LA SCIENCE DES ARTS ET DES LETTRES (3)

Auteur: GONÇALVES DE PAULA PRISCILLA DANIÈLLE.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Résumé: Etude sur la production des femmes existe le phénomène des graffitis hip-hop dans les grands centres urbains de l'Espagne à la fin du vingtième siècle. Les travaux de recherche analysés à la lumière delas disciplines de l'art et études de genre, qui permettent de différencier les aspects potentiels de houblon graffitis produits par les hommes et par les femmes. Mots clés: Graffiti, le hip hop, les femmes, importante et unique.

Auteur: Girona Duran Ramon.
Année: 2005.
Université: GIRONA [www.udg.es].
Lieu de l'exposition: Facultad de Letras. Universidad de Girona.
Lieu de préparation: Facultad de Letras. Universidad de Girona..

Résumé: La thèse examine sept films documentaires de propagande sous le titre générique de "Why We Fight" réalisateur Frank Capra produites pour l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Leur analyse fournit des fonctionnalités qui sont idéologiques fondamentales des États-Unis, tout au long de son histoire, et permet également de prendre un tour de la production cinématographique en Amérique du Nord à la fin des années 30 et le début des 40.

Auteur: Úbeda Fernández Ma. Elena.
Année: 2005.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: Facultad de Bellas Artes.
Lieu de préparation: Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada.

Résumé: Cette thèse de doctorat appels pour les stratégies et les tactiques de la langue plastiques plus vives que maintenant mettre en crise expérience esthétique contemplative et un caporal, et souligne l'existence d'une crise dans l'optique de la métaphore dans l'art contemporain. L'hypothèse de départ pose que la crise dans la représentation, qui traverse l'horizon de la pensée actuelle - phénoménologique de voyage jusqu'à la pensée de la différence, il a beaucoup de points communs avec la dématérialisation de l'art contemporain. Mais derrière ce phénomène de la dématérialisation ainsi nommé reste un phénomène encore plus important de se concentrer sur nos recherches: la crise du régime escópico. L'art aujourd'hui est inséré dans une crise des structures pur, qui rend nécessaire l'étude abordée dans une perspective pluridisciplinaire humeur ou transdiciplinar proportionnelles à l'élargissement de l'art de la terre en question, jusqu'à récemment très poc

Auteur: SOLA PARERA M. DAFNE.
Année: 2005.
Université: POMPEU FABRA [www.upf.edu].
Lieu de l'exposition: DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POMPEU FABRA.

Résumé: Etude sur les deux romans, Wide Sargasso Sea de Jean Rhys et Foe de JM Coetzee, dans son aspect de réécritures deux classiques de la littérature anglaise, Jane Eyre et Robinson Crusoé, respectivement, par certains auteurs d'un post culture de la marginalité. Cette thèse propose une réécriture littéraire comme un phénomène sociologique corrélatif de criollidad, caractérisée par l'ambivalence propre identité des personnes qui se fragmentent entre deux mondes, les coloniaux, où elle est née et a grandi, et le continent, qui ont saisi la culture dominante comme un modèle dogmatique À imiter. Jean Rhys, d'origine antillaise, et John Maxwell Coetzee de l'Afrique du Sud, partage le même état créole, puisque les deux sont des descendants des Européens établis dans ces colonies, et d'accord sur le fait que, à un moment donné dans sa carrière comme les auteurs ont estimé le Besoin ou le désir de réécrire certains capitaine travaille dans la littérature occidentale. Réécrire, prélude à une canoniques a invités à participer à un livre d'activités pour l'identification et désidentifications avec la culture métropolitaine qui ressemblait à sa propre réalité existentielle à la limite entre les deux mondes qui ont façonné son expérience de la vie. Cette thèse soutient que le fait réécrire les enseignants sont canoniques ces auteurs seulement aidé à trouver une adresse à définir sa propre double identité, mais aussi aidés à identifier les clés pour devenir canoniques écrivains eux-mêmes, ce qui est évidemment le mieux perçu dans le cas de Coetzee , Le célèbre auteur de l'érudition et de la portée de prestigieux prix littéraires.

Auteur: SCHUCH BRUNET KARLA.
Année: 2005.
Université: POMPEU FABRA [www.upf.edu].
Lieu de l'exposition: DEPARTAMENTO DE PERIODISMO Y DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.
Lieu de préparation: DEPARTAMENTO DE PERIODISMO Y DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.

Résumé: Cette thèse propose des modèles de changements sociaux et culturels sur l'Internet. Projets mis en réseau ont fait l'objet de la présente étude. Été sélectionné 100 projets d'une base de données où ils ont fait une analyse détaillée. Après une étude des résultats de la base de données, également basé sur des théories foule, la résistance, de la tolérance, de surveiller et de protocole, la culture libre et le réalisme des modèles virtuels apparus. Les projets ont été divisés en 3 domaines: la conception, la collaboration et les objectifs. Design comme une façon de classer les projets concernant leur utilisation des éléments visuels. Puis formats décrivant comment contributions sont versées à des utilisateurs et la manière dont elle est structurée la prise de décision. Objectifs, comme l'une des priorités de cette recherche, visant à quatre modèles: discuter, de penser, d'exprimer et d'agir. Elles sont utiles pour la compréhension des changements sociaux et culturels sur l'Internet, a également soulevé le spectre d'implication dans des relations et des réseaux sociaux.

Auteur: CANALES HIDALGO JUAN ANTONIO.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Résumé: Le discours de cet ouvrage est structuré à partir de la prémisse que préconise une relation séculaire entre l'art et la fonctionnalité, tel qu'établi par les peintures murales dans le paléolithique supérieur. Lors de l'analyse d'une peinture murale monumentale caractère, nous entendons une surface situées dans des espaces publics et intégrées dans le bâtiment, l'architecture sous-jacente et de l'environnement, nous notons qu'il existe au moins trois types de fonctions: esthétique, la décoration et la publicité .. L'aridité de cette conclusion, nous devons faire une tournée chronologique pour démontrer les mouvements successifs d'art fonctionnel peinture a subi plus de l'histoire. En parallèle, d'autres approches pour le coeur de nos hypothèses, nous amener à mettre la peinture murale et la publicité de plein air dans des lieux mutuellement exclusives d'après ce que j'ai pu comprendre comme générique du monde de l'image. La peinture et la publicité des activités de l'esprit sont deux distinctes et autonomes, en toutes circonstances, de parler de l'identité, mais ce n'est pas un obstacle pour attirer les relations entre l'art et la peinture extérieure, il est bien connu que durant le XXe siècle, la pollution et les transferts entre l'art et La publicité a été mutuel et réciproque. Les différences de fond entre l'art et la publicité se réfèrent essentiellement à l'intention et à l'utilisation du mot et l'image, la publicité et l'image picturale part les aspects morphologiques, mais diffèrent sur l'aspect sémantique. Tous deux, avec ou sans texte, font partie des messages, la publicité descodificable nécessairement à l'égard d'un code conventionnel, connu pour l'émetteur et le récepteur. La publicité doit signifier clairement, le message doit être entendu par des milliers de consommateurs de différentes cultures et classes sociales. Le message artistique est ambiguë et polysémique et se caractérise par la destruction ou insaturés code privé, sert de simulation de la communication, de ne pas fermer le circuit. Il est également courant de la rhétorique de la poétique de la peinture et de la publicité, le partage des données avec différents objectifs: métaphores visuelles, metonyms, l'ellipse, lítotes, répétitions et hipérboles.

Auteur: GARCÍA GONZÁLEZ ANTONIO JAVIER.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Résumé: Cette recherche vise à une synthèse entre deux champs, l'éthique et l'esthétique. Pour atteindre cet objectif, nous avons la philosophie et l'éthique de Charles Taylor contre la théorie de l'art Ernst H. Gombrich. Ils sont deux des plus importants auteurs de la seconde moitié du XXe siècle. Leurs théories et arguments montrent une stéréoscopiques tourner vers l'histoire de l'art récente, et nous avançons vers une compréhension des dualismes tradition et modernité, de la formule et de la créativité. Taylor et Gombrich nous rapproche de la connaissance d'un modèle qui défend la nécessité de s'inscrire dans les traditions. La première est nécessaire dans la construction de l'identité humaine, ainsi que l'indispensable dans l'esthétique moderne. Le second explique sa valeur à tous les types d'art. La question pourrait être trop faible si pense que rejeter la modernité et non pas le besoin de changements ou d'innovations. Bien au contraire se passe, de comprendre que la modernité est une conséquence des grands accomplissements des hommes. Ce qu'ils ne se comportent pas avec une part importante de la réflexion actuelle, c'est l'idée de rupture à l'égard de la tradition.

Auteur: LÓPEZ RODRÍGUEZ CARMEN LOURDES.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Résumé: La thèse propose le développement, l'essai et la mise en oeuvre de divers médias liants hidrófilos et lipófilos que ses membres comprennent copal résine obtenue à partir des arbres de la famille Burceraceae. L'élément constant dans les formulations obtenu est le vernis de copal dans la poursuite de ces travaux, emulsivos utilisés, à la fois naturels et synthétiques, ont d'autres caractéristiques de la résine de copal, tout comme la qualité d'être soluble dans l'eau et dans une formulation exacte de pouvoir D'admettre l'ajout de plus de pétrole ou de l'ajout de ces essences, est restée, à la luminosité et une plus grande malléabilité à court plasticité de travailler, en affichant sa polyvalence dans la mise en œuvre que les deux formulations dans lipófilas hydrophiles. Procédures suivantes, diversifie son application dans la peinture.

Auteur: GONZÁLEZ ESPINOSA JESÚS EMILIO.
Année: 2005.
Université: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Lieu de l'exposition: DEPARTAMENTO DE ARTE.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA.

Résumé: L'objectif global de ce travail de recherche est d'établir la transformation et le développement du genre musical connu sous le nom de bambuco à Bogota, au cours du XIXe siècle, mettant en lumière les compositeurs, les œuvres et les manières de les relier avec le contexte socioculturel dans lequel cette musique a été développé et comment avoir Participé à la construction d'une identité nationale en Colombie. Durant le XIXe siècle, cette musique est beaucoup plus qu'un simple nom pour le différencier des autres événements musicaux se produisant dans la région andine de la Colombie, de devenir un facteur symbolique de la nationalité de ce pays. Est importance a été attribuée dans un délicat processus encadré par la recherche, la construction et la réaffirmation d'une identité nationale, qui inversée directement sur la dynamique de cette musique du point de vue social et de la musique, c'est tous les changements apportés par le cours de la bambuco Période d'étude ont été déterminés par les diverses utilisations, les valeurs, les attitudes et les motivations qui ont suscité cette musique dans la société bogotana XIXe siècle, qui a également un impact direct sur votre reçu de caisse, de la divulgation et de l'acceptation. L'une des principales caractéristiques de la musique bambuco XIXe siècle a été l'utilisation d'un environnement purement tonale harmonique, alliée à la mélodie, les deux styles enmargaba prédominent dans le reste du siècle: populaires et académiques. Celles-ci ont été le produit d'un autre environnement culturel et précis, déterminé par les valeurs et l'image sociale qui lui est associée. Le premier type de bambuco a été principalement caractérisée par une atmosphère ayant nettement agriculteur, le plus souvent transmis par la tradition orale, dans certains cas sans reconnu auteur, et sans l'intervention d'un sous-tendent l'orthographe musicale dans une jolie séquence harmonique simple et une mélodie que, selon le Premiers éléments de preuve, il semble avoir des caractéristiques qui peuvent être considérées comme "archaïques", peut-être dérivé du barème habituel pentatónicas paysannes et les groupes indigènes dans la partie sud du pays, susceptibles d'être réglés à Bogota pendant les premières décennies de la période Étude. Contrairement à ce type de bambuco pouvez trouver le bambuco académique développé près de la moitié du XIX e siècle et est restée parallèle à la première. Il se caractérise principalement par un degré plus élevé de transformation harmonique et quelques formulations plus mélodique tonale, par un auteur ayant identifié et présenté par écrit généralement client; particularités qui peut refléter le niveau de la formation universitaire du compositeur, qui était alors introduit et développe Ces «nouvelles» selon estime opportun de soutenir son idée mélodique et avec l'intention de donner la paternité et l'originalité de son livre. Ces fonctionnalités compositivas ont été déterminés par l'influence de plus en plus de citadins qui, à leur tour généré une différence significative à l'égard de bambuco agriculteur, en d'autres termes, alors que dans les zones urbaines compositeurs ont un plus grand poids en développement académique mélodique et harmonique et de la création conçue comme originalité , Dans le contexte rural est le plus précieux élément d'une musique fonctionnelle, à l'extérieur ou les chansons, peu importe les formules musicales étaient fondées sur plus communes. Enfin, nous pouvons établir que, pendant les premières décennies du XIXe siècle à Bogota production bambucos s'inscrit dans un «proto-nacionalismo", où cette musique était fortement populaire coupe academizante sans aucune prétention, en dehors du civilisé esthétique des élites de la Capital. La période entre les décennies de 1840 à 1860, a été rédigée dans un «nationalisme subjectif", qui a prévalu de la nécessité d'exprimer les valeurs nationales à travers le bambuco, avec une quête de moyens techniques de le faire. Et enfin, les décennies de 1870 1890 peut être placé dans un «objectif nationalisme", où il ya une conscience elle-même le rôle de bambuco nationalistes, d'identifier la composition de son intention et la motivation, ce qui en soi reflète ce qui vous permet de Identifier la nation qu'il représente à travers sa musique.

Auteur: RODRÍGUEZ EXPÓSITO JOSÉ.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Résumé: Le tirage au sort sera considérée comme l'épine dorsale de l'articulation du processus tout au long de la phase de recherche. L'enquête formelle de l'analyse des iconogramas grutescos permet de réaffirmer la structure logique de celui-ci, de même que leur essence. La méthodologie compendía un portefeuille d'exemples contextualisée, le type de recherche exige une analyse anatomique, technique et analogiques, d'insérer le contenu dans d'autres domaines culturels. Les dessins D.56, D.127, D.330 et D.342 représentent des exemples de configurations avec un potentiel sémantique de base théologique, philosophique et mythologique.

Auteur: Chiachío Peláez Amparo.
Année: 2005.
Université: JAÉN [www.ujaen.es].
Lieu de l'exposition: Faculta de Humanidades.
Lieu de préparation: Universidad de Jaén, Fac. de Humanidades y CC.EE..

Résumé: Cette thèse explore la figure littéraire de Jose Jurado de la Parra et recueille sa poésie, jusqu'à présent dispersées dans diverses revues, et son oeuvre dramatique (en particulier la version du roman Les Bandidos, Schiller's original et traduit et adapté à l'espagnol Scène cité par l'auteur). En outre, il fournit une épistolaires inédits auteur, né Baeza, puis s'installe à Madrid (où il est devenu secrétaire de l'Ateneo de Madrid) et de Malaga, et quelques inconnues desentraña données biographiques (comme votre date de la mort: Malaga, le 21 juillet 1943 ).

Auteur: RODRÍGUEZ CALDAS M. DEL MAR.
Année: 2005.
Université: VIGO [www.uvigo.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE PONTEVEDRA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La première partie fournit un cadre théorique à partir de laquelle analyser méthodiquement ce que l'observation empirique, la crise de l'art et de déplacement, et de corriger et de valider notre hypothèse de départ, basée sur la contingence de la valeur et la signification des produits culturels. La deuxième partie examine en premier lieu, l'état de l'art et de la structure logique qui régit son fonctionnement, en appliquant la théorie des champs de Pierre Bordieu. Il dresse le bilan de la situation actuelle et les champs tenue ce qui concerne l'état où il se trouvait dans cet ouvrage dans le monde moderne. Deuxièmement est déterminé, par une étude de deux études de cas, la logique et les conditions dans lesquelles elles se produisent les déplacements des produits et des producteurs vers les arts, ainsi que les effets de ces mouvements de produits et de prolonger la --- --- artistiques sur le Structure.

Auteur: MOHAMED FARRAG HAYAM ABDOU.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FILOLOGÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Résumé: Dans cette thèse se penche sur la question du temps et de la mémoire dans le récit de Josephine Aldecoa concentre toute mon attention, dans sa trilogie de cette mémoire. Notre travail est divisé en deux parties. La première contextualiza et introduit le second, plus étendu et purement analytique. La première partie comporte deux chapitres: le premier porte sur le contexte qui l'entoure sociohistórico conditions de production et de l'auteur. Le deuxième chapitre porte sur l'analyse et la classification de tous les travaux de Joséphine Aldecoa. Chaque chapitre des trois qui forment la deuxième partie est consacrée à l'examen de l'un des romans-dessus. La trilogie s'inspire d'un siècle de l'histoire du pays et, avec elle, le cycle de vie de deux femmes, il a commencé à partir de 1923 et s'est achevée en 1982. L'accent de la narratrice de chaque volume comporte différentes formes de prise de conscience, mais tous sont équipés de l'outil de mémoire. La première personne du narrateur de la maturité de la perspective sous-tend l'ensemble de ce processus. Le livre reconstitue l'ensemble de l'histoire nationale à travers la voix féminine de deux générations de femmes. Pourquoi le narrateur de l'échange entre la mère et sa fille. En la obra de Aldecoa, Josefina, la sensibilisation des femmes est acquise par un grand personnelles contexte qui est marqué par une autre génération et collectivement. Par conséquent, le temps et la mémoire sont des outils importants dans le processus de prise de conscience.

Auteur: CALVIÑO RIVEIRA ELENA MARÍA.
Année: 2005.
Université: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Résumé: Se fondant sur les obstacles que les femmes ont rencontrés dans la production de la littérature, la thèse soutient que beaucoup d'entre eux ont utilisé le «courtepointes» comme texte, et surtout, que les écrivains américains ont brouillé la ligne de démarcation entre les riches textial ce que d'utiliser le "patchworks" , Comme un texte. Le premier chapitre se penche sur les relations entre ces éléments du textile et textuelle, tout en expliquant le choix d'histoires courtes. Le deuxième chapitre fournit des données socioculturelles, et le troisième examine une série d'histoires dans lesquelles "patchworks" apparaissent comme un élément ou profil. Il explique comment les auteurs ont utilisé ces dispositifs textile comme une métaphore pour explorer le texte écrit d'une forme déguisée avec les difficultés que les femmes ont rencontrés dans la production, ainsi que la cécité prototype masculin lecteur à ces textes. Il conclut en faisant valoir la nécessité de voir "patchworks" comme des textes qui reflètent la culture féminine, mais met en garde contre une idéalisation excessive qui pourrait ignorer les conditions de la marginalisation dans leur textualización produite.

Auteur: PÉREZ CRISTÓBAL ENRIQUE.
Année: 2005.
Université: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Lieu de l'exposition: FACULTD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Une lecture de l'exégèse des grands poèmes de Lezama Lima de la mort à Narciso donneur, avec une attention spéciale pour le poème qui ouvre le dernier livre de poèmes susmentionnés centrale poème, comme préconisé dans la présente enquête de la trajectoire poétique de Lezama Lima.

Auteur: GALBIS JUAN AMPARO.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Résumé: Dans ce document de doctorat condensamos, à déployer et à ahilamos principales dispositions qui limitaient les entrepreneurs des cycles expérimentaux signe pictórico - técnico - artístico initiée depuis 1999 par la Nouvelle ligne de documents de recherche dans la peinture, au niveau institutionnel, dans le département de la Peinture UPV. Par le biais de divers projets de R & D financé par le collège, nous avons travaillé au cours des dernières années dans cette ligne de trois champs disciplinaires complémentaires, offrant une nouvelle catégorie fonctionnelle et de l'aptitude à l'utilisation comme additif dans la peinture artistique, une série de produits chimiques Composés ayant des propriétés emulsivas et de stabilisants, conçu initialement pour l'alimentation utilisations. Ainsi a été d'essayer d'obtenir de nouvelles formulations pour les liants avec des propriétés anfifílicas, en lui donnant la peinture et efficace d'une nouvelle génération d'émulsion ou de couleur "tempes", qui assurerait la continuité de résoudre certaines approches historiquement ansiados de ce complot disciplinaire spécifique, tout en adoptant des pouvoirs préventives dans la promotion d'un Astucieux de positionnement et de l'adresse actuelle les problèmes actuels de la santé et de l'écologie.

Auteur: SORALUZE HERRERA IOSEBA IMANOL.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep.Conservacion y Restauracion.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Le travail scientifique présenté vise à mettre en évidence les aspects concernant la préservation des objets contemporains. Ils ont pris en considération un certain nombre de questions concernant la conservation de ces objets. La recherche des adresses ci-dessous, vise à mettre en lumière la complexité de l'univers dans lequel nous plonge l'activité contemporaine héritage conservateur. La préservation de cet héritage exige une documentation abondante pour assurer leur transmission à l'avenir. Pour cette raison, quelle vision qui déterminent la conservation des objets d'art contemporain, est la tâche fondamentale de cette thèse. À cette fin, il est nécessaire d'avoir connaissance du dommage s'est produit dans le matériel, et à mettre en œuvre une restauration des solutions spécifiques ou mettre fin à des troubles rencontrés. Toutefois, afin d'appliquer les traitements de restauration, non seulement il faut connaître les rétrogradations, il est nécessaire de comprendre les facteurs qui déterminent l'intervention, afin de préserver les objets. Tellement, que l'absence de certains critères de performance peuvent causer des dommages irréversibles dans les œuvres, produisant même perte totale de la même chose. Par conséquent, ils doivent être traités avec des objets d'art contemporain, en tenant compte des facteurs qui déterminent les critères de performance, de sorte que de cette façon ils peuvent être mis en pratique des traitements de restauration. Ces traitements sont régis dans le cadre d'une action critique, ce qui permet de préserver les aspects matériel et immatériel des œuvres d'art.

Auteur: Aletta de Sylvas Graciela.
Année: 2006.
Université: VALENCIA [www.uv.es].
Lieu de l'exposition: Departamento de Filología Española.
Lieu de préparation: Facultad de Filologia, Traduccion e Interpretacion.

Résumé: Le travail se compose de quatre grandes parties subdivisées en dix chapitres. La répartition de ces parties sont dus à une organisation qui traite de l'évolution des travaux de Gorodischer Partie I est une introduction, car il traite de la vie de l'auteur et de son insertion dans le domaine intellectuel argentin. La partie II porte sur la première phase de son écriture consacrée à la science-fiction, fantastique et merveilleux. Nous analysons les oeuvres de l'auteur qui se rapportent à la question. Partie III: Les femmes, le crime et l'écriture, y compris les tendances vers le féminisme et de l'écriture féminine franchi paradigmaticamente par la présence de la criminalité et de violation. Inscribimos notre analyse de la catégorie de sexe et desgajamos quatre axes conducteurs: transgression des femmes, les femmes qui tuent, d'autres identités et de la ville comme un crime. Partie IV Les vicissitudes de la vertèbre a été écrit au sujet de l'écriture et des cours de langue a pris fin avec les conclusions et comprennent une entrevue avec Angelica Gorodischer déjà inférieur à la Bibliographie.

Auteur: MÁS BARBERÁ JAVIER.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep. Conservacion y Restauracion.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Le but de cette recherche porte sur l'étude de l'efficacité d'une série de composés de mortier. L'utilisation de ces matériaux artificiels est une alternative à la pierre naturelle. Ainsi, les tentatives de résoudre les problèmes scellé, et le miroir rétablissements éléments escultórico - ornamentales de pierre Tosca Rocafort (collectivement "Pedra de Godella") et de la pierre Bateig ( "Pedra de Novelda"). Ces roches, qui sont largement utilisés dans les monuments du patrimoine Valenciano, souffrent d'une nette détérioration causée par les altérations physiques, chimiques et biologiques. L'étude réalisée comprend l'optimisation des paramètres expérimentaux qui déterminent le mode de préparation et de la composition des mortiers composés. En outre, il a mis en place tout un ensemble de propriétés physiques, chimiques et de la résistance par le biais de tests normalisés biodétérioration largement utilisées dans l'arène internationale. Elle a également conçu une série de tests visant à déterminer la pertinence de ces mortiers dans leur application au domaine de la conservation et de restauration.

Auteur: Guzmán Moncada Carlos Alberto.
Année: 2006.
Université: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Lieu de l'exposition: Facultad de Filosofía y Letras.
Lieu de préparation: Facultad de Filosofía y Letras.