KUNSTGESCHICHTE (6)

Autor: PARDO FERNÁNDEZ MARÍA ANTONIA.
Jahr: 2006.
Universität: EXTREMADURA [www.unex.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Dissertation beschäftigt sich mit allen restauradoras Verfahren, die in die gemeinsame historische Provinz Badajoz a lo largo del siglo XX. So weit wir wissen, nicht jede Studie in der Region, in dem sie Verfolgung solcher Werke unter der Perspektive eines Kunsthistorikers und in den Kontext der Geschichte der Restaurierung von Denkmälern Spanisch. Eine ganze Reihe von Maßnahmen im Rahmen der verschiedenen Verwaltungen Kulturpolitik: Franco und demokratische, wohingegen im Falle der zweiten Arbeit, die die zentrale Regierung als autonome. Dies hat es uns ermöglicht, zu überprüfen Sie die Politik der architektonischen Wiederherstellung, die in jeder Zeit treffen und politischen Kriterien für die Restaurierung, die in jeder Periode: als auch der Grad der Transformation erlebte in den elf gemeinsamen historischen erklärte in der Provinz Badajoz, fünf unter dem Franco Verwaltung und sechs unter den demokratischen und autonomen (Olivenza 1964, 1965 Harvest, Llerena und Jerez de los Caballeros 1966, Messe 1970, Fregenal de la Sierra 1992, Magacela 1994, Azuaya, Burguillos del Cerro, Albuquerque und Source-Master 1998). Das Geschäft mit der Figur des historischen Denkmälern und nicht isoliert auch eine Antwort auf die Tatsache, Steigerung der Studie dieser Art von Immobilien, weil bis jetzt die Norm hat sich mit diesem Bereich der Analyse der Studie Restaurierungen durchgeführt Monument isoliert. Mehr als hundert Projekte sehr unterschiedliche Architekten (-Menéndez Pidal, Carrasco Lopez, Fortea Moon, Lopez Bernal ua), sowie die Dokumentation im Zusammenhang mit der Erklärung Datensätze monumentale Werke und Korrespondenz Records Management, haben dokumentarischen Quellen dieser Studie kommt zu dem Schluss, dass Die Kontinuität zwischen verschiedenen kulturellen Verwaltungen zusammen, vor allem in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Kontinuität in Bezug auf die deklaratorische Prozess, und die Kriterien für die restaurative Tätigkeit hauptsächlich. In einer Zeit wie der heutigen, in denen wir der Auffassung, dass die autonome Verwaltung hat ihre Politik der Erhaltung und Restaurierung von Kulturgütern, wie Untersuchungen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden die Ergebnisse der in einer umfassenden Weise und in den Kontext einer Disziplin, die Geschichte Restaurierung der Monumental, noch unbekannt in einigen Sektoren und wenig studierte in Extremadura. Ein eminent konservative Haltung wurde dominant in den meisten Fällen untersucht, obwohl verständlich in einer Dual, Gastronom ist die Konsolidierung. In dieser Hinsicht, und ohne Ausnahme, die rehabilitations von Gebäuden dieser Trend fortsetzen, akzentuiert in den neunziger Jahren von einem größeren Respekt für das Denkmal als ein historisches Dokument. Deshalb ist die wichtigste Beitrag dieser Studie ist es, die Definition der Merkmale der restaurativen Praxis in der Provinz Badajoz entlang Arbeit zwanzigsten Jahrhunderts in das Gesicht vor allem auf die Einhaltung der von den direkt Beteiligten auf der Denkmäler: Verwaltung und vor allem Architekten. Der Prozess selbst Restaurator Teil der Geschichte des Eigentums und ihr Wissen steht in der Zeit zu unternehmen, neue Interventionen, vor allem unter Berücksichtigung, dass viele der derzeit Reste stellen architektonische Lösungen, die entworfen werden, um Überschneidungen zu beseitigen oder Interventionen restauradoras Ansturm Zeit vor (was ist bekannt, In der Disziplin "Restaurierung").

Autor: MARTÍNEZ MORENO SILVIA.
Jahr: 2006.
Universität: ZARAGOZA [www.unizar.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Dissertation ist eine detaillierte Untersuchung aller städtischen Skulptur zum Gedenken, verschönern oder ornamentan, einschließlich derjenigen, die eine religiöse Natur, mit öffentlichem Zugang, zeitgenössische in La Rioja.

Autor: Sanchez Cardona Luz Maria.
Jahr: 2006.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Ort der Lesung: Facultad de Filosofia y Letras.
Ort der Vorbereitung: Facultad de Filosofia y Letras.

Inhaltsangabe: Erhebung und Analyse der sechs Radio-Werke, die von den Schöpfer irlándes SAmuel Beckett (1906-1989). Die sechs Autoren wurden zwischen 1956 1962, und die Titel sind "All diejenigen, die fallen", "Pavesas", "Musik und Lyrik", "Astracanada Radio I", "Cascando" und " Astracanada radiofónicaII. "Die Produkte wurden analysiert von der BBC (England) zwischen 1957 und 1976, und durch die Voices International (USA) zwischen 1986 und 1989, wurden an die Methodik, die von den Komponisten Jose Iges für die Analyse der Werke Radio Kunst . Aufgeteilt in zwei Bänden, die erste enthält ein Kapitel über die Geschichte der Technologie-Transfer und Transkription, ein Kapitel widmet sich der Rolle der Ton in der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, und ein Kapitel widmet sich Radio Kunst Definition ypuest aen Kontext der Kunst und Ton Elektronische Kunst. Der zweite Band enthält ein Kapitel widmet sich der Biographie von Samuel Beckett, ein Kapitel widmet sich dem Verhältnis von Beckett mit der Transkription und Übertragung Lärm; ein Kapitel widmet sich der Einführung particularizada der Arbeit von Samuel Beckett Radio, und endet mit aa Kapitel Auf der Analyse der Werke erwähnt Radio. Nach der Analyse und Umsetzung contexo mit der Arbeit von anderen Autoren, die gekommen sind, um die Schaffung Radio Pilot, wurde der Schluss gezogen, dass diese sechs Werke können als Kunstwerke Radio, und das sollte im Rahmen der Geschichte der Kunst vermittelt durch elektronische Technologie und Spezifischen Audio-Technologien.

Autor: PLA VIVAS VICENTE.
Jahr: 2006.
Universität: VALENCIA [www.uv.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Die einzelnen aussen: Zahlen und Leerzeichen in der grafischen Darstellung des neunzehnten Jahrhunderts Teil eines breiten kulturellen Raum die historische Auslegung der grafischen Darstellung Englisch, im Zusammenhang mit der europäischen Produktionen seiner Zeit zu überprüfen, wie dieses Genre sagte viele Lücken und Diskontinuitäten die Umrisse Imaginärer gemeinsam mit den politischen, technischen und wissenschaftlichen Schwerpunkte der Ära zwischen den Jahrzehnten von 1820 und 1860. Die These zielt auf die Wiederherstellung der Funktionen und kommunikative Räume, in denen er spezielle grafische Darstellung der Zahlen der modernen Individualität, zur Gründung Grad der Abhängigkeit von Illustrationen von tragischen Geschichten über die Reden, die gleichzeitig mit verbalen und zeigt spezifische Heilmittel in den Produktionen zu Graphen Kanal für die Sinne, manchmal etwas mehr im Einklang mit der stereotypen Vorstellung von Modernität. Um die Bereiche der sozialen Nutzen für die Strategien, die Vertreter Grafiken, die These vor, die Untersuchung der Zahlen passer, die Welt auf den Kopf und beliebte Art, die erkannt esquematizadores Verfahren die Beobachtung der menschlichen Landschaft, Vertretung und Lesen von Bildern. Alle von ihnen waren auf dem Weg zu einer politischen Ende, sondern durch indirekte Strecken mehr Probleme, die von der früheren soziologischen Interpretationen, die diese These gibt einen kritischen Überblick. Der dritte Teil erkundet Themen der grafischen Darstellung, deren Analyse kann besonders produktiv zum Ausdruck bringen, die großen Paradigmen der Gestaltung und Darstellung des Körpers, die Lebenserfahrung oder die räumliche und zeitliche Dynamik der Wahrnehmung seiner Zeit ebenso wie die Bereiche, in denen Zusammenfluss von Verschiedene Modelle von Wissen und Repräsentation oder versucht haben, ihre Grenzen zu überschreiten. Die Versuche wurden auf die Untersuchung Aspekte unveröffentlichten bekannt als Autor Antonio Esquivel, Leonardo Alenza oder Jose Maria Avrial und andere kaum untersucht, wie Juan Jose Cancela, Jose Noguera, Teodoro Blasco und Salustiano Asenjo.

Autor: SEMPERE SERRANO ISABEL.
Jahr: 2006.
Universität: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA-UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.

Inhaltsangabe: Studieren Vincent's Karriere als Profi Sempere Shepherd der spanischen Filmproduktion. Sempere Vincent begann seine Karriere als Produktions-Assistent bei verschiedenen Herstellern über die 30 Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Nach dem Bürgerkrieg, seine Karriere wird in Verbindung mit dem Direktor der ungarischen Ladislao Vajda, als Leiter der Produktion und Produzent (mit seiner Unterschrift Peninsular Films) für die meisten ihrer Filme in der Mitte der vierziger Jahre. In den nächsten zehn Jahren basiert UNINCI, als Produzent und Leiter der Produktion Welcome Mr. Marshall!. Arbeit als Leiter der Produktion und der Regisseur der Produktion Charmartín Verfolgung ihrer wichtigsten Projekte: Marcelino Brot und Wein, Bulls Tarde, Mein Onkel Jacinto, Der Köder… Am Ende dieses Jahrzehnts, die Falcon-PC mit Kladislao Vajda und Fernando Paläste und werden Gemietet von Samuel Bronston Spanisch als Production Manager, die Koordinierung der spanischen Beteiligung an der King of Kings (Kingo of Kings), El Cid, 55 Tage in Pelín (55 Days at Peking) und der Untergang des Römischen Reiches (Die alla des römischen Reiches) . In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts zu produzieren sechzig lso spanischen Filmen mit seiner Unterschrift Falcon und die Teilnahme an verschiedenen Projekten der Dreharbeiten Ausländer in Spanien. Sein letzter Film war wilde Pferde (Chinese Valdez). Während wir auf die Karriere von Vincent, die erklären, Strategien für die spanischen Erzeuger mit 40 Jahren, den Umgang mit den verschiedenen Zwänge, die sich auf ihr Geschäft: internationale Kontext, die wirtschaftliche und soziale Situation in Spanien an der Zeit, die Entwicklungen in der Gesetzgebung protektionistische Reaktion Sektoren der Verteilung und Ausstellung, die Entwicklung von Unternehmen und Nebenleistungen Kooperationen mit anderen Herstellern, insbesondere in Bezug auf die Coproduktion mit europäischen Unternehmen.

Autor: REPOLLÉS LLAURADÓ JAIME.
Jahr: 2006.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Inhaltsangabe: Diese Arbeit zielt darauf ab, kommen mit einer Kategorie Ästhetik der Lage, zu definieren, was der modernen bildenden Kunst. Das Konzept des Bildes Tod gerissen, wie Gott in Menschengestalt (déchirure comme mort de Dieu incarnée) wurde analysiert von Studien über die künstlerische Bild der Philosoph und Historiker der französischen Kunst Georges Didi-Huberman, Professor an der L'Ecole des Hauts Etudes Sociaux Wissenschaften in Paris (EHESS). Transfer auf dem Gebiet der Malerei seinen Schlussfolgerungen auf das Bild zum Zeitpunkt der reproductivilidad Technik, die diese Theorie wirft desgarradura wie der Fußabdruck der Abwesenheit des transzendenten was bedeutet, dass letztlich ist der Tod Gottes, der eine direkte Folge seiner Inkarnation Material In Christus, und das hat auch Auswirkungen auf eine ganze Anthropologie des Bildes als eine Erinnerung an die tödlich sein. Diese Linie des Denkens ästhetische Melancholie, soweit es sich um die moderne Erfahrung einer erheblichen Verlust von Sinn, immer dann auftritt, wenn ein Symbol der Ewigkeit wird Allegorie des Todes von der Existenz oder vanitas aktualisiert auf die Symptome Korps verkörperte, dann mit dem Tode bedroht . Um die Tearing-Analyse des Gemäldes notwendig geworden Genealogie des Konzepts der Inkarnation, aus inconografía der Verkündigung, wo die Transsubstantiation von Christus entdeckt wurde von Didi-Huberman in Brot Farbe Bericht Fra Angelico, sondern auch Venus von Botticelli oder in der offenen Das Blut der encajera von Vermeer. Es war daher notwendig, um diese macule von Original Sin in der zeitgenössischen figurativen Malerei, die den Inhalt der Gemälde von Francis Bacon, Lucian Freud, Jenny Saville, und eine ganze Schule von desgarradura. Durch die fotografische inconografía Hysterie in der klinischen Dateien des Salpetrière Didi-Huberman der es ermöglicht hat, zu denken, der in der Krise Putting Körper desagarrado als Figuration traumhaft Symptom, was die neue Figuration Verbindung auch mit der alten Theorie der pneumatischen verkörpert die Seele.

Autor: SÁNCHEZ DE ANDRÉS LETICIA.
Jahr: 2006.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Das Ziel dieser Dissertation ist es, eine Analyse-Einheit der musikalischen Aktivität und die philosophischen, pädagogischen und sozialen krausismo Institutionalismus und Spanisch, demonstrieren die intime Verbindung zwischen ihnen. Um dieses Ziel zu erreichen, das für den Zeitraum 1854-1936 und die Forschung konzentriert sich in erster Linie in Madrid. Es führt eine gründliche Untersuchung der ästhetischen Denkens von krausismo spanische Musik und die Anwendung, die ihre Budgets Anhänger dieser Bewegung, und ihre anschließende Fortsetzung institutionalistische, auf die aktuellen Themen der spanischen Musik-Welt, in der Berichtsperiode, seine Unterstützung für die Partnerschaft von professionellen Musikern, ihre Praxis und Förderung einer kritischen wissenschaftlichen und professionellen Musik-Pädagoge als musikalische Geschmack der öffentlichen Meinung, die Bedeutung seines Einflusses auf das Studium und die Verbreitung der musikalischen Historiographie konzentrierte sich auf nationaler Ebene und die Upgrade-Folklore, seine Position in der musikalischen Nationalismus , Die Schaffung einer Oper, Spanisch und Hispanistik und gelogen auf die Notwendigkeit der Reform der religiösen Musik, und seine Unterstützung für die Tätigkeit der Förderung der Kammermusik und sinfonischen in unserem Land. Es wird untersucht, in der Tiefe der Tätigkeit des Unterrichts krausistas und institucionistas zeigen, dass alle seine pädagogische Initiativen Musik hatte eine sehr prominente Präsenz, ob die für die Ausbildung von Kindern und Jugendlichen (Free Educational Institution, Instituto Escuela-, Börsen und der Kolonien), der Lehrer ( School Institutrices, Museumspädagogik, Board of Studies Erweiterung), die professionelle Musiker (Konservatorium in Madrid, Academy of St. Cecilia in Cadiz, Renten, die von der Board of Extension Studies), oder der normale Bürger städtischen oder ländlichen Raum (Förderung der Künste , Verein für die Ausbildung von Frauen, Erweiterung der Universität von Oviedo, Misiones Pedagógicas). Sichtbar auf eine globale Einheit zwischen den Ideen und Aktionen dieser Denker auf dem Gebiet der Musik, die herausragende Bedeutung, als eigenständige Disziplin, hatte die Musik über die Reform Plan des Menschen und die Nation von der krausitas und institucionistas, persönliche und prüfen Und beruflichen Beziehungen der Intellektuellen mit den Musikern, die aktiv oder hinter mit ihrer Unterstützung seiner Aktivitäten im Bereich der Musik, um die gemeinsamen Ideen (vor allem Pedrell, Barbieri, Inzenga Fernando Carnicer, Martinez Torner und Benedito).

Autor: PORRAS ROBLES FUASTINO.
Jahr: 2006.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: UNED.

Inhaltsangabe: Die These ist ein interdisziplinäres Arbeiten, in denen Themen wie die Geschichte der Kunst oder der Wissenschaft Ikonographie geworden Hilfskräfte der organology. Seine grundlegenden Ansatz sammeln Kunststoff Chronologie romanischen Quellen mit Darstellungen von Musikinstrumenten, die vergleichende Analyse, und aus diesem, die Planung der Schlussfolgerungen über die Verwendung, Art, Lage und Entwicklung von Musikinstrumenten in der Umgebung verschiedene Routen Jacobean. Es besteht aus vier Kapiteln, die in drei große Themenbereiche, für die Erkenntnisse, Bibliographie und dokumentarischen Anhang. Der erste befindet sich geografisch in der Studie: Die zweite bietet Informationen, die erforderlich Hintergrundmusik für jede Kunsthistoriker wollen Venture in dieser Arbeit, während die dritte und vierte sind der Schwerpunkt der Untersuchung, um die Gründe, ihre Herkunft und Bedeutung für die Dann analysieren, Kauf und dokumentieren sie. Dies ist eine Arbeit, vervollständigt das Bild organológico durch das Studium der musikalischen Familien traditionell ignoriert, und contextualiza solche Demonstrationen, die basierend auf den Strecken Jacobeas, ohne zu vergessen, dass etwas grundlegende ist nicht weniger wichtig, da ist die Sammlung und Dokumentation von Quellen.

Autor: SORLI ROJO ÁNGELA.
Jahr: 2006.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Inhaltsangabe: Als Hypothesen zu berücksichtigen, dass die Quellen von Informationen über die spanische Kunst über das Internet sind ein kritischer Faktor für die Interpretation der Geschichte der Kunst. Außerdem trägt durch seine Erkennung und Analyse, zu einer besseren Definition des Gegenstandes der Studie zeigen, und ihre Qualität und den Nutzen in Form von Informationen ermöglichen, sich einen Überblick über die Lage und das Ausmaß der Entwicklung. Zu wissen, dass nicht alle Informationen auf dem Netzwerk, das ist gar nicht so viel wissenschaftlichem Wert und einen Preis hat, nähert sich dem Status des Problems hilft definieren, zu objektivieren, setzen die Schwächen, Mängel und Realitäten. Das Ziel der investigaicón, dass sich die Forschung bewegt sich die künstlerische Methode, durch Quellen, Flügel Präsenz der spanischen Kunst auf das Internet, um festzustellen, was anspruchsvoll ist, diese Präsenz, welche Themen, Künstler und Organisationen besser sichtbar sind oder was die meisten schon studierte an Versuchen zu umreißen, was die gegenwärtige Realität, mit zwei zentralen Ideen: Telematik Identifizierung von Dokumenten und Berichten über seinen Inhalt. Es zielt ferner darauf ab, eine Umsetzung der Forschungsergebnisse in die Welt der Kunstgeschichte, in der "realen" Leben, die Internet-Umgebung, die Forscher näher an die gleichen Schritte, folgt in seiner Forschungstätigkeit für die Umwelt-Netzwerk, und Listeneinträge Quellen für die regelmäßige Konsultation mit seiner aktuellen Präsenz in dem Gebiet, zu einer Art Leitfaden für Forscher im Netzwerk. Die These ist, gliedert sich in drei Kapitel. Die erste bringt die Werke von Referenz-und Terminologie, Verzeichnisse und Portale Kunst und Bibliographische Datenbank für Kunst und Doktoranden. Die zweite besteht aus Institutionen und Unternehmen. Innerhalb von ihm: Archive, Bibliotheken und digitalen Bibliotheken, Museen, Verbände und Stiftungen, Buchhandlungen und Verlagen, and Market Access Rabatt Kunst. Drei Kapitel besteht aus anderen künstlerischen Ressourcen, einschließlich: Image Bank, die Werke der Kunst und der Künstler, Zeitschriften und verschiedene Mailing-Listen. Als Folge mehr als 1400 Ressourcen, bewertet und kommentiert, systematisiert durch Ad-hoc-Klassifizierung von Informationsquellen ist Beweis dafür, dass die Website in Spanien hat eine langsame Entwicklung, weil der größte Teil der Ausrüstung, die Sie haben, auf einer öffentlichen Haushalte begrenzt, die Fortschritte Technologie ist keine Priorität Für sie, und es ist und dass eine Politik unterstützen oder fördern. Die Einrichtungen und private Unternehmen haben eine sehr uneinheitliche Entwicklung in der Form und den Inhalt ihrer Websites. Die Präsenz der spanischen Kunst in fremden Seiten ist sehr gering, mit ein paar Ausnahmen.

Autor: DURÁN MEDRAÑO JOSÉ MARÍA.
Jahr: 2006.
Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Ort der Lesung: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: UNED.

Inhaltsangabe: In der Theorie wurde der Künstler als modernen europäischen Hersteller, das heißt, in der Produktion oder die Produktivität Modell Features. Diese Analyse wurde von der Notwendigkeit der Wiederherstellung einer Theorie des Wertes der künstlerischen Produktion Haushalte Jahrzehnte Marxisten. Er hat die Idee der Kunst, die der Künstler in der modernen Zeit gearbeitet hat, wie eine Idee, die Produktion Wert, dass dies ein Modell der Produktion macht uns zu verstehen, dass das Verhältnis der Kunst im Allgemeinen erlebt hat und setzt auch heute noch erleben. Es wurde beobachtet, wie sich die Künstler der Neuzeit hat sich seit seiner eigenen Einstellungen in das Innere des Kunst-System, dh formell subdumido dort, bis seine Emanzipation aus dem System der Kunst, wenn es projiziert als Künstler "free" in der Markt subsumiéndose gut, und das nicht nur im System, sondern tatsächlich in der Hauptstadt. All dies hat die Institution "Künstler" und "Kunst" wir wissen, dass in der heutigen Welt.

Autor: LABORDA ORIBES LUIS.
Jahr: 2006.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Ort der Lesung: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Analyse der Beziehung zwischen dem amerikanischen Film-und Rekonstruktion von Geschichte. Es entiene den Begriff der Geschichte seit seiner weitesten Sinne. Auch unter Berücksichtigung des Natur-und Geisteswissenschaften, und daher Kreuz, Forschung, der Analyse wird auf den Rest der humanistischen Fächer, Literatur, Philosophie und Kunst.