den verschiedenen Arrays und Tabellen aus der Verarbeitung dieser Daten und Daten Interpretation.

Autor: PEÑA PUENTE SATURNINA.
Jahr: 2005.
Universität: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BLLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Inhaltsangabe: Wie bereits im Titel erwähnt, haben wir versucht zu analysieren, welche Rolle das Kopieren und Vervielfältigung Skulptur wurde über die Geschichte der Kunst, seinen Beitrag bei der Gestaltung der Lehre histórico-artítisca, die Durchführung einer Studie über die Akademien Kunst, vor allem de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, unter Betonung der Klassizismus der Skulptur durch die Bewegung Academicist. Wir haben auch betont, die Konzepte zur Unterscheidung zwischen Original und alle Kopien der Arbeit. Ein wichtiges Kapitel widmet sich der Sie haben wir verschiedene technische Verfahren für den Erhalt von Kopien (Höhe) und Reproduktion (von Formen und Gussteile), sowie Geschäfte geleert und Gips. Da für die Sammler und die öffentliche Ausstellung der Skulptur reproduziert, um die Stadt Bilbao Museum spezifische künstlerische Reproduktionen, die wir geleistet haben, einige Forschungsarbeit von diesem Zentrum. Wir möchten betonen, dass die Studie des Museums für Kunst Reproduktionen von Bilbao, haben wir den zweiten Band von den beiden aus der Diplomarbeit wurde eine gründliche Analyse der bestehenden Dokumentation über die Datei mit dem Zentrum, ebenso wie die Stadt-und Regionalentwicklung Rat, die beide patronas ihrer Ausbildung und anschließende Unterstützung.

Autor: FRUTOS SASTRE LETICIA DE.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Diese These soll reconstuir Bild des Courts, Don Gaspar de Haro und Guzman (1629-1687), VII Marquis del Carpio, gefälscht durch die kulturellen Artefakten, ins Leben gerufen. Die Rekonstruktion dieser Gerichte und Modelle, und die Rolle, die sie gespielt und Don Gaspar-Programmierung, vor allem kulturelle und künstlerische, ist der ursprüngliche Zweck dieser Arbeit. Es gliedert sich in drei große Abschnitte, die mit dem Marquis biographischen Phasen: die Zeit der Botschaft Roman (1677-1682) und der viceroyalty von Neapel (1683-1687), und schließt mit einem Kapitel, wie ein Nachwort, in dem Wir sprechen über den Tod von Seiner Exzellenz, dem chaotischen und komplexen Situation, war seine testamentaría und Finanzen, wobei es offen die Grundzüge der Streuung seiner Sammlung, eine der größten in der siebzehnten Jahrhunderts. Die Komplexität des Falles hat uns gezwungen, den Gerichtshof als Bezugspunkt und Bühne für die Bereitstellung der verschiedenen Aspekte, die für die Person von Don Gaspar. Ein Gericht, die analysiert werden nach drei großen Linien, die sich entlang der drei wichtigsten Abschnitte unterteilt, welche die These, abhängig von den verschiedenen Phasen seiner Biographie, dass markiert. Im ersten Fall hat das Gericht ist definiert durch den Raum oder Räume besetzt, nämlich seinen Palast oder Palästen, sollten wir nicht vergessen, dass wir es Sitz der Regierung, als auch als Residenz. Wir wiederum viel von den Wiederaufbau der materiellen und architektonische Räume, und die unsichtbaren, diese ist dem Diktat für die Familie und das Zeremoniell. Das Gericht ein Prinz ist definiert durch die Beziehung mit der Kunst manifestiert sich durch drei Ebenen: der Prinz die Beziehung mit dem Eigentümer des Objekts, nämlich Sammler, der Prinz der Beziehung mit der Künstlerin, das ist, als Gönner, und auf einer höheren Ebene, der Prinz der Beziehung mit der Förderung der Kunst im allgemeinen, als Skipper.

Autor: SESTELO LONGUEIRA ESTHER.
Jahr: 2005.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Dissertation 1097 Seiten und gliedert sich in neun Kapiteln, die jeweils mit einer Einführung und ergänzt durch die Ergebnisse, ist eine wissenschaftliche Studie, ästhetische und künstlerische Erbe einer der bedeutendsten Komponisten unserer Zeit. In den ersten drei Kapiteln contextualiza international und national durch Einführung der Komponist, dann sein Denken filosófico-estético-künstlerischen und seine ständige compositivas. In den übrigen Kapiteln-durch die biografische Studie über den Komponisten und seine Beziehung zu anderen Künsten und Künstlern und Intellektuellen Peers, sind seine kompositorische Zeiten, einschließlich der musikalischen Analyse einer Auswahl von Nachschlagewerken. Diese Dissertation endet mit den Schlussfolgerungen, wo und durch eine kurze Erinnerung der vorstehenden, in den Eingang erreicht und Entwicklungen in diesem umfangreichen und detaillierten Arbeit.

Autor: SANCET BUENO MARIA PILAR.
Jahr: 2005.
Universität: ZARAGOZA [www.unizar.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Das Ziel dieser Dissertation ist es, die Biographie des Künstlers, encuadrándola in den historischen Kontext seiner Zeit (1924-1990); Periodisierung und detaillierte Studie, analytische und kritische seiner Kompositionen. Studieren ist wie ihre kreativen Prozess, ihre Workshops, ihre Arbeit Gewohnheiten und Techniken, die bei Ihrer Arbeit der Kunst. Sehen Sie, wie sich auf seine kulturelle und soziale Einflüsse, die über ihr Leben erhält, und machen eine Tour durch Spanien von den fünfziger bis neunziger Jahren durch ihre künstlerische Arbeit. Das Thema ist der kreative Prozess der Johanna Französisch, die verschiedenen Momente seiner Karriere, Änderungen, Pausen zwischen den Phasen und der gemeinsamen Thread, bindet alle seine Arbeit, seine technischen Konsistenz und diskursiven in Stadien und in der subjektiven Ziel. Für diese Arbeit durchgeführt wurden Interviews mit Menschen, die ihn umgeben, in diesen Umgebungen, Freunden, Kommilitonen, die Mitglieder von El Paso, Künstler, Galeristen und Familien. Es wurde analysiert alle Arten von Dokumenten: persönliche Papiere, Korrespondenz, Fotografien, Bücher, Kataloge und kritische Artikel über die Arbeit der Künstler und ihre Eingaben in vielen Ländern. Joan Französisch war ein sehr produktiver Maler, zu seinem Tod hinterließ einen großen Teil seiner Arbeit auf vier Museen: das Museum für Zeitgenössische Kunst in Alicante, Valencia-Institut für Moderne Kunst in Valencia, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Museum in Madrid und Pablo Serrano - Zaragoza . Es wurde analysiert all dieser Arbeit, neben der Zugehörigkeit zu der Familie des Künstlers, Kunstgalerien, Institutionen und privaten Sammlungen. Insgesamt haben wir 383 katalogisierten Werke aus Radierungen, Zeichnungen, Gemälde und Konstruktionen. All diese Arbeiten wurden geteilt, um zu studieren und Dokumentation in den folgenden Phasen: Training Stage Bildmarke Informalismo, Man and the City, Mittel-und U-Boote und Kometen. Dies ist ein Künstler intellektuell sehr gebildet, und besorgt über die Änderungen, die erforderlich sein, kreativ und sozio-politischer Ebene. Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste San Fernando in Madrid, Stipendien und Preise erhalten, führt die Tour zu erfahren, Museen und kulturellen Trends und Kunststoff außen. Beteiligt sich als Gründungsmitglied in der Gruppe wird eine größere Relevanz in wechselnden künstlerischen, El Paso, sowie mehrere Gruppen von Kunststoffen. Verheiratet mit dem Bildhauer Paul Serrano und Vorsitzender der Stiftung in Zaragoza.

Autor: GUTIÉRREZ RECACHA PEDRO.
Jahr: 2005.
Universität: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Ort der Lesung: UNVIERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Inhaltsangabe: Vor dem Ausbruch von Sergio Leone in der Landschaft von West-Europa, den kontinentalen Steigung von Geschlecht hatte eine gewisse Tradition in Spanien. Diese Tradition hat ihre Wurzeln in der populären Literatur veröffentlicht in den westlichen Spanien, wo der Autor wäre mehr prominente Mallorquí Jose. Gerade die Anpassung seiner bekanntesten Figur, Coyote, wird es geben Anlass zu der ersten westlichen Schuss in Spanien Lärm, unter der Leitung von Joaquin Romero Marchent: El Coyote 1954. Konfrontiert mit einem Modell der Film, in dem die wichtigsten Zeichen gezeigt wurden seine hispanische Erbe, wird in Kürze entstehen Produktionen, die darauf abzielen zu imitieren den Kanon der westlichen Hollywood, die ihre erste Platte co Earth Brutal / The Savage Guns (Michael Carreras, 1961). Die Entwicklung der westlichen Spanisch Kampf wird schließlich für diesen Kurs. Auch in der Mitte delos 60 ist ein echter industrielle Entwicklung der nationalen Kino im Westen und erreichte Geschlecht mehr kultiviert werden in unserer Film-Produktion. Der Erfolg der ersten Western von Sergio Leone markiert einen Wendepunkt, steigende Dosierungen von Gewalt in Verbindung mit dem Genre und bewegte die kreative Initiative von der gleichen aus Spanien nach Italien: Was war früher bekannt als "Spanisch Westerm" wird umbenannt in " Spaghetti-Western ".

Autor: PERALTA SIERRA YOLANDA.
Jahr: 2006.
Universität: LA LAGUNA [www.ull.es].
Ort der Lesung: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Notwendigkeit für eine erste Annäherung an die Geschichte der Kunst in der Perspektive von A Kanarienvogel feministischen der dem vorliegenden Studie hoffen wir, zu eröffnen neue Linien der Forschung, für die möglicherweise bekannt sind und daher VALORADAS, die Beiträge von Frauen in der Kunst Kanarienvogel. Diese doppelte These stellt eine Promotion-Adresse: BY SIDE, wie Überprüfung wurden RETRATADAS und Frauen, durch die Bilder und Text-und einem anderen RESTITUIR die Geschichte die Namen der Künstler zu werden, um ihre Kunst Kreationen canario. Allen, die von A-Perspektive zur Integration zu haben soziale Prozesse im Hinterkopf, IDEOLOGICOS und kulturellen und historischen Kontext der allgemeinen versuchen ACERCARNOS für den sozialen Bedingungen in der FEMINAS getan werden in Verbindung mit der artistico als CREADORAS und die verschiedenen Modelle, und die Bilder auf ARQUETIPOS FRAUEN IST, DASS PLASMADO Kunst. Geworden Schwerpunkt auf Bildungs-und kulturelle Aspekte für die unserer Meinung nach, in denen EJERCIDO haben größeren Einfluss auf die künstlerische Praxis von Frauen in der als Agenten in Kunststoff FEMENINAS CANARIA. Unsere Annäherung an die Geschichte der Kunst aus der Kanarienvögel in kritischen und der feministischen Theorie hat als Ein allgemeines Ziel in die Präsenz von Frauen in der Rekonstruktion der Vergangenheit, DOCUMENTANDO seine bisherigen Erfahrungen im Bereich der Kunst, sondern wurde zusätzlich zu Bestimmen, die sozialen Bedingungen waren, die die Schaffung von Frauen; ENCUADRAR die Einbeziehung der FEMINAS zur Praxis in der künstlerischen Kanarienvögel in den Jahrhunderten XVII und XX; Analyse der Unterschiede und die Beziehungen zwischen Männern und Frauen im Bereich der Kunst; männlich Studie der Bau von Zahlen Frauen, die Art der Hintergrund und die wichtigsten Entwicklungen in den Prozess, durch den Frauen sichtbar gemacht werden in den Bereich der Kunst im öffentlichen Raum und Kanarienvögel SEñALANDO haben die wichtigsten Akteure; liefern JUGADO von CREADORAS Rolle in der Entwicklung der Kunst in der Kanarienvögel; deskriptiven Studie und die Kritischen Zustand der FEMINAS in der Kunst canario; RESCATAR zu DESCONOCIDAS Künstler und ihre Werke zu EXPONER weg Interpretationen der Parameter der traditionellen Kunstgeschichte; ESBOZAR der Geschichte der sozialen Bedingungen für die Produktion von künstlerischen Frauen, die erkennen, die Existenz von ARRAIGADOS Voreingenommenheit Empfang in der kritischen Die Arbeit von Künstlern und kritische Überprüfung der Unterschiede zwischen Männern und Frauen im Bereich der Kunst in Bezug auf die Legitimität Posten als soziale Funktionen und die Akzeptanz seiner sozialen und Produktion ihnen dasselbe wie CREADORAS. Die These Ein Wörterbuch enthält BIOGRAFICO von Künstlern zitiert in den Text und MANTENIDAS Transkript des Interviews mit prominenten CREADORAS der Inseln.

Autor: MIQUEL JUAN MATILDE.
Jahr: 2006.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: WORKSHOPS UND MARKT DER MALEREI IN VALENCIA (1370-1430) Matilda Juan Miquel Zwischen dem Ende des vierzehnten Jahrhunderts und dem Anfang des fünfzehnten Jahrhunderts, Valencia hatte eine besondere Attraktion auf die Ankunfts-und Niederlassungsfreiheit von Künstlern, Malern und speziell für die großen europäischen Schulen ; Italiener als Starnina, Francesco di Simone oder Nicolao dÂ'Antonio, Flamingos als Marcal von Sas, und auch anderswo in der Krone von Aragon, wie es der Fall mit der katalanischen Pere Nicolau, Francesc Serra oder Guerau Gener, der mallorquinischen Miquel Alcanyís oder Aragonese Llorens Saragossa. Unsere Forschung gliedert sich in drei große Blöcke, die den Prozess zu analysieren und die Protagonisten der bildnerischen Tätigkeit in der Stadt. Erstens, die Nachfrage nach Kunst, sieht in der Rolle von Kunden in die Entwicklung der internationalen Gotik, mit einem besonderen Augenmerk auf bestimmte soziale Gruppen, wie die Monarchie, die Kirche, der städtischen Patrizier, Innungen oder Gewerkschaften und bestimmte Zeichen, die Teil ein dichtes sozialen Gefüges. Der zweite Block, und der Kern der These, die sich auf die Arbeitsbedingungen des Malers sieht Mitglieder des Workshops, seine Arbeitsweise, soziale Beziehungen zwischen Lehrern, und die Art der Arbeit oder ein geographisches Gebiet, in dem sie stattfand großen obradores von Moskau . Und schließlich, die Kunst-Markt, Studium der Interaktion zwischen der Gewerkschaft und zwei Blöcke früher, dh der Client und Maler, mit einem besonderen Schwerpunkt auf das Kunstwerk als ein Consumer-Produkt einer Gesellschaft, Valencia. Die Untersuchung konzentrierte sich auf allgemeine Aspekte, die auch eine Antwort auf spezifische Fragen wie die fortgesetzte Workshop Pere Nicolau in der Abbildung Gonçal Peris, die Arbeit von Starnina in der Stadt, die Aktivitäten dekorative Jaume Mateu oder komplexen Flugbahn des Malers Miquel Alcanyiç, among others. Remote der stilistischen und formalen Studien, die These beschäftigt soziale Geschichte und die Geschichte der Kunst als ein Werkzeug, um den Weg für die Einführung der internationalen Gotik in das Reich von Valencia.

Autor: GONZALEZ RUIZ NUBIA JANETH.
Jahr: 2006.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Ort der Lesung: Aula Pi Calleja-ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Autor: LOPEZ ALBERT SUSANA.
Jahr: 2006.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Ab der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts gab es eine neue Sicht auf die Natur, so dass die Künstler der ersten Studie und die Notizen aus dem Leben. Dies war der Punkt, von dem aus eine Verbindung hergestellt zwischen der Botanik und die Geschichte der Kunst, um näher Landschaften malte Landschaften verbindlich. Die Vision der Kunsthistoriker bereichert wurde aus der Perspektive eines Botaniker, ein anderes Herangehen an, die normalerweise findet rund um das Kunstwerk. Die Absicht der Verknüpfung dieser beiden Aspekte, hat eine Analyse der verschiedenen Umgebungen Landschaft, sowohl lokale als auch nationale, um zu sehen, in welchem Maße die Landschaft Valencians kam in Kontakt mit der Natur, ihre Einbeziehung in die Arbeiten. Aspekte wie die neuen wissenschaftlichen Denken erforderlich, dass eine größere Berührung mit der Wirklichkeit, das Erbe der Barbizon-Schule und Impresionistas, ebenso wie die Arbeiten von Künstlern wie Charles de Haes, waren wichtige Faktoren in der Change-Management-Prozess. Der Prozess begann, die von der School of Fine Arts in San Fernando und durch sie zu erreichen, die allen anderen Künsten Zentren und pocht auf die Darstellung einer Landschaft in seinem eigenen Recht außerhalb der figurativen Elemente-sowohl punktuell als arquitectónicos-er verdient einen würdigen Platz finden, In der nationalen Kunstszene. Durch die Analyse der beiden Kunstwerke wie Nachrichten und Presseberichte, es hat sich gezeigt, dass die Künstler wurden in der geographischen und botanischen Landschaft, die strikt durchgeführt und nicht Differenzierung der Anlage Gruppierungen eher als spezifische Arten. Allerdings Treue zu den natürlichen und näher an die Öffentlichkeit über die verschiedenen Ökosysteme war mehr als deutlich.

Autor: CASTRO FERNÁNDEZ BELÉN MARÍA.
Jahr: 2006.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die Restaurierung von Denkmälern in Galicien in der Vergangenheit mit nur wenigen Studien, die Übersicht und detaillierte Erklärung der Veränderungen, Verluste und bleibt in seiner Kulturbesitz. Eine solche historische Phasen, in denen sie tätig sind, so intensiv darüber ist während des Franquismus. In der Tat, zwischen 1950 und 1985, Galicien wird der dritte spanische Region mit der größten Zahl der genehmigten Projekte und Interventionen in der architektonischen Wiederherstellung und Verwaltung, die in städtischen Gebieten monumental. Die Auswirkungen der Franco-Regime über die Erhaltung von Denkmälern ist besonders attraktiv für die ausschließliche Beteiligung der Zentralregierung in diese Aufgabe und die konsequente Einführung von konzeptionellen und methodischen Leitlinien für die Einhaltung. Die Studie dieses Themas im Bild galizisch kann nicht verstanden werden, ohne die Figur des Architekten Francisco Pons-Sorolla, dessen Laufbahn erstreckt sich von 1945 - bestellt werden Assistant Luis Menendez Pidal an der First National Artistic Heritage Area bis 1985 - als seine jubilación -. Die Relevanz operativen Pons-Sorolla basiert auf seiner Ernennung zum Konservativen Architekt de Compostela im Jahre 1945 und in die richtige Richtung, seit den fünfziger Jahren, "Section Städte Künstlerische National Interest", später den Namen "Restaurant Service Architektur" in Madrid. Zu diesem hinzugefügt, die in Konflikt mit einigen Auftritten unter seiner Führung, die beide über die Kriterien, die die Relevanz der Thematik betroffen-sirva Referenz Kapitel Aberkennung der Chöre der Kathedralen von Santiago de Compostela, Mondoñedo und Tui, die Freilassung der Wall Lugo, bewegte Portomarín, archäologische Ausgrabungen der Kathedrale compostelana-, und die Möglichkeit, entroncar seine Arbeit im Zusammenhang mit der internationalen aus der gleichen Zeit, wie die Post-Konflikt-Wiederaufbau in Deutschland und Italien, den wichtigsten Theorien architektonische Restaurierung und Transfers monumentale koordiniert von der UNESCO Seit dem Bau des Staudamms Assuán in Ägypten. In ein paar Jahren, wenn die Restaurierung von Denkmälern praktiziert in Spanien ist recht weit von der internationalen Debatte, ein Versuch zur Erhaltung historischer Architektur und gemeinsame kristallisiert in der Vorbereitung unserer eigenen Stil der Rede zeichnet sich vor allem durch die Suche nach der Einheit der Ästhetik. Während die Architekturen macht seine Säuberungen Entfernen Möbel-coros, retablos-Beschichtungen und moderne historischen Blick auf die Sätze, die, zum Beispiel mit der Verwendung von gekrümmten Veranda, als ein Element regularizador oder Ersatz von vorgefertigten Elementen in Fassaden, die traditionellen Lösungen. Die Kritik über seine Funktionsweise beruht im Wesentlichen in ihrer Unumkehrbarkeit, durch die massiven Stahlbeton und morphologischen Umgestaltung der historischen Gebäude durch den Abriss von Elementen, wie in seiner politischen Manipulation, während die Verbindung mit der Franco-ideologische Absicht ist unvermeidlich Von der Zeit, als er berührt historische leben. In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, Galizien ist eine Region attraktiv für potentiell wieder durch ihre Werte verbunden, die bis zu diesem Zeitpunkt, war nicht staatlich anerkannt. El Camino de Santiago wird geeignete Vorwand zu verabschieden Mittelzuweisungen für die Restaurierung von Denkmälern, bei gedrückter Heiligen Jahre erhöht ihre internationalen Förderung. Manchmal Pons-Sorolla liefert prekären bedeutet, dass während der Franco-bedingte Restaurierung von Denkmälern-obligando sind, in Notfällen ist es Unternehmen, die ihre Aktionen ohne Ergebnisse-durch eine straffere Planung der Arbeit basiert auf der wissenschaftlichen Studie des Baudenkmals. Die interdisziplinäre Zusammenarbeit, begleitet ihre prominenteste wird einer ihrer prominentesten Erfolge; Zusätzlich zu den technischen Katalanisch Llopart Antonio für die Erhaltung der Wandmalereien, setzt ihre Arbeit ju nt 8 bis C 50e omisario Fine Arts Manuel Chamoso Lamas, zuständig für Archäologischen Ausgrabung, die Durchführung von kulturellen Projekten, offizielle Erklärungen Schutz histórico-artística, Erklärungen, ... . Die Aufmerksamkeit der Umgebung des Denkmals, die Bewertung der so genannte "kleine Architektur", der Schwerpunkt der touristischen Wert des Kulturerbes, indem Sie Routen oder künstlerische Beleuchtung, die Erstellung spezieller Verordnungen Vorzimmer der Spezial-Pläne, und die Stärke von Gebäuden Inertisierung von sozialer Gebrauch sind weitere Eingänge von Pons-Sorolla besser bewertet.

Autor: Diez del Corral Corredoira Pilar.
Jahr: 2006.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Ort der Lesung: Facultad de Goegrafía, Historia y Arte.
Ort der Vorbereitung: Facultad de Geografía e Historia.

Inhaltsangabe: Das Ziel dieser Arbeit ist die Untersuchung der Ariadne auf dem Gebiet des Dionysos. Es basiert auf der gemeinsamen Analyse der Quellen der Literatur und Kunst Gefäßpflanzen, besondere Aufmerksamkeit zu widmen sein. Methodisch ist es eine Theorie, dass die Methode gilt korrigiert ikonographische Aspekte im Zusammenhang mit der Gesellschaft und der Erhalt und die Nutzung der Bilder. Wir präsentieren Ihnen ein Portfolio von mehreren hundert Stücke thematisch organisierten Link, der die Vertretung der Ariane als Begleiter DIoniso. Die These, dass die Verteidigung ist der Wert der Ariadne, wie sie im Zusammenhang mit dem Gebiet der glücklichen Liebe in der Ehe und die Bedeutung dieser Komponente zu interpretieren ihre Rolle neben Dionysos, kam mit ihrem Romantik.

Autor: REAL AMADO JESÚS DEL.
Jahr: 2006.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA. DEPARTAMENTO HISTORIA DEL ARTE III.

Inhaltsangabe: Es ist die These von maximal horaciana ut pictura poesis sehen wir im Zuge der Verlust der Domain-Text auf dem Bild-Bild. In diesem Sinne ist die Umwandlung der Slogan ut pictura poesis in ut Bild kynesis in einem Versuch mit zwei demonstrative Prozess, und so gut wie in der Malerei, auch in den Film. Wir beabsichtigen, sich mit diesem Thema, Hintergrund auf der anderen Seite, das Verhalten der Film als Kunst, nicht reagiert, die aus technischen oder aus biographischen oder die Ausstellung von Werken in solche, sondern aus theoretischen, über literarische Theorie, die Theorie der engarcen Kunst mit Film.

Autor: FERNÁNDEZ MUÑOZ YOLANDA.
Jahr: 2006.
Universität: EXTREMADURA [www.unex.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Während der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts waren gefälscht Linien und Modelle der Architektur virreinal, wo Lehrer extremeños Emigranten in der indischen entwickelt, eine zentrale Rolle. Highlight unter den Steinmetz trujillano, Francisco Becerra, die abgesehen von dem Autor von zahlreichen Gebäuden in der Extremadura, Trace einige der wichtigsten Gebäude der spanischen Amerika, wie die Kathedralen der Besiedlung der Engel, Lima und Cuzco, und der Einfluss wird Kritisch und Weiterentwicklung der Hispanic American Architektur. Becerra bedeutet, zusätzlich zu seiner großen handwerklichen Ausbildung, Aspekte der goticismo verwurzelt in Trujillo, die beide in Pflanzen und in deckt. Verwenden Sie Platereskenstil dekoriert mit root-Toledo in Innenhöfen und Rücken deckt, und einer Reinheit von architektonischen Formen, wo sich auf dem ornamentalen apuntandose und neue Gebühren für das letzte Quartal des sechzehnten Jahrhunderts. All dies, gepaart mit der hohen Qualität der Arbeiten, die dieses Künstlers, macht Becerra eine prominente Figur. Darüber hinaus kann es als eines der Einführung des Purim klassizistische, die beide in besiedelten der Engel in der Stadt der Könige, und durch die Erweiterung in den jeweiligen virreinatos.