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LITERATURGESCHICHTE

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32 Thesen in 2 Seiten: 1 | 2
  • POÉTICAS IN SPANIEN, 1970-1995.
    Autor: VEGA MANSILLA GENARO GUSTAVO.
    Jahr: 2003.
    Universität: BARCELONA [www.ub.es].
    Ort der Lesung: FILOLOGIA.
    Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE BARCELONA FAC. FILOLOGÍA.
    Inhaltsangabe: Diese Thesen sammelt fast alle Autoren der Werke und poetische Ressourcen auf kreative visuelle Zeichen in Spanien dese 1970-1995. Dies ist eine Zeit, die nicht ausreichend signifikante allgemeine Studien. Es bietet eine wichtige Klarstellung von Konzepten und Nomenklatur; geht Überblick über Autoren und Werke, die ranorámica Geschichte präsentiert sich in einer tiefen, sowie eine strenge Anordnung der unterschiedlichen Möglichkeiten aufgezeigt, die im Rahmen eines umfassenden Pakets.
  • RAMON XURIGUERA (1901-1966): IDEOLOGIE, KULTURELLEN ACTIVITAT ICH LITERATUR.
    Autor: CAMPS ARBÓS JOSEP.
    Jahr: 2004.
    Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.
    Ort der Vorbereitung: ESCUELA DE POSTGRADO.
  • DIE ERZÄHLUNG OSVALDO SORIANO
    Autor: GHANEM DEҏSSEM.
    Jahr: 2004.
    Universität: OVIEDO [www.uniovi.es].
    Ort der Lesung: DPTO. DE FILOLOGÍA ESPAÑOLA (FACULTAD DE FILOLOGÍA).
    Ort der Vorbereitung: DPTO. FILOLOGÍA ESPAÑOLA - FACULTAD DE FILOLOGIA.
    Inhaltsangabe: Die Definition dieser Theorie auch sein mag, die Studie der Suche. Durch sieben Romane des argentinischen Autors, Osvaldo Soriano, hat versucht, in die Fußstapfen des Autors über seine persönlichen und beruflichen Leben zu verstehen, ihre Ziele und Methoden. Zusammenfassend die Methoden, die von der Schriftstellerin kann auf ein, dass umfasst, was fast alle seine Romane: Obwohl Soriano Arbeit kann nicht als historische, wenn wir können Katalog als Zeuge, wie berichtet, und das ist eine der grundlegenden Ziele des Autors, Missbrauch von einigen Politikern und ihren Folgen für die das argentinische Volk. Deshalb sahen wir die Notwendigkeit, die Arbeiten kontextualisieren, politisch vor der Übertragung zu einer Analyse des Autors der Erzählung und zeigen, dass der Charakter ist eine Kategorie, die normalerweise Gastgeber strukturiert über die Schritte einer Reise ist die innere (in der Psychologie Davon), die außerhalb, wandert auf den Straßen von Argentinien. Im Verlauf dieser Reise, es ist ein Prozess des Lernens und der Veränderungen auf den Teil des Charakters. Aber wir Leser kommen zu der Überzeugung, dass die in die Fußstapfen von mehreren Zeichen, und die Spieler setzen das letzte Teil des Puzzles, zeigt der Autor das eigene Image. Osvaldo Soriano.
  • DIE AUTOBIOGRAPHISCHE FIKTION IN DEM BUCH ERZÄHLUNG JOSEFINA ALDECOA ERINNERUNG UND IDENTITÄT
    Autor: GARCIA DIAZ ALBA.
    Jahr: 2004.
    Universität: OVIEDO [www.uniovi.es].
    Ort der Lesung: DEP. FILOLOGIA ESPAÑOLA.
    Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE OVIEDO. DEPARTAMENTO DE FILOLOGIA ESPAÑOLA.
    Inhaltsangabe: Der Körper von Josefina Aldecoa Erzählung nimmt als grundlegende Referenz für ihr Leben Erfahrungen in literarischen Bereich. Behandelt die Verwendung von Speicher als Motor der Schöpfung, die sich in ihren Geschichten in Form von autobiographischen Fiktion durch zwei Techniken, die die meisten Mainstream Titel: die literarische Autobiografie (die erste Person Charakter erzählt sein eigenes Leben) und Fiktion mit autobiographischen Elementen . Beide sind für die Suche nach Identität (persönliche und soziale weiblich), die nach Erreichen Bewusstsein, in dieser dreifachen Aspekt, als oberstes Ziel seiner Arbeit.
  • DIE CAVALLERIA HIMMLISCHE UND GÖTTLICHE. DIE GENTLEMEN SPIRITUELLE ERZÄHLUNG DES SECHZEHNTEN JAHRHUNDERTS
    Autor: HERRAN ALONSO EMMA.
    Jahr: 2004.
    Universität: OVIEDO [www.uniovi.es].
    Ort der Lesung: DEP. FILOLOGA ESPAÑOLA.
    Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGA.
    Inhaltsangabe: Die Cavallería himmlischen und "göttlichen". Die Gentlemen spirituelle Erzählung des sechzehnten Jahrhunderts ", ist ein genauerer Blick auf eine Gruppe von Werken in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts, vor selten in einer systematischen Weise von Kritikern, und dieser Tradition hatte" Bücher des Rittertums zu Die göttliche. "Die Forschung ist in drei Abschnitte unterteilt: 1. Vorgeschlagene Erhebung der Arbeiten im Rahmen der marbete generische "Gentlemen spirituelle Erzählung des sechzehnten Jahrhunderts," die meisten realistisch textlichen Arbeiten, die in der Analyse der einzelnen Texte, die allgemeine Charakterisierung und Beziehungen, die auf der einen Seite, mit unterschiedlichen literarischen Traditionen früher, und auf der anderen Seite, mit Büchern von Rittertum Kastilenen des sechzehnten Jahrhunderts, 2. Kritische Ausgabe des Buches, das in kritischem Zustand decimonónica die meisten Vertreter dieser Lesungen, das Buch mit dem Titel "Heavenly Cavallería Fuße der duftenden Rosa, (Valencia, ca. 1552-1554) aus einzige erhaltene in der Bibliothek Braidense Mailand; 3) Die Entwicklung Einer Beschreibender Katalog der Erzählung weltmännisch XVI Jahrhundert, das gibt einen Überblick über die verschiedenen Eindrücke, Mitteilungen und Erklärungen Kopien von einigen Büchern, die noch nicht gesehen haben, das Licht, da sie aus dem Drucker Halbinsel sechzehnten Jahrhunderts.
  • AUS DEM LEBEN DER GEDICHT. EINE ANFRAGE IN DAS WESEN DER POESIE
    Autor: GARCÍA LÓPEZ ÁLVARO.
    Jahr: 2004.
    Universität: MURCIA [www.um.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
    Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.
    Inhaltsangabe: Poesie ist so undefinierbar wie definierbaren offenbar in den Prozess einzubeziehen. Die These wurde in den Prozess der Interpretation der Erfahrung in der Dichtung. Zu untersuchen, die Art der Interpretation dieser Arbeit ist in sieben Kapitel gegliedert desgranan die Idee der "Gesamtheit", die Erfahrung und die Hindernisse, die bei der Spannung ausgeübt, so wichtig vorher. Auch die Tatsache, dass die Impulse, die durch die Tatsache, dass sie Umstand: Festnahme des realen Material oder als ein Werkzeug, das integriert mit den anderen Zutaten streng lingüsticos. Die Schlussfolgerung ist, dass Poesie, und nicht als Kopie oder Eintrag oder Ausdruck des Lebens und ihre Gefühle, hat das Verfahren des lebenden aparición und das Verschwinden; Volatilität; Energie, die aus dem Horizont der eigenen Verfahren, das öffnet Vision und Wirklichkeit wird als künstlerischer Selbst.
  • ASPEKTE SEMIOLÓGICOS IN DER DRAMATURGIE TAUBEN PEDRERO
    Autor: SÁNCHEZ MARTÍNEZ SONIA.
    Jahr: 2004.
    Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
    Ort der Vorbereitung: UNED.
    Inhaltsangabe: Der erste Teil der Arbeit liegt in dem Namen Paloma Pedrero in der aktuellen Theaterszene und legt fest, was sind die Szenarien der zeitgenössischen Dramatiker, Gerichtssaal Alternativen, aber grundsätzlich, unterstreicht er die Bedeutung der Frauen in der Theater- und Vorschläge und Forderungen der dramaturgas im Den letzten Jahren. Im zweiten Teil unserer Untersuchung haben wir die Methode semiológico, weil wir glauben, es ist eine, die eine vollständige Angesichts der Tatsache, Theater. So haben wir analysiert 18 Stück dramatischen geschrieben zwischen 1984 und 200 l Diese Methodik und grafisch dargestellt beispielhafte Verhalten der Charaktere und die Entwicklung der Intrige. Die Untersuchung semiológica alle Arbeiten haben die gleiche Struktur wie wir gliedert sich in drei Teile: semantische, syntaktische und pragmatische. Die semantische Analyse, werfen wir einen Blick auf Raum und Zeit. Sie machen eine persönliche Interpretation der Zeichen, und sie zeigen, die Eigentums- oder Antagonismus in den Werken. In unserer Arbeit haben wir festgestellt, dass dramaturgas Peers und der Dramatiker Paloma Pedrero anhaltenden Zustrom von kritischen Realismus und auf der Suche nach ihrer Werke marginalen Zeichen. Wir haben betont, als eine wesentliche Tatsache, die Frage der metateatralidad wegen der Bedeutung, die er Paloma Pedrero beim Aufbau seiner Dramen, und schließen Sie die Analyse einiger Drama mit einer sehr subjektiven Erklärung der Titel des Stückes sind oft geladen mit Symbolik. In der Parsen, die gleichen Funktionen und Struktur Situationen, die Spaltung in Szenen, die Regelung semióticas syntaktische Sequenz, das Modell actancial eine Schachtel Präsenz der Figuren auf der Bühne und die Zeichen nicht lingüsticos. Die pragmatische Analyse, das Theater ist immer im Zusammenhang mit der sozialen und kulturellen Rahmenbedingungen sowohl auf der Zeit seiner schriftlich und in der Rezeption, sammeln die Kritik von Premiere und schmieden eine Zusammenfassung von dem, was in der Szene, in der Arbeiten analysiert. Abschließend möchten wir betonen, wie wichtig es Paloma Pedrero in der aktuellen Theaterszene und Stress seine Arbeit als eine Frau Komplizen zu ändern, dass die Leistung im Theater. Anforderungen zu hören und recalmada Autoren leben Szenarien Öffentlichkeit, da sie beispielsweise in ihrer sozialen und Texte Zeit, in der wir leben. Darüber hinaus Forderungen für die gleiche Frau Dramatiker Hinblick auf die Arbeitgeber des privaten Theater als ihre männlichen Kollegen. Seine Stimme gehört wird oft in theatralische Kreisen, in der Presse und auf der Bühne. Sein Theater ist voll von poetischen Wahrheiten, Ironie und sozialen Missständen.
  • DAS THEATER IN MURCIA WÄHREND DES SIEBZEHNTEN JAHRHUNDERTS
    Autor: SÁNCHEZ MARTÍNEZ RAFAEL ÁNGEL.
    Jahr: 2004.
    Universität: MURCIA [www.um.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
    Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
    Inhaltsangabe: Die Dissertation ist eine Studie über alle Aspekte des Theaters in der Stadt Murcia in den späten sechzehnten Jahrhunderts bis zum achtzehnten Jahrhundert. Es enthält Daten über die Stifte Komödien, Schauspieler und Theater in aurisecular Zeit, die neben einem Rundgang durch das Fest von Corpus Christi in Murcia. Die erste Phase Raum, der es in Murcia an der Schwelle zum Barock war einer der Höfe Krankenhaus Unserer Lieben Frau von Grace und Buen Suceso. Vertretungen wurden, die aus dem Jahre 1593 bis 1609. In 1609 bauten sie das Theater Toro, ein großes Haus Komödien, die im Besitz der Stadtwerke, um die Nachfrage nach Theater in der Stadt. In 1633 das Theater in einem Gebäude an der Plaza de Santa Catalina in dieser Stadt bis 1636, dass das Haus Komödien del Toro liefert zu betreiben, bis der neunzehnten Jahrhunderts. Das Theater, durch notariell beglaubigte Verträge, avenían mit dem Vermieter des Hauses Komödien zu vertreten. Murcia wurde in Strecken, die von Komiker, wenn recorrían Teil sur Levante der Halbinsel. In Murcia vertreten den renommiertesten Unternehmen der Ära als Alonso Riquelme, Juan en Acacio Bernal, Pedro Valdes, Alonso en Olmedo, Vallejo, usw.. Das Fest des Corpus Murcia in der achtzehnten Jahrhundert Darstellungen der Autos wurden die sakramentale professionelle Theatergruppen aus anderen Städten ausdrücklich zur Durchführung dieser Arbeit. Abgesehen von den Theateraufführungen auf das Fest des Corpus entwickelt andere Aktivitäten parateatrales: Paraden der tarasca, für die Giants und Durchführung von Tänzen. Das Theater in Murcia in der siebzehnte Jahrhundert war eine Form der Masse Unterhaltung, und beide ein kommerzielles Phänomen, dass installiert wurde in der Gesellschaft der Stadt.
  • DER URSPRUNG DES FUßBALLS IN DER STADT MURCIA
    Autor: OLIVA BERNAL ALEJANDRO.
    Jahr: 2004.
    Universität: MURCIA [www.um.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
    Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
    Inhaltsangabe: Diese Arbeit zielt darauf ab, die Geburt der Informationen Fußball in der Presse der Stadt Murcia zwischen den Jahren 1990 und 1930, da die in diesen Jahrzehnten in der Form der beginnenden Massenphänomen. Als vorläufige Fragen untersucht den historischen Kontext und journalistische letzten Jahren, in denen die Herkunft der Fußball als Sport in der ganzen Welt, in Spanien und in der Region. Die Studie der veröffentlichten Informationen in Zeitungen Fußball ist in zwei Teile gegliedert. Der erste Abschnitt enthält eine detaillierte Beschreibung der Nachrichten entstehen, in zunehmendem Maße auch in den Zeitungen der Stadt Murcia. Die zweite Adressen solcher Informationen aus einer lingüstico ist als sein Lexikon, die Zahlen der verwendeten Sprache und den Stil der ersten Chronisten.
  • DIE KLASSISCHEN GRIECHISCHEN WELT INDER ARBEIT KOSTAS VÁRNALIS
    Autor: MORCILLO IBÁÑEZ FRANCISCO.
    Jahr: 2004.
    Universität: GRANADA [www.ugr.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
    Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
    Inhaltsangabe: Katalogisierung und Untersuchung der Elemente der klassischen griechischen Welt, die in der gesamten Arbeit kostas várnalis. Der erste Teil muestan der historischen Zeichen, mythologische, literatiors und elemntos Geographie. Der zweite Teil behandelt die Themen (literarische, historische, Gesellschaft, Philosophie, usw.). Der dritte Abschnitt befasst sich mit den Ereignissen in der griechischen oder modernen Griechisch, die endgültigen Schlussfolgerungen konzentrieren sich auf die Behandlung der verwendeten Elemente der klassischen Welt, in der Ideologie bei der Auswahl der Zeichen und Schriften, und schließlich, im Rahmen der Lehre der ehemaligen Welt.
  • IRONÍA IN DEN ROMANEN VON JORGE IBARGÜENGOITIA. GRUNDLAGE, DEN UMFANG UND DIE AUSLEGUNG
    Autor: PEREZ SALAZAR LUIS ALFREDO.
    Jahr: 2004.
    Universität: SALAMANCA [www.usal.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
    Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
  • MYTHOS IN DEN TRANSIT DER LITERARISCHEN MODERNE ZUR POSTMODERNE IN KOLUMBIEN
    Autor: SARMIENTO SANDOVAL PEDRO.
    Jahr: 2004.
    Universität: SALAMANCA [www.usal.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
    Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
    Inhaltsangabe: Die Dissertation Magazin Mythos in der Durchfuhr von literarischen Moderne zur Postmoderne in Kolumbien, ist ein Lesewiederholung der Modernisierung der kolumbianischen Literatur. Wie der Ansicht, die meisten der Literaturkritik, die Entstehung der Zeitschrift Mythos (1955-1962) der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts kristallisiert diesen Prozess in dem Land. In diesem Zusammenhang, Mythos wurde als Grenze zwischen den alten und den neuen in der Entwicklung der Buchstaben, die in Kolumbien. Die Entstehung von Mythen zu erleichtern, damit ein wiederum "adamítico" und wird zu einem neuen Produkt, das lässt sich dadurch erklären, das Genie und der Modernität ihrer Manager und nicht von der dynamischen und jahrhundertealten, wurde im Prozess der Modernisierung der Land literarischen und sozialen. , Und es ist in einem solchen Verzerrung der Erbe der Veröffentlichung, wo die Probleme entstehen, die zum Verständnis der Plural Bedeutung. Identifizierung kritischer ihrer Beiträge und Grenzen als Instrument für die Erneuerung wurde ersetzt durch eine fragmentierte, Stückwerk Verherrlichung ihrer Leistungen. Die Tatsache, dass es errichtet wurde, an der Grenze zwischen den anachronistisch und zeitgenössische Literatur spricht dafür, dass sich bewegt haben, um "ein Mythos der Zeitschrift" Mythos ": eine Art Fetisch, die Steuern schulden und keine Analyse und Diskussion. Die "Mythologie" der Veröffentlichung, führt, ebenfalls, eine Verherrlichung der Schriftsteller, die es möglich. Sie sind als <<genios>> diejenigen, die das Projekt gefördert und stellt sie vor die Schöpfer voraus, die sie in der Reihenfolge, dass das Land und seine Literatur sprechen, die Sprache der heutigen Welt. In diesem Zusammenhang, der Forschung schlägt vor, eine neue Lesung des Magazins, in denen es nicht als einsame Unternehmen von einer Gruppe von Dichtern und Intellektuellen aufgeklärte, sondern in erster Linie als eine echte Produkt seiner Zeit und die Realisierung eines Prozesses der Entwicklung des kolumbianischen Literatur, die sich bis in die frühen Tage von dem, was ist "der neue postmoderne Zustand." Es wird versucht zu beweisen, dass Mythos ist ein kulturelles einer Hand, Reiten auf einer "Tradition" der Moderne, aupada Arbeiten und Autoren, die an der Dynamik Erneuerer ist nicht gestoppt, und auch gelitten gleichzeitig in der Hand Anachronismen, und wer, auf der anderen Seite, die ersten Anzeichen der Fortschritte bei der Kultur und postmoderne Literatur.
  • EDGAR NEVILLE ZWISCHEN LITERATUR UND KINO: ANALYSE NARRATOLÓGICO VERGLEICH EINIGER IHRER ANPASSUNGEN
    Autor: LOBATO RODRIGUEZ FLORA.
    Jahr: 2004.
    Universität: SALAMANCA [www.usal.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
    Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
    Inhaltsangabe: Diese Forschungsarbeit konzentriert sich auf die Figur des Edgar Neville, verwies in seiner Doppelfunktion kreativ: Literatur und Kino. Die These stützt sich auf die Analyse narratológico einige ihrer Anpassungen, und vergleicht diese filmische und literarische Texte, als Reaktion auf ihre erzählerische Strukturen.
  • GUTIERREZ UND JUAN MARIA JOURNALISTISCHEN BEITRAG (1833/1852) AUF KULTURELLE KRITIK HISPANOAMERICANA
    Autor: RODRÍGUEZ MARTIN BARBARA.
    Jahr: 2005.
    Universität: LA LAGUNA [www.ull.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
    Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGIA.
    Inhaltsangabe: Die These definiert und exhumina Corpus hemerografico veröffentlicht von Juan Maria Gutierrez in verschiedenen Organen Leitartikel Argentinien, Uruguay und Chile zwischen 1833 und 1852, und analysiert Geist Koordinaten persönlichen, kulturellen und historischen Schriftform.
  • DIE BILDUNG DES SPANISCHEN LITERARISCHEN KANON: 1907-1925
    Autor: VERA MÉNDEZ JUAN DOMINGO.
    Jahr: 2005.
    Universität: MURCIA [www.um.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
    Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
    Inhaltsangabe: Unser Forschungsprojekt hat versucht, die Bildung der spanischen literarischen Kanon der Zeit, dass die Kritiker nannte Noventísmo um die Jahre 1907-1925. Und das natürlich definiert literarische Ästhetik, denn trotz verteidigen, dass durèes von Zeiten literarischen Reden sind nicht starre Regeln, die zugrunde kanonische ästhetische, sondern leben Entfaltung, die Schaffung einer literarischen Kanon in der ständigen Verfassung und kontinuierlich verlagert, ein von Mechanismen generativen Kern jeder Kultur, Wie Lotman und Uspenski, ist die inhärente Anforderung, die zu erneuern Selbst wenn das gleiche Aussehen, sondern auch zu organisieren, in der frühen Einheit zu sich selbst zu erheben, und dass die Literatur, die durch die Werke, Zeitschriften, Anthologien und literarische Geschichten . In diesem Sinne, im Falle der Novecentismo, ich werde verteidigen eine Gebühr als polissitema kulturelle und literarische Ästhetik, umfasste mehrere Prozesse gleichzeitig lebte, wie die letzten Jahre der Moderne noch unspezifische, die in spanischen Literatur bis 1918, dem Jahr, genau, wenn man von Die ersten Scharmützel der Vorhut, ultraísmo, irrumpía mit großer Kraft und Tilgung würde: die Rückkehr zu den spanischen literarischen Tradition, vor allem durch die Arbeit der philologischen Menendez Pidal, die Entwicklung der regionalen Literatur, die seit dem letzten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts , Hatte zu einem literarischen Modell in irgendeiner Weise zu vernachlässigen, und in einigen Regionen war die Sicherung für die ideologische Entwicklung des Nationalismus, und eine Verlängerung der epistemologischen Buchstaben desgranó Literatur mehr reflexiv, sich in eine neue ästhetische Bildung. Zu viele literarische ästhetische Trends, die in irgendeiner Weise im Rahmen des literarischen Zeitraum von Novencentismo geboren in der Hitze der "Generation von 1914", die sich seinem Besuch in der spanischen Buchstaben als Ort der Lage Nest unterschiedliche ästhetische Zwecke seit 1907, Das Jahr, in dem die beiden letztgenannten Zeitschriften Modernismus, Renunciamiento und The New Mercury, erkannten sie, dass die Moderne wurde bereits eine ästhetische sein, die historiada, und wenn sie gegründet, der Vorstand für die Ausweitung der Studien und Wissenschaftliche Forschung (UTA), einer staatlichen Agentur, die Zur Modernisierung der wissenschaftlichen Studien und Geisteswissenschaften an den gemeinsamen europäischen Stil und zur besseren Vereinbarkeit von einem Land mit ihrer eigenen Tradition, bis 1925, dem Jahr, wo Verträgen, die wie der europäischen Avantgarde Literatur, Guillermo Torre, die Entmenschlichung der Kunst und Ideen auf den Roman, Ortega y Gasset ein Bewusstsein kristallisiert, in historischer Perspektive, und die Avantgarde der neuen Epistemologie artística - literaria Spanisch.
  • LITERATUR UND MUSIK IN DER GOLDEN AGE SPANISCH. WECHSELBEZIEHUNGEN IN DER LYRISCHEN THEATER
    Autor: MOLINA JIMÉNEZ MARÍA BELÉN.
    Jahr: 2005.
    Universität: MURCIA [www.um.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
    Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
    Inhaltsangabe: Es bildet den Kern dieser Studie Demonstrationen músico - teatrales, die sich im siebzehnten Jahrhundert in Spanien. Speziell an vier Komödien Calderón de la Barca: Eifersucht Luft sogar töten, die violetten der Rose, The Laurel Apollo und der Golf von Sirenen, als die ersten beiden Opern und die beiden folgenden als zarzuelas, und in der barocken Theater Festival. Die Diplomarbeit ist in zwei Teile geteilt, von denen das erste ist die theoretische Basis, die Stützpfeiler der zweite: Die textuelle Analyse der oben genannten Komödien. So ist der erste Teil stellt die Studie in seiner historischen, sozialen, wirtschaftlichen, religiösen, usw., und in der Umgebung der Krise und Niedergang, der definiert, in dem siebzehnten Jahrhundert Spanisch. Allerdings ist diese dekadenten Atmosphäre bietet eine große Luke im Bereich der Kunst, die Teil der geniale Werk des spanischen Autoren, als Calderon. Darüber hinaus d Beobachtung dieser einzigartigen Lage in der Kunst, werden die Erscheinungsformen des Musiktheaters, die sich aus dem Anfang des Jahrhunderts. Weit davon entfernt, eine bloße Nachahmung der Tätigkeit operística Italienisch, konfiguriert sind, mit einem besonderen Merkmale und die Motivation Hispanic. Diese Übersicht wird ergänzt durch die theoretische Untersuchung der wichtigsten Trends, die in dem Kommentar Text: Musikwissenschaft, Semiotik, Rhetorik, Poetik und Vergleichende Literatur. Es ist auch ein Raum für die Prüfung der Mainstream in Bezug auf die Semiotik Musical betrifft. Der zweite Teil der Diplomarbeit und Gegenstand der Studie von der gleichen, entwickelt die Analyse der Texte, die die vier Komödien zitiert Calderón de la Barca, die sich Virtualitäten der Musik, mit der er macht seinen Werken, die die musikalische Absicht dieser obras - Calderon nimmt conscientemente, seit den Entwurf und die Konstruktion der Geschichte. Neben diesem Hauptziel ist das Studium andere Elemente des Dramas calderoniana: mythologische Argumente, Themen, Themen und Gründe, die besondere Struktur der dramatischen Komödie, Dialoge und seine Funktionen, die Charaktere und ihre Charakterisierung durch ihre Aktionen und Beziehungen, Raum, Zeit und Die verschiedenen musikalischen Elemente, die diesen Punkt Manifestationen der ersten spanischen Musiktheaters.
  • DIE KITAB AL AMTAR WASSER -I ASAR VON ABU ABD ALLAH AL BAQQAR
    Autor: GUESMI GUESMI CHEDLI.
    Jahr: 2005.
    Universität: BARCELONA [www.ub.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
    Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
    Inhaltsangabe: ZUSAMMENFASSUNG: Finnisch Kritik, mit Einführung und Kommentar, basierend auf der einzigartigen Manuskript erhalten (Escorial 916), einen Vertrag astrometeorologia, geschrieben von einem Astrologen marokkanischen principios del siglo XV namens Abu Abd Allah al Baqqar. Der Vertrag erwähnt hat das Interesse der Erhaltung der Materialien astrologischen andalusíes wurden nicht beibehalten in einer anderen Quelle, und unter ihnen sind einige, die eine bemerkenswerte antigà ¼ Alter. So enthält die vollständige Version erhalten in Arabisch astrologischen Vorhersage System namens "System der Kreuze" bekannt, in der spanischen Fassung alfonsí Buch, das Cruzes, die früheren Studien, die von J. Vernet und J. Samsó als orige Latino Und das Thema einer arabischen Version auf der iberischen Halbinsel zu Beginn von s IX. Die älteste erhaltene. Das gleiche Buch enthält auch fast hundert Verse durch Ibn al Jayyat, ein Astrologe Mitte des elften Jahrhunderts, der Dienst mehrere Monarchen taifas. Darüber hinaus ist die Bedeutung der Text hervorgehoben ist in der Analyse der Quellen verwendet. Gasi alle sind die gleichen wie die in den Art. XI wird in Toledo, Wissenschaftler betonen corno Sáid al Andalusiens und al Istiyí. Die neuen Quellen, nicht bekannt für Sáid, ist das Kitab al Mugni Ibn Hibinta (Astrologe Christian Bagdad s X, deren Arbeit ist nicht verbreitet in der islamischen West) und der Kitab al Bari Sie ahkam al nuyum Von Ibn Abi - I - Riyal (übersetzt ins Spanische in Zeiten von Alfonso X mit dem Titel des Buches conplido im iudizios der Sterne), fast zeitgenössischen Sáid. Die Arbeit von Al Baqqar enthält wertvolle Informationen über astrologische Techniken zur Vorhersage von Regen und die Auswirkungen der Regenfälle! Dürre in der landwirtschaftlichen Produktion und Preis Schocks.
  • DIE REDE LIEBEVOLL AUF DER NOVELLE DER RESTAURIERUNG: DIE ROMANE VON BENITO PÉREZ GALDÓS
    Autor: PÉREZ LÓPEZ ANA MARIA.
    Jahr: 2005.
    Universität: MURCIA [www.um.es].
    Ort der Lesung: FACULTAD DE LETRAS.
    Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
    Inhaltsangabe: Das Ziel dieser Dissertation wurde die Studie und systematischen Ansatz der liebenden Konzepte, die in dem Roman Spanisch Restaurierung (unter Verwendung als Bezugspunkt der Werke von Benito Perez Galdos), vor allem wenn es darum geht, zu einer idealistischen Vision, und ein zweistufiges Koalition. 1 - Die Bedeutung der liebevollen Rede an die Bildung von diesen strukturellen und thematischen funktioniert, weil es sich um eine wesentliche Komponente bei der Gestaltung emotionalen, moralischen und geistigen der Figuren, die in ihnen, und in vielen Fällen wird ein Schlüsselfaktor für die Entwicklung von Leben und argumentativen der Charaktere und strukturellen Elemente des Aktionsrahmens novelistic. 2 - Die zugrunde liegenden Ideologien, durch die Kommentare und Exegese der einschlägigen Texte erkennen kann, wie sie sich auf die liebevolle Vorstellungen von den Autoren der Zeit. Wir haben in sinterinfluencias der großen Strömungen des Denkens in den späten neunzehnten Jahrhundert (Idealismus, Positivismus, Pragmatismus und Espiritualismo), und ihre Übersetzung und der Entwicklung in den Roman Restaurierung Spanisch, mit besonderem Schwerpunkt auf Aspekte, die sich auf die Formulierung der Theorien, Liebe inspiriert. Wir haben eine Studie, die kontrastiven Abweichung von der metaphysischen platonisch, ihre Entwicklung über die großen Werke der Literatur zu diesem Thema, im Grunde genommen, lieben, und das führte zu einer vergleichenden Studie (verwurzelt in der angelsächsischen) mit dem spanischen Romans von Im letzten Drittel des neunzehnten Jahrhunderts und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die wir in Angriff als auch die Reflexion über die Projektion crítico - literaria diese ideologischen, stark "verunreinigt" durch die positivistische Philosophie, die auf der spanischen Realismus und Naturalismus der Zeit. Wir an der Studie "Espiritualismo" Autor Sinnbild für die neue Restaurierung (Perez Galdos, Pardo Bazán, Juan Valera ..), die im Grunde wurde analysiert, die Lehren aus der Realismus und Naturalismus, und so Gegenteil, wir erklärt, die Änderungen Durch diese Ströme, klaren Trend positivistische, die romantischen Idealismus (neoplatónico) und der Realismus verzerrt, die spanische eigenen literarischen Tradition Präzedenzfall. Im Einklang mit diesem, wir über die folgenden Punkte: 1. - Die Zusammenflüsse und die Unterschiede zwischen den angelsächsischen Literatur der Zeit und die Kultur der Restaurierung, unter Berücksichtigung der Besonderheiten des realistischen und naturalistischen Bewegungen in Spanien und in der Übersetzung und Entwicklung spät Und anhaltende Doktrin idealistisch Deutsch. 2 - Investment, Verzerrung, Kritik oder Parodie der aktuellen Liebesbeziehung Klassiker. 3 - Wohnen und liebevolle Erfahrung als ein Spiegelbild der Moral in der Gesellschaft der Zeit. 4 - Die konflikthaften Beziehungen zwischen den geistigen Wissen und Liebe gibt, und die verheerenden Folgen, die mit den Zeichen, die in diesen Romanen.
  • POESIE IN ENGLISCH IN BARCELONA (1939-1950)
    Autor: MANJÓN-CABEZA CRUZ DOLORES.
    Jahr: 2005.
    Universität: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
    Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE FILOLOGÍA UNED MADRID.
    Inhaltsangabe: Nach dem Bürgerkrieg, Barcelona, ist es wichtig, kulturelles Zentrum und Verleger, war gezwungen, die Verwendung von Spanisch, eine Reihe von Mechanismen in Betrieb genommen werden ab Januar 1939 zur Durchführung einer Ersatz ideologischen und lingüstica, deren reicht unserer Tage. Die poetische Werke von Barcelona während der zehn Jahre nach dem Ende des Krieges war nicht atendidad von hsitriadores der Literatur, trotz der beträchtlichen Höhe von Veröffentlichungen, die in Barcelona und trotz der Bedeutung einiger der Dichter gab es geschmiedet, wie Juan Eduardo Condal und trotz der Bedeutung einiger der Dichter und Poesie Bücher entstand in Barcelona von 1939 bis 1950, contextualizándolos sono auch Poesie Zeitschriften (Lieferungen von Poesie und Grüne Wind), künstlerischen oder kulturellen Zeitschriften, in der Poesie eine wichtige Rolle gespielt (Leonardo Dau Bis September), allgemeine Informationen Magazin, in dem pormocionaron bestimmte poetische Zeilen (die wichtigste Ziel, aber auch Maricel, Sitges oder Zeitschriften in der SEU Alert und Style), edijtoriales Sammlungen (Poesie in der Hand, Azor, New Barca, Cobalt, usw. ), Wirkt wie die von der Ateneo Barcelonès, Talkshows, usw.. Die wichtigsten Schlussfolgerungen, die erreicht worden sind wie folgt: 1. Die importatísimas Arbeit der Projektträger und Entertainer wie Luys Santa Marina, Felix Ros und vor allem Juan Ramon Masoliver und Rafael Santos Torroell. 2. Unterstützung für die Aufgabe, eine "neue posesía" anderes, als dass dies von der madrileñasa Escorial und Garcilaso von Dionysius Ridruejo und Cesar Gonzalez Ruano seit 1943, wenn beide wurden in der Nähe von Barcelona. 3. Die existancia eine große Gruppe von Dichtern leben in Barcelona in den Jahren 1939-1950, geboren zwischen 1912 und 1922, Fernando Gutierrez, Jose Crustel Manuel Segalá, Juli Garces, Juan Eduardo Cirlot, Diego Navarro, Susan März, Francisco Jose Mayáns, Jose M . Fonollosa, usw.. Die meisten sahen ihre Gedichte veröffentlicht in der Zeitschrift Verkündet Poesie 1944-47 führte von Juan Ramon Masoliver, Fernando Gutierrez und Diego Navarro 4. Die Dominanz, da theoretisch gesichert Ziel, Alarm und Style, eine surreale Schönheit der Natur, im Gegensatz cosncientamente auf "Garcilasista" spricht von Madrid. 5. Die Auflösung der Gruppe seit 1948, drängen andere Dichter mehr jovénes (die so genannte "Schule von Barcelona") und der Triumph der eine realistische ästhetische und soziale. Die These wird durch mehrere Anhänge ergänzt, Indizes von großer Poesie Zeitschriften, Interviews mit Schauspielern und Zeugen der Poesie der Mitte vierzig - eine Anthologie mit Gedichten von den Autoren mehr repräsentativ. Sie hat auch einen Index entwickelt, mático für einfache Referenz.
  • DIE ERHOLUNG DER MYTHOS IM THEATER ALFONSO SCHNEIDER.
    Autor: ABOAL SANJURJO MARÍA ISABEL.
    Jahr: 2005.
    Universität: MURCIA [www.um.es].
    Ort der Lesung: UNIVERSIDAD DE MURCIA.
    Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE LETRAS.
    Inhaltsangabe: Die Arbeit soll eine objektive Annäherung an ein wichtiger Teil der Arbeit von Alfonso Sastre, einer der wichtigsten Dramatiker der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts in Spanien. Eine Umfrage von seiner Arbeit Erholung mythischen, die mehr als zwei Dutzend Dramen (fast die Hälfte der Produktion dramatisch), meist unbekannt in der Öffentlichkeit und von den Kritikern vernachlässigt: Das Bankett, Der Würfel aufzuheben Brot in allen, La cornada, Terror Übungen. ..... Es besteht aus einer theoretischen Einführung in die Entwicklung der Dramaturgie und auf den Mythos, und der Prozess der Neufassung und Erholung, und in ihrem mittleren Teil entwickelt eine detaillierte Analyse der gewählten Stelle in der Antwort auf die Bestandteile in jedem Stück: Raum, Zeit , Zeichen, Sprache .... Anschließend analysiert das Verhältnis der Arbeit mit dem Mythos aus, die unter Hinweis auf die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen ihnen, um die Motive Sastre haben dazu geführt, dass bei der Wahl von Mythos und die Aussicht gewählt. Dies ermöglicht allgemeine Schlussfolgerungen zu ziehen und systematisieren. Die Arbeiten wurden nach ihren mythischen Thema nicht über seine Struktur, Drama oder Form der Annäherung an Mythos, und zu arbeiten, um eine größere Kohärenz. Dies ist, weil sie auf der Suche nach einem Modell Erholung mythischen, um die Grenzen der Evolutionsstufe und die Absicht, und zeigen, was Sastre Beiträge für die Welt der Mythen und ihre Beziehung zu dem Theater. Diese thematische Cluster sind: Mythen der antigà ¼ grecolatina Alter, Mythen des spanischen literarischen Tradition, biblische Mythos, revolutionären Mythos, der Mythos von Saturn, Mythen und Mythos des Terrors des Todes.
32 Thesen in 2 Seiten: 1 | 2
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