ARCHITECTURAL GESCHICHTE

Autor: FONTANA USÓN JOSÉ RAMÓN.
Jahr: 2001.
Universität: INTERNACIONAL DE CATALUÑA.
Ort der Lesung: UNIVERSITAT INTERNACIONAL DE CATALUNYA.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSITAT INTERNACIONAL DE CATALUNYA. CAMPUS BARCELONA.

Inhaltsangabe: Die als gültig davon aus, dass die Architektur analysiert werden kann durch eine Analyse seiner Teile, in der Überzeugung, dass Detail spiegelt die Eigenschaften der gesamten beabsichtigt, die Leiter dienen als Mittel zur Analyse der Architektur. Die Dissertation demonstriert die Fähigkeit der Architektur, aber auch aus anderen Disziplinen in Bezug auf die Schaffung und das Wissen, eine im Wesentlichen utilitaristischen Zweck, ohne weitere Angaben, die die Mobilität der Menschen in einer aktiven Knoten in der Welt der Ideen. Die These diskutiert eine große Anzahl von Treppen, die von der Leiter als Metapher und ohne Anspruch Materialität, die Leiter und schließlich vollständig greifbar. Die roter Faden durch die gesamte Reise durch die Fallstudien ist die Wiederholung der Schöpfer sie für die Anzeige oder auf irgendeine Art von transzendentalen Zweck, ein Ideal, geht über die Trivialität des Objekts - escalera - die Rolle des Instruments. So, die metaphorische Leiter sich als ein Mittel für den Zugriff auf eine ideale Art der göttlichen - mostrando den Weg für die, die Gott, und sogar diejenigen, die die Auswahl eignen sich für alcanzarlo - oder philosophische ideale erneut als Lehrmittel, dieser Mal in den Dienst der Wissenschaft oder Wissenschaft - nur Drift an einer Demonstration am Bösen - Treppen ins Unbekannte, Kennzeichnung der Pfad Verheimlichung ihr Schicksal wird einige Markierung auf der mundeo der Kunst und die Kunst. Darüber hinaus ist die Treppe Materialien dienen auch als Instrument in den Dienst einer metaphorischen, in der moderne Palast, wo der Prinz ersetzen wird der Gott, dass er hoffe, dass die Wahlen am Ende des escalera - und wird sich zu stark an Die Suche nach dem idealen tecnostático - den Verlust des strukturellen Auftritt auf der Suche nach den idealen des Gebäudes, die im Laufe der Zeit verändern. Alle diese Analyse, der sich auf ein breites Spektrum von zeitlich und sogar desciplinar zeigt die Vielseitigkeit der Leiter, wenn er versucht, den Ausdruck einer idealen grundsätzlich fremd ihrem Wesen als architektonisches Objekt. Aber schließlich, die Treppe in der Lage, sich selbst Ideal, die sich durch eine Reihe von Fällen - construidos oder nur proyectados - wo die Treppe ist frei von Hintergedanken der Ausnahme, dass aus dem reinen konstruktiven oder kompositorische Herausforderung.

Autor: PEREZ DRAGO ILEANA.
Jahr: 2003.
Universität: POLITÉCNICA DE MADRID.
Ort der Lesung: ETS ARQUITECTURA.
Ort der Vorbereitung: ETS ARQUITECTURA.

Inhaltsangabe: Dissertation Dies ist die erste systematische Studie zur Untersuchung tema.Parte basiert auf der Annahme, dass die Entwicklung der Schmiedekunst koloniale Havanna in der neunzehnten Jahrhunderts ist Teil eines Prozesses, der Leistung in Spanien und Europa de Ergebnis der Industrialisierung. Im Vergleich mit spezialisierten Katalogen des neunzehnten Jahrhunderts, und mit seiner eigenen Schmied in der Architektur der spanischen Städte wie Madrid, Sevilla und Cadiz n elogra bestimmen, die Einflüsse aus dem markierten Felder aus Eisen habaneros. Er analysiert 79 Gebäude in vier Bereichen der Studie: Old Havanna (internen), The Breakdown, "The Walls", El Cerro und El Vedado. Die Diplomarbeit ist in fünf Kapitel unterteilt. Die erste enthält Daten hestóricos auf Metall Extraktion auf der Insel Kuba während der Kolonialzeit, sowie Lehrer und Schmiede Geschäfte rerrería. Die zweite ist für die Verwendung von Eisen in der kolonialen Architektur habanera.Se umreißt die Bedingungen für das Wachstum der Beschäftigung in der Eisen- Architektur im neunzehnten Jahrhundert, fasst die Verordnungen im Zusammenhang mit dem Thema und caracteizan Bereichen der Studie. In der dritten analysiert die Daten arbeiten campo.Mediante vergleichenden Tabellen wurden über Schlussfolgerungen raltivas zu muestra.Los Elemente Eisen studierte einzeln aus der Sicht der Form, wie der technologische. Im vierten Kapitel zeigt die comparaciÂ'Â'on von Beispielen habaneros Kataloge mit spezialisierten europäischen und Spanisch sowie mit den ausgewählten Städten: Madrid, Sevilla und Cadiz. In der fünften Ausdruck die Schlussfolgerungen dieser Arbeit, die die Hypothese zunächst über den Einfluss auf hierrros habaneros durch den Katalog Informationen aus der Metropole Berlin und der Erfahrung der Schmiede Spanier, die das Büro in Havanna bei gleichzeitiger Anerkennung der Beiträge der lokalen Lehrer.

Autor: CARVALHO SIQUEIRA ANDREA CRISTINA.
Jahr: 2003.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Ort der Lesung: ETSAB.Sala Pi Calleja.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, Edifici A - SD.

Inhaltsangabe: Das Klima der kulturellen Erneuerung und der sozialen Funktionieren in der unmittelbaren Nachkriegszeit italienischen vertreten eine wichtige Referenz für die Architekten Lina Bo Bardi. Seine Ausbildung und Erfahrung in diesem Zusammenhang aufgefordert, sie zu einer Position der ethischen Verpflichtung zur sozialen Wirklichkeit. Diese These analysiert in dieser Position gefährdet Streben nach Wirklichkeit durch Lina Bo Bardi der italienischen Kultur spiegelt sich in seiner Arbeit in Brasilien. Seine Karriere, von Italien bis Brasilien, ist eine kontinuierliche Suche nach Verbindungen zwischen Architektur und Gesellschaft. Dieses Argument ist als Lina Bo Bardi, die auf die Essenz der modernen Architektur, wurde eingeführt, neue Hinweise auf die Architektur zu verknüpfen ihre Arbeit mit dem brasilianischen Wirklichkeit, die bedeutet, daß ihre Ansatz für die sozialen und kulturellen Kontext und Werte. Im ersten Teil, Einleitung, erforscht die Zwänge eines Streben künstlerischen und architektonischen an treffen und interagieren mit der Realität. Der zweite Teil befasst sich mit der historischen Kontext der italienischen Nachkriegszeit und der Ausbildung und Erfahrung von Lina Bo Bardi in Italien, unter Berücksichtigung ihrer Referenzen und den Einfluss dieser Erfahrung in seinem Werk. Nach dem Verlauf der Architekt, der dritte Teil beschäftigt sich mit der kulturellen und architektonischen Zusammenhang, dass es in Brasilien. Während im Quartal untersucht, die Erfahrung von Lina Bo Bardi in der brasilianischen Kontext und ihrer kulturellen Entwicklung durch ihre Werke und Leistungen. Die Untersuchung überprüft in Brasilien Lina Bo Bardi finden ein reiches Feld, um ihre sozialen und politischen Bewusstseins, die Anpassung der Haltung der Wunsch zur Realität absorbiert in Italien drei Möglichkeiten, die identifiziert werden können, wie ausdrucksstarken Strichen seiner Erfahrung: das kulturelle Engagement und Lehre , Die Angleichung und die Verteidigung der Werte populär, und die Haltung der Achtung für die Umwelt. Lina Bo Bardi offengelegt Kultur als eine Kraft der Lage, eine humane Welt und von entscheidender Bedeutung. Nach der Anerkennung des brasilianischen Situation, führt eine Vielzahl von kulturellen Aktivitäten wertvolle kommunikative und didaktische, die Schaffung von Raum Museum zur Bearbeitung Zeitschriften, einschließlich der Architektur. Die ungefähren Lina Bo Bardi der beliebten Werte, konnte er wieder für diesen traditionellen Werten, da sie in ihrer Architektur als Quelle der Kommunikation. Die Rahmenbedingungen für Lina Bo Bardi ist Beton und ist Ausgangspunkt für eine Architektur, in Verbindung zu ihm. Das Streben nach Realität erlaubt ihm die Abkehr von der abstrakten Formalismus der modernen Architektur und die Entwicklung einer pragmatischen und arbeiten neben der sozialen Lage

Autor: GAILLARD JULIE CAROLINE.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Ort der Lesung: AULA PI I CALLEJA.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, Edifici A - SD.

Autor: TORMENTA PINTO PAULO ALEXANDRE.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Ort der Lesung: AULA PI I CALLEJA.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, Edifici A - SD.

Autor: GREGORIO BELTRAME ROBERTO HÉCTOR DE.
Jahr: 2004.
Universität: PABLO DE OLAVIDE.
Ort der Lesung: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE HUMANIDADES.

Inhaltsangabe: Die Stadt Rosario, Argentinien, in der feuchten Pampa, wächst er in einer Art und Weise überraschend ungewöhnlich. Eine große Flut von Immigranten, die aus den unterschiedlichsten Nationen, es reicht zog durch seine enorme Arbeit liefern und finden Sie ihre Lösung in der Art des Gehäuses genannt CRIOLLA, die gewählt werden, so massiv, Form und ist die Leinwand urbano.Casa und Manager machen Der Schauplatz einer einzigartigen Fall, in der südamerikanischen Landschaft.

Autor: CHAOS YERAS MABEL TERESA.
Jahr: 2004.
Universität: PABLO DE OLAVIDE.
Ort der Lesung: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE HUMANIDADES.

Inhaltsangabe: Die Untersuchung ist näher an die Maske, die von der symbolischen Macht in den Bau des Dorfes Santa María del Puerto Prinz, wenn durch die städtischen und architektonischen Strukturen, wir haben eine unregelmäßige Muster reagiert und die Zeit war ein Ergebnis von sozialen Beziehungen und Macht Strukturen, die für die Ausübung. Die unregelmäßige Anordnung der Stadt unterscheidet sich von den meisten der Grundstein für den neuen Kontinent zeichnet sich durch eine Leinwand regelmäßigen Gitter. Die Stadt sagt, in der Gestaltung, die Ordnungsmäßigkeit der wichtigsten Platz im Herzen der Macht im Gegensatz zu anderen Objekten und kleinen Plätzen, die religioso - habitacional und mit unregelmäßigen Formen. Wir freuen uns, dass diese Faktoren, die Auswirkungen auf die Konfiguration ihrer körperlichen Struktur durch die Untersuchung der geographischen Umwelt, die Bevölkerung und die spezifischen historischen Kontext einer umfassenden sozialen, wirtschaftlichen, politischen und ideológico. Um die globale Ziel der Nachweis, dass die physische Struktur von Port au Prince, trotz ihrer Eigenheiten, ist eine Folge der Kolonialmacht sie ausgeübt während des sechzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts, wurde es notwendig, Untersuchungen, die teilweise wiederum reagiert Zu den Zielen spezifische die allgemeinen Funktionen der Symbole der Kolonialmacht im Fall von Kuba und die Unterschiede, die es in Bezug auf den Gegenstand der Studie, welche Zwänge und ihren Einfluss auf die Struktur der Stadt und definieren Sie die Variablen, die ihre Städtischen Layout und der Korrespondenz mit der zentralen Elemente des Gebäudes ein Symbol der Stadt.

Autor: CHAVES DE SOUZA CELMA DE NAZARE.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA DE L'ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, EDIFICI A- SD.

Inhaltsangabe: Diese Dissertation beschäftigt sich mit Architektur, findet in der Stadt Bethlehem zwischen den Jahren von 1930 bis 1970. Es bezieht sich auch auf die kulturellen, politischen und sozialen Gestaltung der Umgebung der Stadt, das zum Zeitpunkt der Erstausbildung und im Anschluss an die Änderungen, die auf den schrittweisen Ersatz von architektonischen Charakter eclecticista Paar auch der modernen Architektur. Seit der Einführung eines neuen architektonischen Sprache, betont in dieser These, die Arbeit beherrschende Ingenieure, Designer und Konstrukteure, und das Fehlen einer Schule der Architektur, die Gründe, aus denen die Architektur entwickelt, in der Zeit, kaufen Sie eine Funktion im Wesentlichen verstreut und Zersplittert, die sich weiterhin über den gesamten Zeitraum untersucht. Die These Ziel auf der einen Seite, das Verständnis des Phänomens in erster Linie als Folge des Fehlens einer Schule für Architektur und sozioökonomische Situation unstrukturiert. Dieser Standpunkt wurde offenbar von der Bankrott der so genannten "Gummi Wirtschaft" um das Jahr 1912. Auf der anderen Seite, die diese Architektur besteht aus zwei Aspekte. Erstens, es war Teil des Ideals eine professionelle Gruppe und Minderheit Politiker, die ersehnten modernisiert durch eine Architektur, die Verwendung von modernen Formen, die zu dieser Zeit bereits etablierte und Befragung wurden anderswo im Land und im Ausland. Zweitens, in dieser Architektur, und der damit verbundenen Muster der modernen Architektur "moderne Bewegung", äußert sich in verschiedenen Gebäuden in dieser These, und stellen eine historische Episode, die nie konsolidiert wird in der Stadt.

Autor: MARTINEZ GUEYRAUD CALIXTO ALBAN.
Jahr: 2004.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA-ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, Edifici A - SD.

Autor: LOLICH SADLER LILIANA.
Jahr: 2005.
Universität: PABLO DE OLAVIDE.
Ort der Lesung: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE HUMANIDADES (DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA, HISTORIA Y FILOSOFÍA).

Inhaltsangabe: Die Untersuchung umfasst die Auswahl, Beschreibung und Analyse von Werken der Architektur und Urbanismus in Patagonien zwischen 1879 und 1955. Die Studie gliedert sich in zwei Phasen: Die erste reicht bis 1930 und zeigt eine größere Rolle für den privaten Sektor, insbesondere die großen Praktika laneras, und der Import von Fertigbauten als Ergebnis von Maßnahmen der britischen Geschäftsleute. Während dieser Zeit Highlights, die Arbeit der Salesianer Kongregation und die Arbeit von Priestern Architekten John Barnabas, Aceto und Stefenelli. Zusammen mit der Studie der industriellen Vorfertigung wurde Grafik Architektur auf die Rolle bei der Verbreitung von Modellen. In der zweiten Phase (1930 bis 1955) zeigt eine verstärkte Präsenz von Akademismus in der Arbeit der Urheberschaft als Folge der starken Investitionen in die öffentliche Arbeiten. Es analysiert die Arbeit der städtischen und territorialen Ansatz und Werke der Architektur, die von der Direktion des Nationalparks in der bewaldeten Flächen patogónicas. Die Arbeit wurde von Arqs. Alejandro Bustillo und Ernesto Estrada mit der Umgestaltung ihrer europeizantes in einer breiten Region. Die analytische Rolle zeigt den Einfluss Modelle architektonischen und städtischen Europäer und deren Anpassung an die harten klimatischen und geographischen Bedingungen des Territoriums. Betont die Bedeutung der typologischen Klärung esquilla als eine einmalige Reaktion, die weit verbreitete Verwendung von Blechen, die Pionierarbeit in der urbanen Landschaft und Arq.de Estrada und die Zumutungen des stilistischen Bustillo.

Autor: ROSSELLO NICOLAU M. ISABEL.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Ort der Lesung: DPTO. DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, Edifici A - SD.

Autor: KASIS ARICEAGA ANUAR ABRAHAM.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Ort der Lesung: AULA PI CALLEJA-ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, Edifici A - SD.

Inhaltsangabe: Die Arbeitsgruppe Teil einer Herausforderung und Blätter, in der Zweck, eine offene Frage nach der Leistungsbilanz der entscheidenden Fragen der Architektur, in der Praxis, Reflexion und Bildung. Als geschichtswissenschaftliche, nimmt die persönliche und berufliche Leben eines Architekten von Guadalajara, Mexiko, als ein Element, präsentiert und zeigt eine Haltung und eine Möglichkeit zur Reaktion auf diese drei Bereiche der Architektur, im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts in seiner Stadt. Die Frist für ihr Leben in Guadalajara, für die meisten des zwanzigsten Jahrhunderts, war von Anfang an, eine konstante Suche âcasi obsesiva - von âesenciasâ der Architektur, die irgendwie die Praxis retten könnte eine oberflächliche, trivial und bald verpflichtet, die Gesellschaft, die ihre Zeit Und ihren Platz, um zu vermeiden, Verzicht auf den Erlass von Stilen und Moden auferlegt oder imitiert. In seiner Reifung, ein Gedanke, gebaut werden schrittweise, beginnend mit neuen Entdeckungen und Untersuchungen, und zwar nicht nur in Fragen der Architektur ... Fragen der Philosophie, Theologie, Geschichte, Kunstgeschichte, Kulturgeschichte, beteiligt waren, aber der Punkt war der Zusammenfluss der Architektur. Das dachte, war die Grundlage für eine Theorie, die zwar nie veröffentlicht, und möglicherweise nie geschrieben, so endgültige und formale, informierte ihre getan, und die anderen, als auch ein individuelles Lernen, die Pionierarbeit in der westlichen Guadalajara und Mexiko, zu schaffen , Nach 18 Jahren der Inkubationszeit von der Idee, die vierte Schule der Architektur in das Land an, dass momentO. In einem College radikalen orthodoxen und streng, mit einem dogmatischen Lehre, die nicht nur die Unabhängigkeit, Autonomie, die nie hatte, die hätte ihren Lebensunterhalt zu sichern. Das Traum wurde Wirklichkeit, es dauerte ein paar Jahre, und dass âcuasiconventoâ endete in die Wege konventionellen âa mal sucios, dass die Institutionen die Verwaltung der Systeme. Doch während dauerte, die Schule Händen Architekten, die zeigten, mit seiner Arbeit an der Zeit, die Qualität der Ausbildung auf höchstem Niveau. Der Gedanke des Mannes die fortgesetzte Präsenz in Guadalajara, wo bis zum Ende seiner Tage, und dann viele Architekten ausgebildet, dass unter bestimmten Art und Weise der Blick auf die Architektur, nicht immer leicht zu verstehen, geschweige denn zu nehmen und fortfahren. Ignacio Diaz Morales, war die wichtigste These Paradigma und Architektur im zwanzigsten Jahrhundert in Guadalajara. Die Architektur von ihm verkündet wurde âla Kunstwerke, die expressiven im Raum, begrenzt durch konstruktive Elemente, zu zwingen, die menschliche Handlung perfectoâ Engagement geht über das hinaus, was Disziplin zu verfolgen oberen Ende ... Haben Sie, die das Leben der Menschen? Haben Sie bringen Menschen, durch die Nachrichten von Architektur, von der Schönheit des Raumes, der für die Verwirklichung des menschlichen Handelns perfekt? Sein Engagement wurde zur ökologischen, geographischen und kulturellen Bereichen, und auch temporäre Architektur sollte unbedingt das Ergebnis. Als einen starken Präzedenzfall für die Architekten, Geschichte, die Vergangenheit, den Ort und die eigene Kultur als Faktoren, ohne Gegenleistung zu umgehen oder auch Einflüsse (kritisch bewertet), die von außen, die es ermöglicht, Architekten (die Betreiber), durch seine Fähigkeit Und Talent, die Fähigkeit, die Architektur (die wichtigsten Arbeiten), die in einem sich ständig wandelnden Gegenwart, aber nicht ihre Wurzeln in einer Zeit, ein Ort oder Bedingungen, geschweige denn etwas imitieren, folgen einem Trend, Bewegung oder Strömung. Daher ist der Zweck war es, authentische Architektur und unbedingt dife 8 renciada 36d. Diaz Morales sich auf die Fähigkeit zur Interpretation der Architekt und die Möglichkeit zu bauen, etwas, ihre eigenen Gedanken, die als Grundlage für eine konsistente Architektur, und natürliche Recht eines jeden.

Autor: GARCIA VERGARA MARISA.
Jahr: 2005.
Universität: POLITÉCNICA DE CATALUÑA.
Ort der Lesung: Aula C-B9-ETSAB.
Ort der Vorbereitung: ETSAB, Edifici A - SD.

Inhaltsangabe: Das Ziel der Arbeit ist die Erforschung der Ort der Kunst in die philosophische Reflexion von Georges Bataille, eine Reflexion, die sich einen umfassenden Ansatz für die Existenz des Menschen und die Möglichkeit geben einen Überblick über die wesentlichen Dimensionen der menschlichen Erfahrung: Politik, Wirtschaft, Religion, Erotik und Kunst. Die Untersuchung konzentriert sich vor allem auf die Beziehung mit Bataille moderne Kunst in der Zeit ihrer Tätigkeit, vergeht zwischen der Erfahrung, dass beginnt mit der Zeitschrift Dokumente, die im Jahr 1929, und dann am Ende des Jahrzehnts die dreißig riskante Wette Acéphale. Für Bataille Kunst gehört in den Bereich des irrationalen, nutzlos und selbstlose Aktivitäten, die die âparte malditaâ Mann ist ein Übertreter der Heiligkeit und damit der Mann, seine Souveränität in der Zeit der tragischen und spielerische Schöpfung. Aber nicht Bataille Kunst der passiven Objekt seiner Reflexion, es theoretisiert über ihn, hält nicht das, was in jeder Definition oder versucht, taxonomische Klassifizierungen oder axiológicas, sondern schließt die künstlerische Schaffen der idealistischen Ende der Reden institutionellen Geschichte Kunst und der gesamten propedéutica verlinkten Die Philosophie, die Immanenz der realen und in die universelle Geschichte der Menschheit aus einer ganzheitlichen Perspektive und anthropologische Forschung, die Kunstwerke würden keine Dokumente - Säbel. Dies ist nicht eine Meditation über Kunsttheorie und seine Lehren, oder eine Lesung analytischen dreidimensionale Arbeiten, die als Illustration seines abstrakten Denken, aber es ist zu analysieren, die Aktiva, die Verwendung von Bildern und künstlerischen Performances, in vielen Fällen dienen Als Ausgangspunkt, Triggern, oder sein Denken als konkrete Argumente gegen die orthodoxe Surrealismus André Breton. Im ersten Teil werden die berühmten Kontroverse, entstand zwischen Breton und Bataille nach der Veröffentlichung des Zweiten Manifest des Surrealismus, in denen ein Konflikt zugrunde tiefen ideologischen Unterschiede zwischen Surrealismus und niedrigen Materialismus, dass verteidigt Bataille. Der zweite Teil untersucht die Erfahrungen der Bataille vor der Zeitschrift Dokumente und der Firma erkenntnistheoretische Neubegründung der Kunst durch die Zeitschrift. In der dritten und vierten Teil beschäftigt sich mit den Beziehungen und Verbindungen zwischen dem Denken von Bataille und die Arbeit von Künstlern wie Dali und Picasso in ihren Augen, dass verkörpern die Suche fieberhaft mit der âespíritu modernoâ hat sich die Freiheit von servil Idealismus. Die vierte und fünfte waren erforscht in Batailles Teilnahme am sozialen und politischen Aktivitäten seiner Zeit, seine Militanz in verschiedenen linken Gruppen wie Contre - Attaque und seine einzigartige Vision der Soziologie, Anthropologie und Ökonomie in der Regel, dass die Kunst integriert ist als Kerngeschäft. Der letzte Teil einen Überblick über die Erfahrungen der Nietzschean Zeitschrift Acéphale, die verkörpert die Suche nach einer egalitären Gemeinschaft, ohne Kopf und ohne Kopf, die sich aus souveränen Männer, in der die künstlerische Leitung und ruft den heiligen Wert der intimen Kommunikation zwischen Menschen.

Autor: FERNÁNDEZ LOPEZ OSCAR.
Jahr: 2005.
Universität: CÓRDOBA.
Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Inhaltsangabe: Die Dissertation und Postmoderne Architektur in Cordoba, 1975-2000, wird vorgeschlagen, zu analysieren Entwicklungen in den Disziplinen der Architektur und Städtebau in der Provinz Córdoba von einem Stichtag, markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der politischen Kontext sozio Staat, markiert Nach dem Ende der Diktatur und die Entstehung der Demokratie, wie in den geistigen Horizont, die sich durch die Verschiebung hin zum Paradigma der postmodernen Denkens. Das Zusammenfallen der beiden Ereignisse, während sie in anderen Kontexten entwickelt mit einer Chronologie der latenten oder längere Tragezeit Prozess, bei fast Spanisch implantiert gleichzeitig oder in einem kleineren Raum der Zeit, es ist ein Szenario beispiellose soziale und intellektuelle, dass in Architektur und Städtebau Entwickelt, eine sehr wichtige Rolle. In dieser Arbeit werden zwei Lesungen des Postmodernismus, die manchmal überschneiden sich und andere nicht. Auf der einen Seite reden Postmoderne als einer beherrschenden kulturellen, intellektuellen als ein Modell, von dem aus einer Zeit, zu erklären, die im letzten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts, und auf der anderen Seite, postmodernen als neues Paradigma der Architektur. Paradigm letztere nicht überleben, und zwar in beiden intellektuellen und ästhetischen Vorschlag für die Architektur, in den weiteren Prozess der Einhaltung einer latenten Moderne im Kontext Spanisch. Welche es wird nicht passieren, mit Postmodernismus als eine Erklärung, totalizadora sagen, obwohl diese Bezeichnung geht gegen alles, was das Modell darstellt, scheint es sinnvoll zu haben bewiesen, trotz der Änderungen erhalten. Die gewählten Methodik für die Bedingungen dieser Studie, bestehend aus einer Auseinandersetzung mit den Launen der modernen Architektur in den letzten Cordovan Überschneidungen, die bewusst nur Mapping Architektur und Städtebau dieser Provinz, übertrifft die bloße Bestandsaufnahme, obwohl die Anlage ist auch dieser Aspekt erfüllen . Es wird versucht zu bieten, da die Organisation selbst Inhalte dieser These, auf eine Vielzahl von Perspektiven, die eine Bereicherung für das Verständnis der Prozesse analysiert.