SOZIOLOGIE DER KUNST

Autor: ALCOBA GÓMEZ ERNEST.
Jahr: 2004.
Universität: BARCELONA [www.ub.es].
Ort der Lesung: FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.
Ort der Vorbereitung: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Inhaltsangabe: Die Dissertation untersucht die Konfrontation zwischen zeitgenössischer künstlerischer Praxis und Theorie und matt. Nach Hinweis auf die Entstehung dieser Frakturen in den Medien, die öffentliche Meinung, ete. Befragung war die Idee, dass Missverständnisse oder Ablehnung von bestimmten Vorschlägen ist nur eine Frage der Gleichgültigkeit oder mangelnde Fähigkeiten der Mehrheit der Bevölkerung. Zu diesem Zweck hat er das Konzept DC musco. Statt der öffentlichen Präsentation des künstlerischen Erbes, die von der Präsentation oder Annäherung und mitificación und Entfernung. Analyse der Institution der Geschichte, wir sehen ihre Spuren mehr konservativ und mehr transtonnadoras in Bezug auf die Demokratisierung des Wissens. Wir halten diese Reaktion gegen das Museum als Institution legitimiert. Aber zu demaskieren. Nach ihrer scheinbaren Progressismus, ein potenter kulturellen Elitismus. Ganz im Gegenteil. Wir betonen die Gültigkeit dieser Ansätze des neuen Museums, die Charakter transtonnador Kunst und Kultur mit Engagement in der kulturellen Dynamik. Schließlich ist es ein Museum der vorgeschlagenen Kultur Gypsy Barcelona geht davon aus, dass die Fähigkeit des Menschen zu definieren, ihre eigenen kulturellen und künstlerischen Waren. Anschließend wenden wir uns zu analysieren, der enge Begriff der Kunst im öffentlichen Raum zu analysieren deslegitimaciones dass akademischen Kultur hat für die Demokratisierung der Kultur, die Verknüpfung artisticidad und Missverständnisse, desprestigiándola unter die Konzepte der Masse Kultur, Wirtschaft oder Kultur Markt, und in anderen Bereichen. . Incompatibilizando Qualität der otelta und Breite der Segmente der Öffentlichkeit. Darüber hinaus analysiert das Konzept der verschiedenen Erhebungen der Öffentlichkeit. In vielen der Ergebnisse, können wir schätzen Vorstellungen und Vorurteile über Menschen, die keine akademische, eine Delegitimierung von ihren Fähigkeiten. Allerdings. Verteidigung der Durchführbarkeit eines solchen Forschung für nicht kommerzielle Zwecke. Wie tmenor.mnade verstehen. Reichweite und Förderung der Beteiligung von neuen öffentlichen unveröffentlicht, und zeigen die Bedeutung der sozialen Beteiligung der Öffentlichkeit in der Kunst. Er berät die wirbelnden DC akademischen Theorie der Kunst, die über die Kluft zwischen Kunst und der Mehrheit der Bevölkerung. Es beschreibt die Entstehung und den Erfolg der Ästhetik der extrailamiento. Die hermetische Abgeschiedenheit und der Arbeit. Darüber hinaus werden Prozesse Unsichtbarkeit der konzeptionellen Werkzeuge, die nötig sind, um zeitgenössische Kunst genießen, die zu dem Paradox der Verteidigung Intuition und Irrationalität. Die hermetischen auf Wissen, sondern die Idee, dass solche Ideen sind sozialisiert in der akademischen Schaltungen halten, dass solche "Fähigkeiten" in den Händen einer Minderheit von juristischen Personen. Das Ergebnis ist eine Einrichtung der theoretischen entkräften versucht tormalización und Übertragung von künstlerischen Kenntnisse in Sicht. Endlich. Erhöhte diese Verhaltensweisen, die zu den künstlerischen Trennung artc mit der Öffentlichkeit. Die Vertikalität des Sehens, die fetichización der Kunst Objekt, die mitificación Künstler. Um die Erwartungen der sowohl das Aussehen, dass nur führt fi'ustración in der Zuschauer herzlich. Zu diesem Zweck schlagen wir eine alterntativa beide Kontemplation Kant'schen sicherlich invalidable in der zeitgenössischen Kunst. Was die postmoderne Blick angespannt. Um dies zu tun, greifen wir auf Bogen Theorien, die sich aus der Kommunikation, ellengua.ie, Interaktion und cl. dialogicislllo. Das Ergebnis ist ein Blick nicht wasserdicht, dass ein Teil der Interaktion, Reflexion über den Aktionsplan für öffentliche Bauaufträge und die Partner, die ein Teil davon zu sein. Kontemplation künstlerischen / Bauw 8 ividual 5b3 ist als Subjekt und Objekt der Aktion auf das Aussehen, die Einbeziehung der sozialen zu folgen. Um die Arbeit in den Mittelpunkt des gesellschaftlichen, die Wiederherstellung der Fähigkeit, beide haben Künstler für moderne und zeitgenössische Kunst. Die Möglichkeit, das Argument stützt sich auf die künstlerischen Ansprüche der Gültigkeit (Drehung der Sprache, der Kontext der Interaktion. Retlexiones contrastables, zur Festlegung von Kriterien) öffnet Wege für eine gleichberechtigte Beziehung von Kunst und einer Mehrheit der Bevölkerung, das die Fähigkeiten bisher nicht unter Den Blick akademischen Partnern und pÚblicosinéditos Teilnahme an der Gestaltung der Eröffnung der Arbeit, Öffentlichkeitsarbeit kulturellen Kontexten diesem Ort für zeitgenössische Kunst in der Öffentlichkeit Zentrum DC. Deshalb diskutiert Erfahrungen diflisión kulturellen und künstlerischen durchgeführt nicht akademischen Menschen, die eine Herausforderung für die jede Theorie der Kunst, die ohne soziale Dimension als conlormadora die Bedeutung und den Wert der Kunstwerke.

Autor: RIUS ULLDEMOLINS JOAQUIM.
Jahr: 2004.
Universität: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Ort der Lesung: FACULTAT DE CIÈNCIES POLÍTIQUES I SOCIOLOGIA.
Ort der Vorbereitung: ESCUELA DE POSTGRADO.

Inhaltsangabe: In der Dissertation wird vorgeschlagen, die zeigen, Disziplin aus der Sicht der Soziologie der Kunst und Kultur, das Entstehen einer neuen Ausrichtung der Kulturpolitik aus der Mitte der neunziger Jahre. Obwohl es sich um ein Phänomen, in allen entwickelten Ländern, den Fall von Barcelona ist besonders fortschrittlich bei der Bildung dieser neuen Paradigma als eine Untergruppe modelo eigenen. Durch eine vertiefte Interviews und dokumentarische Arbeit zeigt, wie Regierung kulturellen barcelonesas (und insbesondere lokale Regierung) haben, ihre Politik seit der Demokratisierung Paradigma der Kultur, die Kultur der Demokratie und der Regeneration und kulturelle Entwicklung ein neues Paradigma, das ist die Wird es, ein Katalysator für die kreative Dynamik von allen kulturellen Bereichen, um ihre Produktivität zu erhöhen. Um zu demonstrieren, diesen Prozess analysiert den Bau und die Entwicklung der kulturellen Verwaltungen, in der Projekte des National Theater in Katalonien und der Stadt Theater und schließlich das Projekt diskutiert, und das Ergebnis des Baus der Cluster der kulturellen Viertel von Barcelona Raval und Insbesondere das Museum für Zeitgenössische Kunst in Barcelona und das Zentrum für zeitgenössische Kultur in Barcelona.