GESCHICHTE DER MUSIK

Autor: LASTRA CALERA JULIA.
Jahr: 2004.
Universität: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Ort der Vorbereitung: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Inhaltsangabe: Die Dissertation Der Komponist Duo Arturo Life (1901-1964) Studieren kritisch sein Leben und seine Arbeit, gliedert sich in eine Einführung, gefolgt von elf Kapiteln, ein Epilog und Schlussfolgerungen, der Katalog Werke des Autors und der Literatur. Die elf Kapiteln sind verteilt in vier Abschnitte, unter Berücksichtigung der Kriterien, die biographischen und historischen Kontext der Umstände, unter denen er entwickelt seines Lebens: 1. "Die erste Phase, 1901-1930," 11. "Early dreißiger Jahren, 1930 - 1936," III. "Der Bürgerkrieg und den vierziger Jahren, 1936-1949", und IV. "Phase der Reife, 1949-1964." In jedem Versuch wurde unternommen, um die wichtigsten Linien der Auslegung des jeweiligen historischen Zeitraum um kontextualisieren und für die kritische Werkzeuge, die die Beurteilung der Produktion der Autor in jedem Augenblick Seines Lebens. Die ersten Werke für Klavier von Arturo Duo Vital Beweise für die Hinterlassenschaft der pianismo ausdrucksstarke und romantische Schneiden salonesco, und seine erste Korallen sind Teil des Regionalismus ideologischen Berg. Dennoch, der Autor konnte die Aktualisierung ihrer Haushalte ästhetische während seines Aufenthalts in Paris (1930-1932) durch die Vermittlung von Paul Dukas und zahlreichen Konzerten an in der französischen Hauptstadt. Der Musiker, die den meisten Einfluss auf seine Karriere zurück Maurice Ravel war er davon ausgegangen, neben ihr Interesse an der Überprüfung der Vergangenheit, die Bedeutung der strukturellen Logik und präzise Planung der musikalischen Form, in der Melodie und lyrische Absicht Das Angebot für die erweiterte Tonalität und für die Verteidigung der Orchestrierung ein, um die einzelnen Briefmarken im Gegensatz zu ampulosidad der germanischen Orchestrierung. Die wichtigsten Schöpfungen Arturo Duo Vital vor dem Ausbruch des Krieges, seine Produktion Symphonie Mills Islanders (1933) und zarzuelas Die tonadillera (1934), The Golden Pirat (I936) und The Gypsy Prinzessin (I936), ihre Assimilation Neoklassizismus und ihre Beteiligung an Die Debatten Ästhetik des Augenblicks, der sich durch seine Verbundenheit mit den französischen Linie von Ravel und Strawinsky und Verteidigung der Erneuerung spanische Musik vor allem durch die Schaffung lyrische. Die wirtschaftliche Situation in der Nachkriegszeit Spanisch klimatisierte die Arbeit des Komponisten, die versucht, Kapital auf seine künstlerische Tätigkeit präsentiert Zusammensetzung Wettbewerbe, die häufig benötigte die Nutzung der damit verbundenen Volksmusik und Schreiben unter dem Pseudonym Duva!. Während der Jahre der Franco-Diktatur, die spanische musikalischen Schaffen wurde dazu verurteilt, eine Praxis, weil der Historismus "incommunicado Haft, Isolation und kulturellen Alleinherrschaft, die unter der spanischen Gesellschaft während der Großteil der Diktatur. Während dieser Zeit zeigte er seine große Bewegung zu komponieren ihre Produktionen Korallen mehr intime Werke camerísticas ehrgeiziger und symphonische Werke von verschiedenen Dimensionen, wie Benedicta (1956), Suite Northwest (1957) oder Symphonie für ein Jubiläum (1960). Arturo Duo Vital, die Vermeidung von Zitaten oder Volksmusik, die sich in einem Parameter Schuldner neoklassischen Musik der französischen Abstammung, ein Land, Frankreich, die er im 1955 zu aktualisieren ihrem Konzept des Musiktheaters, dessen Erfahrung ist servió in seiner Oper Die Campeador (1961 ). Die kritische Studie über das Leben und Werk des Lebens und der Arbeit von Arturo Duo Vital kann bestätigen, dass es ein unabhängiges Mitglied der so genannten Generation 27, und zeigen, die Unzulänglichkeit der jeder Versuch, atribuirJe Qualifikation als Regionalist oder Neocasticista, sanktionierten Von einem Teil der historiografia.

Autor: Rabaseda i Matas Joaquim.
Jahr: 2006.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Ort der Lesung: Autònoma de Barcelona.
Ort der Vorbereitung: Facultat de Lletres de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Inhaltsangabe: Die wichtigste Motivation für die Theorie-Analyse beantragt wurde, zu studieren Musik Geschichte der Musik. Um eine Aufnahme wurde gewählt, um einen Fall untersuchen und entschlossen: Die frühen Werke von Komponisten Jaume Pahissa i Jo (1880-1969). Der katalanische Autor dann wurde der Protagonist der Studie, die kombinierte Analyse seiner Kompositionen mit Abschweifungen aus den Materialien hemerográficos, Bibliotheks-und Archivbestände. Aus Gründen der stilistischen Repräsentation und das Verhältnis zu seinem historischen Kontext wurden ausgewählt, die symphonische Dichtung Die camí (1908) und Bühnenmusik für Canigó (1910), die im Detail in der Diplomarbeit. Die erste Annahme war, dass es nicht nur ein Zufall, die Phänomene zwischen musikalischen und sozialen Phänomene, die die historischen und geographischen Lage der Pahissa beeinflussten Kompositionen, und gleichzeitig waren sie auch ein Zeichen der historischen und künstlerischen Kontext. Also, die Analyse dieser Arbeiten wurde auch ein historisches Dokument analysieren, die richtig interpretiert werden, je nach Parameter und conceptualizations Kraft zu dieser Zeit. Das Ergebnis der Forschung hat gezeigt, dass, wenn eine Hand-Analyse ist eine Methode der Wahrnehmung Musik, pensarla und kritisieren, sondern kann auch ein Instrument servició der Geschichte, denn wenn der Analytiker Entscheidungen und wählen Sie "Partei der Tatsache, dass Sie studieren wollen, Wenn es immer einen bestimmten Ansatz und eine Hierarchie von Elementen an, dann können Sie Entscheidungen treffen, Entscheidungen, Konzepte und Hierarchien der historischen Zeichen, die Studien. Denn die Analyse zeigt einen Standpunkt und eine Art zu denken und zu urteilen Musik. Die Kenntnis der musikalischen Parameter und Kriterien Jaume Pahissa und Kritik musikalischen Hintergrund konnte sich vorstellen, eine Fortsetzung des Autors Absichten und der Bewertung der Empfänger, die sich auch ausführlich mit den in dieser Arbeit. Und von hier aus erklärt eine breite Palette von Fragen, die miteinander verflochten sind und die Beziehung zwischen Wagner und Stierkampf, die Umwandlung des Hör-und Verhaltens-gewohnheiten der Öffentlichkeit, die ersten Versuche auf den Kulturtourismus, die Auswirkungen einer neuen Ästhetik, wie Politik , Die sich in den regionalen Wahlen von 1901, die komplexe und versteckte Zufall Pahissa zwischen Musik und neue Arten von moderner Architektur, die Entdeckung symbolischen Aufwertung und dem Mittelmeerraum, der Erfindung der griechischen Catalunya. Die Dissertation ist in sechs separaten Kapiteln. Die erste erklärt, die wichtigsten historischen und politischen Wechselfälle des ersten Jahrzehnts des Jahrhunderts parallel zu den Anfängen von Jaume Pahissa und Uraufführungen seiner Kompositionen. Der zweite befasst sich mit diesen Tatsachen in Bezug auf die Bedeutung und die meisten relevanten ideologischen Implikationen. Das dritte Kapitel befasst sich mit der Analyse der Musik von The camí und seine erste Aufnahme, die durch die Angabe der angewandten Methodik. Die vierte enthält die Analyse der verschiedenen musikalischen Nummern Canigó, Empfang und seiner landschaftlichen und dramatischen Rollen, mit einer Klarstellung auf vorherige Analyse der Rolle der Musik in Theater-Aufführungen. Im fünften Kapitel enthält die wichtigsten stilistischen Merkmale der beiden Werke und Venture einige allgemeine Merkmale der Produktion Jaume Pahissa in der Korrespondenz mit den allgemeinen Trends der Musik seiner Zeit und die Musik Katalanisch. Schließlich ist das letzte Kapitel wird die Verbindung der verschiedenen Forschungs-Ergebnisse mit den wichtigsten künstlerischen und ideologische Bewegung, die sich in jenen Jahren in Katalonien: "noucentisme."

Autor: Pina Caballero Cristina Isabel.
Jahr: 2006.
Universität: VALLADOLID [www.uva.es].
Ort der Lesung: Facultad de Educación y Trabajo Social.
Ort der Vorbereitung: Facultad de Educación y Trabajo Social.

Inhaltsangabe: Das Ziel dieser Arbeit war es, mehr über die Musik von einem Zivilgericht in Murcia entwickelt zwischen 1700 und 1788, oder um es anders auszudrücken, herrscht zwischen den von König Philipp V. von Charles III. Für die Untersuchung dieser Aktivitäten wurden organisiert, Inhalte auf vier wesentliche Punkte: das Haus Komödien (das Gebäude und seine Reformen, Spanisch und Italienisch, Codes und Genres vertreten, wirtschaftliche Leistung, und so weiter.), Die Feierlichkeiten rund um den König in Und seine Familie (Trauerfeier und Beisetzung, Proklamationen, Hochzeiten, Geburten, Geburtstage und militärischen Siege), die Feierlichkeiten cívico (beide gewöhnliche-anuales und von festen Budgets Rat: Fronleichnam, Mariä Empfängnis, S. Marcos ...- als außerordentliche -- Beatificaciones und Kanonisierungen, Einweihung von Tempeln ...-) und Studio-Projekte (Erbauer der Instrumente und Musiker außerhalb der Kapelle der Kathedrale). Ergänzend zu diesem Panorama hat auch ein Kapitel gewidmet Aspekte estético-ideológicos Zeitraum, der Analyse von Schriften von Autorinnen und Autoren aus oder im Zusammenhang mit Murcia Murcia aus dem siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert, durch sie kann man aus dem continuísmo im Denken im Zusammenhang mit Musik und Drama, dass Springt die Barriere und die Jahrhunderte der dynastische ändern. All dies ist Teil eines Porträt der Stadt Murcia in den Zeiten der größten espledor Wirtschafts-, Kunst-und Kulturgeschichte, die sich in die zahlreichen Hinweise auf Archivalien und Ausdrucke der Geschmack der Zeit, die das Festival Murcia, Musik , Tanz und Theater.