CONCEPTION D'ARCHITECTURE (4)

Auteur: PERUCHO LIZCANO JESÚS MARÍA.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Lieu de l'exposition: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
Lieu de préparation: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Résumé: L'auteur essaie d'abord reloger Architecture narratif structures qui servent à produire des émotions. Une fois les structures de ses études de lettres et de la façon de percevoir la réalité particulière architecturaux impliqués dans toutes les directions en même temps, l'auteur reconnaît l'impossibilité de cette traduction à la suite de la répétition et la répétition cyclique de l'impulsion qui conduit à l'architecture, contrairement à la lecture linéaire offert Littérature. Le travail est réalisé à partir d'ici pour discuter de la façon d'utiliser l'espace littérature. Et à maintes reprises, une structure de base qui est presetne fois sur la première page du Don Quichotte en plus conocidad poèmes. Dans tous les cas en ce qui souligne l'émotion, apparaissent ou sont représentés trois domaines liés à l'espace de dimension tactile, le domaine de l'espace au sol et transcendant (grand). Quand l'architecture fait un effort pour parvenir à sa plénitude, utilisée, comme l'ont démontré à travers les différents moyens de construire l'Eglise chrétienne qui est un prototype double. L'exemple est fourni El Escorial. Cette structure de base se chevauchent dans tous les instants de trois élémentaires des sites, prend deux formes, en fonction de l'importance relative qui atteint chacun des trois domaines cités espace: Ces formulaires sont: L'infinie verticale liée à des actions dans des espaces sans temps libre. L'infinie horizontale dominée par l'attrait de la grande la dimension mythique. Ces structures, qui sont inflexibles, où sont les frissons Architecture.

Auteur: MARTINEZ RAMIREZ SERGIO.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Lieu de préparation: ETSAB, EDIFICI A CAMPUS SUD.

Auteur: TAPIA MARTÍN CARLOS.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE SEVILLA.
Lieu de préparation: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE SEVILLA.

Résumé: Cette thèse explore les relations complexes de l'enquête avec les informations qui nous parviennent sous forme de acometerla. Dans les utilisateurs virtuels n'a plus d'importance, et la vertu de notre monde, nous savons par leurs symptômes, seront en mesure de faire un bon transit de connaissance encyclopédique de sabre-en-cycles, en relation, complètement. Par conséquent, en essayant de recréer analogique numérique, c'est une contradiction. Il n'est pas possible que cet objet de papier contenant le sens de la thèse, ni larguer tout cohérent travaux stockés pendant plusieurs années. Ce serait comme la recherche d'un double de leur ego, une tautologie, à la manière de lui-même est horrifié quand nous rencontrer finalement. La double voie, ou ce que la littérature de fiction appelé doppelganger de décanter le processus d'enquête dans un sens, est momentanément interrompue, comme dans ce chiffre fantasmatic, une chance interferenciar ou même être quelque chose de différent, et peut-être de sens, mais, comme tout le reste Notre temps peut aussi mettre en danger dans cette dualité buts et objectifs. Tout ici est enfermé dans un format numérique, qui étend interactuaciones réseau, et de la demande de participation. Tout ce qui est représenté ici, il ya la réalité elle-même, étant donné que la réalité n'est rien conçu de intermediaciones de Parménide dans la surface des apparences, les illusions à Berkeley, utopies et Thomas More, la capture d'objectif réaliste, de Descartes, de Kant, de l'imagination, dans le Éloignement des interprétations individus Peirce, de surmonter ce qui est naturel de Hegel à Marx, en l'absence Jabés d'expérience dans Vopn Glaserffeld, simulation en Baudrillard, la construction sociale de Bourdieu, ce qui et contre quoi mánrico phénoménologique dans Ubeskind du Pardo et de etogramas Castro Nogueira, l'atlas Serres, diagrammes Eisenman, contrôle la vitesse de conscience au Virilio, les médias Garcia Calvo, des paradoxes de bouddhisme zen, de veladruas et psychologique desvelamientos Lacan, la mimésis, abstractions, les intuitions, mais aussi les voies de extemporalidades Devenires et de l'art, ce qui en fait des cartes, et de façon inattendue qui génère façons de comprendre le présent. Rien n'est l'objet d'appartenances à des points fixes. Rien ne dit ici n'est plus l'architecture, du pari que nous avons fait, parce que la complexité, l'ensemble, la réalité est beaucoup plus grand que la somme de ses parties, et aucun d'entre eux ne peut être considéré sans les autres, avec une particularité, que rien Est défini par ses frontières, sa forme, la forme, mais en raison de sa connectivité. Cela rend l'extraction de l'examen d'une partie mis en place pour rendre impossible d'affecter leur reconnaissance. Il semble que nos mains pour la compréhension, une interface pour le maintien de la complexité et à l'encontre de la simplification et de réduction, qui fonctions impliquées dans la culture, par le biais de procédures d'action en elle, et vers les œuvres. L'architecture peut être tout, car il est dans tout, il n'entraîne pas complet, car il se dissout à son tour y sont, sans critère d'appartenance stable. La question est de savoir comment la procédure, dans le moyen entre les choses dans le monde.

Auteur: CASADO MARTINEZ RAFAEL.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Lieu de préparation: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARUITECTURA.

Résumé: Le travail de recherche est lancé depuis une position originale négative à la forme architecturale. De la négation de la perception découle d'une réflexion sur la forme de l'espace architectural. Un espace sans forme générique est un espace dépourvu d'identité. Â Que formalise l'espace, la structure ou le résumé cas limites?. Nous analysons les valeurs configurateurs analizandolo espace tel qu'il est perçu - représentée artistes (peintres, photographes et architectes) comme une base pilote en cas de projection. La lumière révèle l'endroit interne pour le pouvoir en dehors de la zone, quelque chose qui vient de l'extérieur, ce qui permet l'expression de l'intérieur, qui est nécessaire pour la perception, mais c'est l'espace à l'extérieur du bâtiment. La lumière écrase / aveugle a eu des retombées où l'avion perdrait son caractère limite de nouveau transformé en émettant de la lumière, le plan de réflexion. Garder le rôle de la lumière en révélant la manière dont, devinez qui pensent que l'espace est la pensée et l'obscurité de leur ombre, parce qu'il est si étroitement liée à la même espace. L'ombre est une limite qui peut être généré à partir d'une autre limite, la limite maximum. C'est l'ombre (les ténèbres), la forme de l'espace architectural. L'objectif est de montrer que les prévisions de l'espace, dans ce cas, le réel et le virtuel dans l'architecture est liée à l'ombre et, par conséquent, la production de l'architecture proposée pour habiter devrait l'examiner. Les projets présentés sont jetés dans l'ombre ou dans l'obscurité a joué un rôle déterminant dans la genèse du projet ou processus a été en sommeil en lui. Le travail est divisé en trois parties: A) Dans la première partie de la thèse porte sur les aspects de la perception humaine en ce qui concerne la constitution de l'espace architectural. Nous distinguons trois catégories de la relation entre population et de l'espace: L'image (apariencia-ficción), la réalité (être) l'existence et la présence / absence (être). Le rôle décisif de l'ombre sur la distinction et la définition des catégories d'espace apparence, la présence et l'existence étroitement liée à la perception de espectador-habitante et protagoniste de l'architecture. Un lien réel habitante-espacio énoncées à l'ombre. Depuis stimuli recueillis par les sens DÉCOUVREZ L'homme, et ORGANISÉ RECREATES l'espace réel, prenant conscience de lui, et dans sa position par la PERCEPTION de l'ombre, qui délimite le seuil entre deux réalités, l'initié de l'extérieur d'un lieu. Les nouvelles et les anciennes façons de vivre agréablement l'architecture d'accord pour dire que la balance des ombres qui formalise l'espace juste lier / identifier la forme spatiale et forme de l'ombre. B) Shadow génératrices de formes. La tension dynamique formative. La deuxième partie examine le rôle de l'ombre dans la création de formes, comme un outil générateur de lois et de la contrainte formelle. Il s'agit d'un système formel fondé sur la non-représentation abstraite en l'absence d'image. Ces formulaires peuvent être absorbées dans le processus du projet, qui est une critique sélective des matériaux conceptuels, les ombres, les impliquer dans les différentes étapes de la pensée architecturale conduit à la construction de l'espace: La perception, la conception, la construction et la représentation de l'architecture. Nous pensons que la formalité de design moderne et un mode de pensée se trouve dans l'utilisation constructive, économique, mais aussi sur l'ensemble du sujet qui appelle la voie. Aucun sujet (qui reconnaît les objets et les limites) aucune formalité moderne (espace). Nous avons étudié comment les ombres fournir l'espace pour collecter et limites relatives. Nous montrons comment le noir intensifie la perception spatiale, reliant les limites des matériaux, en évitant les distractions des accessoires tels que les ornementations (en photo), et même le même plan rendant inutile spécificateur. L'ombre cache la limite, il supplante, rend inutile pour la perception spatiale. À cet égard, les sculptures Ote 8 iza sont éloquents 942. Les fragments métalliques que suelda produire certains "chômage espace" sont équivalents à la limite desgajadas ombres produites et que la lumière de cette preuve. Nous avons étudié l'ombre et dans l'ombre intermédiaire diagonale qui invitent à penser à l'endroit et ambiguë frontière entre l'intérieur et l'extérieur. Soit plus vivant dans un territoire comme intérimaire intérieur / extérieur, la population qui fait partie de la composition en tant que spectateur extérieur. C) La troisième partie traite et montre comment l'ombre est capable d'exprimer le contenu comme éthérée comme dans le temps, à mesure que le lien entre l'espace et le temps. L'homme met la conscience du temps dans cet espace continuum. L'espace est l'ombre de son expérience temporaire agissant habitant et produit des formes séquentielles temps que l'ombre qui s'étend de reconfigurer ou de régler la forme de l'espace. L'ombre de la nature instable des espaces, des lieux instantanée, qui fluctuent en un instant indéterminées. Shades court officialisé espace analítico-proyectual identifiés architecte et habitant. L'homme vit dans l'ombre. Parce que «A HABITANT est en relation avec TIME, par rapport au SPACE." Évitez le concept nomade et fluide par opposition à vivre dans l'ombre et contraire à la même façon de vivre. Il ya des aspects instable où l'homme (appelé nomade) habite pas parce que ce n'est pas là où elle est. Le style de vie est le bien-être, c'est la continuité, la confidentialité, la séquence doux, le silence et l'espace qui est généré avec leurs ombres, suivre le rythme du soleil. C'est peut-être la mission de l'architecture.

Auteur: OCAÑA LEYVA ROBERTO.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Lieu de l'exposition: AULA PI CALLEJA. ETSAB.
Lieu de préparation: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Résumé: L'enquête d'explorer et d'analyser les réalités urbaines dans lesquelles les riverains sont immergés. La taille et la complexité de la problématique donc besoin de faire une étude à partir d'une perspective complémentaire et interdisciplinaire, au moyen d'une méthode pratique ou des études de cas, où le stock et l'espace comportement de l'eau dans la ville sont évalués, la res -- Interprétation qui ne l'architecture de ces espaces en général et leur pratique vous pour la conservation de l'environnement. Dans un cadre temporaire des Sixties qui va à l'an 2005. Le premier je capituler analyse l'importance de l'eau comme origine de l'endroit et de la première établissements, élément déterminant dans la construction de la chose urbaine et dans la conformation de l'habitat. La deuxième problématique l capituler liens et des impacts de l'excès de la ligue ainsi que l'eau directement à une série de déséquilibres ou de facteurs, caractérisée par une série de changements dans l'atmosphère planétaire. Il est évident que les menaces de fréquentes inondations dans plusieurs régions du monde sont des réalités qui nuisent à la stabilité de nombreuses villes, qui ont stimulé la situation avant que de telles réactions et de réponses pouvant assurer la coexistence des communautés dans des conditions défavorables. En troisième je capituler analyser les transformations que connaissent certaines villes dans leurs riverains. Phénomène a fait la réutilisation des zones portuaires et obsolètes pour une nouvelle utilisation possible. La concurrence par le recyclage des pièces avec plus de potentialités, les propositions ou les quartiers résidentiels, les bureaux commerciaux ou centres est accentué. Pour une plus grande exploration de l'analyse comprend les cas de marins Fronts dans diverses régions du monde, et les cas de la rivière Fronts dans le contexte espagnol. On étudie en outre, dans cette section, le cas paradigmatique de Venise et d'Amsterdam qui, de par leur évolution historique et permanent avec l'eau de transformation se réfèrent l'une des villes mondiales de l'eau. Le trimestre et je capituler études que j'ai terminé huit projets de l'architecture. Quatre d'entre eux ont ré-interpréter les environs des espaces urbains à l'eau, à la recherche de sens et de donner un sens à la ville, par le biais d'autant de l'évaluation des aspects tangibles et intangibles, ainsi que par l'intermédiaire de son expression formelle et la force de Tectoniques leur matérialisation. Les quatre autres projets de recherche d'une relation symbiotique, mais, par le biais de la création d'habitats humains, mais durable, la valorisation de l'eau comme espace alternatif dans les zones inondables, ou, comme moyen de la récupération des écosystèmes, contribuent les deux cas, si ce n'est à une urbaines Planification de l'environnement, au moins un point de vue environnemental pour la planification urbaine.

Auteur: KONG MARIO SAY MING.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Lieu de l'exposition: AULA PI CALLEJA.
Lieu de préparation: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Résumé: Notre thèse propose un regard vigilant sur les fondamentaux du processus créatif dans le dessin d'architecture, dans le double contexte de l'Est / Ouest et des générateurs dans les éléments de l'harmonie et de proportion. Le travail part d'un modèle que la communication formelle de la pensée architecturale, en précisant la relation entre le graphique d'expression et de la méthodologie du projet en architecture. Il a tiré deux moments cruciaux dans la partie occidentale de l'architecture: la Renaissance et la première moitié du XXe siècle. Note les principes du Feng Shui, qu'il définit comme la doctrine sur la base de la conception architecturale d'un projet à l'Est. Recourir à Kandinsky de définir les éléments structurels de langage graphique. Il porte sur les différents moyens techniques de représentation garantissant la représentation et l'interprétation des accidents vasculaires cérébraux. Considérons le dessin comme un acte générateur de connaissances, rassemblant les processus de création. Il examine l'importance de l'espace architectural, qui renvoie aux notions d'harmonie et de la proportion dans plusieurs exemples spécifiques de l'architecture de différentes époques et cultures. D'où une partie d'une réflexion sur les fondements théoriques d'un ordre fondamental. Note que les proportions chinois provenant de la dimension du corps humain, comme dans le cas de Antigà ¼ Classique âge ou Modulor de Le Corbusier. Dans le chapitre sur la numérologie renforce l'idée d'utiliser cette question comme une entité mathématique, avec des répercussions sur l'harmonie, de proportion et de la géométrie accusations. Relativement la couleur, donne un peu d'histoire sur la théorie de la lumière et des couleurs. Souligne l'importance de la symbolique des couleurs dans la culture chinoise. Dans les chapitres sur les traités d'analyse Dessin deux œuvres qui ont influencé l'architecture de l'Ouest et l'Est, respectivement: De Architectura, Vitrubio et Ying-Tsao-Fa-Chi, Li Kiai. L'analyse comparative des deux œuvres, mettent en évidence la nature estético-artistique de la première scientifique et technique et le ténor de la deuxième. Le traité d'Alberti, De Re Aedificatoria, est un exemple de l'intérêt Vitrubio et dans la continuité de ses principes, tels que firmitas, utilité et vernustas. Changements successifs dans l'architecture, due à des facteurs socio-économiques et l'application de nouvelles techniques de construction, pour atteindre le XXe siècle avec Le Corbusier, le point tournant dans la compréhension des problèmes fondamentaux de l'architecture moderne et de l'urbanisme. Nous identifions les facteurs qui déterminent l'orientation du processus de conception architecturale, en particulier la vaste typologie des structures en bois dans l'architecture chinoise. Dans ce domaine, il existe une relation entre les formes, en tenant compte des qualités visuelles et symboliques. Enfin, il se présente sous la forme de résumé, l'évolution de l'image et arquitecturasportuguesa chine, basée sur l'étude des plus importants bâtiments à Macao. La conférence se termine par l'analyse de trois bâtiments, deux à Macao et d'autres enOliveira de Azeméis, au nord du Portugal, l'authoring Siza Vieira. Cette analyse est basée dans les relations structure, la symétrie, d'équilibre et d'harmonie formelle grâce à la géométrie et à être associé laproporción interprétation symbolique du Feng Shui. À la conclusion met en lumière le rapport de similitude entre les concepts arquitectónicasen l'Occident et l'Orient, avec l'idée de la ligne centrale de âel individu, la nature yla sociedad ". Mots-clés: architecture, dessin d'architecture, l'harmonie et la Part de l'Architecture, le Feng Shui dans l'architecture, de dessin d'architecture à l'Ouest qu'à l'Est.

Auteur: BUREAU ROQUET GUSTAVO.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Lieu de l'exposition: E.T.S. DE ARQUITECTURA.
Lieu de préparation: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Résumé: Les travaux de thèse de la recherche, dans un objectif général, préciser, si possible, l'avenir immédiat de l'architecture inhumation dans le golfe du Mexique, en partant de l'hypothèse que, dans ce domaine, le tombeau toujours garde une appartenance sociale qui rend viable et nécessaire en tant que Expression de leur contexte culturel. Il faisait partie d'une description et d'analyse de l'espace funéraire préhistorique, puis d'analyser la tradition judéo-chrétienne en relation avec la mort. Avec ces deux analyse conduit à la description des charniers dans la région du Golfe de Méxcio des XIXe et XXe siècles, de trouver des valences rendre possible l'affirmation de l'architecture dans la société contemporaine enterrement au Mexique.

Auteur: GARCÍA DEL MONTE JOSÉ MARÍA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Lieu de l'exposition: E.T.S. DE ARQUITECTURA.
Lieu de préparation: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Résumé: Adresses celle-ci étudie les oeuvres de Paulo Mendes da Rocha, un modèle de l'architecture ouverte possibilités grâce à la technique de la précontrainte. Grâce à l'étude d'un certain nombre de projets significatifs, il se penche sur les moyens par lesquels cette technique permet une nouvelle manière de certains problèmes architecturaux, d'une prédominance proyectual, c'est-à-dire pas abordée dans la perspective d'une analyse historique ou théorique, mais à travers l'étude de La manière dont la technologie est intégrée à fort potentiel en tant qu'outil de projet cherche à expliquer les décisions qui révèle à travers les synergies entre les services techniques et architecturaux pensée. Cette question nécessite une analyse du contexte, ce qui rend nécessaire d'étudier les éléments essentiels de ce qu'on appelle "l'école de São Paulo", à savoir l'architecture étant desarrola à Sao Paulo, du dernier cinquante du XXe siècle. Il est essentiel de comprendre que les outils de projet qui inspirent les travaux de Mendes da Rocha, sont communs à de meilleurs l'architecture moderne brésilienne. De même, nous devons considérer le chiffre d'Eugène Freyssinet, l'inventeur de la précontrainte du béton. L'étude de ses écrits sur la précontrainte se révéler surprenant airs entre sa pensée et celle de l'école paulista. Nous pourrions dire que ce n'est pas un hasard que le meilleur développement de la précontrainte dans l'architecture a été réalisée au Brésil: les connexions idéologiques semblent marquer un inévitable destin. Les résultats de l'architecture de Mendes da Rocha, car plus aigre expression des efforts de l'architecture moderne du Brésil, peut être interprété de leur affrontement avec les souhaits de l'avant-garde européenne de l'architecture. La légèreté, la disparition de la façade tout en tiranizadora pensée architecturale, le recouvrement des sols et les doubles emplois dans le pont, la présentation des vertus de la nature, le rôle de l'espace dans la formation de la forme architecturale de l'usine libres, sont autant de questions qui mène à cette architecture Nouvelles limites. Une fois terminée l'analyse des points choisis, a été mis sur la relation de l'architecture Mendes da Rocha, avec les travaux de Vilanova Artigas, comme une manière de synthèse sur les concepts étudiés et d'étalonner le degré de traitement spécial aux travaux de Mendes da Rocha, censée . Les concepts de vérité et de naturel, qui apparaissent constamment dans le discours et dans les oeuvres de Mendes da Rocha, devraient être mis en contraste avec les travaux de Artigas comprendre vraiment son sens et de son niveau de sophistication. Ils sont là, en fin de compte, contrairement à "une architecture qui est la vérité architecturale grâce à la sincérité formelle (Artigas) et une autre qui raconte des histoires à travers la sophistication de la forme (Mendes). Ce n'est pas la même chose ".

Auteur: GASCÓN BERNAL JESÚS.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Lieu de l'exposition: E.T.S. SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Lieu de préparation: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Résumé: Cette recherche porte sur l'étude de ce qui est important chaussures Augustins, situé à l'extérieur du village de Madrigal de las Altas Torres, dans la province d'Avila. Le paquet qui autrefois était appelé "Escorial de Castille ', où il est décédé Fray Luis de León en 1591, avec des chaises en théologie et philosophie et la maison provinciale des chapitres, a vu ses usines languir en parallèle déclin de Castilla et Villas propre Madrigal jusqu'à la répression des décrets et desamortización au XIXe siècle, a fermé ses portes comme un couvent et ouvert à la destruction et la ruine qu'aujourd'hui. Le premier volume développe dans la partie historique de l'sources documentaires, principalement dans les archives de nombreux protocoles notarié établissant les périodes suivantes: 1) la Fondation dans la seconde moitié du XIIIe siècle, un premier noyau eremítico, à la périphérie de la ville, l'Madrigal . Le premier document, qui fait référence au couvent (qui exprime la satisfaction d'Alfonso XI et sa mère Constance Portugal) met avant 1313, lorsque ce dernier meurt. Par Bulle de 1435, confirmant la communauté religieuse augustinienne, qui sera rebaptisée Notre-Dame de Grace, en 1438 à adscribiéndose réforme de la sanction. Les Augustins acquiert un certain prestige, professant dans son discours de clôture de nombreuses filles de la noblesse, peut-être sous Madrigal converti en résidence temporaire de la Cour, en temps de Trastámara Jean II et où naît en 1451 la Reine Elizabeth catholique (précisément dans edificio de palacio - Être déplacé plus tard moniales). Parmi les personnalités qui ont habité ses murs souligner prioresses, Mme Mary et Donna espoir d'Aragon, fille de Fernando naturelles catholique, qui va en 1525 faire son neveu, le roi Charles Ier, de l'affectation de l'ancien palais de Jean II, à laquelle accède le Empereur, peut-être parce qu'il se sent reconnaissance envers ses tantes qui sont en charge de sa fille bâtard, confinée au couvent et de mourir avec 7 ans. Quelques années plus tard, est la fille naturelle de D. John de l'Autriche, professeur à Madrigal, qui débouchera sur le processus de confiserie de Madrigal, où Philippe II est intervenu personnellement, étant en jeu la légitimité de l'annexion de la couronne portugaise. 2) Une deuxième période (1540-1590) de l'immeuble commence lorsque les religieuses du village déplacé intra-muros, et transféré l'ancien couvent leurs frères Ordre, qui est acceptée par l'Santo Tomas de Villanueva. À leur arrivée les frères, représentent un nouveau concept développé par Fray Alonso de Madrid et Sebastian affaire, qui n'a pas eu lieu, peut-être parce que les quelques moyens à notre disposition. 3) La troisième période de l'immeuble (1590-1640) correspond à la mise en œuvre de l'essentiel des travaux qui transforme le jeu et de développer son tracé actuel, l'acquisition de leur physionomie de l'architecture classique et caractérisée par le patronage du Cardinal Quiroga et le Établissement de traités qui financerait ces travaux coûteux. L'ancien médiéval de construction et élargit régularisés pour former une usine de la proportion de n-uplets, qui retrace la conception de l'architecte John Ribero en 1590. Le premier travail qui s'engage est de l'église, entre 1595 et 1601, puis le corps principal de la façade et, enfin, le cloître, de l'intérieur et les organes de l'escalier principal. Le couvent, et a été structuré autour de deux cours semblables à l'église attenante et E. 4) La quatrième période (1640-1808) a été caractérisée par un ralentissement de la construction dans le bâtiment, qui prend discrètement dans le tiers médian du XVIII e siècle, Être une étape de la stabilité couvent. 5) Une dernière période sont les années depuis le début du XIXe siècle jusqu'à nos jours et largement qualifiés de la destruction de son. Pendant la guerre d'indépendance, le couvent a subi d'importants dommages, en particulier l'église et une partie des cellules. Ultérieurement, le processus desamortizador de 1836, provoc 8 à supp 1024 resión le couvent et ses propriétés, et de la vente aux enchères et de vente en 1844-1848. Au cours du XXe siècle monastère perdront leur toiture et les usines, en particulier l'absence d'utilisation et d'entretien, ainsi que la vente de sa fermeture éléments comme les matériaux de construction. Dans cette étude historique doit être soulignée connaissance des trois traités ou fondations ont été créées entre Quiroga et ses exécuteurs, avec le couvent, où les ressources financières sont prévues qui permettent la réalisation d'une oeuvre d'une telle ampleur, avec un coût approximatif autour de la 180000 de ducats du pillage des fortunes personnelles du Cardinal, Archevêque de Tolède et Inquisiteur général Gaspar de Quiroga, natif de Madrigal, avec la création du patronage de la Chapelle du personnel de l'église augustinienne, où ils ont été entrerrados leurs parents. Nous avons également étudié certains des aspects économiques du couvent, sur les recettes et les frais de clientélisme et de son évolution au fil du temps. En inédit, a été la participation de Fray Luis de León à la gestion du projet à l'extérieur du couvent après "l'acquittement" de augustinienne par le frère Inquisiteur Quiroga, dans la seconde procédure inquisitoire 1582. Il a également fait l'objet d'enquêtes portant sur des biens meubles d'être préservés de ce couvent connue sous le nom de certains des tableaux de Juan Pantoja de la Cruz, membre de l'autel principal du temple, ils sont désormais appartenir au Musée du Prado (fonds dispersés), Même avec d'autres noms, par le biais du Musée de la fin de la Trinité, qui a été formé avec quelques collections du desamortización de 1836. Le deuxième volume aborde certains des aspects de l'architecture classique du bâtiment. Il définit les sources d'influence au cours de cette période de construction. Le premier est situé à Toledo - Madrid, grâce à la figure du Cardinal Quiroga et leurs exécutants dans les environs de la Cour. Le second, au sein de Salamanque, Valladolid, où elle vient John Ribero, et la mêlée Luis et Juan de Nates qui sera responsable de la réalisation des travaux de l'église en 1600 sur la mort de Ribero. Il présente les travaux des différents architectes et artistes impliqués dans les idées et de la construction du monastère, comme John Ribero, John Nates, Alonso Vallejo, Pantoja de la Cruz, membre Iriarte dimanche, Francis Cillero, M. Francisco de la Hoya ou Juan Alvarado, En particulier l'analyse de la performance de la première, car non seulement construit le couvent de l'église entre 1595 et 1600 mais, comme nous l'avons découvert, il trace générales couvent en 1590. Basé sur les faits connus sur la vie et l'oeuvre de John Ribero, et dans les locaux de classicisme vallisoletano, dernier moment de notre Renaissance, l'étude examine, dans les derniers chapitres du grandes lignes du couvent et l'église, qui montrent la Invariants de la typologie de son Église, ainsi que la géométrie et l'architecture de modulation en fonction de la proportion de tuples, qui a aggravé la fois dans son travail, comme dans les systèmes de composition qu'elle utilise. Ce deuxième volume comprend aussi 38 dessins sur le bâtiment, à la fois dans son état actuel, et dans leur reconstruction virtuelle. Je joins quelques annexes de documents, appelée chronologie des prieurs, d'un reportage photographique de l'état actuel du couvent et de la documentation pertinente.

Auteur: FIGUEIREDO E ROSA EDITE MARIA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Lieu de l'exposition: AULA PI CALLEJA-ETSAB.
Lieu de préparation: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Résumé: ODAM: Modern valeurs et de la confrontation avec la réalité productive. Cette thèse sur les instigateurs locaux de la moderne et itâs impact dans la transformation de la pratique architecturale portugais, analysée à travers la spécificité de l'architecture produite par un groupe d'architectes de Porto, le groupe ODAM, a défendu que (le) idéaux modernes, dans leur Individuelle et collective manifeste. L'esthétique et les fondements conceptuels, constitué par ce groupe, sont recherchés comme instrument privilégié du portugais architectural remarquable production de la nouvelle proposition de la modernité en faveur du portugais humanistes et les valeurs culturelles. L'élection de ce groupe se tient sur la notion de "collectif", comme le véhicule d'une idéologie de la divulgation âModern 'principes. Doctrine qui est pris comme des collectifs locaux, acceptée comme fondements de la transformation de l'architecture, dans sa réponse à la société, comme un phénomène culturel, et qui a permis, dans la spécificité du groupe, de révéler les lignes de production à la dialectique entre confronté, Des valeurs modernes et de la permanence des valences culturelle et productive artésiens. La structure générale du travail méthodologique a été organisé en quatre parties. La partie I, est réservé à expliquer problématiques dans le travail et le résumé des interrogatoires se noient sur l'analyse d'objets: le groupe ODAM. Dans la deuxième partie, sont abordés le grand âapprehensionsâ (préoccupations) de ce collectif, a montré à travers des projets avec un âexpository 'caractère et constituaient / proposé par le groupe comme des «modèles absolus». La troisième partie traite de la matérialisation de l'intensité de ces préoccupations dans les pratiques de production du groupe, à travers l'étude des œuvres sélectionnées (construit) traités comme paradigmatique manières de faire. Pour conclure, dans la partie IV, une réflexion théorique, de la production mondiale et d'une synthèse critique de la plupart des contributions pertinentes architectural élaboré par le groupe, destiné à répondre aux interrogations portées dans la partie I La centralité du travail réside dans le Demande de la compréhension de ce âspecific collective formalityâ, par l'observation de trois catégories (de déclenchement) communs aux éléments du groupe, ici libellés comme patrons, révèle que les principales préoccupations, essentielles à sa qualification et inhérentes à sa conception. La période d'étude entre 1945 et 1955 correspondent à l'affirmation de l'identité du groupe ODAM, constitué en 1947 et à son apogée dans l'exposition commerciale dans le 1951at ATHENAEUM de OPorto. Le premier modèle générique avec le concours (initial) de la production moderne joue du Groupe, où les expressions de ces objets sont plus importantes / lourde que leur contenu moderne. Dans cette étape de la première polémiques sont identifiés oeuvres qui impliquent les architectes de s'associer dans un groupe de faire valoir des intérêts communs et architectonique manoeuvres. A ce stade de la production révèle un engagement avec les valeurs classiques ne seront pas en faveur d'une radicale moderne. Dans le deuxième modèle, le contenu formel correspond à un objectif ou à la confiance totale / appartenir à l'éthique idéaux de la machine à l'âge que l'on retrouve dans l'original utilisations, des programmes novateurs, dans la «rationalisation de la fonction ' ;, Dans la philosophie et la méthodologie de projet, qu'il se retrouve dans une forme plus abstraite, comme un code universel. Dans le troisième modèle, le contenu moderne assimilés, peut-être que d'autres croyances focal ajouté. À la pure abstraction de la forme est associée l'identité locale, plus humanisé et à la recherche d'autres valences relégués, la «mémoire» et l 'instinct. «Ces trois modèles sont présentés comme des lieux, essayer de confirmer à travers le passage de la théorie et de projets de production du groupe, de sa pertinence à mesure que de nouvelles mères de valeurs modernes dans l'architecture portugaise.

Auteur: DE OLIVEIRA LEPORI ANA PAULA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE CATALUÑA [www.upc.edu].
Lieu de l'exposition: AULA PI CALLEJA-ETSAB.
Lieu de préparation: ETSAB, EDIFICI A Campus SUD.

Résumé: Cette thèse est intitulé âEl atelier projets comme laboratoire: la mémoire et lugarâ. Le thème central de la même est la relation entre les catégories socio-culturelles objet architectural â â environnement utilisateur. Cette relation est analysée sous deux points de vue: de la conception architecturale du projet et de l'utilisation de l'objet construit. Pour analyser cette relation entre les trois acteurs socioculturels et enquêter sur les éléments qui construisent la communicabilité de l'objet d'architecture a été mise au point dans un laboratoire architectural objets. Etant donné l'état actuel de l'architecture, dont les bureaux de plus en plus planifié, construit et analysé l'espace construit en dehors de son sens, le développement de projets dans différentes parties du monde, la thèse est développée dans une série d'outils méthodologiques qui englobe elles sont destinées à la mise au point de Projets architecturaux communicative à l'égard de l'environnement et l'utilisateur, connaître et respecter la spécificité et l'universalité chacun. Pour créer ce bureau d'action territorialisé et intentionnellement complexe, nous passons à la construction d'une expérience: un laboratoire où l'on peut isoler les objets architecturaux, et d'analyser concernent les particularités et les généralités de divers projets dans des domaines très spécifiques quant à la place et à utiliser. L'architecture et les objets choisis pour façonner le laboratoire sont: Mémorial de l'Amérique latine, SÃ £ o Paulo (Brésil), conçu par Oscar Niemeyer, 1988 â 89, Sesc Factory donne Pompéia, SÃ £ o Paulo (Brésil) 1976 â 1982, selon les projections de Lina Bo Bardi et terrains de jeux à Amsterdam (Pays-Bas), conçu par Aldo van Eyck entre 1947 et 1973. Pour analyser les objets ont été créés des outils basés principalement sur la théorie Story of Paul Ricoeur, dans le cadre des études de Mikhail Bajtín pour une analyse du développement socio-culturel et littéraire dans le discours Topogénesis Josep Muntañola. Le laboratoire est divisé en deux parties: l'analyse de l'architecture prévoit que d'appeler âProyectar la communicabilité de objetoâ et de l'analyse de l'architecture utilisée, appelée âEl objet comunicaâ. Les objets choisis pour étudier la dynamique socioculturelle entre l'auteur (par le biais de la commande) â â environnement utilisateur, intentionnellement possèdent des caractéristiques partagées entre ceux-ci et d'autres caractéristiques qui sont, à première vue, et non antagonistes. Ils ont été élus architectural objets qui possèdent une volonté délibérée de la mémoire et de la notion de lieu. Les objets sont dans le même délai, ou si elles partagent entre temps historique et, de préférence, avec nous, les observateurs / chercheurs de l'dynamiques socio-culturelles qui génèrent. Cette décision permet à la lecture de ce laboratoire est de plus près, car ils partagent le temps historique nous reconnaissons les valeurs, les croyances, les idées et la culture mondiale déposés dans chaque objet. En outre, il est important que les objets architecturaux élus et ont traversé une période d'adaptation à son environnement, comme il l'avait interaccionado et avec les utilisateurs et qui existent encore. Une partie de ce que sont les traits communs, ces différents objets de matérialiser la relation avec le lieu et la situation géographique, de la mémoire, l'échelle, l'identité, la relation auteur / utilisateur et le processus de mise en œuvre. La spécificité incité le choix de ces trois objets que nous allons découvrir le long de l'analyse de votre projet et de son utilisation et les comparaisons résultant de la proposition de laboratoire. Basé sur les outils construits dans ce travail pour la lecture du projet et l'utilisation d'objets architecturaux, nous pouvons élargir la réflexion qui a conduit à cette attaque par l'intelligibilité des objets architecturaux et culturels moteur qui entraîne: l'origine et le but de l'artistique .

Auteur: PERIS SÁNCHEZ DIEGO.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Lieu de l'exposition: E.T.S. Arquitectura.
Lieu de préparation: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Résumé: La modification de la ville monumentale de restauration à TOLEDO S. XIXe et XX thèse de doctorat: auteur: Diego Sanchez PERIS. Directeur THESIS FRANK NAVASCUÉS PALACIO OBJECTIFS Le principal objectif de cette thèse est d'étudier l'évolution de la ville de Toledo à partir d'un aspect essentiel de la même: sa monumentale réalité. La ville de Tolède a connu des changements importants au cours des XIXe et XXe siècles à la suite de la situation sociale, politique et social partage les préoccupations au sujet de la patrimoine. L'étude du complexe urbain et la réalité pluraliste de la ville de Toledo exige des approches différentes perspectives. THESE. La ville de Tolède est le résultat d'ajouts et les changements dans sa structure et dans sa réalité urbaine construite au fil des siècles. De la ville romaine de ce qui reste dans le cirque romain, et dans certains endroits isolés, il ya une ville wisigothique et plus tard dans la ville médiévale sera à domicile pour les Juifs, les Arabes et les chrétiens. Avec la présence de la cour, la ville aura une heure de gloire au XVIe siècle, avec la rénovation de certains de ses routes et la construction d'un patrimoine architectural unique.

Auteur: MARURI GONZÁLEZ DE MENDOZA NICOLÁS.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Lieu de l'exposition: E.T.S. Arquitectura.
Lieu de préparation: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Résumé: Résumé THESIS spatiale fluide, continu d'espace horizontal, est l'une des découvertes fondamentales du mouvement moderne. Cette nouvelle conception largement étudié, vit avec l'espace vertical qui a été oublié dans la plupart des références à l'avant-garde aujourd'hui. Cette thèse vise à combler cette lacune en offrant une nouvelle compréhension de l'espace en double hauteur. Pour identifier le problème, nous avons étudié l'évolution de la forme de l'espace en double hauteur (vertical space) dans des villas conçue et construite par Le Corbusier. "Charles Edouard Jeanneret, a commencé à faire de petits bâtiments dans la décennie à 1920. En cette ère de logement utilisé comme une arme de qui annoncent une nouvelle avant-garde. La petite taille de ses propositions, quelque chose d'implicite programme permet de contourner les problèmes liés à des projets plus complexes et d'établir clairement la clarté avec une "nouvelle forme". Le Corbusier en première ne reconnaît pas la catégorie de l'espace comme un concept à utiliser dans leur écriture. Dans sa première mention écrite sur «volume» et leurs niveaux sont exprimés par des "perspectives". À approfondir leur compréhension de ces concepts sont remplacés par "l'article, qui devient obsessionnelle et insistante, et le concept de l '" espace "qui donne à l'adjectif« indescriptible »ou indescriptible. L'espace vertical de l'œuvre de Le Corbusier construit par différentes dispositions: comme l'organisateur (Roche), volume à la navigation en son périmètre (Stein), une région qui connaît visuellement diagonale (Shodhan), comme l'un des principaux apparition ( Propriété Villa), ou comme une petite réunion finale (Jaoul). Toutes ces questions croître en complexité, le mélange entre eux de cette façon et de tracer de nouvelles voies pour le développement de l'architecture. La méthode d'analyse de la thèse est organisée étude «processus» de différents projets. Considéré comme un "processus" comme un ordre qui permet d'être analysées avec soin et divisée. Stream qui offre des moments qui sont considérées comme équivalentes et qui sont évalués indépendamment. Ces processus commence par la villa Schwob (1914) et se termine avec la villa Shodhan (1956) et au cours de son développement peuvent être considérés comme elle apparaît la forme de l'espace et la façon dont cette forme moderne évolue dans sa de-formation et de la transformation. Le mémoire est divisé en cinq parties: --

Auteur: FERNÁNDEZ NIETO MARÍA ANTONIA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE MADRID [www.upm.es].
Lieu de l'exposition: E.T.S. Arquitectura.
Lieu de préparation: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Résumé: La thèse porte sur la fondation et le développement de l'accueil des employés de Madrid Colonies de résoudre le problème du logement dans la capitale décennie 1953-1963. Le document analyse le temps, ses promoteurs jésuites, et l'organisation institutionnelle qui ont appuyé la construction de colonies, le Ministère du logement et d'autres organes administratifs. Il cherche également à expliquer le processus proyectual ses architectes (Oiza, tsigane, Ferrán et Mangada, etc) dans un contexte de transition entre l'architecture et le rationalisme orthodoxe organicismo, à la fois en Espagne et dans les pays les plus influents dans ce domaine.

Auteur: PANIAGUA FELIX PEDRO.
Année: 2006.
Université: OVIEDO [www.uniovi.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFA E HISTORIA.
Lieu de préparation: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGIA.

Résumé: Grâce à une révision pondérée des platitudes telles que l'isolement verdad conditionné la moitié de celle des enquêtes au sujet de notre héritage artistique gótico -, nous pensons que ce travail aussi longue que brillante maintenu à la fois comme une chronique de ce qui était un témoignage. Par conséquent, l'obligation de compléter le travail sur le terrain avec une compilation des sources bibliographiques et documentaires tant que tradition orale. Quant à l'étude elle-même des pièces, et après une évaluation critique de l'état actuel des choses - avec un patrimoine et décimés dans le processus de consunción -, il convient de souligner que notre attention ne se limite pas à l'analyse et à la documentation des manifestations "Cultivée", en donnant aussi tenir compte de la production marginale facture très inégale, mais estimable de plastique les accents. En tout cas, nous cherchons à éviter de trop "interprétations locales des données, mise en ligne par rapport à ce qui a fonctionné au-delà de nos frontières. Seulement, nous soustrait à ajouter que, chaque fois que possible, acometemos classement crono - estilística matériau choisi, ce qui facilite leur étude et de la compréhension.

Auteur: QUESADA GARCÍA SANTIAGO.
Année: 2006.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Lieu de préparation: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Résumé: La notion de paysage dans la culture occidentale est essentiellement une création de la peinture. Mais aujourd'hui, c'est une question de valeurs et de connotations tellement large transcender les différentes disciplines de chacun de passer à un niveau théorique de passer à un niveau théorique spéculatif. Nous ne devons pas oublier que l'actuelle redécouverte du paysage provient de l'écologie, mais aussi de la géographie, de l'anthropologie et en particulier de la phénoménologie. L'interprétation actuelle, la notion de paysage comme l'architecture elle-même, est encadrée, irremdiablemente, dans un contexte philosophique dans lequel le soi-disant «gior ou linguistiques paradigme a eu et a une domination incontestable. Le langage naturel ou en cours, comme la construction sociale et historique a été à la base de tous les courants philosophiques qui ont tenté de surmonter la crise de la métaphysique traditionnelle delà. Aujourd'hui, le monde est divisé linguistiquement et est connu à travers le langage. Le paradigme implique un langage universel abstrait, parce que le langage commun, se référant à une base idéale et générique, jamais à chacune des substances et de béton. L'architecture comprend que lorsque la vie a été court, elle odeurs, touche .., pourquoi, cette prédominance de la langue empêche de bien comprendre la véritable nature de l'architecture, de contribuer à un degré d'autonomie dans le projet architectural, qui l'a conduit à l'épuisement . Comprendre l'architecture proposée comme un acicón dont les références sont comme un réseau de modèles ou exemples de cette partie du projet, est une méthode commune et systématiquement pratiquée dans des projets pédagogiques, mais il n'est pas explicite. Comme châtiment mérité d'être étudiées. Par conséquent, dans cette étude, sous le prétexte de l'utilisation du paysage et le paysage, a tenté de décrire les liens qui les lient au projet par l'acte de la conception. En outre, la relation qui s'établit entre l'architecture et le paysage à travers une telle pratique qui est le projet architectural, ouvre une perspective nouvelle, y qui les éléments linguistiques sont minimes et ne couvrent pas la totalité de la richesse de la réciprocité qui les unit. Plutôt que d'une enquête sur le paysage ou sur l'architecture contemporaine, cette thèse a enquêté sur ce qui est le processus qui concerne lso. L'enquête sera dirigée, pour les deux, est de décrire la manière dont une telle action, le processus de formation d'une nouvelle réalité, une architecture basée sur une référence universelle et spécifique est le paysage. Au début de la décennie des années 90, le paysage, dans toutes ses ambiguïtés et de la définition devient l'un des buts du débat à l'architecture contemporaine. En 1991 la revue Casabella, réalisé par Vittorio Gregotti, publie un magnifique numéro, intitulé Progetto di Pesaggio, consacrée à l'étude des relations entre le paysage, non seulement avec l'architecture, mais avec l'anthropologie, la géographie, l'histoire ... Que dans les années soixante et soixante-dix a été le "pays de l'architecture! Maintenant devient paysage. Grâce à un nouveau regard sur le paysage, il semble qu'il puisse saisir la nouveauté du nouveau processus de développement, sans trahir l'étrange lien qui existe entre le territoire et la société, entre la culture et l'environnement, en reconnaissant et en supposant aussi une façon de rechercher une enquête par le cinéma, photographie , De la sculpture, et l'art, sans lieux anthropologique, etc. Intersections, le paysage autour de multiplier et de renforcer, ce qui justifie le succès de cette notion dans le débat contemporain. "Nécessaires et urgentisima rétablissement" du paysage palimpseste, qui y Franco Purlini revendiqué nombre de Casabella, une plainte a été dans le but de compléter une action spécifique en réponse à la détérioration aveugle du paysage. Deux ans plus tard, en 1993, Almaro Isola également appelé à la nécessité d'être équilibré l'architecture, il est nécessaire que la nature du paysage n'est pas donné pour acquis, pour plus tard. Avec le paysage apparaît comme un alibi au centre de la discipline arqui 8 tectónic 9f8 à a été progressivement glisser vers une renonciation à la uniques outils analytiques et opérationnels architecte de la mesure, appelant l'exemple, la référence en faveur de l'image photographique ou linfográfca, le Vidéo, montage, l'installation éphémère, ou soi-disant paysage approches. Que ce travail est destiné à montrer que le paysage peut être, ainsi que d'une référence figuratif, analogique ou émotionnel, d'un matériau plus de l'architecture proposée. Cette thèse a commencé comme une enquête sur le paysage, mais le lien intime entre la nature et du paysage, et les choix que nous avons eu avec cette architecture, ce qui conduit à analyser un concept lié jusqu'au XVIII e siècle: l'imitation. Le paysage, l'architecture et l'imitation apparaissent indépendants ou imbriqués dans ce travail, mais tissent ensemble à la fin, quand étudier comment établir des relations entre les processus et le projet paysage contemporain. La principale conclusion à atteindre dans cette thèse est que l'architecte est toujours à l'intérieur d'un horizon de relatives, dont l'un est lso paysage, qui est parfois choisi comme référence pour leurs propres caractéristiques structurelles ou principes, qui sont ceux qui finissent par devenir Un objet de désir lorsqu'il est projeté par l'architecte, s'il le décide. Acte de la projection est considéré, par conséquent, que la pratique d'un sujeto - arquitectonico pleinement rationnelle, consciente et autonome, et ce qui caractérise cette action par rapport à d'autres est que le désir incoativo limitation ou d'émulation de la production de certains modèles ou des références. Cela signifie admettre le projet heteronomía étude architecturale la rationalité des choix d'un modèle particulier ou prototype, et donc d'avoir à comprendre ou à enquêter avant de ce modèle.